不好看就是不好看，没那么多理由！首先这导演拍出的所有电影没一个高分的。之所以没一部高分电影也说明了导演对拍戏估计有一些误解，并不是你拍出来成品后就以为是一部成功的电影了，首先整部下来剧情没啥观看点，连开头都没法吸引路人有精力看下去，后面你觉得可能会继续看下去吗，反正我是不会，很少电影我会给出低分，但我这次不想昧着良心评分，这部电影好像也没什么人看，第一原因就是导演本身问题，拍出来的所有电影没一个能看的下去的，所以，导演请你以后无论是要拍电影也好或者电视剧也好。希望你不要重蹈覆辙！！

如何更深刻地理解《攻壳机动队》？知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”，意为“机器中的幽灵”，原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想，士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题，即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑：如果精神能够被人工智能所模拟，肉体能够被强有力的机器所替代，甚至于灵魂也从无序的信息海洋之中涌现，那么我们便无法确证自身独一无二的存在和价值。“Shell”是一个计算机科学中的用语，指的是命令行界面的解析器：简单地说，Shell就是程序和用户交互的层面；抽象地说，Shell就像是程序的边界；程序的内部称为“Core”，Core不与主体互动，如同灵魂不与现象界互动。《攻壳机动队》中用Shell指代肉体(义体)，而用Ghost指代灵魂(相当于程序的Core)。按照叔本华的理论，身体是意欲在现象界的表达，于是身体（义体）就是自我的边界，就如同Shell是程序的边界。“我”即是我所经验过的事物的总和，“我”即是我的经验所产生的独一无二的序列。以“Ghost”而不是“Spirit”或“Soul”来指代灵魂，虽然是因为引用自赖尔的名词，但更重要的含义是——我们根本无法确认灵魂的存在，所以灵魂这个概念也许只是一种叙诡的幽灵。?技术神性动画由素子的义体制造这个段落开场，展示了一种技术神性。我们本来的肉体是虚弱无力的，而多铆蒸刚的机器却威力无穷，如同神话史诗中的诸神一般，于是人们在潜意识中自然产生了一种技术崇拜；我们本来的肉体有着各种缺陷和不足，但人造皮肤毫无瑕疵、机械形体犹如古希腊雕塑般完美无缺，一根根纤维发丝永不褪色，于是甚至连“美”也向技术之神屈服；我们本来的肉体有着生老病死，而制造出的身体满足了人类期望长生不死的古老幻想(虽然电子脑还是会死亡，但是原作最后的素子已经超越了这一点)，所以说技术之神其实也就是我们每个人自身所蕴含的追求不朽的神性。?系统论万物都存在破绽，一个系统的漏洞从一开始就决定了。对于复杂系统来说，填补一个漏洞必将引入新的漏洞——如同一个魔方，专注于一面的色彩必然会打乱另外几面的色彩，除非你具有超出三维尺度的感知力，所以最优的期望也仅仅是等效转移漏洞，将它从关键位置转移到次要位置；如果能将漏洞减小，那这个系统建筑师已经如同神一般了；消除复杂系统的所有漏洞这种事只能是造物主本人的工作，而且看来祂也搞不定。对于一个系统来说，重要的不是查错能力，也不是改错能力，而是容错能力。增加系统的容错度则必增加系统的冗余度，两者不可兼得，所以最后得到的是一个健壮的系统而不是一个“美好”的系统。“All the bright precious things fade so fast”，美好的东西都是脆弱易逝的，中枢神经偏爱单一的、极端的刺激，就像文艺作品中的人物总是个性鲜明、棱角分明的，然而现实中的人却不会这样极端化，每个人的个性都是无数人格的统合，每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片，每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。庸人们赞赏浮士德的名言：“啊，我的胸膛里有两个灵魂并存！”，然而人的灵魂又何止一分为二，它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统，所以如同另一个少佐所说的，人的本质更像是一座堡垒，一个移动的领土，以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。?小径分岔的记忆对于个体来说，记忆是最具欺骗性的，它让人觉得时间仿佛是可逆的，然而记忆根本就不是过去的还原，而是过去的重构，否则我们每个人的大脑就都是一台时光机器了。记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想，本质上和梦是相类似的，每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的，每一次回忆都是一次全新的创造，人总是把当下的某些经验投射到过去中，也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆；人们就如同不断变换演员去演出同一场戏，试图找回最初的感动，然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点，然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了，除了“现在”以外一切都不存在。?作为意志和表象的世界“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷朦。”素子说她在水中感到了“恐惧、忧虑、孤独、黑暗，或许还有希望”，于是巴特反问道“希望？在漆黑的海底？”所以这是一个关于人的境况的隐喻——如果将海面之上和海面之下分别解释为本体和实在的话，那么人类的处境就如同在漆黑的海底蜉蝣，这种生存的虚无和困苦是绝对的；我们所经验到的世界终究只是间接的，如同本体的投影(现象界也可以看做是本体向低维空间的投影)，一切经验都是先化作神经信号，然后才为我们所认知的；所以人们并不知晓帷幕之后的真正本体，而仅仅生活在作为表象的世界里。