2019年,当前正在欢喜首映独播的12项凯撒奖提名佳作《天上再见》首次在中国内地上映。这次上映不仅使电影口碑爆棚,更让许多观众认识了法国导演阿尔贝·杜邦泰尔。
多次提名“法国奥斯卡”凯撒电影奖的阿尔贝·杜邦泰尔,是“演而优则导”的成功范例。
2019年,当前正在欢喜首映独播的12项凯撒奖提名佳作《天上再见》首次在中国内地上映。这次上映不仅使电影口碑爆棚,更让许多观众认识了法国导演阿尔贝·杜邦泰尔。
多次提名“法国奥斯卡”凯撒电影奖的阿尔贝·杜邦泰尔,是“演而优则导”的成功范例。
在《天上再见》取得巨大成功后,时隔四年,杜邦泰尔携最新力作《寻子奇情录》(又名:拜拜笨蛋)强势回归,于欢喜首映内地线上首次独播。
我看得是英文字幕,粤语配音,对电影的理解有些偏差,但这确实是好电影,甚至比徐克现在的电影更好。徐克的早期作品就揭露了社会的本质,这是鲁迅在作品中早就指出来的。这个社会,你不吃别人,别人就吃你。都是人吃人,看你怎么吃。在林子里设置陷阱,抓捕人,到屠宰场屠宰,然后分肉。一群愚昧的人,伸着头,期待着人肉,期待着杀人。外来的人,来到这地方,就好像羊入虎口。村子里的老大被杀掉,村民立刻将他分尸,魔鬼的
我看得是英文字幕,粤语配音,对电影的理解有些偏差,但这确实是好电影,甚至比徐克现在的电影更好。徐克的早期作品就揭露了社会的本质,这是鲁迅在作品中早就指出来的。这个社会,你不吃别人,别人就吃你。都是人吃人,看你怎么吃。在林子里设置陷阱,抓捕人,到屠宰场屠宰,然后分肉。一群愚昧的人,伸着头,期待着人肉,期待着杀人。外来的人,来到这地方,就好像羊入虎口。村子里的老大被杀掉,村民立刻将他分尸,魔鬼的头子死掉了,会产生新的头子,魔鬼依然存在。警探和小偷活了下来,一个有功夫,一个有滑头,带着一对姐弟离开这吃人的地方,一个强盗拦路,警探杀掉他,姐姐捧起他的心,说到,你看他的心,心还跳动着,我的天!
最后一个故事我觉得立意很深刻。
人们对杀人犯的一个标签就是他是凶狠的,很少有人会想到,一个杀人犯,或许曾经也是弱者,曾被欺凌。痛恨弱者,杀掉弱者,其实是痛恨自己,无法接受自己。
安洁很可怜,没有人在安洁受到伤害时,在她无助时给予她引导和温暖,
最后一个故事我觉得立意很深刻。
人们对杀人犯的一个标签就是他是凶狠的,很少有人会想到,一个杀人犯,或许曾经也是弱者,曾被欺凌。痛恨弱者,杀掉弱者,其实是痛恨自己,无法接受自己。
安洁很可怜,没有人在安洁受到伤害时,在她无助时给予她引导和温暖,最后让她自己走向黑暗深渊,让她扭曲了对待这个世界的态度,让她自认为软弱是一种罪恶。
弱小从来都不是罪恶和错误的。弱也可以是向世界表达善意的方式。但处在一个危险世界里,如果没有保护,拥有锋利的剑也同样重要。
希望人们都可以不用拿出保护自己的锋利的剑。
现在有点傻白甜,但女主优点很多。
1. 她很清醒。她告诉Tom如果她们结婚,这些纸醉灯迷都不会继续。女主始终知道自己的道路恐怕跟这些有财产的上流社会女士不一样。
现在有点傻白甜,但女主优点很多。
1. 她很清醒。她告诉Tom如果她们结婚,这些纸醉灯迷都不会继续。女主始终知道自己的道路恐怕跟这些有财产的上流社会女士不一样。
2. 女主内在核心很强很稳。她可以第一次见面就对Agnes姨妈说不要在我面前这样说我爸。面对周围的富贵也没有迷失。她和这个圈子有完全不一样的价值观,而且继续坚持这个价值观,虽然有点傻白和莽,但是也很宝贵。如果不是这样的话,身无分文来到纽约最上流的圈子,大有机会使尽手段觅得富贵。
3. 有点天真,但是一直在成长。主要体现在和Peggy的友谊上。第四集的莽撞恐怕是必要的。就像我们现在默认非洲人穷,中东国家都不安全一样,女主也有自己的"偏见"。但是她内在最本我的地方似乎没有那么多世俗规矩。听官方播客的时候,听到演员说,女主有一个很大的特点是"记得别人的好",无论是Tom律师还是Peggy在她危难的时候伸出的援手她都一直记得。
4. 未来:肯定是成长向的。
女主和Bertha的关系会如何发展我很好奇,她现在一直是圈内难得支持Bertha的人,所以她们关系很友好,编剧也在一点点加深George Russell对女主的好印象。但如果有一天两者利益不一致,不知如今结下的善缘会有多大作用。
我觉得挺有可能女主和Larry未来会有很多交集,她可能是Russell兄妹独立道路上的重要盟友,由此可能有需要"反抗"Russell夫妇的时候;另一种可能是女主逐渐形成自己的完整的价值观和世界观,无论女主还是Larry,如果有一天遇见Russell在商业上手段冷酷的一面,会发生什么冲突,对人物性格如何塑立很期待。
女主可能谈不止一段恋爱,铁打的女主流水的男配。和Tom律师的恋情可能不会走到最后,两者的未来目前看来最取决于Tom,这段纽约的经历对他有什么影响,是向上攀爬,还是回归日常,还是另辟蹊径决定了和女主有没有未来。第一条路肯定会失去女主,后两条还有可能。这段恋爱女主谈得既冲动又清醒,既期待又忐忑,无论结果怎样,希望以后回首的时候不要说"我当年眼光好差"而是微微一笑"我不后悔"。
我喜欢女主,她的裙子太好看了。
Tom应该不是坏人,毕竟第一集里他对女主施以援手时没有确定的回报等着他。他只是有点......情不知所起?所以这份爱慕显得有点假?
