铁齿铜牙纪晓岚4

杜小月唱戏不认纪晓岚 纪晓岚家里新来了胖女仆人 杜小月住到和珅家

杜小月的亲戚要在京城立足 闫妮看上杜小月亲戚

卖茶男带芊芊赖京城参加斗茶大会 芊芊寻亲 和珅喜欢芊芊 和珅十三姨太跟了卖茶的 和珅要杀十三姨太 芊芊误会喝毒药 三人都要认芊芊为干女儿 芊芊赢得比赛后中毒身亡

国库没钱了 纪晓岚查账 纪晓岚让乾陵去一座祠堂 和珅被罚洗厕所

丁善玺创作的主旋律电影目录：

《英烈千秋》1974

《八百壮士》1975

《丁一山》1976（编剧）

《碧血黄花》1980

《辛亥双十》1981

《八二三炮战》1986

《国父孙中山与开国英雄》1986

《旗正飘飘》1987

最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。

近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。

这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。

而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。

根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。

丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。

在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。

丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。

丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。

丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。

《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。

《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。

“军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。

在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。

《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。

1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。

时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。

在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。

《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。

1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。

《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。

大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。

又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。

如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。

在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。

柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。

柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。

同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。

1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。

《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。

1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。

《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。

很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。

而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。

丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。

而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。

丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。

丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。

自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。

不应该拍成电影，意尤未尽，为什么不拍成电视剧呢，给我的感觉故事才刚刚开始，浮想连篇，男孩的身事，以及他背后的故事，还有他作为撒旦儿子的使命，都是可以尽情发挥，电影只拍到了他的同父异母的姐姐要带他去见他的父亲，让他凡人的母亲开车，之后便结束了，真可谓是蜻蜓点水，还不够啊，希望这部剧的创作人员拍下去，当然电影的话也行，但我认为电视剧的形式会更适合这个剧情的延展

许多人看了预告片的人都在吐槽卷福变得稀疏的头顶,脱欧和脱发相映成趣,但看完影片却让人笑不出来,在寒冷的1月让人越发觉得后背发凉.

剧情逻辑清晰的梳理了一遍英国脱欧这事是怎么发生的,这件事被讨论过很多次,其本身没有什么可多说的,其中最值得关注的也是影片希望人们关注的就是舆论遭到有意的控制这一危险的行为,在资本主义体制下,科技的进步不一定更加解放人民,而是可能更进一步的奴役人民,这不是《黑镜》剧中的伪科学桥段,而是现实世界中发生过并且还在继续发生的事,民众为了体验效率不得不向网络服务供应商妥协,放弃部分隐私权,而从广大民众中收集的看似无关紧要的一些零星信息都蕴含着巨大的潜在权力,这权力不能被直接行使,但允许其掌控者篡夺人民自由选择的权力,因为其从源头上控制民众进行思考的原料一一信息,这在事实上剥夺了人民自由思考的能力.

许多普通民众认识不到什么是真正对国家有利的,他们早已厌倦专家和政客不接地气的夸夸其谈,只想宣泄自己被忽视的愤怒,而有很多人甚至都不太清楚自己到底在为什么而愤怒,他们无法提出建设性的意见,虽然已经成年,但受到自身所受教育及所处阶层的局限,他们实际上无法对自己负责,更无法对国家负责,西方民主因无法适应时代的进步而丑态迭出弊端竞现,随着信息技术进步而崛起的信息权力如果不受控制,在道路的前方将是一个让人不愿想象的前景.

越南难民问题曾经困扰了香港超过30年。90年代我还在商台听过“北漏洞拉”的宣传语。影视中也多有此类题材，甚至盖过了内地逃港的题材。

南越的华侨众多，很多都在西贡，统一前即使打仗生活也还不错。最高时人口超过150万。75年后越南排华，我一位老师也是那时候回归祖国的，当时政府对他们很优待，祖屋、田地什么的都有划分。如今越南只有80多万华人。

整个剧情有点赶，周润发与钟楚红的感情线没多少铺垫，来得太突然，却又太轰烈。倒是缪骞人和周润发的笔友之交发乎情止乎礼义很真实，笔友，80年代很流行的，乡下的中学生都热衷，90年代依然有，当然也有了CALL友、电话交友，2000年前后开始了网友时代，写邮件交流也很流行，哈，曾经交过一位读美术的网友，到最后都没有见过面，最终无疾而终。但笔友真的是能带给人精神动力的，所以周润发的笔友线很合情合理。

