这部电影的续作《独家头条2:众矢之的》豆瓣上公布的是今年10月份上映。看过第一部,我比较期待第二部。目前可以看出,这是一部职场版王子复仇记,女主的终极目标是给妈妈报仇。女主的妈妈是新闻主播,本来很平常的一次直播却变成了直播事故。女主的妈妈为了这次事故自杀。年幼的女主目睹了事故的全过程。女主执意要当新闻主播的真实目的是,她坚信母亲的事故是遭人陷害。因此这部电影也是一部职场版的侦探片,母亲的冤情
这部电影的续作《独家头条2:众矢之的》豆瓣上公布的是今年10月份上映。看过第一部,我比较期待第二部。目前可以看出,这是一部职场版王子复仇记,女主的终极目标是给妈妈报仇。女主的妈妈是新闻主播,本来很平常的一次直播却变成了直播事故。女主的妈妈为了这次事故自杀。年幼的女主目睹了事故的全过程。女主执意要当新闻主播的真实目的是,她坚信母亲的事故是遭人陷害。因此这部电影也是一部职场版的侦探片,母亲的冤情是贯穿始终的大谜题,每一集是一则小谜题。虽然是在解谜中推进剧情,但是本片更贴近美国上世纪七八十年代流行的私家侦探探案剧集,侦探破案靠的不是福尔摩斯式的推理,而是考侦探的正义感和血勇,再加上开了挂的好运气。同时,电影还是一部职场成长剧,但是从第一部的结尾来看,剧情走的并非救赎的上扬情节,而是下沉的堕落情节。女主最初的努力方向热血励志,但是在老油条的眼里,小屁孩儿的行径格局太小。最终女主面对真相的选择揭示出她的欲望目标本质绝不是正义,而是复仇。为了铺平复仇之路,她选择出卖正义。女主在故事高潮的选择很精彩,格局大了,可故事也从成长情节转变为堕落情节。由此,第二集副标题为众矢之的也顺理成章。因为堕落的果实就是幻灭。幻灭之后主人公或许选择重拾救赎,或者选择彻底堕入魔道。女主的选择让本篇染上一丝黑色电影的气质。总体来看,这部电影整体架构流畅,关键节点着实下过功夫,只不过在关键节点之间的路径上棱角颇多。本片不太适合院线放映,作为电视电影足以让观众不舍得换台。
仔细想想不论是从前的大叔+假装快递人也好,现在的漫画家也罢,都在贪欲的趋势下不能收手,为了钱财,为了名利,贪得无厌。
第一个故事是作家为了写作搬出自己家,说家里不够清净,把老婆孩子扔家里,说创作完成就回家去,只要创作完成就能回到之前的生活。说实话现在一听到只要xxx就能xxx我就立马想到赌徒。收手吧,阿祖。每次要推门,要回头,要看猫眼时候我都很紧张。
第二个是不是就是
仔细想想不论是从前的大叔+假装快递人也好,现在的漫画家也罢,都在贪欲的趋势下不能收手,为了钱财,为了名利,贪得无厌。
第一个故事是作家为了写作搬出自己家,说家里不够清净,把老婆孩子扔家里,说创作完成就回家去,只要创作完成就能回到之前的生活。说实话现在一听到只要xxx就能xxx我就立马想到赌徒。收手吧,阿祖。每次要推门,要回头,要看猫眼时候我都很紧张。
第二个是不是就是出轨男+无下限女啊?不记得了,但是这个真的是让我太害怕了天呐。曾经那个妈妈楼下叫你结果妈妈拉着你说楼下不是我拿个故事就让我毛骨悚然浮想联翩。终于映画了。。。分身怪我可太害怕了天呐。
然后是假模特那个故事哈,因为我知道水池子有问题,漫画家去采访他时候看他家水池子就听膈应的,头发另一个膈应人的点。恶心的地方我都没看。不过假人我不是很害怕。
然后是发霉,可能先是发霉这个,anyway.这个就是有点恶心,啊啊啊,,太恶心了。。。啊啊啊啊啊。。。。。。哈哈哈太恶心了!!!!!啊啊啊好脏。。。浑身难受!!!
最后就是揭秘管理人了。
啊啊啊啊啊这一段,让我想起了昆池岩里面那个房间里的怪人,啊我的妈我的噩梦。
好这个可以让我害怕好一阵了。
我喜欢这样一个个小故事串起来,哎太有意思了。
出轨杀死妻男太让我害怕了!!!!千万别出轨啊!!!!!
1987年,新藝城公司出品的電影《龍虎風雲》大獲全勝。導演林嶺東揚眉吐氣,老闆麥嘉欣喜若狂,而周潤發和李修賢也因為這部電影,分別獲得了最佳男主角大獎。後來在媒體採訪時,林嶺東說因為我喜歡,公司才拍這部電影。麥嘉對我很好,就像對弟弟一樣,他對哪一個人都沒有這麼好。
事實上他說這話一點都不假,因為在龍虎風雲之後,
1987年,新藝城公司出品的電影《龍虎風雲》大獲全勝。導演林嶺東揚眉吐氣,老闆麥嘉欣喜若狂,而周潤發和李修賢也因為這部電影,分別獲得了最佳男主角大獎。後來在媒體採訪時,林嶺東說因為我喜歡,公司才拍這部電影。麥嘉對我很好,就像對弟弟一樣,他對哪一個人都沒有這麼好。
事實上他說這話一點都不假,因為在龍虎風雲之後,林嶺東就收到了自己哥哥送來的監獄題材劇本。面對走後門的質疑,林嶺東只說了一句話:「就算不懂編劇電影,一看劇本也知道這故事精彩絕倫」,于是老闆麥嘉二話不說就讓林嶺東放手去幹,這就是在1987年,上映的電影《監獄風雲》。
在主角陣容上,林嶺東原本打算繼續沿用周潤發和李修賢這個雙雄陣容。可惜李修賢當時正在創辦萬能影業,勾勒自己的警匪宏圖,他對演電影實在分身乏術。于是就婉言拒絕了林嶺東,在這樣的情況下,周潤發推薦了自己的學弟梁家輝。
梁家輝曾經一度靠擺地攤為生,後來在周潤發和新藝城的斡旋下,最終對梁家輝實施解封,梁家輝也走出困境。跟學長周潤發聯合出演了《監獄風雲》。在配角上,林嶺東的要求是有黑道經驗最好,沒有黑道經驗最好是長得更像個壞人。
于是有過黑道經驗的吳志雄,第一個被選中。他曾經是黑幫大佬,巔峰時手下足足2000個小弟。尤其是他那炫酷的紋身,簡直就是本色出演。除了吳志雄,其他的幾個配角,在外形上都各有特色。簡單點來說,就是一看都不像好人。除了有名有姓的主要演員外,林嶺東還在大佬吳志雄的幫助下,找來了很多黑道上的成員鼎力加盟。這些人來不同的幫派社團,負責當群演龍套。但這卻嚇壞了新藝城公司的三大老闆。