素子看到的“希望”对应了后面傀儡师所说的那段话：“我连接在一个庞大的网络(本体)上，我自身只是其中的一小部分，对尚未体验接触的你而言，也许只能感知其为一道光芒”。主体对于本体的感知，就如同素子浮向海面时所看到的从水面上透过来的阳光，这种与本体连接时所产生的体验也就是“幸福”，区别于由意欲产生的“愉悦”。按照维特根斯坦的观点，这水面即是“逻辑的界限”，也即是自我的界限：正是在接触水面之前的那一瞬间，素子看到了自我的倒影，如同人只能通过不断触及自我的边界来描摹自己的形状；突破这层水面便达到了无法言说的境界、完全的清醒。这种浮向水面的过程即是灵魂上升的隐喻，可见素子从一开始就具备了这种超越的属性，因此才会在潜意识中不断重复着“下潜”与“上浮”的习惯爱好，这也预示着素子通过与傀儡师的合体而上升到彼岸的境界的终局。?符号的杂音巨大的飞机剪影是押井守偏爱的一个镜头符号，通过感官体现压倒性的技术力。《攻壳机动队》的故事发生在一个架空都市——“新港”，这个城市无疑是取材于香港：各种杂乱无章的招牌，随意乱贴的广告单，熙熙攘攘的菜市场，还能听见标准普通话配音的小贩在吆喝(貌似是2.0新改动)……各种抽象符号杂乱无章的回放，如同杂音一般述说世界的无意义。从《银翼杀手》开始，这种亚洲元素就是赛博朋克题材的标志性符号，根本上仅仅是因为他们觉得如果未来世界还是像现代一样欧洲中心主义的话就会很无聊，另外就是黄祸心理作祟以及总觉得亚洲文化十分神秘的猎奇心理。所以William Gibson说道: "Modern Japan simply was cyberpunk.''?趁生命气息逗留“趁生命气息逗留，快告诉我你的心声；在我向那十二风彼方行进，踏上无尽旅途的前夕。”古老的特修斯之船问题引出了关于自身存在的本质的怀疑。正如素子所说，也许草薙素子这个存在在进行义体化的时候就已经死了，现在的草薙素子只是拥有着那个过去真正的“我”的记忆的完全无关的陌生人，只不过是由机器和电子脑所构成的虚拟人格，她具备从过去继承下来的习惯和行为，于是对外界表现得和以前一样罢了。然而这个问题终究是无意义的，因为一旦思考这个问题等效于引入了另一个更加绝望的问题：即从来就不存在什么真正的“我”。人类无时无刻不在进行着身体内细胞的更新，而产生这些新的细胞的原料来自于你所转化的食物，因此你所吃下的食物会成为你的一部分；人们之所以自我感觉仍然保持了意识的连贯性，其原因在于人类的神经元一旦发育成熟后便不再更替，然而为此付出的代价却是随着年龄增长而不断劣化的智力。人类就是处于这样一种流变的过程之中，所谓稳定的“自我”根本不存在。“人日有一死，此即为睡梦，睡梦乃死亡的预习，死亡乃睡梦的姐妹。”每一次睡眠都是一次死亡，于是人们常感到昨日如过眼云烟，因为死亡消解一切意义。正如傀儡师所言：“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”，人们唯一能够期望的是，在这种流变中存在着某种不变的模式，肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸，这也就是“灵魂”的定义，就像是来自十二重高天的彼岸的风。?机械降神最后在博物馆的战斗笼罩在一种庄严肃穆的氛围之中，这是人与机器的最终结算；大量武器的特写和战车的细节描写表现的是一种军火控和机体控的趣味。机枪横扫而过，将太古的鱼类化石打得粉碎，正是鱼类登上陆地的壮举完成了生物进化史第一次超越自身存在的尝试；机枪又击碎了进化之树，停在了“人类”种属的前面，这或许隐喻的是机械之神对于人类的诘问和启示：一切条件已经具备，人类超越自身存在的时刻来临了，如同鱼类登上陆地一般，人类将通过与机器的融合超越肉体固有的藩篱而达到崭新的境界。素子在最后试图凭一己之力打开思考战车的顶盖，结果变得支离破碎，一来是解释了人送外号“母猩猩”的来源；其次，由于既然已经设定了义体的内部构造，如果不让观众看到的话不就没意义了吗。所以素子是一定要支离破碎的，因为不将内部的机器裸露出来，人们就很容易忘记这个身体并不是真实的肉体，而这个场景也成为了赛博朋克史上的经典定格，机器与肉体缠绕在一起、断肢的末端延伸出电缆和接口，这本身就成为了赛博朋克的符号，所以但凡是素子单独出现的宣传画，几乎都是要裸体和断肢的——如果穿了衣服那至少也得BCI吧。?实体与虚像2.0除了加上一些毫·无·意·义的3D段落之外，最重要的改动应该是将傀儡师的声优换成了女性（榊原良子，同时也是GIS里面茅葺首相的CV），这是为了彻底断绝原版傀儡师和素子之间是男女恋爱的猜测。没错，百合果然是具有神性的。傀儡师说“我在你身上看到了我自己”，“简直宛如实体和虚像”，她们之间的相似之处在于——她们都没有体验过肉体的桎梏。我记得素子原本的设定好像是从出生开始就义体化了，或者按照TV版的设定，她也是在很小的时候就全身改造了，所以几乎没有形成成熟的自我去体验过肉体，而当人格固定下来以后，她发现自己已经身处于机器之中了，就像是壳中的幽灵。所以素子一开始就是异在于一般人类的，如同傀儡师在网络空间的海洋中蜉蝣而形成了自我(无序代码)，素子也是在机器制造的外壳中飘荡而形成了自我，一表一里如同窥镜自视。素子一直是一个暧昧的人：她并非哲学家的类型而是现实主义者，然而其内心深处又烙印了对于存在的怀疑，结果现实中的一切行动却又不受影响，如同彻底的身心二元论；她十分清楚正义的局限，但是又毫不犹豫地为其弄脏手，总觉得她好像只是把体制内的工作当做打发时间；她一直是作为体制的看门狗而行动，追捕傀儡师也仅仅是个政治事件，并没有形而上的含义；然而最终这个体制内的人竟然捡到了神，乃至超越了人类自身的存在，这完全不符合剧作原理，宛如机械降神一般。移魂都市。异次元骇客。攻壳。人体由无数成分构成，这些成分同时构成独特的人格，当然我的脸和声音也和别人不同，但我的记忆，则属于我个人独有，我也有属于自己的命运，这只是其中一小部分，我还有个人收集咨询的方式，综合这些才形成我个人，和我的善恶观念，虽然感到受到限制，却能在束缚中伸展自我。

