现场没谈，首先是因为这个话题说起来我一人可能要说半小时。其次，是因为现场的气氛，这个等会说。

这个片的叙事结构有种即兴音乐，或者如导演本人所说“聊天”，“絮叨”似的特征：通过在既往叙述之内寻找下一个“根音”来发展出新的“和弦”。它不显得杂乱，因为每个小章节主题性都很强，但以这种无中心的方式不断延展，却很难记住有多少个章节。整个片子绵密，扎实，很容易就发现导演关注些什么问题，但这些问题显然被访者也同样关心。

因此这不仅是即兴，还是对位的。表述不同，理解不同，但平等且有呼应。这个呼应建基在一个基本事实上：大家都是人。看完片后几乎所有人都陷入一种既伤感又兴奋的双重情绪中，兴奋是因为看到了“杀马特曾经是这样一个自己打开了新世界大门的社会存在”，是一个尝试自我解放并且令其他寻求解放的人也能受到鼓舞和找到共鸣的存在；伤感是因为在我们对他们几乎一无所知的状态下，我们和他们就已经失去了它。

我们谈杀马特而不谈片子，有一种道德上的强迫感：必须得说它，因为除了说它之外我们几乎已经什么也不能为他们做了；其次也确实受到了一种根源感的感召，就像50年代英国青年听到布鲁斯唱片一样，“原来还有这么大一个全新的世界我们一无所知！”在这个基础上我们可以做点什么吗？--我们，而不是他们。

我们当然不可能是杀马特，因为我们没那么单纯也没那么贫瘠了，然而文化和生活应该如何连接在一起？在社群中如何不让专业主义，消费主义，孤独感和虚荣心抽空掉本有的意义？这是我们可以向杀马特学习的。

我想重点在于，我们和杀马特的文化，本质上都是广义的反击文化counter culture。不要想把它做得多么完美，因为它是剑和盾而不是玩物，它是向外寻求的也是对外抵抗的，所以它才能使人充实成自己，并且给人安慰。至少我们可以更简单直接一点，更无知一点，并且，不要带着那种刻意的攻击性：就去拥抱你所爱的，那些在你面前退缩的人，不要去管他们。

这段日子，春晚、长津湖、冬奥会……，光辉夺目的正能量简直爆棚，我不太习惯这样，于是想看几部恐怖片，找补点儿暗黑物质，精神上好平衡些，这一找还真被我给找着了，它就是2017年的这部——《报告老师！怪怪怪怪物》。

还真是挺不一样的片子，校园题材、搞笑风格、B级片质感，表面上一副不让人抱有期待的样子，看完却后劲十足，很长时间让人笼罩在一种无力、绝望、压抑的状态下。挺难受不假，但这感觉也是在提醒我，恭喜你，找到了一部不可多得的优秀恐怖电影，毕竟上一部让我看完有类似感觉的恐怖片还是2006年的《寂静岭》。

【详细】

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暗喻渔村变迁风景文艺片。一个专注于母亲过往经历的女孩，整天想从父亲那里探问母亲的故事，但是父亲就是避而不谈。女孩只能一心想着逃离这个压抑的家，去追寻母亲的足迹，唱她的歌，穿她的衣服，过她的生活……一个从远方而来的异国人，偷偷住进了一间空置的房子里，透过潜望镜观察着渔村的方方面面，还经常跑去外面看着女主流浪，带着她回到住处，又什么都不干……还有一个小男孩整天买蚊香，发现异乡人住进空置屋，他就跑去点蚊香，还帮异乡人添置家具用品，很是热心……还有就是这个镇里面有个镇长整天喊一帮有钱老人来看房子和地皮，是准备征地拆迁。得知有人住进了空置准备拆迁的房子时，带着一帮人跑来兴师问罪，幸亏有小男孩帮忙，异乡人才逃脱了。还有就是在学校，女主和一帮混混在一个学校，混混总是语出惊人，让老师很尴尬，什么关于中秋节的来历等等，很多无厘头的回答。总体反映着对渔村的不舍，不愿意变化，很反映出渔村人对未来的迷茫，不知何去何从。女主惊艳，小男孩很可爱。大海很美，大家的生活很惬意，中规中矩。