有一次麥嘉、石天和黃百鳴去公司上班,結果發現辦公室裡圍著一群紋身大漢。合法公司儼然成了黑社會聚集地,三個人幾經詢問才知道,這是監獄風雲在給群演做造型。一向支持林嶺東的老闆麥嘉又氣又怕。他把林嶺東悄悄拽到一旁質問:「這些人真的是演員嗎?你確定不是在逗我?」對此林嶺東微微一笑回答道:「群眾演員也是演員」
雖說片場變成黑幫集合點,但這群本色出演的龍套演員,工作起來卻很敬業。尤其是在拍打鬥戲的時候,一群幫派不同的人,居然假戲真做大打出手。這導致片場經常有人血流成河,好在有林嶺東和吳志雄親自鎮場,悲劇才沒有上演。不過其中幾個老大還是非常善解人意的說:「導演你放心,你說停我們就停,你不說停我們就會照打。」如此面目可憎又善解人意的社團大佬們,簡直讓林嶺東又愛又恨。說到這裡老杜不得不感慨一句,這樣敬業的黑道群演還真是不太多。一群黑道大佬上一秒還頭破血流,下一秒就得握手言和互相瞪眼,這場面想象都讓人覺得很刺激,但更刺激的還在後面。
周潤發在這場戲裡,有一個要跳糞坑的鏡頭。當時的周潤發紅透半邊天,導演怎麼捨得讓這樣一個演員,去跳真的糞坑。于是林嶺東,就讓化妝師在周潤發身上塗了些泥巴。簡單營造出跳過糞坑的造型。結果這個提議卻被周潤發一口回絕了。為營造出電影效果,周潤發真的跳了,而且跳的還是真糞坑。就是有蒼蠅和蛆蟲的那種,當時周潤發檔期非常慢,拍這場戲的時候已經三天三夜沒睡覺了。他這一跳三天三夜沒休息過的眼睛直接發炎,于是周潤發在簡單清洗過後,就帶著一身味道去醫院治療。
群演夠敬業周潤發夠拼命,這些都讓監獄風雲大獲成功。這部電影上映後,比《龍虎風雲》更加火爆。不僅收穫了3100萬的票房,還讓導演林嶺東名聲大噪。拼命三郎周潤發,也進一步穩固了自己票房王者的地位。很多電影公司都來找他簽約,並且開出各種條件,想從新藝城把他挖走。而新藝城也擔心夜長夢多,抓緊時間和周潤發協商續約事宜。發哥把握機會直接將片酬抬高一倍。關鍵是還要參與電影分紅,這條件開得讓老闆麥嘉肉疼不已。
但發哥就是票房保證,而且像他這樣,為了拍戲肯跳糞坑的演員。也值得這個價碼。于是雙方達成協議,發哥也成了當時身價最高的演員之一。1988年在第7屆金像獎頒獎典禮上,周潤發同時以龍虎風雲、監獄風雲、天地童話三部電影強勢提名影帝。這種場面堪稱空前絕後。無論怎樣,影帝都是發哥。剩下的就是林嶺東自己跟自己較勁。最後,他的龍虎風雲繼續勝出,周潤發再次稱帝。
林嶺東也再次獲得了最佳導演,那一年的金像獎頒獎典禮上,除了周潤發和林嶺東大殺四方外,片中的兩位配角,也提名了最佳男配角。監獄風雲班底可謂是出盡風頭,而這部電影之後,香港影壇也掀起了監獄片熱潮。類似火燒島 女子監獄等作品層出不窮。然而無論商業水準還是藝術高度,始終都沒有一部監獄片,能真正地超越這部監獄風雲。
如今《監獄風雲》被稱作是中國版刺激1995,這個幾乎是全員惡人的故事,卻能用另一種方式讓每個人得到救贖。這或許就是監獄風雲的魅力所在。
三颗星 献给景甜的演技和摄影效果,感觉还没有当初的s瘾演技好。。
剧情方面:
不算离谱
人物造型:< 三颗星 献给景甜的演技和摄影效果,感觉还没有当初的s瘾演技好。。 剧情方面: 不算离谱 人物造型: 许魏洲的这个发型。 当李斯特向她的姑妈诉说自己对Ann Walker的爱意,并且打算真正安定下来,重新修缮Shibden,与Walker喜结良缘共渡余生,blahblahblah的时候,她的姑妈悠悠地说出了这句台词。If you were a man. 听到这个,李斯特顿了一下,略无奈的表情。在那个时代,想以女人的身份做男人的事,想必相当不易。——何止那个年代,这个年代不也依旧吗? 剧中的几个老女人 当李斯特向她的姑妈诉说自己对Ann Walker的爱意,并且打算真正安定下来,重新修缮Shibden,与Walker喜结良缘共渡余生,blahblahblah的时候,她的姑妈悠悠地说出了这句台词。If you were a man. 听到这个,李斯特顿了一下,略无奈的表情。在那个时代,想以女人的身份做男人的事,想必相当不易。——何止那个年代,这个年代不也依旧吗? 剧中的几个老女人相当有智慧。譬如姑妈,对李斯特的选择理解并同情,并没有传说中旧脑筋的阻拦和啰嗦的劝说,只是在适当的时候表达了担心。而在对妹妹的事情上,姑妈对男方的职业表达了不满,carpet trade,正当我感慨毕竟有时代的局限时,这位男子出现在李家的饭桌上,说话不知进退,肤浅到看不出姑妈和父亲脸上的惊讶。姜还是老的辣啊,隔着十八个街区也能看出阶层的差距来。 另一位非常可爱的老女人是Rawsan家的老太太,哥哥咒骂李斯特,顾忌在场的女士,说了一句sorry ladies。老太太其实欣赏李斯特,说Walker会借钱给李开煤矿,She would let her dip into her purse。然后一脸暧昧地说,who knows whereever else she would let her dip into. 再假装歉意地环视在场之人,加了一句,sorry ladies. 俨然又一个唐顿老太太。 Mr Ainsworth,油腻猥琐男,这种人渣千古不断滔滔不绝啊,自以为睡了一个女人就从此拥有了对这个女人的永久使用权。所以看到李斯特把他逼问得满头大汗无处逃避时,还是蛮解气的。而且最终他也没敢接这个教区的工作。滚吧,滚得远远的,渣男。 Walker居然还考虑要接受渣男。如果我是李斯特,我绝对受不了Walker,软弱,负能量,经常性怀疑人生怀疑爱人。相比之下,李斯特太有耐心。5集末尾还被人扁了一顿,心疼。 上知乎被下图剧透。 加一星两星吧。字幕和配音方面的错误就不必多说了。院线电影不该有这样的错误。人物名字打错,记者平翘舌不分。 演员演技让人跳戏,只有傻子和他生父能看????还有剧本打磨也不到位,不懂情感点在哪里。还有生活方面,蛋炒饭我第一次见一整个蛋加上白米饭的。