唐人街生涯还不够黑帮片，当然那时候香港也还没有黑帮片，只是学好莱坞黑帮片的初段。

九江双蒸酒。罗烈爱喝。是不是编剧张坚庭喜欢喝，把它加到了罗烈身上？

红姑是真的美。《碧水寒山夺命金》看的投影当年，但只记得刘松仁，还有雨雨雨，对红姑真没多少印象。

但我还是选缪骞人。

个人觉得比《投奔怒海》好看。文艺性则是《投》强。

1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。

好多年了，很少看全一部电视剧，现在的战争剧一大票都在糊弄事，三大牛叉雷打不动：剧情瞎编，对话穿越，道具穿帮。打开一个，抗日战争、解放战争那会儿的事，一定会在步枪上加个狙击镜，又是这个炒馊了的噱头，好像非用什么狙击步枪，才显得专业，也不知道是哪门子的专业，那时中国军队从没有引进或使用过这种“宝贝”，神剧为了吸引眼球，不惜糊弄观众，我一看就换台。

再打开一个，鬼子拿着日军投降后才进入中国的斯登冲锋枪，南方的游击队拿着苏式43式冲锋枪，弄不明白是咋搞来的，看不下去，换台。吃瓜群众看个历史战争剧，不就是图个像那么回事么。这些剧已经形成规律，凡是在道具上瞎糊弄的，剧情一定更烂，不是搞笑就是神剧，基本如此，没有例外。

这次例外来了。前几天，看网上有部剧评价很高，看了第一集，不由自主就追了下去，《特赦1959》：

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《爱很美味》是我最近唯一能看得下去的电视剧了。编剧终于不是好像刚从精神病院里放出来的臆想症患者了。男女主的相识相遇很自然，感情进展不突兀，行为举止有逻辑。最出彩的是对整个疫情下的大环境描写非常真实。我印象深刻的是其中一个女主本来在一家银行做运维（跟我老公一样），然后受疫情影响被裁员了，于是去面试一家互联网公司的软件开发岗。面试人员直截了当地告诉她，像她这种在银行里干运维的，根本不具备软件开发的相关技能和经验，属于IT行业里面鄙视链最底端了。这一点跟我老公对自我的认知以及面临的实际情况非常一致了。女主更惨的还是大龄单身女青年，以后还要面临休婚假和产假，所以面试人员直接给她拒了。（我老公说在现实生活中女主这个条件直接在看简历那道环节就会被pass，根本不会进入面试）总之整部剧非常接地气，终于有一部国产剧的女主你觉得就是你身边和你正在一同经历这个逼疫情的实实在在有血有肉的人了，而不再是穿着大牌住着大房子刚睡醒就有精致妆发一出门隔壁住着霸道总裁的玛丽苏了。并且本剧没有进入另一个极端，即为了突显真实而故意卖惨。三个女主都性格正常身体健康，没有人自杀，没有人有狗血的原生家庭，生活的小小不顺也完全跟我们普通人遇到的属于一个level。哭一哭明天继续，大吼一声烦死了该干嘛干嘛。没有任何一句鸡汤又完全不会致郁，看完剧会心一笑之后继续迎接新一天的该死的又完全让你放不下的生活。国产之光。编剧加鸡腿，陈正道可以。最后的最后，我永远爱王菊。

1.苏穆的发型，实在无力吐槽啊，那死刘海看起来真糟糕，还有那一撮白毛。2.女主的脸啊，为什么看起来那么僵硬那么老呢？女主真的是选择失败，既然是双男主那选的女主至少要跟两个男主之间有cp感吧，不至于看起来都比两个男主还要大吧3.有情人终成兄妹，这个烂梗我的妈呀，我要吐槽死你，现在都什么年代了，居然还有人用这样的烂梗，现在暂时