在驱魔题材里仅属于达到合格标准，但豆瓣6.9，恐怖片6.9是什么概念呢？5分是比较合适的，豆瓣三星可能实际我会直接二星。顺便点开[鬼镜1] 7.0,[电梯里的恶魔]6.5，所以直接打二星了。顺说这两部的片头我印象很深。整部电影概括起来就一句，[魔鬼代言人]里撒旦临走时那句:虚荣啊，我最爱的原罪.其他没有多说的，恶魔的科普也不能使我加分。女主被附体后的表情让我想到[鬼玩人]里人物经常特写放大的脸部表情，所以就一边看一边想念[鬼玩人]了如果有一个可以加分的点是神父拼命回想上课背的祷词那段让我也在记忆中寻找有关语文考试时的默写，记不起或者不确定时从混沌到清晰的情形最后那叫反转？恐怖片里正常剧情啊

《万里归途》中涉及的国家为“努米亚”，是一个虚构的国名，实际上，“努米亚”就是现实中的利比亚。

和电影所说的不同， 利比亚撤侨并不是匆忙进行的临时举措。早在2011年2月初，利比亚国内反对派的示威游行和抗议活动开始进入高潮时，中国外交部和相关政府部门就开始高度关注利比亚局势，并对此进行了充分评估。2月份外交部长牵头和各司召开了紧急会议，评估局势。

国际司及时报告了西方国家正在酝酿针对卡扎菲政府的提案，意在整垮卡扎菲，从而进一步验证了利比亚局势发展的悲观前景，而此后利比亚的局势完全和紧急会议上的推断高度吻合。

也正是基于此基本判断，中国政府在局势发展出现转折的关键时刻，做出了大规模撤侨的决定，避免了形势误判和时间延误带来的严重后果。

当时我国在利比亚投资上百亿美元，有26000多华人在利比亚。撤侨规模是空前的，在此之前，从来没有超过千人的撤侨行动。而且利比亚地域广阔，地形复杂，各个华侨分散在全国，中间大量的沙漠地区。再加上各派武装交火激烈。

外交部立了利比亚局势应急领导小组，外交部党委书记任组长，副部长为副组长，领事司司长、亚非司司长以及其他部门一把手为小组成员，领事司和领事保护中心为具体行动的主要执行单位。杨洁篪外长对应急小组特别叮嘱：要把“考虑人的安全”作为首要原则，一方面，“政策司和亚非司要把情况搞清楚”；另一方面，“欧洲司、非洲司要先准备起来，关键时刻要找得到人、说得上话、办得成事”。

从21日下午4点开始，外交部牵头召开部际协调会，包括公安部、国家安全部、交通运输部、农业农村部、商务部、国资委、海关总署、国家市场监督管理总局、中国民航局、解放军原总参谋部以及相关公司负责人。启动了海陆空全方面的撤侨计划

同时，外交部抽调了总部和其他驻外使领馆 52 名外交官赶赴一线支援，而这些人员就是《万里归途》中张译和王俊凯扮演角色的原型。

其中，最具代表性的就是宁波华丰建设有限公司驻利比亚分公司（下简称“华丰公司”）员工的自救，而他们的事迹正是《万里归途》中主线剧情的现实原型。

2月20日，多名部族武装匪徒驾驶皮卡闯入位于利比亚东部城市艾季达比耶的华丰公司工地，他们在工地上大肆抢掠迫害，殴打中国工人，并将多处宿舍、办公室点火焚烧。 这让留守工地的936名中国职工身陷险境 。

因为无法和中国大使馆取得联系，摆在倪永曹等众人面前有两条路：首都的黎波里，那里有大使馆和国际机场，相对可靠，方便回国，但距离在1000公里外。

而另一个港口城市班加西虽然距离只有150公里，但被反对派控制，交火激烈，无法确定是否有救援，且路途中要走过百里生存环境恶劣的沙漠区域。

两难之下， 由于艾季达比耶局势急剧恶化，大量部族武装云集开始互相杀伐，这迫使倪永曹选择立即全体撤离艾季达比耶，穿越沙漠直奔班加西。

之所以选择这个路线是因为沙漠区域相对安全，能有效躲避武装匪帮的劫掠。

电影里面， 宗大伟在劝说100多人工人穿越沙漠前往目的地时，还得隐瞒实情，并且工人们在发现谎言后，有人选择逃跑，并失去了对宗大伟的信任。

但在现实中，近千名中国工人是在明知目的地可能没救援的情况下，毅然决然服从倪永曹的指挥，没有一个人产生质疑和动摇，他们选择了团结，选择了相信集体才能自救。

电影里面，出发的工人只有百多人

现实中，在2月20日傍晚，936名工人（包括一名刚出生10天的婴儿）带上剩余的干粮和水，戴着做工的安全帽，手握钢筋条护身，扶老携幼向茫茫沙海走起。

而他们在寒冷的沙漠里跋涉了20多个小时后， 一座利比亚村落伸出了援手。

村民们为上千人提供了食物，并为他们找到了10辆货车，充足的食物和饮水，派人护送他们到了班加西。 新中国数十年来同第三世界国家站在一起所得到的口碑，在那一刻得到最好体现。