《夏花》不愧是我看了预告片自后就很期待的都市爱情剧，目前已经追平了先放出来的三集，里面的爱情故事很美好，画面也足够美好，无论看内涵还是看外表都是上乘之作。故事从年轻的文艺少女何冉偶遇并喜欢上了一个声音磁性的大叔萧寒开始，萧寒是一个有着难以释怀过往、看起来略显落寞的园艺师，但是女主何冉就是对其一见钟情，甚至对身边青梅竹马的富家公子视而不见，打听到萧寒住在小洲村，立刻驱车去追寻自己的爱情。何冉坐上车，在沿途美丽的风光中奔向小洲村时，就好像奔赴了她那一往无前的爱情。车子一路向前，左侧是绿树椰林，右侧是蓝得几乎透明的海浪，美好极了，也像极了女主即将开始的美好爱情。扮演何冉的是年轻演员徐若晗，她习惯穿着白色系的裙子，看起来清纯乖巧，谁也没想到她淡然的外表下，藏着一个大胆叛逆的内心，毕竟是个凭借声音就一见钟情的女孩。男主萧寒是言承旭扮演的。不得不承认，人在任何年龄都会反复爱上言承旭，我年轻时爱他的肆意张扬，如今爱他的落寞沧桑。萧寒外表英俊帅气、肌肉线条紧实，他应该是经历过什么不想提起的往事，显得有点沧桑，但是他又纯情又木讷，在女主爱的攻势下，显得手足无措，甚至看起来有点孩子气。无论是侍弄花草时的专注、抽烟时的脆弱感，都好看得让人理解何冉为什么会爱上这个男人。我如果是何冉，大概也会爱上他。不得不说《夏花》导演超级会拍，我第一次在都市爱情剧中看到香港电影一般的质感。男主给女主角洗头发时，在昏黄灯光下显现出的手臂肌肉线条，又或者是被女主吻住喉结时，男主带着克制与心动的眼神，光、影与恰到好处的暧昧氛围融为一体，爱情带着纯真和欲望两种气息相互拉扯，浓情蜜意让人欲罢不能，就像他们官博宣传的那样——“盛爱赤诚热烈，浓情似火如荼”。对于光影的极致运用，配上瑰丽的色彩碰撞，昏暗的光影中勾勒出言承旭的完美轮廓，也展现出女主火热懵懂的爱意。被女孩大胆的爱意打动的不止有言承旭饰演的萧寒，还有电视前的我啊！我一边露出姨母笑，一边无数次的感叹“春天真的来了”，真的好期待他们之间完整的爱情故事！大家都赶紧跟我一起追剧吧，绝对是近几年我看过的画面最好看的爱情剧！谢谢导演，谢谢言承旭，我今晚的做梦素材有了，麻烦快点更新，我需要更多的做梦素材。

