无聊打开看看，开头看到孙耀威，挺惊喜的！好歹是童年时期的一线演员！

可惜是烂片！无聊的剧情，漏洞百出！

1、朱元璋在位，就把他称为高祖皇帝？那是皇帝死了以后的谥号。而且那些文臣劝朱元璋不要看历史的时候，竟然说不要破坏了本朝的规矩？朱元璋是开国皇帝，第一任皇帝。往上是蒙古人的元朝，再往上是宋朝。那段剧情看的像是朱元璋的皇位是继承列祖列宗的一样；

2、女主角很漂亮。但是一直呆在那个地牢里，怎么吃饭？谁送吃的去？

3、孙耀威一直插针换脸，除了掩饰身份，剧组这样的安排还有什么意义？

4、洪武二十年取消锦衣卫？几部最火的锦衣卫电视剧都是以明朝后期为背景，你是打算自己拍完，不让后面的人继续拍吗？

水平很低的烂片。可惜了孙耀威，昔日的一线巨星，如今接这种不入流、漏洞百出的剧。

很大的一个亮点就是，地牢里的女主角很美！

总结：烂片！唯二的赞给孙耀威和地牢里的女主角！一个情怀，一个颜值！

剧本透着股真实，电影中出现的都是活生生的"人"，除了因为剧情需要而有点过渡标签化的女主，其余角色都透着股"人味"，没有寻常电影的脸谱化。姥爷乍一看是还以为是电影中经常会有的那种看透世事温馨老人家，其实也有市侩自私的一面。前夫感觉是标准的渣男反面角色，但为了姥爷也会客客气气的去做姿态，活灵活现的一个中年老油男。弟弟看着一直吸姐姐的血社会渣滓，但为了姐姐的事也是尽心尽力，真心实意的给姐姐着想。这就是人味，每个人都会有阴暗的一面，也会积极向上的一面。而不是一味的脸谱化。虽然整个电影基调不错，但剧本还是少点味，少了点影视作品该有的"戏剧味"。人味再足没有足够的戏剧冲突，那就成了你我普通人的日常生活了，少了电影该有的味道。平衡这两者也是电影的学问。具体到电影中男主的心态转变还是刻画的不够，男人能接受这种事情，不是一般的难，这种转变出去看看风景，唱唱歌就能坦然接受，还是让人有点观感不适的。老实人不是这么当的啊，用上面的话说就是少了"人味"。这个男主莫名其妙的就脱离群众"圣人化"了。大家都是人，就他没有阴暗面，如此阳光明媚，和整部片子的基调有点不符。

最后还有没见李保田老爷子了，从小就看他的宰相刘罗锅，到后来的神医喜来乐，都是童年的味道。老爷子在这部片里贡献了教科书一般的表演，希望以后能一直出现在各种各样的影视作品里。

大哥软弱文人，大嫂小市民爱财不敬老最重要是品质已经坏了，和大姐夫一路货色，明知他的德性却只会调侃毫无善心。二哥那个年代的研究生，女友高干子女，二人聊科考聊新闻摄影，典型的啃老学生未来的知识分子。三弟不务正业小青年，一身花牛仔，鬼点子多，惩恶扬善，女友叽叽喳喳姑娘，典型马晓晴做派，不让睡一起，说老人老封建。大姐软弱，大姐夫鬼混爱装逼坏心眼，造谣二妹夫，最重要心也坏了几次逼着老婆打胎。二姐偷了户口本结婚，跟爸爸闹了几年别扭，对方年轻有为，砍柴做饭样样都好，个子高身体好，生财有道在同事里人缘好。最终日子好过的大概就是二哥一家和二姐一家了。老大的软弱在这家儿子女儿身上都表现了，大嫂和大姐夫两个祸害精不扫地出门家里不得清闲。很高兴最后大哥爆发了打骂了老婆。