不像战狼，红海行动，现实中中国政府的撤侨行动从来没有开过一枪。但是就有有一群人的努力和付出，才能实现这种略显沉闷但是完美的结局。借用某部电影里顶级保镖的口头禅：沉闷就是完美...

所以也感谢电影能反映出这些人的努力和付出..

不知道什么时候开始喜欢叫有年资的演员老师）。

相信有一定看恋爱轻喜剧经验的朋友从预告片，人设和番位就能知道故事最后女主的选择，所以看这类电视剧大家各取所需吧。嫉妒，误会和修罗场是感情故事几大法宝，就看编剧怎么用。当然本剧的剧情发展确实让人扶额。

竹财老师在宠物情人里也是扮演相似配置的角色，但是大概为了和可爱型的momo加大区别，所以形象上留了胡子，常常穿素色衣服。本剧里就很不一样了，这也得益于北君是沉稳的年下。加上性格设定和表达方式也不同，柏木在同样的男二设定模版上发挥出了不一样的风味儿（迷惑用词）。

竹财老师的声音很奇妙。磁性的男性声音可以参考同剧里的北君，低沉而且有共振（我也不知道该怎么形容更好理解）。柏木的声音就不是这样的，但同时他的声音也不是尖锐的或者说是纤细的，也就是所谓（刻板印象里）偏女性的声音。之前听他说激烈的台词也很有中气和力度。在日常的情景中，听他说话有种话语飘在半空的感觉，柔和的语气和平缓的语速听起来有时温柔有时飘渺有时神秘，根据角色氛围变化。上周经过波澜起伏和心酸不已的几天后，听到柏木的台词我真心感到治愈。以及竹财的表情戏特别有看头，能恰到好处地传达人物情绪。目前喜欢第三集里被婉拒时的沮丧表情和第七集里被拆穿时的心虚表情。之前在靛蓝色里也见识到发怒的表情都可以做到赏心悦目，真是表情管理大师）。

看我写这些就知道我为什么打四星。以及配角们都很可爱，包括面包店店员们和圆脸美女彩乃。好久没有看到圆脸美女了，第九集吃面宝的姿态真是让我捧脸。不习惯店员们略带漫画风的表演可能会觉得夸张，但我看得挺开心。

强忍着等到四十集全部更新完成才开始看的。最开始的时候唐飞就在为自己离开的几十分钟竭尽全力的掩饰，中间还为苏联查找间谍不利而感到生气，气他们明明知道身边有间谍还不停泄露情报，气他们明明锁定了嫌疑人可还是迟迟不抓他。虽然坚信六哥不会真的叛变，可是成田将军死的时候也真心的担忧过这是唐飞迫不得已做出的牺牲。直到厅长暴露前我还在觉得叶莲娜是女主，没想到女主只是想为家族报仇。看到结局发现前面挖的坑基本上是一一填起来了，整个故事完成的很完整。看见很多评论说简直不知道唐飞做了什么，这些潜伏人员也没窃取什么情报啊。难道摧毁一个狂热的北上集团不是丰功伟绩吗？难道非要像潜伏那样处理一个党内的叛徒，为解放区运送一些药品才是间谍的价值吗？通过一己之力防止苏联陷入双线作战的困局，这样的功绩足可以说是改变战争格局的大事。我个人觉得不管是风筝还是胜算，其格局都不在于描写你来我往的几个回合的交锋，也不是为了展现敌我侦查的手段有多高明，他的着力点在一种精神，很多人说风筝是神剧，牛逼全靠吹，我觉得风筝并不是想表达六哥有多么的神，它是想让我们看到郑耀先作为一名地工所背负的一种巨大的心理压力和他所表现出的甘愿牺牲一切的精神，风筝的精华不在前半部分，而在于抗战胜利后时代和国家给他们的痛苦。我印象尤其深刻的就是马小五在追冷眉珊计划书里说要用党籍起誓时郑耀先的表现，他对党籍的珍视和付出的牺牲已经超越了那些冲锋在战斗一线的战士们。在这部剧中，唐飞依然承担了这样一个角色，忍辱负重。我们曾经一度以为赵氏孤儿是司机，但是他选择了壮烈牺牲，所以他不是活在泥泞里的那一个，他的人物性格也符合这样一个结局。是唐飞承担起了这个角色，他为了能够完成这个任务，甚至不惜让家人也成为斗争的一部分。郑耀先在风筝中说过，想和野兽斗，自己必须要先变成野兽。所以在看的时候我总是不知不觉把这部剧当成是风筝前传，而且唐飞的壮举也配得上风筝中对六哥神乎其神的描述。算是了却了自己看风筝时埋下的心愿吧。总之，看一部好剧不能浮躁，不要急于下结论，看到最后，韵味就出来了。最后友情提示，最好关闭弹幕享用。

