越长大，越孤单。为了生活，整天奔波忙碌，身心被工作填满，会劳累，会压抑，会盼望能休息的日子，可一旦有时间来放松自己了，却又不知道该如何让这时间变得惬意，其实不必要求太多，不必追求太多的意义，热爱生活，心态平和，学会享受每一次难得的空闲，发现生活中点滴的美好，平淡的日子也会发光发亮，驱走孤独，温暖身心，治愈灵魂。

前两集还行，后面急转直下。不是只有美剧的制作模式有pilot集设置吗。在美国，制片商先制作前两集给电视台看，电视台看完前两集后才决定是不是购买，这样制片商前两集会花重本，一般请名导，名编剧，但等电视台购买后，制片商就要缩小投资以盈利，所以美剧有个特点，前两集十分抓人眼球，两集过后质量会有个明显的下降。中国电视剧产业一般的情况是，制片方跟电视台签对赌，以收视点为对赌标准，制片方要获得协议的价款，必须得保证电视剧要达到一定的收视率，所以这才催生了收视率造假的行业潜规则。但是这部片呈现出前两集不错，后面拖沓，质量掉了70%的现象， 不得不猜测，是不是行业规则在向美国看齐，尤其是像爱奇艺这样的网络电视成为可能的购买方出现时。

中国编剧和导演的问题实在太多：

1. 分析癖症候群。中国导演和编剧不知是怎么了，像《大明王朝》《北平无战事》《人民的名义》这些热剧总是靠剧中几拨人从各自角度分析再分析同一件事，然后告诉观众事情是怎么样的，大家是怎么想的，想法是怎么变的。整个电视剧就像话剧一样，对话极其的多。举个小例子，比如在陈海被醉酒司机撞伤后，应该要拍跟司机有关的事，醉酒司机是谋杀还是过失杀人，这个人不是很重要吗？但是这部片的处理是，直接切到三四拨不同人群对话场景，异口同声地说经调查，醉酒司机真的是醉酒，接着不同人群从不同角度分析了各种可能性。我的天，事主司机一个脸都没给。中国编剧难道都是话剧系毕业的，只会用对话来描述事情，而不会用拍事情来展示事情？都说经调查怎么样怎么样，你言简意赅地拍下调查司机的镜头怎么了？或就拍司机一个醉晕晕的镜头，或是拍司机被审讯时的回应，然后再拍关键人物知道这事后意味深长的表情，留白更多，更深刻。 有一集我看累了，闭着眼听他们说话，竟然对剧情的了解没多大影响！美国70年代后发展出一种剧，对话极多，主要是为了让家庭主妇们能够边干家务边“听”剧，中国编剧写的剧对话这么多，难道也有这么个用意？细思恐极啊。

2. 还是太假，太跳脱。一堆人又作又假，陈岩石，沙瑞金这种高大全的人物太假了，我一遇到他们的谈话，还特别长，反正说的都是那个意思，全部快进。说实在这一两年都没看过多少电视剧了，特意为了这部看了看，实在难以忍受这些千篇一律的假大空，在这些节点上快进是理智的选择。沙说了一句”查，上不封顶，下不封底。“我听了这一句对编剧充满了鄙夷，现实是没有任何一个人，注意，没有任何一个人能说这么伟光正的话。最多是“下不封底”哪有什么“上不封顶”的，具体的道道就不分析了，分析了也发不出。如果是要把沙塑造成一个有城府有手腕同时正直的人，那么也不应该有这么一句伟光正的话，因为有手腕的人，明显是明事理，知机关的人，不会说这样的话——除非说的时候是“堂而皇之”，然而他说的时候又无比真诚。这些地方假得不行，无法忍受，快进也是对的。

另外，编剧还经常想通过一些人发表一些人生见解，休矣！别干这样的事！有些人生见解，或者编剧自以为的对人性洞见的观点，实在让人觉得浅薄，反而暴露了编剧自己的不足。这也是国内导演编剧的怪现象，什么《奋斗》《蜗居》等等很多，编剧总是想让自己塑造的主人公给大家讲人生道理，这种事可能放在十几二十年还可以，因为那个时候人民教育程度不高，视野不宽，编剧见识广一点。现在这个时候早就不是那样了，编剧有一个见解，要通过庞大的故事、和风细雨地来传达，而不应该是一种仅仅用人物说道理的方式来传达，这样太粗暴，也暴露了自己的浅薄。

再一点，整个剧实在太拖沓，太旁逸斜出。听说要拍55集，展示一个案件，再复杂有20来集就够了，在日本甚至10集就行了。过了一二集后，多了许多不值得写的情节，不值得写的人。郑西坡家的破事我完全快进，没有任何影响。