听第六集播客里Tom的扮演者说,Tom是一个没有想得很长远的人,他想去纽约就去了,想向女主表达爱意就表达了,相对女主"目光短浅"。但是演员很狡猾地回避了剧透Tom的未来。我想Tom的未来,Tom本人此刻也是不知道的,他和我们一样随着剧中时间的推进不断走下去,面临新的机会时做出的选择决定未来的命运。
不知在哪看到,Russell夫妇的原型参考了多对商业大亨,其中有一对似乎就是夫妻前期并肩作战,后期貌合神离分道扬镳。希望剧中的Russell夫妇不要真的如此。但他们俩尽管有很合的地方,也有冲突之处。比如Bertha经常忽略别人的情感,处理关系能控制就控制,多数时候只专注自己的目标达成,甚至会忽略丈夫公司的生死攸关。她和George如果出现了不可调和的目标冲突不知道会用什么方式解决。
黑老大曾志伟正在包厢里吃饭时暴起, 众目睽睽之下杀死了一个社团的对头,然后吩咐手下收拾局面,他跟金牌助手何华超走出包厢(包厢外是餐厅大堂)。刚走出包厢门何华超突然瞥见在一个曾在实况足球里狂虐曾老大的实况高手——吴彦祖! ——于是竟然当着所有人的面愤怒地揪住吴彦祖的衣服要个说法!此时包厢内的古惑仔们还正在紧锣密鼓地清理痕迹,将尸体打包带走。他们身后,扛着木乃伊正要往外走的2号助手就这样被这档
黑老大曾志伟正在包厢里吃饭时暴起, 众目睽睽之下杀死了一个社团的对头,然后吩咐手下收拾局面,他跟金牌助手何华超走出包厢(包厢外是餐厅大堂)。刚走出包厢门何华超突然瞥见在一个曾在实况足球里狂虐曾老大的实况高手——吴彦祖! ——于是竟然当着所有人的面愤怒地揪住吴彦祖的衣服要个说法!此时包厢内的古惑仔们还正在紧锣密鼓地清理痕迹,将尸体打包带走。他们身后,扛着木乃伊正要往外走的2号助手就这样被这档子鸡毛蒜皮的事堵在包厢门口。。。。。。。。作为1号助理,老大突然杀了人,需要阿华部署的工作其实有很多,包括毁尸灭迹,伪造现场,安抚打点,与警局内应沟通衔接,帮派成员统一口径等一系列的琐事而此时,他居然童心爆发 将注意力全部投向一位实况对手好吧,也许分工明细,他从不沾手擦屁股类的低级任务, 也许他早已不会因刀光血影的场面而心有余悸。然而社团内部火拼时,你好歹也演得心事重重一点好吗?小吴加盟前何华超可要扛大旗哟,毁尸灭迹这么关键的环节,不瞻前顾后,反倒招惹群众节外生枝?不把满大堂的食客服务员都招来劝架你就不嗨森是么??
这部剧看了三部了,觉得世界观好棒,之前的人间椅子就让我觉得又诡异,又美丽。
这一次主要是满岛光的颜值太棒了,不是说那种性感的美,是那种文艺到爆像画一样的美。
而且灯光和画面配合的太棒了!
光妹演少女真的少女感满满啊
而且人偶也真的好美~
最喜欢第三个故事,而且因为感觉有种黑童话的诡异感,比较对我的口味
这部剧看了三部了,觉得世界观好棒,之前的人间椅子就让我觉得又诡异,又美丽。
这一次主要是满岛光的颜值太棒了,不是说那种性感的美,是那种文艺到爆像画一样的美。
而且灯光和画面配合的太棒了!