韩国电影就是写实，可能现实中不敢干不敢想的事都付诸电影表现了吧，女主是真好看，就是总充满惊恐哭赏个脸，有点表演过于单一。整提情节和细节做的不错，但薛微有点小题大做了，一个小恐怖组织没理由敢跟国家情报部门对着干，而且他目的也不明确啊，你想干掉那几个因自己人干不就完了至于给自己搭上嘛。煽情部分和女主过分正能量有点画蛇添足

首先重要的事情说三遍，18.19.20直接跳过！直接跳过！直接跳过！不然你会对前面17集的坚持产生怀疑，甚至直接弃剧，再也不能完整的看看这部剧它到底有多烂。

起因就是王泷正，《白夜追凶》里就很喜欢他，《隐秘而伟大》里彻底迷上了。最近重温白夜，奈何王老师戏份不够看，这剧虽然评分低，但好歹男主角，怎么着都得支持一下。不得不说我很棒，一集不落的看完了整部剧，然后缓了很久，再次感叹王老师这么一个好演员，怎么资源就这么虐呢。

客观来讲，编剧和导演还是很有想法和诚意的，从每集的标题和片头片尾就能看出来（歌很好听），陈飞和姚菲身份的前期铺垫，都说明有用心用力去编故事。奈何能力实在有限，无法编出逻辑圆满设定精巧的局，开始几个还勉强能看，魔术师的案件虎头蛇尾，别墅事件直接开抄，一场梦做了三集，最后彻底崩坏。两对男女的感情也是来得莫名其妙，都没怎么铺垫和沟通就互相喜欢上了，特别是小咖对张天笑，前期几乎没有铺垫，让人完全不能共情，他们哭闹打笑我们看个热闹。整体来说，故事没讲好，逻辑不能自洽，观感极差，如果不是王泷正，一星伺候。

王泷正其实更适合亦正亦邪快意恩仇干净利落的角色，陈一鸣这种心思细腻隐忍沉着的人设多少有点违和，当然也许是因为对演员太喜欢导致无法从演员身上抽离角色。这部剧里，王泷正的演技并没有特别出彩，所以好演员也需要合适的角色情节对手才能爆发演技。甘露的戏第一次看，脸略奇怪，演技合格，远没有弹幕里吹的那么好，如果真的实力派，希望以后能磨练演技，塑造出经典角色。至于全剧最不讨人喜欢的男二张天笑，按照剧中人设来说其实塑造得挺成功的，蠢和纯演员都表现得不错。配角们没有太多拉垮，但也并无可圈可点。

最后，衷心希望王老师能多接剧，接好剧，如果还是这般质量，我可能实在追不下去了。

1990年出生的阮凤仪，以长片处女作《美国女孩》拿了很多奖，被诸多影评人视为年度最佳。

影片备受瞩目，除了这位海归学院派女导演所带来的细腻影像感之外，更重要的是所切合的社会议题。一方面，2003年的非典与今日的疫情环境实现了某种时间和记忆的交织；另一方面，片中主角从美国返回台湾的过程呈现了人们熟悉的文化冲突。除此之外，围绕“乳腺癌”这一疾病隐喻（甚至不仅是隐喻）所展开的潜在话题或许更具普遍性。

按理说，以海归学院派的背景、女导演自身的细腻程度、林嘉欣的加盟、林书宇的监制，再加上三重议题的叠合，《美国女孩》本应是个占据天时地利人和，立足不败之地的项目。但影片给观众的实际感受，却是聚焦凌乱、完全摸不到主旨，除了跟着导演的情感线路前行，别无他法。