3. 镜头很差。电视电影都是光和影的艺术，有些人物形象镜头的角度、打光，镜头的切换很重要，是塑造这个人物形象十分重要的辅助，比如十分重要的高小琴，编剧其实想要塑造这么一个复杂的形象：

1）漂亮，且善舞、琴棋书画皆通，有很高的艺术修养

2） 有高贵的形象，但出身卑微

3.）终究是权势之人精心培养的物品，有弱小的本质。

这样复杂的形象，首先是要高贵的，高贵之后再展示弱小的本质，会很有说服力，把她在整个大案中的关键地位变得让人信服，但遗憾的是，整个镜头实在太差了，看起来连日本妈妈桑的格调都够不上。格调跟隔壁小卖部老板娘差不多，有点土。另外还有一些更突兀的镜头处理，比如李达康丢了枝笔在桌面上，镜头会给1、2秒这只笔的特写；主人公上车，突然给车钥匙2秒的特写，这是干啥子咧，实在是迷之特写。若强行解释他是想通过这枝笔摔在本子上的镜头来表述丢笔人的心情，但是这种特写实在太多，基本上每集都有，我都观察到十几二十个类似的特写，这就成了弊病，其实要表达愤怒可以给个全镜头，直接拍李达康把笔丢在本子上，他的表情，动作，以及笔丢在本子的颤动都可以看到。这比较靠验演技与导演的镜头，拍的时候比较拖时间，所以可能导演才不这么安排。

说了这么多不好的，也得说一些正面的。这部戏似乎预示着涉案剧以后可以拍了，屏幕上不再是古装剧，抗日剧、人情剧霸屏了。涉案剧其实有许多现实意义。因为拍得差强人意，我去网上搜了下导演的履历，凭个人的经验，我断言这部片的导演其实导演功力是不足的，这部片能如此火，完全是因为题材响应了民意，我之所以能一直忍受看下去，也是想看看里面的故事到底是什么结局，以此揣测一些来自官方的意味深长的东西。听说导演还要联合这部剧的多位老戏骨再拍另一部电视剧，我觉得的吧，如果题材好的话，能反映重大民意的当代的涉案剧，那么依然有可能保持高人气，但如果不是的话，扑街的可能性更大。

前些天去参加一个文化产业会议，事实上平时我不怎么关注中国的电视电影，因为在我眼中，杂芜远多于优秀作品。公允地说，我认为以《潜伏》为代表的优秀中国电视剧，在世界范围内都是顶尖优秀的电视剧，但是这样优秀的作品近年来很少，可谓凤毛麟角。此是闲话不提。那个产业会议谈到了中国蓬勃发展的文化事业，感觉自己因为不大看中国电视电影，而忽视这个暗流涌动的时代趋势，也是我下定决心看部大陆剧的原因。会议中说到了电影，行业专家一致认为中国电影要成功到底是内容为王还是渠道为王，最后同意还是渠道为王。我觉得蛮悲哀的，我们的电视机制造行业就是一致认同渠道为王，也都能赚钱，但我们的电视有什么核心技术？都是国外的，电视机这个小玩意都没有核心技术，真是悲哀（去年京东方终于有所突破，但实在太晚）。我们拍的电影被这么多人骂，电影产业依然能挣到钱，只要有渠道就能赚钱，当然不会把内容放在眼里。这个对消费者而言不是什么好事，但就是因为有渠道就有钱，所以制片方并不care这部片有多烂。真正要做好内容，就是重视编剧和导演。业内认为电影业的核心问题不是导演而是编剧，电影编剧烂到这么烂这个有得辩解，因为要把故事在这么短时间讲好，也需要经验。但是电视剧的编剧也编得很烂，这个就说不过去了。

这部剧看的我想吐，太烂了，越看越想骂人，不想写评语，但是又气不过浪费我的时间。后面内容是凑字数，SB hdhhddhdhdjddjjddhjdjddhdhdhdhhdhdhdhdhdhddhdjjdjdhdhhddhhdhdhdhddhhdhddhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhgggggg

节奏缓慢，剧情老土，没有触动内心的情感。但是拍得有些情调，对比浮躁没什么内涵的中国电影，丹麦电影过得去吧。演员方面不合适，特别讨厌剧情片选刘亦菲主演。她每个角色都无法融入，演技都是浮在表面，塑造的人物无法立体起来，演技要么用力过猛要么原生态。长得漂亮就安心做一个平面模特，或者选择难度系数比较低的花瓶角色，武打片，合家欢电影等。明明可以靠颜值，却要拼才华，偏偏又没有才华。一分给音乐，一分给电影营造的情调。