光妹演少女真的少女感满满啊
而且人偶也真的好美~
最喜欢第三个故事,而且因为感觉有种黑童话的诡异感,比较对我的口味
当我最早知道新一季的喜灰的剧名的时候,可以说是很失望。这怕不是要水一整季,简直就是《异国大营救的翻版。先看了前几集,证实了我心中的想法:小羊们分布在各层,喜代替懒一层一层找伙伴。俗套的剧情差点让我弃剧,直到我看到喜灰兵分两路,喜被娜将军带走,沸和懒的剧情相互穿插我就意识到事情不简单。之后例如力将军一开始没被黑化,娜是三个人且只有娜黑化了这类剧情证明喜灰没有落入俗套
当我最早知道新一季的喜灰的剧名的时候,可以说是很失望。这怕不是要水一整季,简直就是《异国大营救的翻版。先看了前几集,证实了我心中的想法:小羊们分布在各层,喜代替懒一层一层找伙伴。俗套的剧情差点让我弃剧,直到我看到喜灰兵分两路,喜被娜将军带走,沸和懒的剧情相互穿插我就意识到事情不简单。之后例如力将军一开始没被黑化,娜是三个人且只有娜黑化了这类剧情证明喜灰没有落入俗套,这一季是用心了的剧情。当然了也有要吐槽的地方:1、美和暖的觉醒略显仓促,特别是暖的部分,简直就是为了完成任务(不过暖一直都是主角团存在感最低的)2、最新的剧情,喜黑化的部分没必要。剧中的解释按我的理解应是黑暗能量为让喜灰继续争斗,不至于喜下线了就完了,强行给喜开挂。但是我认为这里喜的黑化给人一种存粹为了黑而黑的感觉,显得牵强。期待大结局!
这一季的画师有了很大尝试。尝试了从多角度去画主角团的面部,特别是灰的画面和皓月的画面就让人很舒服,虽然是二维平面但是很有纵深感。尝试了在正剧中出现主角团的拟人形象(喜在图书馆) 这一季的画师更加放飞自我。从第一集开始就玩梗不断,喜的自恋梗也是继续自产自销,人物的表情更加夸张,有些人直接打破次元壁进入画面,例如第三层的周某人,某路人是美少女战士。在细节方面还有一些地方处置不当,特别是士兵骨头等级,有时非常混乱,会出现在非王宫地区出现三金,最大的一个事物是在狗国王阐述灰太狼染上最初一点黑暗能量的经过时,灰的三金被画成了三铜。还有小兵的形象中有一种是浑身都是以棕色为基础色调的,非常奇怪。
首先是几只小羊的设计。喜,懒,沸,美觉醒的过程都可以,最喜欢喜的过程。但是暖的觉醒至少给我个人的感觉有些匆忙和牵强。理由也有些奇怪,其他小羊都是自己的阴暗面,只有暖是不会拒绝别人(好吧,似乎暖也没什么阴暗心理)。暖的人物设定有些太完美,太扁平了。给官方提个小小建议,可以给暖一个潜意识里希望也得到别人的帮助的设定,但是屡次失望,动摇了她帮助别人的心的设定,毕竟羊无完羊。 在这一季中,主角的定位似乎不是很明确,但是我个人更愿意当成是灰叔。从一开始灰想要给家人换个城堡,编剧就已经开始铺垫。灰当过下等兵,“浴前侍卫”,也当过三金队长,妙狗国将军。所以他尝过苦,也享受过权利给他带来的一切。黑暗能量的本质按我的理解是可以无限放大生物心中的阴暗面。在灰太狼打开棋盘,沾染上最初一点黑暗能量之后,对于权利,地位,金钱的欲望就已经占领了他心中的高地。编剧最后让灰黑化可以说是顺理成章。灰所说的是他控制了黑暗能量也不无道理,因为灰的设定太惨了。羊守之前没有一次吃到羊,羊守之后更不可能。之后他拯救了多次世界,但是他的生活并没有得到实质性改善。英雄不能当饭吃,作为成年狼的他要得到地位,要改善老婆孩子的生活。黑暗能量客观上控制了他,使他彻底黑化。
这一季喜灰的立意比之前的有深度的多。黑暗能量是对人们心中黑暗面的探讨;妙狗国的处境是对破坏环境的批判;灰太狼的设计是对利益和名誉的思考。五小羊分别从不同方面,不同方式揭示了人性(呃,羊性)的弱点。几个小反派分别是对容貌,金钱,力量,完美的非理性追求。
总的来讲,这一季的喜灰在我的心中是和羊守1,跨救一个档次的佳作。就是不知道初中生看喜灰是否略显幼稚,不过其中的故事发展也是让我多次都没猜到。期待大结局(没钱买VIP),希望喜灰越来越好。