卖纸盒掺水倒很细节。 加一星两星吧。字幕和配音方面的错误就不必多说了。院线电影不该有这样的错误。人物名字打错,记者平翘舌不分。 演员演技让人跳戏,只有傻子和他生父能看????还有剧本打磨也不到位,不懂情感点在哪里。还有生活方面,蛋炒饭我第一次见一整个蛋加上白米饭的。卖纸盒掺水倒很细节。 剧本打磨也是,太多不合理让人打出问号的地方了。警察不像警察,医生不像医生,两句开口就说真心话,逻辑链没搞清。一开始撞死人无所谓后来立马去福利院接人回来?傻子能看懂医生写的报告?我们都未必能看懂。 感情只有呈现,没有原因。就相当于最近的……只给你看两个人相爱,不懂他们相爱的点在哪里?不懂他们之间父子情从哪来的,没有说明的桥段。 配乐也是,这配乐分分钟把我送出剧情,剧情高涨的地方配得像悬疑片,有些配乐太不恰了,无声胜有声。还有就懒得说了。比上一部差点。 如果说错,就是你对。 老实说,假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话,显然不会给这部电影及格,但如果作为一个“素人”观众的话,那么是可以给他3.5星的,两厢平衡,最后给了三星。 但当我发现一堆人给到五星之后,我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。认真思考之后,还是决定不改动评分,并给出一些解释。这是一部完成度极高的商业片,类型片。剧情完整,人物小传完善,铺垫合理,打斗流畅,特效出彩。这些 老实说,假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话,显然不会给这部电影及格,但如果作为一个“素人”观众的话,那么是可以给他3.5星的,两厢平衡,最后给了三星。 但当我发现一堆人给到五星之后,我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。认真思考之后,还是决定不改动评分,并给出一些解释。这是一部完成度极高的商业片,类型片。剧情完整,人物小传完善,铺垫合理,打斗流畅,特效出彩。这些应该是一部电影的基本线,但是实际上,国产电影大多数都没有达到这条及格线。在同行的映衬之下,《动物世界》确实是值得称赞。然而我们不能因为在同类中出彩就沾沾自喜,当导演把一个满分剧本改编为70分,却因为比50分的同行优秀时,就获得阵阵赞美,那么这时候的喝彩声,和打在国产电影脸上的耳光声是同样响亮的。对他的严格批判,是希望它“出乎其类,拔乎其萃”,期望它“超以象外,得其环中”,所以以下就是一些批评。最需要批评的是本片对于特效的“滥用”。我肯定其特效制作效果的优秀,但我对这些特效存在的合理性保持疑问。典型表现是,男主角在情绪波动大的时候,会把自己可视化为“小丑”,把其他人看做是“怪兽”,而且这是本片最主要的特效制作应用方面。确实,由于幼年心理阴影,这种可能性是存在的,然而本片中,关于自我幻想为小丑去打怪的情景的镜头,居然加起来很可能超过15分钟。初次展现这些镜头已经足够了,后续的镜头表达并没有继续提供新的有效信息,且视觉上也并没有让人愉悦,只会让人感觉很乏味。假如像沙耶之歌一样,全程如此表达,倒也可以作为一种新奇的方式,可惜并不是。这应该是本作最大的问题,假如可以删掉这些无用镜头,毫无疑问会让情节更为紧凑,流畅度大大提升。这也是我认为对于原作改编中,降分最大的一项。为什么对于这个问题要突出批评,因为在影院中,时间是更为珍贵的生命。每一个无效镜头,炫技镜头,都是对从业者和观众双方的谋杀,是一种双重的浪费。许多电影现在沦为了特效的表达工具,比如广为诟病的《变形金刚》系列最近几年的作品,大量的爆炸特效反而会让人在影院昏昏欲睡。国产电影更是特效的重灾区,几部西游系列,封神系列,就是观众花钱去接受来自电影的视觉屠杀。几年前我去看《大鱼海棠》,有一个十秒的镜头,女主角手里握着一颗小核桃转了整整十秒,那个十秒把这枚核桃的精细表达的淋漓尽致,我当时就知道:这部国产动漫的希望,多半完了。因为这样的镜头虽然美轮美奂,但是它是无效的,它精美但是它不提供审美,最终只能沦为一种无病呻吟式的表现。当然也不能全怪导演,毕竟这部3d影片,只有这些镜头是3d,去掉就只能作为2d卖了,因此这可能是资方要求,那我们只能竖个中指了。第二个需要批评的,是节奏问题。其实本作节奏非常优秀,基本不会有特别无聊的时刻,只有几个地方让人痛心。第一是上述提到的,那些无效的漫画式的打怪镜头,完全可以剪掉。第二是,男主角在上船前做的一段白日梦,当时就把我看笑了。大难当头,小伙子心理戏很多啊。这个地方引入的白日梦,简称yy,大概5分钟,在yy中有惊险刺激的追车戏,连环爆炸戏,精彩动作戏,各种特效DuangDuang的,然后镜头一变,发现是主角yy,这种感觉就像是导演趴在你耳朵边说:“逗你玩”。简直是马三立的亲传弟子啊!此处是一大败笔。第三是,在最高光的时刻,也就是赌博的博弈时刻,还是讲的太快,那些缜密细致的推论讲的不够清晰,假如把上述砍掉的时间加到这里,本作会非常优秀。博弈规则实际上可以看做不完全信息博弈,假如观看者对数字不是很敏感,此处的感觉只能是“好像很吊但也不知道他在说啥,艹”。 假如可以节奏进行调整,也许可以冲击年度最佳类型片。第三个需要批评的还是演技。首先要说李易峰其实演的比以前进步大太多了。李易峰是一个非常聪明的人,他善于把握时机。出道后沉寂了一段时间,凭借《古剑奇谭》大火后,顺势把段子手和老干部人设推广开,顺便说一句,他应该是最早也最成功的所谓“卖人设”的艺人,可谓鼻祖。在接下来两年里,通告不断,电视剧不断。但最近一两年忽然销声匿迹,在我听说他去接了一部电影后感慨“真是太有智慧了”。是的,李易峰年轻不再,无法与顶级流量鲜肉相比了,转型电影实在是好决策。