将一手好牌打坏的原因，或许是阮凤仪忽略了一个核心的机制：图形与背景之间的互动关系。具体来说，影片的几重议题皆是“背景”，而中间的人物则是“图形”，电影的核心应该是以图形（人物）为媒介不断深入并显现更深度的社会文化背景，为此甚至需要将人物“隐没”。

图形/背景原则适合过往的任何移民题材（无论《喜宴》《面子》或《别告诉她》），并且都是这类题材的成败关键；同样，这也适用于任何疾病、社会事件的议题。除此之外，图形/背景还是世纪之交台湾电影最宝贵的遗产，这在杨德昌、侯孝贤、蔡明亮的电影中呈现的格外明显，这几位导演关注的不是人物本身，而是人物身后的更深度的背景。

《美国女孩》中的争执中可以隐约觉察到一丝背景的印记，但通常是台词说出来的，比如说庄凯勋扮演的爸爸说“这个景气留在这边是等死”，指向的无疑就是朱天文所说的“世纪末华丽”之后全台湾的普遍精神绝望，对此《一一》《千禧曼波》《不散》都能轻松以影像还原。但《美国女孩》志不在此，2003年的台湾对阮凤仪来说似乎只是一个时空标记，书店与网咖背景中的蔡依林和周杰伦的背景歌曲对挖掘背景本身来说几乎不起作用。

阮凤仪的策略是只重“图形”而不在意“背景”，这直接导致失去了文化冲突这一问题的有效支撑。和之前的短片《姐妹》不同，《姐妹》中的妈妈带一对姐妹移居洛杉矶，陌生的城市和华人教会自然构成了一个“背景”，因此能够产生最现实的“文化冲击”（culture shock）。但《美国女孩》表述的是“逆向文化冲击”（reverse culture shock），这两种冲击虽然都是主观的，但区别在于前者自带显性的背景，后者则需要人为建构背景。

梁芳仪这位姐姐的角色自然是以导演本人为原型，她身上的逆向文化冲击若要体现出来，需要一整套背景建构，除了学校之外还有传统文化、亲戚关系、邻里社群等诸众，以及无言的地域景观。比如说，爸爸的那位隐匿的“大姐”就很有可能成为盘活背景的存在，楼顶的那位喂鸟的邻居也没有得到挖掘，如此，影片得到的就是一个孤零零的“家庭图形”——文化冲突不见了，或者不显灵了，它纯粹沦为主人公内心的独白意识建构，并且进一步展现为纯粹的家庭矛盾。

整个家庭景观由此显得过于自我封闭，呈现为父亲去大陆做生意、母亲患癌受洗、女儿盼望回归美国的纯生活/心理争斗，将一切问题还原为琐碎的争吵：妻子埋怨丈夫只知道飞来飞去，买不起房子；女儿埋怨母亲，这个生病导致全家鸡飞狗跳，并且断送了自己的美国梦；丈夫埋怨生活，自己任劳任怨牺牲自己，但也成不了理想的提款机。

似乎唯有学校，构成了仅有的背景因素，但这种背景过于直白，近乎于对那时台湾古板的教育和校规的痛斥，胖教师的体罚和那篇控诉母亲的演讲稿，构成了全片精神之浓缩，似乎就落了下乘。这自然而然会通向影片最后有点不负责任的解决方式：女儿趴在妈妈腿上，妈妈摸着女儿的头说：“妈妈也很爱你”——这是爱能解决一切的庸俗解围之神的回归。

正因如此，影片中的非典背景和故事没有擦生出如何实际关系，而那位妈妈的乳腺癌问题也仅仅是驱动因子，影片既没有揭示出疫情对人造成了何种影响，也未能面对疾病之于人的绝对影响。关于后一点，造就了《瀑布》中贾静雯融入度极高的表演，但却让演技明显更高一筹的林嘉欣手足无措，这一差别来自于导演对剧作母题的理解，和演员无关。

林嘉欣的劲，显然不知道该往哪使，这一状况让她在影片后半段处在无所适从的状态之中，她与女儿的争吵、打骂似乎是为了制造矛盾升温而制造的矛盾，就如结尾是为了和解而制造的和解。当然，你不能说这其中没有铺垫，但因为导演固着地将图形视为第一要义，背景就无从倚靠也无法发挥作用。

看重图形，一方面体现在技法层面，阮凤仪给人物过多的近景和特写，造成了角色的精神封闭，自然也就隔绝了画面意义上的背景；另一方面，导演将力道过度聚焦在人物尤其是梁方仪身上，以至于背景就在意识中隐没了，在单纯的“图形游戏”中，一切只能展现为“争执”——她与母亲的争执、与父亲的争执、与妹妹的争执，这些都无疑是吵架的重复形式。