(以上讨论纯属个人观点,绝不强加于人,理性讨论,不喜勿喷)
人类本能的会对不确定和尚未理解的事物产生恐惧,同时习惯在固定的思考模式或行为模式下寻找答案,而这种寻找往往带来的是答案可遇不可求,结果总会出奇意料。恰巧在这一场让人产生不确定恐惧感的疫情中,在只有两个带着口罩的姑娘的电影院里看了这部电影,在这种时间背景下,其实被这部电影触动到一些点。不要太在意很多细节的话,这算得上是一部比较清新的灾难片,恐怕也只有法国人能
人类本能的会对不确定和尚未理解的事物产生恐惧,同时习惯在固定的思考模式或行为模式下寻找答案,而这种寻找往往带来的是答案可遇不可求,结果总会出奇意料。恰巧在这一场让人产生不确定恐惧感的疫情中,在只有两个带着口罩的姑娘的电影院里看了这部电影,在这种时间背景下,其实被这部电影触动到一些点。不要太在意很多细节的话,这算得上是一部比较清新的灾难片,恐怕也只有法国人能拍出如此人文和辩证的灾难片,没有美式灾难片的英雄主义和宏大场面,更多的是思考一些社会和人性层面的问题。说在前面,这不能算是一篇对电影故事情节或内容的赞许或者评论,只是借这部电影对近期思考问题的一种总结和应用。也因为这是在中国国内第一次在Alliance Fran?aise以外的普通院线影院看到法国电影,所以多打一星。
第一个有趣的思考点是,政权和政府的意义,大部分的灾难片还是会表现执政者在灾难下的抉择,而这部电影有趣的是它构想了政府失效即无政府状态的景象。暂且不谈政府表象的利益分配功能和隐藏的阶级统治功能,普遍认同的政府意义在于秩序的维持和公共利益的最大化,而这一作用的体现很多时候未必是出于该本意,而是作为其他某些功能的工具,但是在灾难或危机发生时,这一功能能够最纯粹的表现其意义,不妨想想疫情下各国政府的处理。遗憾的是,这就如同全民一起买份大额保险,这份保险在必要时还有强制力,但保险毕竟是保险,无法生效的情况也是有的,电影中就表现了这种可能性,突发的人口损失量达到一定程度的时候,社会和政府的架构将彻底崩塌,那么秩序就一定会无法维持了么?电影中给出的答案是肯定的,但从现实社会中的例子来看,有两种情况下未必如此。一种是我们大多考虑的是一个本来有政府的社会架构突然政府失效,但是世界上不乏尚未有政府的群体,仍可以一种自发的形式维持一定秩序,这也是无政府主义者们赞同的主动性秩序的合理性。另一种情况是,即便突然政府失效,不同社会风格和教育背景的群体可能会出现不同反应,在此不好明说哪些国家在这种情况的确有做到自发维持秩序的案例,只能说在一个国家的政府很好的体现其服务价值和公共意义的情况下,大抵在失效时公民尚可主动自发的维持一定秩序,那么如果公民的社会观念已经发展到这一水平了,其实政府的权威和保险价值就已经在一定程度上淡化了。所以,一起买份大额保险在什么样的背景和情况下是有意义的呢,或者说从个人的角度下,是否有可能我不买任何一份保险,独立于任何一种构架下呢?
下一个有趣的思考点是,普通的老夫妇最终选择一起终结生命。这其实是一个很感人很煽情的情节,但单从人性思考层面上来看,人恐怕是唯一知道自己会死,对这一事实会产生恐惧感的同时,却也能靠自我意识选择结束生命的生物。重点在于人可以从意识出发自发选择终结自己的意识。当然很多时候,人做出这一选择是因为这从生物趋利性来讲对别的人或生物更有意义。电影中的老夫妇是因为人生已经不再有意义而选择到此为止,只有人类中才不乏做出这种选择的情况,追寻意义是意识所趋,而反问意义有那么重要么,为什么人一定要赋予某种意义,这不正是叔本华口中的“意志之毒”么,人的“意识”在某种程度上扼杀了“意识”自己。人类是否有可能在有意识的情况下,彻底抛弃寻找任何意义?