而这部电影,也确实看出他下功夫了,比一堆凹造型的明星好多了。但是在周围几位的出色映衬下,还是弱了点,跟周冬雨的对手戏就明显被压了(且cp感不足)。主要原因在于,还是没有完全“解放天性”,爆发力差了点,层次就少了。加上李易峰的眼睛很好看,但眼白太多,许多微妙的眼睛的表达他就没有办法去很好地呈现。革命尚未成功,同志仍需努力。不得不说,演员是一个对天赋要求太高的职业,甚至不亚于数学家对数学天赋的要求。有些天花板可能这辈子他是触碰不到了。演员跟角色有时候就得用肉身去磨合,李易峰刚刚下决心没多久,大约还无法完全忍受放弃那个壳子吧。但我依然看好他,希望他可以三起两落,创造一个“纵使三度迎来落日”的奇迹。第四个,还是要赞美一下,本作的一些本土化改编。房贷,结婚压力,公司团建,澳门赌博,这些本土化的设定完美的让电影有了中国的血肉,人物的动机也就合情合理了。 仍然很遗憾的一点是,最精彩的赌博部分,基本上是舶来品而非原创,而败笔却是在创作过程中自己加上的,这不免让人有点唏嘘。我仍然相信,中国可以创造出同样优秀的剧本,只是时间问题。但是打五星的各位,你们的吹捧,很可能只会迅速吹起一个充满特效的,名为《动物世界2》的泡泡,泡泡碎了,就什么都没了。澳门风云系列大约就是例子吧。《动物世界》值得赞美,因为它可以,也有能力作为国产类型片的 一条及格线,但如果想成为优秀线,抱歉,它成色还远远不足。 童年过去,我离开了儿童片疏远了哆啦A梦;长大之后,我更热衷于青年向或是小众向的动漫。不过最近《哆啦A梦:伴我同行》在国内上映,吸引我去了趟电影院,看完之后却没有怀旧的感动,反而越想越不对劲,越分析越觉得可怕。哆啦A梦的原著是由许多风格各异的作品组成的系列科幻喜剧,这次3D动画电影是将几个经典故事改编之后串联在一起的,这就牵涉到一个问题,哆啦A梦存不存在一个明确的主线情节?如果从故事的开端 童年过去,我离开了儿童片疏远了哆啦A梦;长大之后,我更热衷于青年向或是小众向的动漫。不过最近《哆啦A梦:伴我同行》在国内上映,吸引我去了趟电影院,看完之后却没有怀旧的感动,反而越想越不对劲,越分析越觉得可怕。哆啦A梦的原著是由许多风格各异的作品组成的系列科幻喜剧,这次3D动画电影是将几个经典故事改编之后串联在一起的,这就牵涉到一个问题,哆啦A梦存不存在一个明确的主线情节?如果从故事的开端来看,根据首章《从未来之国千里迢迢而来》的剧情,哆啦A梦似乎是励志向作品,野比大雄理应被改造成社会上的强者,然而在后来的作品中我们看到,成年之后的大雄还是那副吊儿郎当样,只是能娶到静香。与娶静香关系最大的两个故事中,不难看出原作创作方向的转变和升华。《雪山上的浪漫史》实际上是讽刺性作品,嘲笑了男生刻意设局骗感情的行为,大雄的动机不纯,这种行为并不光彩,所以才会变成笑话,那段订婚情节更倾向于嘲讽;《大雄的结婚前夜》强调的是父母对子女的爱,以及人格高尚的重要性,再引申出丈夫对妻子的责任,1999年版动画更是加入了救小猫送小猫的关键情节,也有夜间踩到花草都认真修复这样的细节,都体现出大雄的温柔善良——前贬后褒依据的是道德判断,两个故事都不渲染娶到美少女的喜悦心情,也不再提换掉老婆改变命运这回事了。原本根据首章设定,大雄作为满身缺点的废柴,又要避免将来失败的人生命运,那么故事只能有两个走向,要么是搞笑型的烂泥扶不上墙,要么是励志型的努力改变命运,这两种企图在作品中都有出现,然而最终的主线既不是大雄培养失败始终一无是处,也不是努力提高自己变成社会精英,而是反过来挖掘出他身上的闪光点,那就是纯真善良的童心。无论是和市井化的胖虎小夫相比,还是和品学皆优的出木杉相比,大雄虽然有着很多的不足,身上的功利色彩却是最少的。他太无能太没用,反而最纯真最有童心。换句话说,大雄代表了成人社会的反面,现实社会是讲求功利的,总要看一个人“有没有用”,一个人为了融入社会,就要使自己变得“有用”,用功利来衡量人生价值。大雄无用却天真淳朴,拥有更纯粹的心灵,就在这个意义上,他的废柴形象超脱于功利世界之外。另一方面,大雄又代表了非精英的普通人,体现出芸芸众生的七情六欲,从毛病多多的平凡人身上发现心灵的闪光点,对于普通人日常生活的关照和肯定,这就构成了支撑作品的正能量。从改造自己适应社会需求,追求世俗成功的功利倾向,转变为对赤子之心的坚守,境界自然提高了不止一筹。不过这样一来,故事的走向就已经背离了首章设定的线索,虽然大雄在未来娶到了静香,但是改造自己以便成人之后在社会上取得成功,为子孙后代创造好的生存条件,这个初始命题被淡化处理了,因此也就难以完美照应开头,无法圆满收尾。与此同时,机器猫既然成为了儿童世界的精神象征,那么必然是在成人之后会失去它,这在逻辑上是理所当然的,网上有很多盛传的哆啦A梦结尾,有的还很黑暗,其出发点便是在于此。不仅如此,哆啦A梦作为正经的科幻喜剧,最突出的成就仍是探讨科学与人性的关系,这是科幻作品永恒的主题,也是那个年代动漫的主流风格,《铁臂阿童木》不也是如此么?《哆啦A梦》的巧妙之处在于采用了儿童日常世界来探讨重大问题。哆啦A梦的道具五花八门,代表了科技满足人类欲望这个命题,人在不同欲望的驱使下运用高科技,又会带来不同的结果,体现出人性和社会的复杂。因为描写对象是群小孩子,儿童的欲望不及大人强烈,所以故事能在轻松诙谐的氛围中展开,但这又不削弱内核上的思辨色彩。藤子不二雄创作的《哆啦A梦》做到了以小见大,举重若轻,既能诙谐幽默,也能浪漫诗意,因此在世界各地获得了广泛赞誉。然而在如今的媒体宣传中,哆啦A梦往往被简单解读为满足儿童梦想的存在,就像圣诞老人那样给儿童派发礼物的角色。人们好像忘记了原著中常常暗含的道德训诫,得到某件道具只是故事的开始,后面的选择将决定结局的好坏,不少故事都是使用者动机不良,以高科技被滥用,导致崩溃性结果而收场的,对科技和人性的反思才是作品的精髓。