4.1觉得男主比女主演的好些。最近实在没啥看的，先看着，冲着开头看到的导演是毛鲲宇，一寸相思的导演。4.8看了毛鲲宇导演的三部戏《少年游之一寸相思》、《沙海》，还有这部在看《玉面桃花总相逢》，我相信他会越拍越好，每一部总能感受到他和团队的用心之处。这部剧我喜欢片头的漫画、喜欢片头曲、片尾曲、喜欢整体的基调、喜欢很多细节，也喜欢这个故事，好像很久没看过拍古代非王权贵族的故事和生活了。这部剧目前看轻喜向，感情线挺好看，对为官为民的线的推进也挺好，比之前《一寸相思》后半部分的拔高要展现的好很多，推进自然很多，只是女主的事业推进好像目前少了点，原著不是叫《屠户家的小娘子》吗？还有就是剧本台词还需要打磨打磨感觉，有些台词说起来不太顺。凡看到有用心之处，有想要展现的东西，好好拍的剧，虽然这部比不上《一寸相思》，但都想要首先抱着鼓励鼓励的心情，而且我私心很喜欢这部剧所呈现的感觉，本命系列！

我是只要能感受到有用心不错的剧，都愿意夸夸为先、鼓励为主，毕竟有心了，那些不足之处都可以有进步的空间和可能。

贴一下片头曲第一段歌词：

“谁在秋千笑里轻轻语

门环铜绿 桃花玉面就要相遇

眼波暗许 等来了那一句

佳人相聚 你有没有把情忘

听雨打芭蕉 泉水叮铛

说山长山断 惜别又离殇

守一方信仰 淋湿衣衫又何妨

我心中有暖阳

看万家灯火 渔舟轻摇

等一盏明灯 把天照

开万世太平 不论用笔还是刀

都应该骄傲”

很喜欢片头曲啊！太符合这部剧的基调、氛围和主题了，以小见大，尤其那句“开万世太平，不论用笔还是刀”不就是这部剧核心展现嘛！另：片头从每一句到整体我都喜欢！喜欢的不得了！

4.13

看了《一寸相思》和这部的花灯节、花朝节，导演也太会拍了啊！好甜，好心动啊！

4.24

后面一些零碎记录：感觉后半部分女主比之前自然了不少。表面轻喜，实则故事的推进确是实打实的。人物都蛮有特色的，都挺接地气，也挺符合各个人物本身，选的都不错。这上面很多镜头也没磨皮啊，是不是有的演员有要求的用了，其他没用？丞相和许清嘉相谈“为官不为圣，为圣不为官”这里，写的不错！看四人同坐，高正表白，觉得太美好了，对这四人每一人来说，好友、所爱、理想皆圆满，理想生活啊！我的理想人生啊！得知解毒无望后的感情戏，又给我贡献了两场珍藏！其实看相府老二、老三，还有五郎凑钱、出力、努力找解毒之道这里，看的真的感动，尤其是老二喝酒找朋友借钱那里，我说不出来，只能说觉得导演会拍，拍出来了细节和感觉，朋友相帮，结伴前行，突然有点想起来一寸相思的一群少年郎，友情和侠义之道也是一寸相思的武侠之魂，这部中也体现的很不错！贾相的三个孩子都好有意思，真像这爹带出来的孩子，小毛病不少，可心术都很正！导演拍爱情，不管这个还是一寸相思，每个里面的两对都拍的太好了！给人的感觉是不分什么主cp、副cp，每一对都是主角，都无可替代。

看完：

觉得这部剧整个故事挺不错的，没什么废剧情，整个前后也都层层递进，很完整，铺垫也挺好，可就是不知怎么的，咱非专业人士，普通观众一枚，总觉得少点劲儿，或许是剧情张力少点意思，是那种故事架构可以，觉得能写出来，但好像剧本没写出来张力的那种感觉。但是整体我还是很喜欢，喜欢整部剧的基调感觉！能看出来团队的用心和野心，继续加油！导演加油！团队加油！期待看到导演下一部好作品！

先看的剧后看的原著小说，看完简单说下感受。小的不一样就不说了，说点大的。

廖莎职业不一样，小说是中介，剧里是一线地产销售

小说里廖莎孩子生病，是真病了然后治好了，剧里是自己生病，但是虚惊一场。

小说也很生活流，剧延续了这个风格，加了点喜剧元素，但小说故事比较散，剧更集中。

小说里三个女的是主角，两个老公是绿叶，剧里两个老公戏份多了好多，基本和女主平分秋色。

最大的改动，于小娜和赵凯。

小说里于小娜就是知三当三，小说里没有凌燕这个人，赵凯的老婆在小说里没出现过，只是交代了在外地，也没干涉过赵凯和于小娜。最离谱的是，最后于小娜和赵凯在一起创业了，并且怀了赵凯的孩子，而赵凯那会儿还没离婚，于小娜也无所谓。赵凯和廖莎居然也和好了，因为赵凯找医生治好了廖莎孩子的病，而且还是廖莎主动求赵凯帮忙的，太离谱了。

剧里于小娜也是知三当三，但最后结局是为了赵凯工作辞去工作去深圳找她，然后因为和赵凯儿子相处不好被赵凯甩了。赵凯被改成一个彻头彻尾的渣男了，相当于是于小娜成了个杯具，教育大家小三没有好下场。

这么看，好像原著三观更有问题些吧，其实主创已经改的挺彻底，挺有求生欲了，估计说这个剧三观有问题的，应该是没看完吧??