最后私以为很有意思的点是结尾,虽然看到不少人诟病于此。这是一个很法式思考的结尾,并不突兀,却显得很有哲学味道。在人类有局限性的意识和思考中,其实未必能预料到情况的反转,不确定和不理解的结尾是开放性的,如同一切事物并无孰是孰非,一切事情对所有人来讲也并非一定非利即害。人类就是如此渺小和无力,甚至答案都是碰运气得出的,今天的自由之身明天就变成了缸中游鱼也未尝不可。换个有趣的角度看,这也可能是高于人类的智能开启的一场新的自然选择。
当然,电影中还是有很多比较不科学的情节,比如在女儿接近死亡的90秒内还顾得上谈论女儿的情窦初开有点浪漫的过于反人性,以我曾在法和多年认识的法国人们的经验来看,也不大可能,以及对现象的解释不充分等等。但毕竟这部电影的意义或许不是在探讨科幻和环境问题,而是激发观影者思考社会和人性,作为一种警示,也提供一种思考角度。
最近看了日版翻拍的《奇怪的她》,最大的感受是里面丰富的昭和元素,这一特点,让日版的电影有了自己国家的味道,也更能引起电影在本土观众心中的共鸣。
早就看过这部电影了,不过是在2015年看的中国翻拍的《重返20岁》,当时在上初中,看这部电影的初衷是看鹿晗,但最后还是被影片里人物真实的感情所打动,过了7年,再来看日
最近看了日版翻拍的《奇怪的她》,最大的感受是里面丰富的昭和元素,这一特点,让日版的电影有了自己国家的味道,也更能引起电影在本土观众心中的共鸣。
早就看过这部电影了,不过是在2015年看的中国翻拍的《重返20岁》,当时在上初中,看这部电影的初衷是看鹿晗,但最后还是被影片里人物真实的感情所打动,过了7年,再来看日本版,一样认为这是一部有温度的值得去看的电影。
电影带着日系文艺片常用的温暖色调,在不同的场景下给人以亲切感。但不同于传统日本文艺片娓娓道来的风格,剧情稍有起伏但又不跳脱。
影片的剧情始终前后呼应,老太太与自己变年轻后,周围人对自己不同的态度也印证了开头的那段话:这个社会对女人的要求就是年轻,上了50岁便会被统称为老人。导演通过这一剧情,巧妙地讽刺了这一社会问题。
其实穿越这一题材在影视剧中并不少见,但大多数影视剧会将穿越的时间线拉长放到几百年甚至千年的时间跨度上,而对于自己人生线上的穿越却很少见。也正是这一点,让观众产生了更多的共鸣。因为只是自己年龄的穿越而不是整个大时代背景的穿越,当时阻碍的一些时代因素也就消失了。人生中当然没有“如果……就好了”的机会,但影视剧可以在另一维度给人们再来一次的机会。
我记得影片中的几个场景。记者问起制片人这个大火的乐队上一个主唱是什么样子的人时,制片人手机里女主的照片统统变成单独的背景;女儿哭着对妈妈说下辈子一定要生活的幸福,不能再被自己拖累了,妈妈却说,下次还要做你的妈妈。人生当然会有后悔了,并且在面对多个选择时,不管最后选的是哪一个,都始终会为放弃的那方惋惜,想象无数次如果当时选了另一个那现在的结局会不会不同。但是,一个个决定下我们走完的人生道路,都是独一无二、闪闪发光的。也许我们所选的并不是客观意义上对自己最有利的结局,但一定是在顾全大局这一前提下最好的选择。
小时候其实经常在唱世上只有妈妈好,也总是在最脆弱最难过的时刻想起妈妈。但是人总是要经历一个青春期,有的漫长、有的势如破竹却又快速消逝,但是妈妈始终都陪在我们的身旁,永远永远无条件的对我们好,也始终接住我们的所有情绪。就像影片中那样,妈妈永远在为家人牺牲自己,而我们却常常忽视这一点觉得理所应当。这部电影也是一个提醒吧,不要老觉得妈妈为你做的事情,就是必须必须去做的,也许她这样做,只是因为她是你的妈妈。除了选错了后悔,世界上还有一件难过的事情叫失去了才珍惜。珍惜现在最好啦。
当然了,每个人都有追逐梦想人生的权利,但不是每个人都会选择这样做。
1.难得的儿童剧,适合小学生观看,剧里面也有很多知识点(虽然孩子学不进去,但是有就行#捂脸),这些年以来国产儿童电视剧真的很少很少,也就是快乐星球还在拍续集,好不容易找到一部,和孩子对里面的剧情也是很喜欢。
2.这部剧整体观感给人一种快乐星球第一季的感觉,拍摄剪辑有点小毛病,小演员演技也是快乐星球第一季的水平.... 毕竟
1.难得的儿童剧,适合小学生观看,剧里面也有很多知识点(虽然孩子学不进去,但是有就行#捂脸),这些年以来国产儿童电视剧真的很少很少,也就是快乐星球还在拍续集,好不容易找到一部,和孩子对里面的剧情也是很喜欢。
2.这部剧整体观感给人一种快乐星球第一季的感觉,拍摄剪辑有点小毛病,小演员演技也是快乐星球第一季的水平.... 毕竟小制作的电视剧吗,也不要太严格了,肯定不能和家有儿女比。
3.里面山野风景是真的很不错,我看到后第一感觉是南方的某个小学拍摄的,恩耐不住好奇心啊,根据里面一家蛋糕店招牌上的电话找到了地址,是在北京市房山区拍的#捂脸x2,有点点小失望吧,然后还是好奇是在里面被青山环绕的小学在哪里,在百度地图一顿找也没找到。又反过来从剧里面找答案,终于被我找到了夏令营那一集老师说了一句史家营,即为史家营中心小学,至此我感觉我真无聊,从虚无中找点意义吧,就来这写了个评价。
4.这剧拍摄是在18年,到今天也两年多了,小演员也都长大了,在网上也没啥名气,估计没有第二季了,剧情里面坑也没填完,孩子追着要看继续的#捂脸x3
优点:医疗案例详实丰富。缺点:众多。
第一,唐明和苏怡的感情线太拖拉了。两个明明彼此关心,互相爱恋,非得搞误会,还是怀孕这种狗血的误会。请问苏怡,就算唐明选择保护孩子,你四个月大的小孩能活吗?自己之前都差点被艾滋患者感染了,后面是不是更该注意一点?你救人难道不分场合吗?真服了这编剧了,医生的职责是救死扶伤,但是前提是保护自己好吗?一味勇猛出现场救人,结果自己孩子丢失,这种行为48
优点:医疗案例详实丰富。缺点:众多。
第一,唐明和苏怡的感情线太拖拉了。两个明明彼此关心,互相爱恋,非得搞误会,还是怀孕这种狗血的误会。请问苏怡,就算唐明选择保护孩子,你四个月大的小孩能活吗?自己之前都差点被艾滋患者感染了,后面是不是更该注意一点?你救人难道不分场合吗?真服了这编剧了,医生的职责是救死扶伤,但是前提是保护自己好吗?一味勇猛出现场救人,结果自己孩子丢失,这种行为484傻缺??这种价值观根本不值得鼓励和赞扬!!!