一一特写了每个儿女回家的交通工具，对比父母：母亲从市场拉回来年货，父亲自制拉车回家。二儿子租马车回来（女友看风景，地方特色，不铺张），大儿子骑车领着儿子（朴实，同时经济条件不好，同时表现了住得近，大儿媳却不让孙子去爷爷奶奶家），大女儿坐白车（大女婿表面工夫），小儿子打车（跟女友摆阔气，3公里30打车费），二女儿坐摩托，工友送二女婿回娘家（二女婿人缘好且生活勤俭，且符合二女儿之后说的：离得近却不让回家。一个骑摩托的路程，一个自行车的路程，大儿子不去看老人，二女儿是不被老人允许回家，更体现大儿媳之恶和二女儿的孝）。每个人的个性人物设定从出场的交通工具就体现了。

符合电影中的人物设定：前面通过众人表现，最不好的二女儿二女婿，结果却是最好的。

父亲把钱放盘子里上菜这一幕很好很绝，这时的特写镜头只给了大嫂，凸显其人最贪财且不顾老人。

简直就是中国电影家庭的缩影，不同家庭也许只是在此基础上的弱化或强化。

大孙子演得很好啊，看到了我们自己小时候过年的样子吧。按摩垫的出现跟增加戏剧效果，赵丽蓉老师全程都戏骨啊。里面有老演员有年轻演员，个个都出彩。

一部最近的德国电影，2021年上映，电影尺度真是不一般，1931年的柏林应该被人铭记。很喜欢的角色是拉布德，外表玩世不恭风流倜傥，内心却有最敏锐的感知和深邃思想，豪门子弟的身份真有让他过上更好的生活吗？在权势社会下，一样在生活的深渊里挣扎，人们并没有因为他的学识和思想洞见而尊敬他，反而介意他沉迷在纸醉金迷浪荡生活之下，是对社会和国家的不负责。被痛苦所腐蚀，被迫接受爱人的背叛，理想破灭，对他来说，都让他对自己厌恶至极，因为他心中有着对人最真挚纯真的感情，和解救世人的崇高理想，一个心中装满正义和光的人，也因为身处黑暗四壁，再也无法触碰光。

很喜欢电影中的黑白胶片的插叙叙事，有年代感过去，也可以以某种方式在现实里重播，有理想的人都在放纵自己，就像法比安，他跟拉布德太相似，博士毕业同样也会为了那几十块的小费，而低头为上流人士开车门，无疑是一种来自阶级的嘲讽，同样的迷失和追问，却在遇到Battenberg 之后，爱欲让一切又燃起了希望，两人为失业和金钱发愁，最终却走向不同的人生轨迹。

Battenberg爱法比安，是一个热情童真的人，励志想做电影明星，这个理想就注定了两人的不同，为了梦她确实牺牲了一切，包括爱情，可她也最终发现，她永远无法掌控她的生活，她想要的角色，甚至每一个动作都需要去攀附导演，换来的也只是无止尽的被摆弄，可她却已对有钱人的生活无法自拔，尽管想摆脱污泥，却最终成为了污泥。

法比安由始至今都在坚持，在泥潭里残喘苟活，因为这里至少还有爱的人和珍惜的朋友，一切发生的太突然，朋友离世和爱人的离去，让他开始怀疑一切，对这个城市产生了随即而来的陌生感，他并不贪婪，只想找个依居之处，却被未知打乱步调，伤心绝望的离开了此地，回归故乡，但他永远忘不了布拉德的离去，放不下自责，最后死于那场为救人的溺水。救人于水火，却忘了自己不喑水性，多么无畏的爱和勇敢，他才是最英雄的角色，为生命献身，做最坚定且最清醒的人间思想家，先锋主义也注定了荒唐。

为什么战争和社会留下的时代诟病，要让一群无辜的人民来解决？因为一个国家的错误决策，最终承受后果的却是苦难民众，电影里无情揭露了那个让人惶恐的社会氛围，贪婪嗔痴深植人心，大街上人潮流动却是一具具行尸走肉的傀儡，早已没有灵魂，肢解掉自己的身体，所有人只是在等死，或者虚无的好死赖活着。