人间烟火气，最抚凡人心。生活中有太多美好的事物都值得被记住，有许多美食都值得去品味。陕西美食有着悠久的文化历史，随着时代变迁、历史的革新，陕菜一代代相传，品味陕菜，品味不一样的味道。千年陕菜正在经历着一场华丽的蜕变。

从小就喜欢吃陕菜，凉皮、肉夹馍、泡馍、葫芦鸡.....美味太太哈哈哈哈哈

原版大妈凭此片力擒柏林金熊最佳女演员，欧洲三大电影节最佳女主大满贯得主、文艺片女神摩尔不会不留意到这部智利影片。我想她一定是太喜欢这部小题材的片子了，所以才会把智利导演Sebastián Lelio请到美国，几乎是原样（连大多数机位、对白）不动翻拍了此片。

我是几年前先看的智利版，看过美版后，虽然觉得摩尔很努力，但还是觉得新拍的美版比智利版整体上逊色不少。要说有先入之见，肯定在所难免。

对比两版，比较明显的改动有两处，都在片尾，原版大妈是和渣男主到海滨豪华宾馆度假，美版改成了拉斯维加斯这座内陆城市。原版大妈在男主不告而别后自暴自弃，大清早在海滩上衣冠不整地醒来，发现自己被劫财劫色那份促急那份狼狈，刻画得十分到位；美版因为没有海滩，改成了拉斯维加斯某酒店泳池边醒来，会让观众感觉有些莫名其妙（因为她原本就在酒店度假），情绪上的冲击力小了很多。原版在表现男欢女爱时的尺度也远超美版！！！老男人也露点了！！！

最重要的改动，新版片尾部分少了一个原版里的极其重要情节：一只在夜里孤独开屏绽放自己美丽的白孔雀！！！原版大妈路过它时怔怔盯着它看了好一会，千言万语尽在不言中，实在是点睛之笔！这才他妈的是电影！！！难道在米国找一只作为道具的白孔雀很难么？！只能呵呵了。

其实摩尔的演技不输原版。但无奈摩尔比起原版大妈太过年轻漂亮了（虽然她们实际上是同龄人，都是1960年出生！），像她这样的妙人儿居然沦落到渔场求泡的地步，这就让角色有点缺乏说服力了，不如原版外表沧桑的大妈来得真实。在这部片里摩尔的美丽毁掉了她的所有努力。

最后说一下片尾出现的神曲，Gloria，真的也是影片另一处神来之笔。记得当初看原版电影时，从片头部分出现那些舞池disco音乐开始，我就隐约觉着这片子会不会和那首歌扯上点关系，结果最后当那首熟悉的旋律轰然响起时，我真是忍不住泪崩了！这首歌并不是本片原创，而是1980年代一首由美国女歌手Laura Branigan翻唱的意大利歌曲。Laura Branigan的翻唱比原唱更为成功，不仅登上Billboard单曲榜第二名，还红遍全世界，成为她的招牌名曲。在智利版的电影Gloria中，出现的就是意大利歌手Umberto Tozzi的原唱。不过我建议大家听Laura Branigan在2004重新制作的舞曲混音版（应该是重唱的），虾米音乐上有，比原版更燃。美版采用的其他流行曲也比智利版的更有亲和力，毕竟我们都是听英文歌长大的一代。（blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz)

兜兜转转，或许这次终于找对去金矿的路了

地下城的世界观是一座金矿，但凡用锄头敲下一小块，都价值连城，更何况还有我们八百万勇士给你们托底呢？怕什么？

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人在阿拉德，刚下鸟背。

作为地下城十多年的老玩家兼ACG文化爱好者，今天聊聊DNF的第二季动画。说实话，原本我对第二季是不太抱希望的，但看到第二季的动画PV之后，心里还是有些感触的，自己的娃再孬，那也是自己的娃，我骂可以，别人不行。

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看完了10集，骊歌行也不太行。第一集上来就来个当街验身，本来以为是个大女主剧，女主肯定会来个霸气反杀，结果她还真同意了，并且验完之后直接就往柱子撞过去，刚好被男主抱住救了。什么鬼，偶像剧？

回府后开始解释前面的剧情，验身是自导自演，自杀只是做戏，好吧，逻辑起码圆回来了，但是三观被震碎了。因为女主弟弟犯事需要钱摆平，嫁人就是为了要聘礼，自己不想嫁所以自导自演，婆家找来用唐律一一怼回去，总之:成亲-不去，退婚退聘礼-不退，休妻-你没理由，守活寡-那就一起不然你就是犯罪。虽然对方是个纨绔子弟，但女主这样是惩恶扬善，截富济自己？我的天，是我的思想跟不上时代了。

再然后就是演技太浮夸了，男主的表情动作都比较做作，男主的侍从那演技演的到头了，反正我从头到尾都觉得随从人设应该是脑子受过伤，因为这神情这语气怎么看都是演的一个傻子。当做沙雕喜剧看，这些夸张的表演可以忍一忍，男主也确实贡献了不少的笑点。