第二,人物塑造实在是非常扁平和单一!!唐明每次演的都很自负,越是大家不建议的手术,唐明越是想挑战,生命不是奇迹好吗?整部剧总是来来回回这些套路:大部分人反对唐明手术,然后唐明硬要做,然后唐明赢了,证明技术高超,就真的很厌烦了!医术高超的人不是扁平的一根筋人设好吗?还有yt对付医发局的套路:遇到重要人物生命垂危,必须还得是脑科手术,yt总以自己亲自做为条件来满足自己的要求,医发局每次都得答应。真是太无聊了!我都替医发局的马丁着急,你那个脑子还能想点别的计谋吗?一次次失败,还是被同一种套路,你做不好坏人就不要做了好吗?这季新加了叶晴和文森特,塑造的同样如此。叶晴拿的是上一季yt的人设,虽然有目的性,但是对病人好,编剧你写的时候难道不觉得熟悉吗???老观众一点观看趣味性都没有!!文森特就是全场外挂,最佳“消防员”,哪里需要哪里就能上!!啊啊啊,编剧的脑子里对于剧情推动没有其他东西了吗?一遍遍搞这些已经可以熟悉到背诵的情节,就真的有观看的兴趣和意义吗?编剧你编造剧情就完全不需要动脑子,因为复制粘贴前面的套路就行了,再摘抄一点医学手术方案,剧本就成功了???yt在第一季的塑造还挺好的,有点正邪难分,搞这种救不救人的情节还有点看点,但是第二季已经把yt变成好人阵营之中了,再搞同样的选择,我觉得真是偷懒极了!!还有剧情的主线:全面开放药物名册和成立药研中心,啊啊啊,真的好扯淡。
内地的编剧写爱情剧是复制粘贴,风气俨然已经盛行到香港了!!啊啊啊,国产剧认真的编剧只能看台湾了吗??港剧你还真知道你受推崇的原因吗??
日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影,如《预告犯》,塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公,然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注,来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气(这本身是存在的)。但是,大多数的类似作品,最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态,警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公
日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影,如《预告犯》,塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公,然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注,来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气(这本身是存在的)。但是,大多数的类似作品,最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态,警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公,从而凸显法律的无力;而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语,来抨击日本社会的自私风气;而主人公最终也多会以生命来殉道,用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。这些东西其实在日本电影当中,已经形成了一个相当模式化的套路,虽然具体设定和背景、发展会有所不同,但大体上最终都会落入这一框架,难以跳脱出来。
相比这些作品,反倒是《错乱的一代》这样的电影,完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构,而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为,强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身,直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会,更有新意,而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。
而这部《22年后的自白》,在大体的方向上,与《预告犯》等并无太大差异。但是相比后者,它在主题的表意结构上更为完整,主题上走得更远,立意表达上的构思相当严密,通过呼应、象征来形成立意的升级,并在最后漂亮收尾,轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统,可以说是举重若轻。
首先,在这部电影中,导演借用了现实性更强的社会背景:犯罪时效制度的取消。时效制度的实质是:因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。但是,犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力,就这样被时间掩埋在了历史之中。本质上看,这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限,但遗属的痛苦是永远持续的。
另外,在本片中,实际上导演还设置了一层更大的社会背景,来将这个立意进一步升级,即日本的时代背景。在开场的部分,导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频,提出了阪神大地震这一真实的事件;而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后,用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件,结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面,来传达了一个信息:随着时间的流逝和社会的建设,阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影,同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度,使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”,而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。导演借由杀人事件所抨击的,随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗,并非某一特殊事件,而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。