回过头来看《哆啦A梦:伴我同行》,这个电影以追根溯源的方式,重拾了原著首章的设定,并做了进一步的强化,于是乎科学色彩被淡化了,主题回到了改变命运上来。然而一旦脱离了原作调侃式的喜剧氛围,真正在现实的意义上,将娶到美少女作为人生目标来奋斗,不仅有物化女性歧视胖妹的嫌疑,而且格调着实不高,根本就撑不起励志的主题。对于励志类作品来说,同样需要超越庸俗功利色彩的高层次目标,才能使主人公的奋斗获得升华。毕竟原著在事实上是以科学幻想为支点的日常生活喜剧,并非励志动画,也不是恋爱作品。《哆啦A梦:伴我同行》以全3D的画面,现实化的风格,将喜剧转变为正剧来讲述,气氛已经完全不同。仅凭原作几个相关的情节,根本完成不了励志或是恋爱的叙事逻辑,反而将原作前后意向不一致的地方暴露出来了。假设大雄立志改变自己,成年之后就不该是那个样子;假设这是描写青梅竹马之间的爱情,怎么又不见两人逐渐加深感情的过程?这部电影可怕之处在于,它将初始设定中的功利性因素放大,并以此重新整合了剧情。娶个美少女就是人生幸福,哆啦A梦帮你把妹,从小学生的时候抓起——电影实际上灌输了那种“千万别输在起跑线上”的功利主义观念,大雄为了娶到静香从小努力,直到最后成为胜利者。对《雪山上的浪漫史》的改编,尤其体现了价值观的转变。像这种算计女人感情的行为,原本是受到讽刺和挖苦的,而在这次的电影版上却是明贬实褒,最后不仅没失败,反而超额达成了原本就很功利的目标。穿越过来的幼年大雄尽管表现不佳,却获得了静香的告白,与成年的自己一道,不仅能挽回过失,而且在把妹上做了接力。《大雄的结婚前夜》,99年版的场景是淳朴的乡间而不是繁华都市。成年大雄与老师对话之后,躺在草地上,仰望星空,满天繁星下,呼唤哆啦A梦的名字。静香是在酒店里试婚纱,晚上在家里与父亲有对话。静香的父亲,大雄的老师,都是老知识分子的风范。换到这部新电影,故事场景被移到梦幻般的城市中心,静香的家里如高级酒店般奢华,爸爸像个大老板,同样的台词在富丽堂皇的环境中说出来,已经没有了那份质朴。娶个大老板的掌上明珠,倒是真的能改变命运。老动画里面救小猫送小猫等温馨情节也不见了。时代真的变了,在《哆啦A梦:伴我同行》中,着重刻画大雄处心积虑求娶静香,为生存敢于和胖虎打架,却不见他待人待物温柔善良,而静香也不再是邻家小妹,现在已被塑造成高岭之花。安倍政府将哆啦A梦作为文化软实力代表,电影中14年后的东京像个未来社会,尽显超前的科技,极致的奢华,竭力向观众输出日本富裕先进的高端形象,掩饰这失落的二三十年。遥想哆啦A梦诞生的1969年,那时候日本经济正在飞速发展,哆啦A梦展示着各种未来科技的同时,日本产品也在世界各地逐渐热销起来;几十年之后,泡沫经济破灭,日本的产业,日货的市场都在不断萎缩,哆啦A梦现在变成了屌丝的意淫,政治的符号。文化需要正本清源,对于当年的小读者来说,哆啦A梦激发了他们对科技发明的兴趣,上天入地探索世界的愿望,这才是该系列作品最积极最被大众接受的地方。如今这部3D电影却将哆啦A梦演绎成屌丝追女神的庸俗戏码,连真正的励志都谈不上——人生价值的自我实现,不是靠娶个美少女来完成的。这样的动画作品现在还少么?某个弱受的少年,因缘际会获得神力,于是付出不多的努力,就能轻易改变命运,最后抱得美人归。机器猫就是神力,静香就是美少女,只可惜原著设定有限,大雄暂时还开不了后宫。无非是商业资本灌给大众的迷魂汤,给你幻想,给你宽慰,同时又麻醉你,让你停留在虚幻的美梦里,失去警觉,不知不觉中沉沦下去。情怀,情怀,情怀在哪里呢?好比《仙剑奇侠传》,初代有着浓厚的草根意识,引起了广泛的共鸣,等到八年之后的仙剑二,李逍遥摇身一变成了蜀山掌门,王小虎成了名门新秀,哪里还是当年的平民立场?哪里还有前作中淡泊名利的高尚情怀?今敏的《妄想代理人》中,有个名为玛洛美的玩偶,代表了人们对现实的逃避,如今的商业推广是想将哆啦A梦变成玛洛美么?借哆啦A梦逃避现实的人,真该醒醒了,机器猫原本不是这样的。 PS:《哆啦A梦:伴我同行》的导演是八木龙一和山崎贵,前者此前拍过《宇宙战舰大和号》真人版,而后者此前拍过《永远的0》——都是有名的右翼倾向作品。像是日本右翼试图重释经典作品的一次尝试,可不止是表面上的所谓情怀。 满眼的粗制滥造和装逼未遂的烂演技,没有武术指导也玩打斗戏,打成那熊样不忍直视,房间都不能找个大一点的,场景简直是在毛呸房里,世界第一的组织居然只是给成员发块表,编剧是不是生活在那个一张奖状就能让人去卖命的时代,一块手表就暴露了身份,这种作死姿势还能更蠢一些么,根本看不下去。总评一星0分,这片名看起来还要继续出续集的样子。 满眼的粗制滥造和装逼未遂的烂演技,没有武术指导也玩打斗戏,打成那熊样不忍直视,房间都不能找个大一点的,场景简直是在毛呸房里,世界第一的组织居然只是给成员发块表,编剧是不是生活在那个一张奖状就能让人去卖命的时代,一块手表就暴露了身份,这种作死姿势还能更蠢一些么,根本看不下去。总评一星0分,这片名看起来还要继续出续集的样子。 本文有吐槽,有剧透。 刚刚看完回到家,对本片的感受是哭笑不得。 最多打两分,这两分是给雷佳音和张小斐,这么尬的剧情硬生生憋出几个笑点来,难为二位了。 本文有吐槽,有剧透。 刚刚看完回到家,对本片的感受是哭笑不得。 最多打两分,这两分是给雷佳音和张小斐,这么尬的剧情硬生生憋出几个笑点来,难为二位了。 本片所有的笑点都在预告片里,给人感觉是个很好笑的喜剧。可能宣发也知道这片没搞头,干脆能骗一波是一波。 四个同学,人到中年,高低不齐,各有苦衷。说实话,这样的题材真的替黄信尧捏一把汗。同题材电影不能再多,且鲜有杰作。而开始观看之后,我的偏见一而再地浮现脑海,甚至有了烂仔帮喜剧的既视感。