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本文写于2017年9月

暑期带Sumi看了《地球：神奇的一天》，这是一部中英合拍的关于不同的地球生物在一天之内不同生活的纪录片，当时是为了选择合适带着孩子看的影片而选择的，后来我也看的津津有味回味无穷。因孩子之名，我们得以发现了更多美好的事物。

小时候，在农村长大，怕过蚂蚁，捉过蚂蚱，看到过蛇，兔子狗猫更是随处可见。很快的，田地被征收，高楼到处起，村庄的影子日渐缩短。长大之后与大地远离，住进高楼，接地气的时间那么少。我们缺少时间和精力去和自然界相处，但人与自然又无法割裂，我们往往从一花一草一狗一猫中得到很多慰藉。如果我们能对这个世界和自然多一些了解，也许会免去很多庸人自扰，地球自然之恢弘壮阔，有生之年能认识这个地球的哪怕1%都可能是梦想，可BBC的纪录片一直为局限在时间精力金钱中的我们提供了精彩的画面，至少可以弥补我们无法亲自抵达的遗憾。

海鬣蜥群体晒太阳和海鬣蜥宝宝和锦蛇大战

记得开始给Sumi英语启蒙的时候，有个卡片是这个样子的，英文叫做iguana，是我的陌生词，为了教宝宝，我还特地去查了词典，词典上翻译是巨型蜥蜴。

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看完影片之后，我再去了解资料，才发现原来电影里看到的其实和图片上所讲的是同一类生物。但真实的海鬣蜥长相是这个样子的，顿觉应该给孩子更加真实的知识，如果自己都一知半解，一定不要擅自回答孩子。

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海鬣蜥能在海里捕食，但它们首先要获取足够多的热量，所以早上很早的时候，它们就要在岩石上晒太阳。的确，它们的样子让人看起来有些不舒服，但是Sumi自始至终都没有感到害怕，或许在她眼里，这种动物和恐龙属于亲戚吧。

海鬣蜥会在沙坑里产卵，差不多4个月才能孵化，孵化的时候妈妈可能不在身边，而敌人像锦蛇却伺机而动，海鬣蜥刚孵化出来也是不小的个头，在亲眼看到锦蛇把小海鬣蜥缠斗至死之前很难想象蛇吃掉它。这个场景非常的惊心动魄，在看到一只海鬣蜥宝宝被蛇吃掉后，旁边小一点的女孩哭起来了，它妈妈怎么不来帮它呀！导演们很用心，之后还有一只海鬣蜥宝宝虎口脱险，以矫健的身姿爬上了岩石最高端，躲过了锦蛇的追捕。

温顺的长颈鹿也会野蛮的争斗

长颈鹿在我们印象中是多么优雅的动物呀，他们的脖子长而纤细，高出大部分动物和人类那么多，天生在俯视众生。身上又长着那么美丽的斑纹，无法不叫人们不爱它。绘本《鳄鱼爱上长颈鹿》系列里的长颈鹿被描画的更是温柔可爱，善良美丽。

所以当太阳炙烤大地，解说要上演一场王的争夺战时，我还以为是狮子或者老虎，没想到镜头里出现了两只长颈鹿。两只雄性长颈鹿为了争夺一只雌性长颈鹿的爱意，年轻的雄性向王发起了挑战，用自己修长的脖子去撞击对方的脖子，天哪，我第一反应，这脖子还可以用来攻击，而且这脖子比看起来的灵活多了。那清晰的碰撞声都让观众感到疼痛，最后年轻的长颈鹿还是不敌年长的，被后者用脖子出其不意的攻击了腿部而倒地。

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斑马妈妈和企鹅爸爸对家庭的守护

在之前看非洲羚羊大迁徙的时候，豹子或狼或向其中弱小的小羚羊发起攻击，小羚羊只能靠自己的力量求生，迁徙大军只顾自己奔跑，无暇顾及被攻击的小羚羊，当时还有点感叹，自然界的残酷生存法则让年长的动物也很难去保护到自己的孩子啊。而这次看到斑马妈妈在豹子欲攻击斑马宝宝的时候的奋起还击，还有在小斑马快要被河马吃掉的时候，不断的在岸边呼喊的情景，还是深深的打动了我。帽带企鹅生存的环境可真是恶劣，他们要翻下高高的悬崖去海里寻找食物，而且要把鱼含在嘴里一直坚持到找到自己的孩子喂给他们。影片的配乐也真是有趣，一大群长相一样的帽带企鹅，企鹅爸爸是怎么找到企鹅妈妈和孩子们呢，原来是靠企鹅妈妈独特的叫声。

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除了上面几个场景，还有悠闲自在散步的大熊猫，引发了我只吃竹子都能吃这么胖的深刻疑问；还有从高高的植物上跌落却能在混乱的地面上一路小跑的找到自己家的巢鼠，它们的鼻子该有多灵敏啊；和人长的那么相似的白头叶猴，天黑要带着孩子回家方觉安全；体型最小的蜂鸟竟然长着那么华丽漂亮的羽毛；一天即是一生的蜉蝣，让人恍然若梦；萌萌的海懒，没想到人家游泳起来还是那么灵活矫健；在北极冰雪融化时分，畅快奔游在融化的冰块下面的独角鲸.......