就我个人来看，影片当中似乎只有两个段落镜头值得称道：一处是梁方仪出门倒垃圾，小区楼下一群人横向排列，各自双手提着垃圾袋等着垃圾车到来；另一处是母亲和妹妹在阳台上给外公外婆烧纸钱，当妈妈说受洗之后不能烧的时候，小女儿说了一句“那样他们不是会很穷吗？”。这两处，都属于“无意义的镜头”，但从深度上构成了图形/背景的可能或潜在冲突，如果影片能够在剧作主题上深度加工，将类似的情境与相关议题，那么《美国女孩》将会是另一个样子。

这种以“剧情或人物动作的无意义”呈现的段落，恰恰在于让人物隐没并让潜在的背景呈现出来，林嘉欣在晒床单时候突然哭了，也可以视为这一类——这场戏似乎对应着德西卡《风烛泪》中女仆洗着盘子哭泣的一幕。从细微技法上而言，阮凤仪或许能理解新现实主义电影的“动情细节”，但她没搞懂新现实主义的精髓也是图形/背景的隐现游戏，如果德西卡不够明显，那么罗西里尼的《火山边缘之恋》《游览意大利》则再明确不过了。

阮凤仪在访谈中谈到她的美学来源是达内兄弟、法哈蒂、小津、是枝裕和、侯孝贤、杨德昌、李安、安德里亚·阿诺德等等，但问题在于她学到的可能是上述人的形式精简风格，但没有领会本质上的图形/背景之整体建构。当然，这一切或许也和影片本身的素材有关——《美国女孩》讲述的是阮凤仪自己13-14岁时候的故事，她呈现了对自己的大胆解剖乃至是忏悔（且看起来并无保留），这赋予了影片明确的“真诚感”，这种真诚除了能在部分时刻抓住观众外，也成全了女主角方郁婷的精彩表演，她的光彩实际上盖过了林嘉欣，出演影片时未满16岁的她甚至可以算是近五年来台湾影坛的最大发现。

但换个角度来说，方郁婷光彩的代价是其他人的黯淡，连林嘉欣都无从幸免，因为图形游戏本身就是一个零和游戏，有赢便有亏。这种单一倾注也指向了导演的“自我”，因为方郁婷扮演的正是她本人，《美国女孩》便是一种主观记忆中的生活事件，缺乏客观视角，自然也缺乏背景。无论是因为源于记忆重现还是着力于忏悔，这部影片都成为一种封闭自我的产物，丧失了背景生产的力量。

这个问题，在某种程度是过多的自我感觉——部分是自恋、部分是自怨自艾、部分是自我忏悔——的综合造物。除了阮凤仪之外，本片监制林书宇也有这个毛病，从《九降风》以来，他的影片陷入一种过度自我感的牢笼，以至于走不出图形游戏的世界，质量每况愈下，甚至连最初的真诚感都沦丧了。

我不希望阮凤仪成为第二个林书宇（当然《美国女孩》似乎也没有达到《九降风》的水准），唯一的忠告是，若不能理解从新现实主义到台湾新电影的“图形/背景”这一剧作整体原则，那么《美国女孩》之后的道路着实堪忧，因为自我的真诚感无法维系一切，更打不过时间。

【虹膜】

片子表面是追查案子本身，实际是案件调查参与的两名警察十九年的心路历程。单从案件本身来看并不如其他商业化影片那么精彩且跌宕起伏，但贵在真实。那个年代由于受技术落后和经验不足的限制，案件的侦破难度要比现在大的多，往往真的只能靠时间去找出真相。而这对于办案民警来说无疑是受折磨的：但就算这样，何晨也没有放弃，依旧坚持到了生命最后一刻。特别是他办案目的由最初的为妹妹报仇转变为对警察这一身份所肩负的责任，这才是本片想表达的主旨，个人觉得这样的主旋律才更加真实，也更让人信服。包括刘一波的选择，我们不能单纯的用道德标准去评判这个人，只能说他的选择也更加真实，在经历了一众生活的打击后，他选择了做个普通人。也从侧面说明警察也是人，并没有做到神化，这也是片子难能可贵的一点。