写这些，后续再补上。

很多人说不要神话一个职业，但是，遇到事情听到“医生来了”一定是最让人安心的话之一了。《你好，儿科医生》真的缓解了我的育儿焦虑，从一个新手妈妈的角度我来讲一讲我前两集的观后感。我是第一次知道原来孩子也会得脂肪肝，小时候我妈妈不让我吃很多垃圾食品真的是有原因的。偶尔的放纵一下可以，但是过量的垃圾食品真的对身体非常有害，以后我一定会格外注意，要给孩子健康饮食以及监督他锻炼。第二，我看到浩浩的故事真的哭了，当了妈妈的都知道孩子是最大的软肋，太心疼这家人了。也提醒自己将来一定要多关心孩子，如果孩子说身体哪里不舒服一定要及时去医院看病，及时就医很重要！不能拖，拖着拖着就拖出大毛病了。第三，第二集刚好是跟孩子爸一起看的，说实话我确实也不知道咋和儿子讲这些性相关的知识，多多少少觉得有点奇怪，但是我也意识到这个部分的责任需要爸爸去承担起来，让他去告诉孩子如何了解自己的身体，哪些行为是可以做的哪些行为是不可以的，以及生理卫生课一定要好好上课，了解自己的身体是一件非常非常重要的事情。其实和里面一个妈妈的想法一样，孩子作为一个独立的人一个独立的个体，将来能不能成家生孩子都是将来的事情，没有那么重要，只要能好好的健健康康的长大就最好了。

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1、表面上，女主诬告成功，将牧师拖下地狱。实际上，她自己早已在地狱，哪怕特地嫁个牧师也无济于事，永不得救。

女主为什么那样求助于信仰，其实心魔早在她的心中。一方面情不由己的受成熟男士吸引，出尽手段百般勾引，直至对方上钩，另一方面心理上道德上又忍受不了这种不伦，于是自欺欺人自我催眠一切均是对方主动与我无关。简单的说就是精神分裂，自我认知是清纯无辜，实际行为则诱惑放荡。所以，牧师那几句醉话真切地击溃了她一直以来的伪装与自欺，点出了她的心魔，这才让她恼羞成怒，愤起诬告。

2、牧师有过错，但就事论事，这个吻，牧师无错，更没犯法。

牧师的错误之一：自我感觉太过良好，太享受众多女人对他的倾心，对他甩出的诱惑。所以，当女主不停诱惑他时，他娴熟地接住了，并且在听到女主爱不爱的问话时，在酒意作用下，将心底深处对这些女人的真实观感都吐露出来。

问题在于那个吻确实是两人情之所致，非他一人主导，强行非礼什么的。正因如此，他犯了第二个错误：坚信自己没做过就不会入罪，放弃大律师强而有力的辩护选择自辩，最终导致官司落败。真想介绍他去看看日剧<胜者即是正义>，navie！法庭向来只看证据只看检辩手段，公道？赢了再说。

这里的细节很讽刺。他认为自己是牧师，信仰让他不能接受律师攻击原告诚信、过往情史等辩护手段，信仰让他坚信只要没做过法庭就不会判他有罪。但最终法庭的判决却在他的信仰上打了响亮一巴掌。

其实正如律师所暗示的，裁判官早已未审先判，可惜他看不清。

3、结局收得很好。牧师顿悟，洗礼后洒脱走了。女主颠狂，继续在地狱中挣扎。

4、金像奖欠张学友一个影帝！！！

5、一定要看粤语原版。

皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方，施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印，承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧，其有目共睹的剧集质量（截至本文写作前，本剧豆瓣评价7.0分，IMDb 7.2分，Metacritic媒体/观众评价75/6.9分）使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑：《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施，是剧集主创团队的创作失误/懈怠，抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉？

首先请允许我大胆发言：《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针，但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》，抑或是总体差强人意的漫威真人剧，《欧比旺》一开始就要面临两大难题：中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担，主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度；而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突，尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话，毁设定几乎是不可避免的结果，也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐，其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外，不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建，自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中，最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此，当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师（Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker）、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时，先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现，而且很遗憾的是，这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避，反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显，其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。

一、No Country for Old Man and Princess Leia

对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先，在星战正史中，Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知，如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话，Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念，那可就不单单只是毁设定那么简单，而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基；其次，塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现，如果再次在同一地点讲述故事的话，在新意上无疑会大打折扣，尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下，地点的变动便变得尤为重要；最后，带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可，再加上Princess Leia长久以往的高人气，不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。

但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定：在《星球大战：新希望》中，Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下：

General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.