当然不能因为《大佛普拉斯》无限拔高评价标准,但正因为他是《大佛普拉斯》的导演,我们才会如此期待。 四个同学,人到中年,高低不齐,各有苦衷。说实话,这样的题材真的替黄信尧捏一把汗。同题材电影不能再多,且鲜有杰作。而开始观看之后,我的偏见一而再地浮现脑海,甚至有了烂仔帮喜剧的既视感。当然不能因为《大佛普拉斯》无限拔高评价标准,但正因为他是《大佛普拉斯》的导演,我们才会如此期待。 直到闭结的葬礼,也就是电影尾声。我才明白,我之前的一切判断和偏见,都是扯淡。 由搜狐视频出品,开米影视联合出品并制作,何佳男执导,刘旭威、关畅、孙嘉琪、宋一雄、王一钧、袁梓铭等出演的青春治愈爱情剧《青梅酸酸你微甜》昨日在搜狐视频独家上线,并举行上线云发布会,以直播连麦“云发布”的形式举行开播发布会,幕后主创线上齐聚,“屿一CP”首次合体甜蜜撒糖,热度爆棚。 由搜狐视频出品,开米影视联合出品并制作,何佳男执导,刘旭威、关畅、孙嘉琪、宋一雄、王一钧、袁梓铭等出演的青春治愈爱情剧《青梅酸酸你微甜》昨日在搜狐视频独家上线,并举行上线云发布会,以直播连麦“云发布”的形式举行开播发布会,幕后主创线上齐聚,“屿一CP”首次合体甜蜜撒糖,热度爆棚。 省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述,能拉来真·大圈演大圈的港片,除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变,写实几乎荡然无存,竟拍成了灰姑娘式的童话 李长江是理想型的大圈:长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协,还有背景;毛向阳同样是理想型的公安:一身正气 省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述,能拉来真·大圈演大圈的港片,除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变,写实几乎荡然无存,竟拍成了灰姑娘式的童话 李长江是理想型的大圈:长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协,还有背景;毛向阳同样是理想型的公安:一身正气、武艺高强、坚持(他所认为的)原则、对罪犯穷追猛打、对带英毫不妥协,还有背景;常满也是理想型的捞妹:倾国倾城、风韵动人、思维简单、憧憬爱情、忠贞不渝,虽然没有背景,但卖批是被强迫的、被欺骗的,一上岸就不会回头。这样一个三人组拍出来的,毫不意外是一部资本主义高大全电影。而“死不悔改的国民党员”“等米国有了健全的法制之后”之类台词,简直是某个乌托邦剧组串台,也大概能想到HK在无法改变命运后,对于北方产生不切实际的希翼;当然在短短几个月之后,khan baliq方向就发生了一些小事(小约翰口音),此系列的下一部作品,在童话风格不变的情况下方向发生了一些小变化。所以说你爱利维坦,利维坦自然也爱你,只不过我们的的阿利哥哥啊,是个抖S呢 2021年的年末,在各种好剧、佳片的轮番上线,观众们的眼球可谓是忙不过来。 然而,有这么一部网络电影,居然播放量连夺6日冠,还靠特效碾压了同时段的电视剧《雪中悍刀行》,这到底是一部什么样的电影呢? 2021年的年末,在各种好剧、佳片的轮番上线,观众们的眼球可谓是忙不过来。 然而,有这么一部网络电影,居然播放量连夺6日冠,还靠特效碾压了同时段的电视剧《雪中悍刀行》,这到底是一部什么样的电影呢? 2017-05-15所有的第一次都值得纪念啊╮(╯▽╰)╭比如第一次参加校园首映礼(? ??_??)?如果不是学妹把票票送到我楼下(不不不,我不是很勉强,我是很感动),我是不会来参加这一场首映的。因为索票方式是,给自己未来的曾经的现在的恋人,写一封情书。写情书?从我六年级以后,这三个字就变成了我变相敛财的一种手段,是我的事业启蒙。可是,看过电影以后,我想写一封小情书。给我最重要的爱人。【不剧 2017-05-15所有的第一次都值得纪念啊╮(╯▽╰)╭比如第一次参加校园首映礼(? ??_??)?如果不是学妹把票票送到我楼下(不不不,我不是很勉强,我是很感动),我是不会来参加这一场首映的。因为索票方式是,给自己未来的曾经的现在的恋人,写一封情书。写情书?从我六年级以后,这三个字就变成了我变相敛财的一种手段,是我的事业启蒙。可是,看过电影以后,我想写一封小情书。给我最重要的爱人。【不剧透不剧透不剧透】我没有背叛你们,我还是那个solo了20多年(划掉)的单身狗,我最重要的爱人,应该是走过的每一段时光。我总是喜欢讲故事,讲过去的东西,讲我的留恋和深爱。这样不好,可是我却自知而沉溺。作为一个老菜皮,高三已经是很久很久之前的的事情了,那是很久之前的夏天。总觉的离高中已经很遥远了,有时候和年轻的师弟师妹们一起聊天,他们开口讲自己的大一大二时,都会不自觉的说出高一高二,而我说起高三的时候,已经不经意的变成了大三那年。高一可是说是遥远,很多记忆却依旧那么清晰,像刻在了骨子里,一到这个季节,就开始在脑子里,一遍一遍的回放。才发现,很多东西,经历过了,就早已在记忆里生根发芽,只会随着岁月的流逝越发的清晰。我依旧会记得那间教室,记得那些人,记得那时所发生的事。记得同桌的她和他,记得我们一起买的一样封面的练习册,记得考试以后听到别人对答案自己却欲言又止,记得那时候拿了满分作文在全年级传阅,记得物理考不及格被赶到最后一排罚站。我从来不敢理直气状的说我一点都不怀念那些时光,虽然高三那一年因为自以为考不上大学的恐惧和窒息带给我的煎熬让我几次情绪崩溃。可我依旧会红着眼眶去怀念,一个人想起,高考那天,我穿着特别颜色的短袖T恤,牵着妈妈的手,一路因为紧张开着絮絮叨叨没有笑点的玩笑。