电影结局并不悲恸，好似读完一个故事，借用拉布德的临终遗言，活着就是侥幸，死亡才是必然。

今天晚上无意中看到了一部法国电影，名字很好玩，叫 私奔B计划.. 本以为是属于那种很普通的快餐电影，老套的剧情，估计顶多就是让人笑笑就会忘记的那种类型电影。。。可是。。。等到真正看完后，我却忍不住要来写写观后感了。。。。。。这真的是一部让人感到开心愉快的电影，但是同时她也不仅仅是给人带来愉快，更让人明白了很多对于爱情的道理。:先介绍下这部电影的内容: 女主角伊莎贝尔（黛安·克鲁格 Diane Kruger 饰）和男友之间维系了一段长达十年的恋情，如今，依旧浓情蜜意的两人决定结婚。可是，在伊莎贝尔的家族里，所有女性都遭受着一个“诅咒”的困扰，那就是她们的第一次婚姻注定会以失败收场，而第二段婚姻才是真正的幸福所在。面对不容乐观的局面，伊莎贝尔想出了一个妙招，她决定远赴异国，找一个老实的倒霉蛋，闪电结婚后闪电离婚，如此方能和男友幸福的踏入婚姻的殿堂。计划不如变化，一个重大意外的发生让伊莎贝尔的计划几乎泡汤，幸运的是，一个名叫让（丹尼·伯恩 Dany Boon 饰）的男人及时的出现在了她的面前，成为了她的“救命稻草”。。。。电影的内容其实从 伊莎贝尔 遇到那个叫 让的 '倒霉蛋' 开始变得与众不同 。。。。。 因为 伊莎贝尔 其实是属于典型的法国女人，追求浪漫以及惊喜，而不是每天如一日的那种枯燥生活的女人，。。。之前的她一直都意识不到她自己内心的想法，直到她遇到了 让 这个倒霉蛋。。。。 先是一起从 肯尼亚遇到了 大狮子， 在狮子嘴下逃生 ， 然后一路在肯尼亚森林公园步行走到 乞力马扎罗山，之后又戏剧性的碰到当地土著顺利得以在土著的房间里休息。。。 第二天又戏剧性的参加了 土著人的婚礼仪式 并且效仿他们和 让 一起结了婚。。。。伊莎贝尔其实真正爱上 让，其实还是他们的第二次旅行地 -- 俄罗斯， 而这次主要还是因为 让的弟弟 帮她们两在 法国登记 注册了结婚，而 伊莎贝尔 想让 让 签署 离婚协议， 所以迫不得已来到 让 旅游的地方俄罗斯。。。。而这次因为 伊莎贝尔 是 想让 让 主动签署离婚协议 而来，所以一路想尽办法折腾 让。然而到后来 让已经发现自己彻底爱上了 伊莎贝尔 ，即使自己明知道 伊莎贝尔 是为了跟自己假结婚而 靠近自己 也毫不在乎。这样也让 伊莎贝尔 慢慢意识到了这个男人对自己的爱。最终的结果还是圆满的，伊莎贝尔还是选择了那个最爱自己的男人 也就是让，两个人由意外的邂逅到最后圆满的成为一对新人 在这期间发生的一切啼笑皆非 的事情 也是他们两人回忆中最难忘怀的事件!

开头两集甚至有一种鬼畜的惊艳感觉，看到后面倒是显得有些疲乏了。到了结尾……基本上就是没有结尾了。

一个主动要求做奴隶的社长，一个“独立自主”不为霸权所动的女主，想想都觉得满足了心中小小的一块玛丽苏领地。只是说实在的，一直不能太get到速水的颜，因此看剧的感觉还是打了折扣的。

后半段的一个高潮部分讲到了社长的历史，为什么如此反感他人的夸奖，为什么对女主情有独钟……这段其实拍的不错，至少有个因果关系，撇除了社长有些BT的可能……（但他很多行为真的就是stalker啊摔！）