如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触，那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼？为何不提及两人以往的历史，反而要以她养父与他的关系来刻意疏离？这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。

再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性，但在剧中，无论是演员本身的演技问题（在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸）还是她与Obi-Wan的尴尬互动（EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集，看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来），甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段（包括但不限于：几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等）都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。

二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister

我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度，但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物，主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色，因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。

出场不到几幕，Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息：无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren，而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地：陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位：由绝地学徒转为西斯仆从，再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好，如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终，Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤：不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定，只为了最后能手刃仇人？（Non-Jedi Lives Matter!）一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙？（题外话：在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤，以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴）。这些硬伤其实严格上并不是硬伤，如果主创有耐心花几分钟去深化，这些问题都能迎刃而解。但不好意思！我们只有六集！我们的重心永远是Obi-Wan！但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈，在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时，Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性，那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿，以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。

本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌，但后来我意识到：从未有人设崩塌一说，因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi，而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺，往日的绝地余晖早已在他身上褪去，战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说，《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数，在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头，但如果除去这二者之外，《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢？我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段，因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭，而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星，而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头，观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱？如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话，那还不如像Kylo Ren在《星球大战：最后的绝地武士》说的那样：Let Star Wars die. Kill it if you have to.

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看到这部是个意外，可是就是因为意外让我误打误撞的找到了我一直想要看的剧情，看了这么多年的小说，一直想要这样一个霸道总裁的剧，这些年来总裁剧也不少，可是缺少了一种能够吸引人的元素，虽然这部剧没有当红的流量小生，演技也是一般般，可是依旧还是有不错的收视率，说明它的剧情确实有吸引观众的地方，不过如果剧中的女主造型能够时尚一点就好了，那一头蓬松的黄毛看我还以为是十年前的剧呢！就这样吧！打算一直追下去了！

今天二刷了再见吧!少年，再次被片中各位演员的精湛演技所感动而落泪。梓杉弟弟与敏涛、谭凯老师饰演的家庭组已被无数大佬解析称赞过，此处就不再赘述了。今天想跟大家聊一聊的是本片另一位主要角色，也是贯穿整部电影非常重要的一条友情线—王新阳与于晓若的故事。

------以下含有大量剧透！-------

一、最喜欢的歌送给帮助过我的人

影片伊始，跃入屏幕的是一位活泼可爱，酷爱音乐但看起来学习不咋的典型“后进生”王新阳（不得不感叹小荣同学充满少年感的形象将这个角色刻画的入木三分）与“刀子嘴豆腐心”表面斥责，实则帮他隐瞒吉他事情的典型“优等生”于晓若的故事。新阳因为晓若的帮助而藏住了吉他，所以点了一首他最喜欢的《西涌客栈》送给晓若。影片切回的镜头放在了晓若会心的甜甜一笑中，一切看起来都是如此的青春与美好。然而始于《西涌客栈》的美好，却也终于《西涌客栈》。新阳精心准备的文艺演出最终却定格在了晓若的镜头中—歌声的戛然而止与新阳倒地的身影………

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第一，这部剧的主角同样是一群特定职业的人群：警察，确切地说，是纽约布鲁克林区的警察。跟《武林外传》里的江湖大侠，《生活大爆炸》里的科学家一样，都是普通人不常接触的一个群体。而且，这群警察个个“身怀绝技”，搞笑而可爱。

剧中的第一主角是杰克，他是一个非常优秀的警探，每年都是分局破案数量最多，抓坏人最多的警探。但电视剧没有把过多的镜头放在他如何破案上，也没有着力展现他的伟光正形象，而是展示杰克生活中囧、搞笑的一面。

首先说一下总体感受，这部电影很值得一看，可以打四星半，每个人演技都在线，即使是奚梦瑶也表现得不错。

马丽、佟大为、霍思燕、田雨的演技都超棒！尤其是马丽，饰演了一个是被同事强暴的女强人韩笑；霍思燕扮演了一个是被老公忽视的全职太太李楠，二者将这两个角色的情感的压抑与宣泄，演绎得淋漓尽致。最让我心疼也是这两个角色，算是两个社会角色比较极端的女性角色，一个是努力拼事业的女性，却被同事强暴和威胁，恨不得跳楼，一了百了，但还是勇敢地坚持下来了；一个是照顾老的，又照顾小的，满心疲惫却得不到老公关心的全职太太，游戏里的CP发了敏感的问题，正好被老公看到了，引起了吴小江的怀疑，也是令人心酸。令人欣慰的是，强暴韩笑的男同事Martin在猥琐偷拍年轻姑娘的时候没看路被车撞了，真的是挺大快人心的。