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待加强的观影行为规范

Sumi第一次在电影院看到自己不害怕的电影，之前看电影都一定要坐我腿上，这一次她一直都自己坐。她的兴趣很浓烈，问题也很多，一直在讲话提问，我数次提醒她要小声少说话，但是观影礼仪的形成需要一点时间，我看有网友在评论上谩骂带孩子而不管孩子吵闹的孩子都是垃圾，站在父母的角度，我也觉得在儿童电影的观影场所，也许单身的观众应该多一点宽容，毕竟在国内适合儿童看的影片还不是太多。我后座的观众就给了我提醒，提醒之后，我再次很严厉的和Sumi讲了规则，但她不久就困乏的睡着了。这也给了上了很好的一课，孩子们的好奇心在博物馆，展览馆可能可以被允许无拘无束的表达，但在电影院等公众场合还是要适当控制一下。

票房

这么精彩而又用心打磨（根据百度百科资料，整部影片参与工作人员100多位，历时142个全新拍摄日，横跨全球22个国家，筛选素材数据记录达12300张DVD，历经三年制作，收录了熊猫、白头叶猴、树懒、海鬣蜥、独角鲸等38个珍稀物种，其中的很多动物影像更是首次被电影级的高清摄像机记录，在世界纪录电影史上具有非凡的意义）的一部纪录片在中国的票房如何呢？自8月11日上映以来到昨天刚好一个月，猫眼电影显示的票房是4698万，这个票房无法和商业片相提并论，但对于纪录片尤其是自然纪录片来说，好的口碑会引发观众持续的关注和兴趣（BBC上一部自然纪录片《地球》的全球票房有超过1亿美金），也会有越来越多的人投入到自然观察，自然学习，自然教育甚至于自然拍摄等专业的学习和工作中去，丰富孩子们和成人们的世界，拉近人类和自然的距离。总有一些不追求一时的成本和收益的人在默默坐着有利于子孙后代有利于人类的正确的事，这些人，平凡但光芒无限。

上一次追随老妈的口味守在电视机前如痴如醉，应该是《大宅门》。还有更记忆犹新的就是《康熙王朝》。由此可见，两位陈老师（陈宝国，陈道明）在妈妈辈心中的地位就不容置疑了，继而影响并且深深扎根到我对中年大叔沉稳大气演技实力派的认同感中。

在乌泱泱的美日韩剧以及各类偶像剧纷繁的时代，也曾被各种垃圾电视剧给淹没过，许久之后会产生倦怠、提不起兴致。我们需要真正的好剧，可以入戏，可以沉迷的哪怕一小段时光。

看到这部剧的阵容之后，不免是要看一看的。从导演编剧到陈宝国老师的演技不得不让人期待。

在这个喧嚣浮躁的世界里，《老酒馆》带着我们蓦然地穿越回了民国时期，时光变得悠长，人情琐碎，它似乎显得有点那么不合时宜。但一集集看下去之后，所有的人物都有各自的亮点，不管他什么身份地位甚至在那个战火纷飞的大时代里卑微的像一粒尘埃，哪怕只是一些碎片般的着墨，剧中的他也成为一个完整的人，会让你的心底深处产生某一个触动的点。可见不论是导演和编剧，还有演员都是有功力的。

那个时代人的内心世界是怎样，我们自然不好了解。毕竟时间相隔近百年，战火纷飞世道变幻，我们只有靠着想象，靠着这些人物体会不同的人生百态。无疑，我们在这部剧中又活了一世。

那爷说了一句感叹，都是些苦命的人啊，我们都是。剧中没有人是容易的，可他们都是有血有肉的，活生生的。结局并不重要，重要的是他们的生命中有没有活的痛快，活到自己想要的点子上。编剧那一句句生动的台词，堪称金句，都是不知经过多少锤炼，值得细品。至少我在本剧中体会到，并且把那些珍贵的记忆和那些人物留在永恒。

陈怀海是当之无愧的主角人物。从他一出场你无法将目光从他身上移开。从他一出场，眼神就无比坚定的沉稳与凝重，谁都能看出来这份坚定果敢的眼神背后肯定有着太多沧桑的过往与血泪。但他挺过来了，带着弟兄们来开这个酒馆。

刚来此地，便遇到了一个不小的坎。明显的栽赃陷害，兄弟们不免有些慌乱。陈在与老警察的来回周旋中坐怀不乱，迅速地找到了事情的背后的本质原因，并且快到斩乱麻地处理了他。他与三爷的对话颇有意思。三爷想不明白，为何自己兜里有银子出来还要受气呢？陈掌柜的回答令人服气。从这句话开始我板上钉钉地成为忠实粉。他说，这怎么叫受气，这是个乐啊，人生不就是图个乐吗！

【详细】

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孙立威风凛凛。玉兰，金翠莲都很漂亮。小家碧玉的感觉有了。曹正也是这几版里唯一对了的。其他几版形象绝对是错了。孙二娘，顾大嫂，李云，选的角儿，都非常准确。比央视版都好。新版给曹正用尼泊尔军刀也是醉了。老虎这个配角，山东版很聪明，用了真老虎和假老虎分别来演。近身时候用假老虎，然后速度加快。让人看不清。（老虎攻击本来速度就快嘛）不给慢镜头。不给你细看。