一直想看的发糖，居然直到大结局也没有……所以女主到底是不是喜欢社长都不能确定，实在是无聊了。

男主外形不高大也不壮，本来诠释这个人设是吃亏的。幸好演技撑住了。表演的沉稳中不失搞笑。女主颜不太行，表演倒是还行，男女主配合的还算可以。一众配角都有自己的特点，选角也比较贴合。剧情方面，情敌有点多，男女主倒是没闲着。青梅竹马和同窗夺爱倒是可以理解，公主夺爱实在是过于牵强。（全天下那么多人能让她选，何必选个有妻室的）天都就是个分水岭。真不想夫君被人抢，你俩早点回家不就万事大吉了，留在天都跟人斗什么气呢！制作方面。故事情节中很多琐碎的事也拍出来了，幸亏导演对节奏和细节把控有度。（作为小甜剧，24集也够长了）至于番外，这个选题很大胆。要不是男主这惊艳的表演，大概率就整段垮掉了。

本人00年，今年二十岁了，小时候看喜羊羊，柯南，奥特曼长大的，但是自从初中之后就没有在看过喜羊羊，因为剧情变得很枯燥，也很乏味。但是无意间在贴吧看到了很多人讨论喜羊羊新剧，并且也在B站上线，于是闲来无事，我便看了这部在B站评分9.8，现在已经突破九百万播放的跨时空救兵。

这部剧主要讲述时空宝石被撞，导致时空错乱，主角必须将时空错乱的人送回去，否则世界将会重置，这个设定很有意思，这也导致了很多的刀子，比如喜羊羊见到了小时候的爸爸，灰太狼见到了原本已经去世的爸爸，慢羊羊见到了错过的花羊羊。

反派设定也很棒，小狼人是因为自己贪玩，导致族人灭绝，为了拯救族人，他决定让世界重置。确实，反派到最后一集也没有洗白，只是赎罪了而已 。

再说拍摄手法和剧情，剧情一波三折，每一个小剧情都很精彩，会有一种看魔法小樱的感觉。花慢篇更是有一种新海诚的感觉哈哈哈。分镜也很棒，有虐点有萌点有泪点，我觉得喜羊羊不应该埋没，我们也要更好的去接纳，这个全新的喜羊羊。

电影分为两种，一种是观众向的电影，它们或是有架构精巧的剧本，或是有独树一帜的镜头，或是有各种各样能够刺激肾上腺素分泌的劲爆桥段，这些电影像一个个包装得五颜六色的礼物盒子，我们逐个捧在手上摇一摇，迫不及待的想要拆开，去接受幻想世界的馈赠。另一种电影是作者向的，创作者手握着“果”的线团，回溯时间的河流，从回忆里或是童年时代，去追寻潜藏在其中的“因”，而这些线团在舒展的同时也会和观众的脑神经发生共振，当某些画面和保存在大脑皮质里的回忆重叠时，就是时光隧道打开的时刻。

同样的，影评也分为两种。一种献给导演和电影，我们分析，我们解剖，我们动用所有理性思维给角色的行为找到相符合的逻辑，犹如解一道方程式，力求环环相扣丝丝分明。而另一种，是写给我们自己的。

《痛苦与荣耀》这部电影，和我的这篇影评，都是后者。

看到别人写一篇评论，写什么“在雨天的一个傍晚看完了这部电影，心情久久不能平静，在黑暗里默默的坐了良久”，觉得嗤之以鼻，心想我来看评论，不是想看你写这么多和电影无关的废话的。后来这样的评论越来越少了，更多的，是分析剧情分析导演甚至分析票房分析奖项，加上大量精美截图或是金句，最后来一个骚气的排版，转手就能投稿公众号了。这是不知道从什么时候起开始有一种趋势，评论者各个都像手持放大镜的福尔摩斯，隐藏在繁多的资讯之后，越来越害怕在行文中暴露自己真实的情感。

以前读过一本影评集，叫《谋杀电影》，那大概是我看过最好看的影评集了。作者写《辛德勒名单》的时候说，他第一次看这部片子的时候就在想，这么深奥牛逼的片子，全世界大概就只有几个人看过吧。它写的这些跟这部电影有关系吗？当然没有，但你就是会觉得，啊对的，这片子给人感觉的牛逼，就是这样一种遗世独立的牛逼。