有一个让我捧腹大笑的地方就是吴小江为韩笑（马丽扮演）打掩护时，大家误解他被Martin（强暴韩笑的男同事）强了的时候，笑得我眼泪都出来了，然后李楠（霍思燕扮演）拿着剪刀指着他的时候，他也坚决没有吐露真相，还是很让人敬佩的，宁愿不要尊严，也要为朋友两肋插刀；但同时也在网络上关注美女主播，还频繁打赏，接受对方的性感小礼物（虽然这个女主播有个身体不好的弟弟，做女主播赚钱也是为了养活弟弟和自己。影片还是在洗白这个人物，也在传递正能量吧），所以人真的很复杂。贾迪（佟大为饰演）是个吃软饭的虚伪编剧，一张甜死人不偿命的嘴骗来了一个傻白甜的白富美，却和傻白甜的闺蜜搞出了人命，而且最后也选择了留下这个孩子和白富美分了手，原因就是他在白富美的闺蜜面前能做真实的自己而不用伪装，可见人更愿意做最真实的自己。

老师（不确定是不是大学老师，感觉像是）文博（田雨饰演，就是夏洛特烦恼里的王老师扮演者，我一开始还没认出他来，气质完全变了，扮演的儒雅老师真像真的）和心理医生戴戴在他人眼里是模范夫妻，没想到私底下早已离了婚。若不是这场游戏，大家都还不知道这件事。而且戴戴还预约了隆胸手术，最宣扬要自我认同的心理医生，却需要隆胸手术来加强对自我的认同和肯定，想想也是比较讽刺和可笑呀。而他们离婚的原因，影片流露的意思是根源在于戴戴的控制欲太强了，在自己女儿的房间装摄像头、在女儿手机里装定位系统，对女儿如此，对丈夫的行踪也应该过于关注吧，这样的妻子和母亲是比较令人生惧呀。

影片最后放出的各种照片，则表明手机只是工具，没有好坏之分，主要还是在于使用手机的人。最后的彩蛋，表明影片演绎的一切都是编剧贾迪的设想，大家背后根本没有这么多糟心事，人人都是开心、快乐的。但事实如何，那就仁者见仁、 智者见智啦！

个人觉得比较客观的看，这剧虽然算不上很好，毕竟有些转折生硬、剧情奇葩的存在；但是真的也还不算很差，比卿卿我我的恋爱无脑剧、唧唧歪歪的家长里短剧还是强一些的，起码有点新鲜内容。大结局确实有点仓促，但是凭着连蒙带猜，也算是交代了一下各主要人物的状态和暂时的结局吧。

女主萧嫣，她成功依靠自己的能力入了董事会，同时最后一个镜头又是她意气风发的走进月子中心。萧开始是排斥月子中心的，她是被迫来这里的，开始是很不屑的，觉得各种婆婆妈妈，在她心里月子中心就是一个回到西亚的跳板。但是现在她成长了，她用同理心理解了妈妈，她也爱上了月子中心这个工作，她觉得这是一份有成就感能帮助她人且实现自我价值的工作。但同时，她并没有因此放弃自己的初衷，就是丁克，这点很好，不是被感动到要去生孩子，哪怕是身体原因她都没有妥协，借用台词“铁丁和辣妈之间也是有友谊”的，就是说我自己坚持不做妈妈，但是我又能真的去理解妈妈、爱护并帮助妈妈，这并不矛盾，她完成了自己的成长。

男主莫铭，他终于从婚姻失败的泥潭里走出来，通过与更多产后妈妈的相处，意识到自己对前妻的伤害，也原谅了前妻对他的伤害。同时他的懦弱、犹豫的个性开始有所改善，他没有因为女儿的存在而自欺欺人的和前妻复合，虽然期间他其实一直在犹豫，但是最终他认清了自己的感情，没有选择妥协，而是面对萧直接拒绝了和陈复合的可能性；同时他也变得自信了，离婚和失业极大的打击了他的自信，后面萧对他的帮助，使得他其实有了依靠的感觉，甚至惧怕萧的离开，萧前面也一直像对尤雅一样在保护他，但是现在他重拾了自信，他可以说为了不影响你，我辞职就好，也可以直接对齐彬说萧嫣是什么样的人，而不是第一次喝酒时候的逃避状态，也可以直接对严直说出他对萧嫣的感受和“感情”，但是在此之后又能诚心的帮助齐彬追求萧嫣，总之他的温柔还在，但是个性却比以前强大了。