从电影海报就能看得出来，这一定是一部动作片。片名当中又有神探。那就是一部动作探案片。本以为下饭一定没问题，结果：我发现我武断了。

不是不够动作，也不是因为不够神探。相反，1、主线的探案故事设计的非常好，是一个不错的本格推理。2、演员们也没有问题，年轻演员们虽然没有那么好但至少不尴尬，况且戏份最多的七个人当中，有三个戏龄都是30年以上。3、动作方面有视小龙和邹兆龙，肯定也不会差呀。

可是影片观感却那么尴尬。问题出在哪里了呢？上面提到有三个主演戏龄都超过了30年。多少人会认为其中包含了刘天佐？然而却是这部戏的主演兼导演释小龙。当在片尾发现影片导演是释小龙的时候，真的是让我大感意外。一直以为释小龙和郝劭文一样，都息影求学去了，结果上网一查才发现，原来释导从未离开娱乐圈。不只是和何洁的恋情，而且年年都有至少一部戏的拍摄。30多年的戏龄，不单组了自己的动作班底，这次还自导自演。

作为这部戏的导演，在影片细节的把握上，不得不说，释导有很大问题。这些问题反映在诸多不符合情景的细节上，让人忍不住吐槽，令人跳戏，生生切断了探案悬疑的节奏。自己毁掉了这部影片中最好的一个卖点。简单的说两个我个人认为令我跳戏的槽点：1、故事发生在北伐战争之后，也就是1928年之后。那我就想请问，影片开场时的大姐大，她的穿着符合年代吗？即使是当时秦淮河畔的花魁，也不应该穿成那个样子吧。何况作为一个有身手的人，会把自己穿成那个样子吗？这就好像古时走镖的人，一定会把鞋尖儿冲向床的另外一方，方便自己快速的穿上鞋行动。2、再说一点，学校仓库的天棚上全都是孔洞。我想知道这样的仓库能够起到什么样的保管作用？这些细节难道不值得注意吗？另，在影片的最后激烈的打斗场景中还要硬生生的加入两个人的拥抱，这真的是令人无力吐槽。

最后还是希望释小龙在导演这条路上，能够越走越远，越走越好吧。毕竟已经好久没有看到从前的武侠了，愿释导能带着这份希望，走下去。

我只能说我选错电影了。

故事里沈腾我只能说有一个好身法，游离在主线之外，阿耀在广州我以为他要给主角帮助的时候，门里来了句爸爸，给阿耀叫懵逼了，也给我叫懵逼了，合着他爸来电影里就证明一下他有一个爸爸，自己很惨?

还有欢哥也就是尹正，老是说朋友朋友，自己却是个人渣。拿妹妹和朋友借贷，妹妹还有裸贷。阿耀和欢颂没什么好说的，建议不用找刘昊然和刘浩存，找两皮套人，一个脸上写着倔强，一个写着独立。

演员其实问题不大，但故事情节突兀，就像你去看个喜剧电影结果是青春伤痛电影一样突兀。一窝大聪明喝酒跳海游泳也就罢了，来个轮船是触发击杀条件吗？他哥一死，后半段应该找某时代导演拍的，旷世和解啊，不过我寻思阿耀脸上再写一个词义气，欢颂脸上写个傻，人渣哥哥平时说话逗逗你，做事可真狠啊，欠60多万，逼得妹妹和准妹夫骑着摩托远走他乡。远走他乡就远走他乡吧，住店连门都进不去，虽然他两是木了点，也不至于傻吧，出钱搁走廊睡一宿，但凡你两其中一个熬下夜，我敢保证睡到出钱的房间里不成问题，到这，脸上一人再写一个惨字，人物渐渐开始丰满了各位。欠那么钱，裸贷，二十天收一次，两个人20岁在广州，我一度以为他们要突破自己的底线，可是我提醒自己这是一部电影，总还有合法的办法的，体验一下钢铁丛林的险恶，还是有机会幸福的生活在一起的。赎车是意料到的，飞珠江也是我希望的。但能不能不要来车祸?你要让她死，就是被裸贷“社死”我也觉得靠谱，怎么那么突兀，来个车祸还不见人躺在哪里?大过年的，四海，一边四一个我觉得挺好，建议打回修改，还剩两海，再来两个躺好凑齐，摆个法阵施法，变出一个幸福生活，反正是电影对吧。最后确实是赤条条真干净，你要说主角有什么成长，我没看出来，你要说欢歌欢颂兄妹有什么作用，我没看出来，电影人物都没啥作用，他奶奶去看雪了，阿耀仍旧骑他的摩托,留给我难受和一头雾水。我就喜欢showta哥，不要看表面，大家吹吹牛高兴高兴，你要当真就是你的事了。实际上你把这电影当做阿耀广州打工回来跟你吹的牛，very nice!