我们从小就被教育不要把工作的情绪带回家，不要把家里的情绪带去上班，不要因为自己的情绪影响朋友、恋人，现在我们举一反三，不要把情绪带到影评里，那不是影评，只是业余的观后感。的确，冷静分析永远中立，永远安全，而暴露情绪，则很危险。可是，如果不是为了抒发情绪，我们又为什么要写影评呢？

说回电影，阿莫多瓦的关键词是什么？这个问题是有标准答案的：女性、奇情、边缘、色彩。在我看来，《痛苦与荣耀》大概是阿莫多瓦拍过的最“朴素”的一部片子了。剧情一句话就能概括，一个年迈的病痛缠身的导演，通过创作了一个自传性质的剧本，回溯了自己年轻时的一段爱情以及部分童年时代的记忆。几乎可以说是没有剧情。影片开头的一段动画很有意思，“骨骼、肌肉、神经，它们共同维持了我们的身体机能，我们之间唯一的联系，就像人们和希腊诸神的联系一样，就是要通过牺牲的方式”，我们如何感受它们的存在？当然是通过疼痛。

影片中的导演萨尔瓦多，因为身体上诸多的病痛而无法拍电影，但同时，他又是一个将电影看作是人生全部意义的人。他主动去找旧日的朋友求和，但又忍不住在众人面前出他的丑。因为毒品他和旧爱闹掰，如今他却偷偷摸摸在家吸毒。他把自己曾经的爱情故事改写成剧本一遍遍上演，却又坚定的拒绝了旧爱的示好。萨尔瓦多这个角色是非常非常矛盾的，这让我觉得阿莫多瓦是真的把自己的一部分自我投射到了这个角色身上，尽管他说影片里只有20%的成分是基于真实。

十七岁的时候我在日记本里写下：“衰老能来的再快一点吗”，觉得自己特别牛逼。如今快到中年，我还是常常会想象自己的老年时光，当然这就不牛逼了，那些存在于想象里的光景很令人恐惧。人是不是年纪越大，对于从前的回忆就越清晰。二十一二岁的时候，回忆追溯到小学时代就已经极限了，但最近，记忆的边界开始遭遇突破，幼儿园的事情，还住在家里老房子里的事情，一些场景，一些对话，还有当时的情绪会特别特别清晰的猛然间蹦出来。那么对于老人来说，回忆意味着什么呢，大喜大悲肯定是不会再有了，一切都像是罩在冷冷的玻璃罩里面。所以当萨尔瓦多流着泪看到自己的故事变成话剧上演时，我被触动的点在于，当那些往日已经离你很远很远的时候，当你明知道一切都没有办法再重来的时候，你还是会为了这些不再有意义的事情流泪，这泪水里面，该藏着多少的悔恨啊。

相比起混沌又模糊的老年，更喜欢影片里童年时代的那一条线。永远的晴空万里，永远的家徒四壁，盛夏的阳光是会把人灼伤的，但灼伤人的除了阳光外，还有年轻强健毫无遮掩却没有半分羞耻感的完美肉体。小时候，一切事情都可以很简单。没有床就睡地上，没东西吃就吃面包夹巧克力，袜子破了，就用针线补起来。你不识字，我来教，我会画画，我就画你。见到了我无法承受的绝美之物，我选择晕倒并且就此变弯。在访谈里阿莫多瓦说，如果只拍现在的这一部分，那么整部电影就只有痛苦和绝望了，所以会有童年的这一条线，萨尔瓦多会在每一个意识模糊或是昏厥的时刻让思绪回到童年，也许对于一个不再有未来的人来说，过去就是他的海洛因。

每一次写东西，我都不知道该怎样结尾，就像生命里的很多次相遇，我都不知道该如何正确的告别， 也许是我不够老，也许是时间不够多。但我觉得已经70岁的阿莫多瓦应该也不知道，他只能在影片的最后一幕中简单粗暴的打破第四面墙，却还是会在杀青的时候因为又一次的割舍不了而流下眼泪。

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