女二陈娇蕊，这个人物是前期生硬黑，后期莫名白。如果说月子仇，还是真的很能理解和同情的，但是后期的各种手段，就是确实是小人行径，你恨前夫可以离婚，并且在你抚养权基本到手、前夫还给你卖房款的情况下，你非要黑人家就有点过分，并且涉嫌违法，这里没追究是BUG；你想挤掉对手，可以竞争，但是背后下黑手就有点小人，还利用人家闺蜜就更不齿。当然剧情给的理由是抑郁症和自私陈母的影响（基因），好吧就当这是个理由吧，虽然牵强的要死。后面她之所以开始变得正常，大概率是因为，医生说她没有抑郁症，只是敏感人格，这个结论给了她自信，她前面的各种构陷有自私、也有怯懦，对比萧嫣，其实她一直是自卑的那个人。没有病的结论，给了她自信，因为自信，她开始可以沟通，开始换个角度看待问题，但是她一直也没有否认过自己的野心，幸好没有将陈强行改为贤妻良母人设这才是真狗血、真奇葩。她只是在保有自己野心的同时，稍微也能够理解了一下他人的感受和立场。

男二齐彬，这个人物，怎么说呢，高开低走？前期，他是唯一的“人间清醒”，甚至很多人说，这是全剧唯一正常人设，他太完美了，完美的LOVER人设，当然也可以是完美丈夫，但是妻子的对象需要是尤雅那种人设的，而不是萧嫣这种人设的。因为他直到最后，既没有搞定萧嫣，也没有理解萧嫣，40里他和莫名喝酒，莫铭对萧嫣的定位和了解完胜于他，所以，他可能一直都不明白，那些鲜花、钻戒、甜言蜜语，甚至妥协退让，为什么就是无法攻克萧嫣这座山头，可能主要原因还是进攻方向不对？或者是没有做到知己知己百战不殆？总之吧，他不仅没有成长，好像还不如原来“人间清醒”了？一旦开启逼婚逼孩节奏，反而人设崩塌了，有点可惜了。或者他的存在是为了证明女主恐婚不孕的坚定程度？意思是这么完美的也不能改变女主的初衷？女主就是如此强大自我？

去年读书会谈《情书》末了我说最近复看情书，前面都很平静，直到女主向着雪山喊出“你好吗？我很好。”处开始流眼泪，袁师面带意外，还顺带提醒我不要滥觞眼泪，我当时不以为意，说前几天看《东京物语》的解说也是到后面哭的很惨。

这部片子看到一半处和朋友说，日本人真的很会拍纯爱电影，要素出奇的全：失忆，假装恋爱，水族馆，日久生情，烟花大会，堆在一起倒也不显得突兀。后半段到男主突然去世之后，止不住的哭，猛地想起袁师当时说的话，清醒了几分，安慰自己，哭也是一种能力。只有一天记忆的女友|闺蜜，心脏病突然去世的男友|好友，似乎是作为旁观者的小泉承受了一切，真难呐。归还真日记的时候，小泉痛哭流涕，真织却十分平静，这种差异带来的情绪更强烈。

手写的日记做到像剧中那样工整，实在令人羡慕，回来一个多月都没写过日记了，可能太不珍惜每天重复的日子。剧里面拍到了上数学课在偷偷画画的真织，数学笔记都那样整齐，让我从他们不可思议的恋爱里清醒过来。透同学和真织同学的家庭，放在周边，也太不可思议了，活像是个童话。看完洗个脸回忆一下故事，确实就是一个童话，演得我这个观众不知不觉中也穿上红舞鞋旋转个不停。

最后还要辩驳几句，对于袁师的滥觞眼泪的告诫：多几滴眼泪也不是坏事。

我说今天从北大开始，虽然毛主席说，北京大学水浅王八多，是不是，说北京大学庙小妖风大，水浅王八多，不过，多几个王八也不是坏事。

——李敖北大演讲