制作方面没啥好说的，全部在线，调色和美术很好的还原了那个年代的感觉与氛围。片尾的《当年情》结合画面可太有感觉了，往事历历在目，回过神一看却早已物是人非。

:)姚木兰：:)就是因为这样，它们已经化为精神了，是别人用刺刀也逼不走的。精神是偷不走、抢不掉的。爸，您要是不肯走，就是玉石俱焚。我已经失去莫愁妹妹了，我不想再失去一个亲人，不想失去您。女儿需要一个活着的父亲守着、敬着、孝顺着，从小到大，您为我费了那么多心血，我连报答您的机会也没有，我求您跟我一起走吧姚思安：:-)爸是赶上乱世了，从八国联军来折腾到大清垮台，从北洋政府到国民政府，到眼下的小鬼子来入侵，就没有消停过。可越是乱世，越能彰显人情。难道你今天让爸爸向他们，向东洋来的小鬼子弯一次腰吗？听爸的话，你赶紧走，爸爸不想在一天之内失去两个女儿，咱们一家子，就靠你和荪亚照顾了。如果这次爸爸大难不死，就会追你们去的。好闺女，走，走！姚木兰：当年辉煌一时的王府花园，只落个流水落花春去也。人去园空了，留下了搬不起的园林，带不走的家具，甚至于一窖来不及喝的美酒佳酿；带走的只是不愿意做奴隶的灵魂以及对于故土家乡难解的思念 :D:D:D:D:D:D:D

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我想像全网影评人一样闭眼吹这部电影。但是我做不到。除了以女性为主角值得赞扬外，它就是一部从人物刻画到战斗场面到配乐都全面“average”的传统超英片（除了Is She With You之外，配乐简直是俗气而让人出戏的极致）。烂番茄影评人把它吹到了TDK的高度，我只能理解为是在diss扎导的另辟蹊径、使劲儿吹一部各方面都是BVS反面的傻白甜作品了。他们只是不想打自己脸而已，或者更可能的，they hate what they don't understand, 而这是一部非常直白的填鸭式超英教学片，每个细节都透着光明、希望、fun，且不会让人看不懂。

这可能是最刻薄的summary，你确定还要往下看吗。

先说说它还不错的部分。

戴安娜离开天堂岛的时候，作战像个战士，思考却像个孩子。直率、天真、对人类社会一无所知，除了母亲告诉她的“亚马逊战士应该保护本性善良的人类，让他们免收邪恶战神阿瑞斯的蛊惑”。她对此信以为真。

善恶分明，侠肝义胆，忍受不了谎言欺诈和政治游戏，路见不平就要拔刀，初入人类世界的戴安娜可能是我们认知中最接近“侠”的一位。她有能力拯救他人，并且有善心和责任心坚持自己的做法。站在道德低地的人不配把这种行为讥讽为“圣母”。他们应该感激她站在我们这边，永远不会像自以为是的既得利益者一样袖手旁观、按兵不动只为了“greater good”。一个拥有赤子心的英雄是人类所能拥有的最美好的事物。

戴安娜，人类配不上你。在杀死“阿瑞斯”却发现人类仍然没放弃邪恶计划后，戴安娜想起了母亲对自己的警告。银幕外的我们都知道这是个事实，人类自相残杀并不是因为阿瑞斯在耳边嘀咕，就是因为根深蒂固的贪欲和自负。战争、屠杀、掠夺，所有这些罪行根本无需神的推动。戴安娜对人性的信念在那一刻动摇，因为她感觉自己瞥见了我们丑陋的一面。电影几乎要我们对傻白甜说再见了。几乎。

可它仅止于此，它试图告诉我们戴安娜是对的，人类没有停止作恶是因为阿瑞斯还活着。因此，在杀死卢平教授后，朝阳升起，本是敌人的德军小伙子露出了淳朴的笑容，仿佛从魔咒中解脱，仿佛将毒气弹放上飞机、将小分队逼至绝路的不是他们。他们瞬间变得无害，所有人都只是受到蛊惑、服从命令，一切都是阿瑞斯的错（但那真的不是，HUMANS ARE FCKING HIDEOUS）。而戴安娜解决了让人类堕落的终极麻烦，因为史蒂夫的牺牲让她相信爱，为了爱她拒绝站队阿瑞斯，她还很直白地将包含爱的台词强调了两遍——我相信爱，只有爱能拯救人类。