而在本片中,同样也通过日本国民这样一条暗线的构建,反映了这个立意。在开场的一连串蒙太奇中,可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。但是,随着影片进入当代的段落,导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西,来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。借此,导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是,当今的时代下,国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。这样的对比和反差,无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体,扩展到了日本国民,使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。
而对于影片中的剧情展开与人物设置,自然也是紧密地贴合了主题。首先,杀人犯自我揭露的整个事件,实际上恰恰变成了一种抨击。在过往即将被彻底淡化的节点上,通过这一事件,再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。由于这个事件,本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属,再一次被推到了台前,让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。而在最后揭露事实的部分中,不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人,都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友,都印证了犯人所说:“你就是我的影子”(此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头,来强化这个概念)。犯人与所有遗属同样,都痛苦到要用杀人来排解的程度。
同时,在人物设置和剧情发展中,导演同样没有忘记对真实性的强化。在影片展开的部分中,阪神震灾可以说是和事件息息相关。主角失踪的妹妹,即是从受灾地来到了东京的。而在她初到警察公寓的段落中,因为看到晃动的灯而联想到地震,产生了恐惧。这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。而随后,当她和男友准备结婚,似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候,她却失踪,而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应,这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面,上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面----阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友,正是另一种的“杀人事件中的遗属”。而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样,随着社会的发展受灾地得到重建,随着社会事件的更新时间不断推移,阪神震灾不再得到关注,受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却,但受灾者的痛苦却是无法终结的。并且在妹妹被杀的段落,导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级:妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。借此,导演强调:对于经历者来说,过往的痛苦是无法随着时间淡化的。可以说,在全片中,导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步,以此来不断地让电影的立意升级,从对某一单一社会事件的抨击,升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。
并且,在“警察”这一人物的设计上,本片也与类似题材的作品有很大的不同。本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在,而同时也是受害者之一,他的妹妹和前辈都死于杀人事件。因此,对于警察来说,他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力,同时还与遗属们一样,拥有无法通过时间淡化的过往阴影(当他走回到妹妹死去的屋顶时,他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊,然后进一步进入完全黑暗的天台,象征着他走入过往的黑暗)。这样一来,比起同类型的警察人物,这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动,但也有作为警察不得不遵从法律的立场,这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻,而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦,则强化着影片的抨击力度。同时,借此设置,导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下,刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影,来传达一个信息:比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西,法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影,才是这一过失最严重的后果;掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠,才是这个行为最大的罪孽。
而同样,本片当中的媒体一方的设置,也与警察同样,比同类型的角色拥有更丰富的作用。一般影片中的媒体人的塑造,大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上,被用作对社会舆论的批判。本片中同样有这样常规化的部分,但不止于此。在全片中,有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头:对真凶,著名媒体人的纪录片拍摄。而在最后的高潮段落,同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面,导演强调了:过往的痛苦不应该被淡化,而是应该被社会和国民永久铭记的。