进考场前,我回头没有焦点的挥了挥手。我还记得当时脑子里反反复复循环播放是《桃花源记》,而不是现在已经记不全的《滕王阁序》。我已经不记得当初我已经自己一辈子都不会忘记所有细节的这两天里,我读过什么题,吃过什么饭,失过什么眠。我不记得失眠的时候我是睁着空洞的眼睛盯着天花板,还是紧紧闭着眼睛看黑暗中的色块。考理综的时候,我看着每次都做不出来的物理大题,心里盘算着老师会不会又因为这件事罚站我,如果罚站应该是站一节课,还是一整天。哎呀,这道题这么经典,讲评的时候老师一定会特别强调重点然后请我去站一天……最后一科是英语,天气很好,明媚却不及第一天燥热。卷子答完了,我还有20分钟,静下心来把卷子上一个一个字母看过去,然后回头看窗外,很暖的橘黄色的阳光透过树枝,斑驳的映在窗帘上,洒落一些在地板上,亮晶晶的。桌面上,答得整整齐齐的卷子上,我的手写体很好看,试卷的纸张颜色很养眼,椅子很舒服,我坐在上面什么都不用想。那时的我想不到“那种学到精通透彻只追求细枝末节的感觉以后再也不会有了”这样的句子,更想不到“考完兴奋了一秒,怀念了一世。”这样有哲理的感慨,我甚至没有再去想30个小时前空白的作文格。我只记得,最后一次铃声响起以后,我长长的叹了一口气,走出考场,走出校门,最后回了一次头。至今为止,我都没有勇气再去考点所在的门口再次回头看看早就已经面目全非的校园大门。曾经看到一个说法,说——毕业那天,我拥抱了整个班级,只为抱到你。我没有为了一个人拥抱整个班,我甚至都没有好好去拍那张毕业照。我的高中毕业,并不是在拍毕业照那天。所有关于高考的记忆,其实是定格在拿到大学录取通知书那一刻。考完兴奋过的一秒和预计中将进行的一辈子的回忆,还有不停说服自己去复读的念头,都在拿到通知书的那一刻迅速的后退了。现在的我基本都不会刻意去想起这些时光了,也不会意识到这段日子正在我的生命里飞快的离开了我。直到我看着《小情书》,忽然掉下来眼泪的时候,我才明白——我高考前的人生轻薄如纸,越往后走,生活才越显出复杂与沉重的本来面目。如果有一天我和一个人再相见,我一定想要问:“究竟怎样才不会失去感受幸福的能力?”走出礼堂,我感到微微的遗憾,不知道是因为曾经的不够努力,还是因为电影的结局。直到我看到宿舍楼下散开的几对情侣,我忽然给了自己满意的答案。我所有的遗憾无非是,看过这部电影以后,男孩子再也不能给自己找不够体贴的借口了。这一次,影片展示给我们的不是编剧对爱情和青春的玛丽苏式意淫,它太真实了,它讲的就是生活。它用镜像告诉了每一个人,青春的事实。《小情书》定于5.19正式上映,不是我以为的5.20,可能真正重要的原因就是——这部电影并不是在讲爱情它真的讲的是青春。这是我看过最好的青春片。它被翻译成puppy love,却无关爱情。乔导用最真实的视角告诉这个世界,他和我们一起走过这样的日子,经历过这样的青春。我想,好的青春电影就需要这样。让我们哭的时候,会不自觉勾起嘴角;让我们笑的时候,眼眶含泪。因为有共鸣。哪个女孩没有在青春时偷偷暗恋过一个还不成熟的小凯,又有哪个男孩子能够忽视掉叶虹影这样优秀漂亮的女同学?是不是我们都会遇见一个很贴心却不会被家长和校领导待见的宠爱学生上天的崔老师?是不是把陆“更年”刻画的越极端越让你一瞬间想起那些让你念念不忘又不堪回首的高考岁月?在参加首映礼之前我提前做了功课,所有的报道都千篇一律的提到乔导说过的“我就是想拍一部无任何添加,关于我们中国人自己真实的青春电影,而不是那种对韩国、日本或者是美国青春片的模仿。”我也想提到,因为他做到了。5.19,想和你相约一场电影。我写给你的《小情书》,你准备好了吗?马上就是又一年的高考将近,送你们一首歌,和几句话。2017年6月8号下午考完试,你们就解放了。也许9号早上你会睡到10点,然后急急忙忙穿上校服冲到客厅问妈妈怎么才叫醒你;也许你会一夜未眠,也许你会像平常一样准时醒来。你也许会和我一样,醒来以后自然地坐在书桌前,翻开厚厚的似乎永远做不完的练习册。拿起笔,勾画着题目中的关键字的一个瞬间,你才恍然原来高考完了。你会独自神伤一会,会憋不住眼泪哗啦啦的流,会想起三年的点点滴滴,想起一路走来的太多不容易。想起同学之间可能发生过的不愉快和很多欢笑,也许最后那一顿谢师宴上,你嘴上说着终于不用见你们这群傻逼了,但自己都意识不到自己心里有多希望再过一次高中三年,再跟他们做一次同学。漫长的最初的假期里,你会睡到下午三点,起来洗洗漱漱之后,在校园里最后见一次伴你三年的同学老师,互相问着估了多少分大学想去哪里。你该借着毕业的理由拥抱一下自己喜欢的人。到了毕业也不忘秀恩爱的情侣,或者分分钟虐哭单身狗们或者验证毕业就分手的诅咒。你会看到,或者亲身经历,当初爱的死去活来分手的时候也只是失落一天的老套剧情,然后第二天该说说该笑笑,在心里承认只有真的付出真心的人才会难过的定论。也许你在感叹三年好短,短到你还没有好好认识了解每一个人就要分开了。无论如何,你都要心存感谢,谢谢这一段时光里陪伴过你的每一个人,让你知道了——高中重要的不只有分数,还有遇到了那些可爱的人。你总说毕业遥遥无期,转眼却要各奔东西。毕业前一起吃顿饭、一起拍照留念、一起唱一首歌,然后来一场说走就走的旅行。三年不能重来。高三不能重来。三年高中青葱岁月就真的结束了吧!我们都是在快毕业的时候才爱上学校的;我们都是在快结束时才想要好好开始的。我们都以为长大以后就能真正的永远相伴,于是不惜一切代价地拼命成长,但是当真的长到足以告别青春时才突然发现,原来长大只会让我们分离。