影片的结尾是一个有趣的部分。时效制度的取消最终应用在了这个案件上,而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘,将在法律层面上得到弥补。一切似乎都走向了HAPPY ENDING。但是,在最后的镜头中,导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情:《我是杀人犯》一书发行时情景的再演,社会舆论和国民即将再一次像上一次一样,娱乐化地追捧这本书和这个事件。这个收尾的方式,恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意:从时效制度取消这一社会事件,上升到日本广义的国民性和社会性层面。借助时效制度的取消,杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。但是,从国民和社会舆论的角度上,日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘,这种国民性的方向,是法律层面远远无力扭转的。
想法创意不错,看的时候还行也不会有分不清人物之类的,但没有达到想要的预期,可能是挖的不够深boss太容易被猜到,尤其结局处理的有点仓促一个人独闯龙潭救女友。不是应该一帮人猜到底哪个是被男主附身的,然后结尾再像类似刘青云《真探》那样换枪那样的情节,岂不是更烧脑。本人一点点的想法,哈哈。
想法创意不错,看的时候还行也不会有分不清人物之类的,但没有达到想要的预期,可能是挖的不够深boss太容易被猜到,尤其结局处理的有点仓促一个人独闯龙潭救女友。不是应该一帮人猜到底哪个是被男主附身的,然后结尾再像类似刘青云《真探》那样换枪那样的情节,岂不是更烧脑。本人一点点的想法,哈哈。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:換日線(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9986100這幾年台灣電影
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:換日線(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9986100這幾年台灣電影常常有雷,連著幾次高雄電影節也看到不太喜歡的閉幕或開幕片。不小心略就過這部電影,還好現在線上影音上得快,剛看完也是林哲熹演的《海邊的卡夫卡》沒多久,就等到這部在院線偷偷略過的電影。台灣的電影或電視,總是會在故事軸線埋一個非得要有的「意義」,常常為了那個「意義」把故事搞爛了。像這類的動作片,只要把故事舖排好,動作流暢度抓準,就算是一部只是打打殺殺的爽片也無妨。《狂徒》確實就是一部爽片,不用太花腦子,但是看得十分過癮。恰好前陣子看了《台灣啟示錄/雨衣大盜》這集,看著電影時連結起來便會想到真人真事的運鈔車搶案。一個人到底有多倒楣?廖文睿先是職籃新秀打傷人賠錢,淪為偷車集團的小弟,還莫名其妙碰到雨衣大盜標哥的挾持,讓他頂替雨衣大盜這個罪名。若是要說「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事是這個故事的主旨,還不如說人衰走到哪裡都會遇到鬼,才是這部電影的重點!林哲熹過去的演出都不太能讓人留下記憶,在《海邊的卡夫卡》稍稍記住了一下,連著看《狂徒》絲毫不輸吳慷仁,但兩個角色在設定上都有點缺失。廖文睿太遲頓,一個職籃的「得分王」不應該太遲頓的,他可能會衝動的打人,但不會遲頓到一直掉到陷阱裡,角色設定的後段他實在太過像是個笨蛋了;標哥太油,但我不清楚究竟是吳慷仁把他演得太油了還是導演(劇本)的設定?吳慷仁演戲已經到了行雲流水的狀態,只要稍不拿捏就容易看起來太油。如果這些設定上可以再多點或少點,那整個故事就會更加精采。動作的部分,有幾段還是過分炫技、冗長了點。後來真相大白,還是少了一些舖陳。這世界有非常多的事是「巧合」,但很多都是刻意精心安排的結果,既然劇情是刻意精心安排的,理當就該把精心安排的部分,再用更細緻的方式表現。若說《狂徒》真的塞了什麼「意義」進去。大概就是「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事吧!還好大概只出現了一兩次。不然肯定會讓人立刻按下暫停。(會說故事的人,就不會把重點「直接講出來」。)只是像這樣的故事裡,誰管你污不污點、清不清白呢?故事走到最後,能夠收尾就好了,那些待人處世的是非黑白就留給觀眾想就好囉!《狂徒》真的稱得上是這幾年台灣動作片的好電影。(台灣有動作片嗎哈哈哈。《角頭2》的暴力美學是近年我覺得最好的一部。)就一個新導演來說,能把電影好好的講完、節奏掌握得當,已經非常難得!它有韓國和香港動作片的影子,期待下一次洪子烜的作品。也期待林哲熹未來的演出,他值得更多不同的角色,以發揮他不同的表演(拜託不要再把角色寫得太傻了啊!得分王很聰明的!)而吳慷仁真的快要被定型,那表情、動作、說話的語調都固定在一個狀態裡,快要分不清楚他演出的角色到底哪個是哪個,但仍然期待他不同的演出。不論你有沒有看過《狂徒》,不妨看一下《台灣啟示錄/雨衣大盜》這集,電影往往來自於真實的社會案件、真實的人生
在《少年派》里犯浑还不够,新剧《爱是欢乐的源泉》里赵今麦依然是一副混世小魔王的叛逆模样,如果只冲着赵今麦来,那你可就低估了这部电视剧的魅力。
在《少年派》里犯浑还不够,新剧《爱是欢乐的源泉》里赵今麦依然是一副混世小魔王的叛逆模样,如果只冲着赵今麦来,那你可就低估了这部电视剧的魅力。
之前钱小豪演的僵尸麦浚龙导演的真的不错,而这个电影真的没有必要安插一个英叔模仿林正英,不要再去消耗这些经典了,自己独立门户钱小豪完全可以当的起单独当一个主演去挑点儿好本子去演。大家还是会给你三分薄面的,这样一味的消耗原著反而没有任何的意义。其中很些很多台词都很多显生硬,演员的演技真的很尬,我都想如果要是去的话都能当个主演。
之前钱小豪演的僵尸麦浚龙导演的真的不错,而这个电影真的没有必要安插一个英叔模仿林正英,不要再去消耗这些经典了,自己独立门户钱小豪完全可以当的起单独当一个主演去挑点儿好本子去演。大家还是会给你三分薄面的,这样一味的消耗原著反而没有任何的意义。其中很些很多台词都很多显生硬,演员的演技真的很尬,我都想如果要是去的话都能当个主演。
所谓英雄迟暮,美人白发,史泰龙也不能例外,遥想当年《第一滴血》的惊艳、火爆,肌肉强劲,让接触美国电影不久的一代年轻人为之着迷,那是我们这一代的传奇,而我没有想到,我又看到当时那个传奇,此刻垂垂老矣,却没有任何感觉了,剧里史泰龙饰演一个替人背锅,被人用完就扔的黑手党,虽然他残忍,狠毒,但也有人情味,因为他把这当成职业,有着所谓的黑帮职业操守,你做初一我做十五,你狠我比你还狠,基本就是黑社会的基
所谓英雄迟暮,美人白发,史泰龙也不能例外,遥想当年《第一滴血》的惊艳、火爆,肌肉强劲,让接触美国电影不久的一代年轻人为之着迷,那是我们这一代的传奇,而我没有想到,我又看到当时那个传奇,此刻垂垂老矣,却没有任何感觉了,剧里史泰龙饰演一个替人背锅,被人用完就扔的黑手党,虽然他残忍,狠毒,但也有人情味,因为他把这当成职业,有着所谓的黑帮职业操守,你做初一我做十五,你狠我比你还狠,基本就是黑社会的基本形态,却没有《教父》那样让人咀嚼的东西,就是一部黑帮片或者西部片也行,快餐文化,毕竟属于他的时代已经过去,唯有嗟叹一声,我们都老了。