希望6号下一场雨希望7号不会太热希望去考场的路上不堵车希望你们带好自己的准考证铅笔橡皮中性笔尺子面巾纸还有自信和微笑希望你们发挥正常希望们能和一两个认识的人在一个考场就为了抬头有个熟脸让你知道你不是一个人在战斗记得在离校的那天给爱你的人一个拥抱给不爱的人一个微笑因为有些人一分离就是一辈子要知道高考最美的地方就在于阴差阳错有方向在路上逐梦路上你最棒愿六月可以善待你愿你可以创造奇迹 一部侮辱观众智商的电影,两星给了演员。故事情节极其不合理,强行弱智除反派以外的所有人。如果说前半部还勉强合乎常理的话,从大妈掳走女主开始,后面的人物行为已经完全没有逻辑可言了。一、大妈会开锁?怎么潜入女主公寓埋伏的?纽约这么大的都市没有监控么?明目张胆的把人带走?二、大妈打开箱子,女主不反抗?你膀大腰圆一青年女性打不过一瘦猴一样的大妈?如果说这里被吓怕了没反应过来,那之后那么长时间里为什么都 一部侮辱观众智商的电影,两星给了演员。故事情节极其不合理,强行弱智除反派以外的所有人。如果说前半部还勉强合乎常理的话,从大妈掳走女主开始,后面的人物行为已经完全没有逻辑可言了。一、大妈会开锁?怎么潜入女主公寓埋伏的?纽约这么大的都市没有监控么?明目张胆的把人带走?二、大妈打开箱子,女主不反抗?你膀大腰圆一青年女性打不过一瘦猴一样的大妈?如果说这里被吓怕了没反应过来,那之后那么长时间里为什么都不反抗?学钢琴时不反抗?三、好吧,做点心时反抗了,可你把坏人打到了不能绑起来再找出路么?不控制住坏人就跑?没绳子?不能拖到小黑屋里关起来么?打不开门不能打破窗户么?最脑残的是最后居然往地下室跑?我堵我自己?四、女主朋友和女主爸爸得知女主失踪了第一时间不报警?不查公寓附近监控?女主朋友天天蹲地铁,女主爸爸找私家侦探。这脑回路。五、这私家侦探的业务水平怎么支撑他活到现在的?真能破案?在看过嫌犯照片的情况下大摇大摆的跟着嫌犯进去了直接把来的目的全抖搂出来了,发展异样了一点防备都没有,这水平的侦探能活这么大岁数也不容易。六、女主朋友最后时刻智商爆发,反杀大反派,可你是不是和女主朋友做久了,怎么俩人都一毛病?就是不能控制住坏人再干别的?导致女主差点GG。总结:片子结构尚可,剧情一般,人物血崩,大妈演技在线。高血压患者不建议观看,不是因为太惊悚吓出事,怕你们被傻逼人物气犯病。发布于昨天 15:30?著作权归作者所有14171
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昂昂万里
10202
1021
Process-smart小
非常期待这部电影上映!
有更多好的影评,欢迎跟我交流交流区,欢迎你的到来8165
504
无事发生
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廖伟棠
廖偉棠
香港立法會選舉前夕,看一部地地道道的香港青春片《點五步》,百般滋味。香港一直是青春熱血的,它也許會死,但不會老。君不見在馬路上、廠廈裡,計程車司機與夜更保全們,他們滿頭銀髮,臉上依然是拼搏的朝氣。他們就和《點五步》裡的土產少年棒球隊「沙燕」隊一樣,「站上了投手丘,就不會回頭」。
但是,這也是不得不的不回頭,因為稍一猶豫,你就成為了大時代洪流
廖偉棠
香港立法會選舉前夕,看一部地地道道的香港青春片《點五步》,百般滋味。香港一直是青春熱血的,它也許會死,但不會老。君不見在馬路上、廠廈裡,計程車司機與夜更保全們,他們滿頭銀髮,臉上依然是拼搏的朝氣。他們就和《點五步》裡的土產少年棒球隊「沙燕」隊一樣,「站上了投手丘,就不會回頭」。
但是,這也是不得不的不回頭,因為稍一猶豫,你就成為了大時代洪流中被沖刷下去的那部分。這部熱血片,我看得有點悲涼,因為在「沙燕」隊與主角阿龍成長取勝這一主線以外,是第二主角細威的沈淪這一輔線,而讓人難過的是:這兩者是相關的。
阿龍與細威是同在公屋(香港廉租屋)長大的自小好友,一同加入棒球隊。但校長/棒球隊教練慧眼看出,有勇無謀的細威不能承擔投手大任,而且他的獨斷和張揚壓抑了球隊和阿龍的發揮,於是校長略施小計,逼走細威讓阿龍毅然站上投手丘,最終帶領球隊取得香港歷史上真實存在的第一個本土球隊冠軍。
細威就是被犧牲的,最後混黑社會小弟,斬人未遂反被毆入院。三十年後,他已不知所終,阿龍卻明顯成為社會中流砥柱,站立在雨傘運動的現場,重新面對香港的前途。在電影內外,香港的基層社會的確存在這樣的非此即彼:你要麼成功、離開貧窮的公屋生活,要麼失敗、在惡性循環中一沉到底。被犧牲的人,是否只能無情地被犧牲?生於基層,是否只有勝負兩端可以選?那位被視為英雄之父的校長,實際上也是殘酷無情的疏選機器。
香港的公共房屋設計,有它規矩有效的一面,也有它冷漠勢利的一面。它就像錢鍾書說的圍城,無情面對著想進來和想離開的人。電影中其中一名棒球隊員和他妹妹就是因為得分配公屋而欣喜若狂的新移民;阿龍和細威則是渴望早日搬離公屋去住「私人樓」的,這種身份轉變的象徵意義遠大於居住條件改變的意義。而諷刺的是第一個離開的卻是阿龍的母親,也曾是一位新移民,她拋棄了帶她來港的老丈夫,跟一名警察心安理得地離去,這無可厚非。
很難認同主角阿龍說的,他得到了許多,失去的更多——表面上,他失去了同甘共苦的好友細威,但實際上他得到的多得多,他的堅持使命運徹底改變。我也曾居住在香港公屋,不知道我的離去是否同時以某些同齡人的無法離去為代價,在香港,追問選擇的意義很難,你彷彿只能在一壘二壘拼命向前衝,但我們可否停下來想一想是什麼令我們停止追問?
電影的開頭和結尾,阿龍站在2014年香港雨傘運動佔領金鐘的現場,如站在投手丘,他的棒球落下,一直向前滾動,路過一個個嘗試改變香港的人。何謂「點五步」?電影開玩笑是一句髒話的掩飾說法,但我知道,那是投手最初邁出的半步,一髮之間,勝負未分,現實上的輸贏不應該像球場上那麼黑白分明。
(原刊中國時報人間副刊)8074
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