如果说电影在之前酝酿起了一点点深度和哲学思辨的话，它在这一刻崩塌了。为了说一个影评人喜欢的关于人性的光明故事，它把人类的罪行完全推锅给阿瑞斯，这给我们造成了一种可怕的幻想，好像这样一来我们这些可爱的人类就配得上女侠了一样。它还极端简单粗暴地用“相信爱”来收尾。这种总结相当浅薄，不仅表现在初中英语作文一样的台词上（到底是谁把 I believe in love 和 Only love can truly save the world 加进台词的，这已经接近 Zod's snapped neck 的水平了），而且还浪费了全片对于人性讨论的铺垫，破坏了和BVS的衔接性，以及这部电影自己的逻辑。

用史蒂夫和戴安娜的爱情推动后者得出“我相信爱、爱能拯救人类”的结论也不是不可以，因为这段情感拍得还算真挚，史蒂夫的牺牲也够格作为WW暴走的导火索。然而我相信，戴安娜想表达出的打动自己的人类品质还有更多。她看到了人类的罪行，也目睹了前线战士的英勇、体验过比利时村民的温情、逗过小孩吃过冰淇淋，如果在说出“Humans are so much more”之后戛然而止，也比用单纯一个“爱”字来概括上述种种要好。它给人一种狭隘的感觉，仿佛这里的爱仅仅指她与史蒂夫的爱情。我认为这不是电影的本意，但它表现的就是如此——戴安娜在黑化之际想到的是史蒂夫对她说我爱你，这让她后来的举动显得只像是爱情给予了救赎。

这条感情线占了电影的三分之一，它简直是在告诉一些观众，是来自男人的爱情让这位女性超级英雄在最后关头为人类而战。因为史蒂夫爱她，她才相信了爱，才想要保护世界。

这是一种怎样一言难尽的转变和总结陈词啊。他们先是让戴安娜瞥见了人性的真相，然后立刻就用爱将她扳回超英正轨，“你所看到的真相只是因为阿瑞斯没死，ps. Steve loves you”。这部分的处理可以说是非常符合影评人预期了。人性的善恶如此复杂，讨论久了影评人看不懂，可能会评价其一团乱麻，而直接点题爱爱爱，会让影评人如醍醐灌顶，瞬间领悟了这个充满希望和光明的超英故事，让他们十分振奋。

推锅阿瑞斯和相信爱还导致了两个漏洞：首先，这让电影本身的逻辑显得非常别扭。戴安娜自己在开头就说，她看到了光明中的黑暗、认识到了人人心中都有善恶，然而这场boss战和之后的雨过天晴体现出的明明是——人类性本善，阿瑞斯才是坏人，杀了阿瑞斯人类就恢复了本性。所以戴安娜看到的人性阴暗面，不应该理解为阴暗面，而就是单纯的被蛊惑效果。这样一来，戴安娜得出的结论和她经历的事实并不相符。我们人类不坏啊都是无辜宝宝。

另外，它也没有和BVS衔接上。在BVS中，WW明显有心累的感觉，她会在危急时刻出战毁灭日，但是对人类态度中立，绝对不是本片结尾爱的战士style。当然，在这两部电影之间又发生了很多事，大萧条、二战、冷战、越战，这些都会改变“相信爱”的戴安娜。可是电影甚至没有提及这些过渡，所以出现了一种前后不一的不连贯性——现代戴安娜拿着这张照片回忆起了往事，直接表现出的就是“史蒂夫教会我爱、让我重拾对人类的信念、我为爱而战直到今天”……然而实际情况明明复杂得多。它没有像主创们承诺的那样，解决“BVS里的女侠为什么会这样愤世嫉俗”的问题。

好吧，也许这不是本片的职责所在。本片只想说一个单纯的起源故事。但这种不连贯性让人觉得是在避重就轻，它跳过了需要深度解释的一切，用最简单的方式收了场。它欠观众一个解释。

如果将本片比作大餐，那么它拥有一些出色的食材。它的多个片段都让人印象深刻，最后的Boss战隐隐有Man of Steel的神仙打架风范；看到史蒂夫牺牲而唤醒自己的潜力，也和BVS里布鲁斯目睹超人牺牲而重新为人类而战一脉相承。但可惜它没有很好地串联起最后部分的事件和情绪，没有赋予它一个震撼的、令人信服的收尾。品尝到人间各态后的百感交集、戴安娜人格与神格之间的角力、史蒂夫的“爱人”角色和他所代表的人类精神、牺牲自我/责任感/为无力战斗的人而战，根本无法浓缩在一个“爱”字里，也不该简单地用一句鸡汤作结。它本该不止如此。这个爱是如此脱戏，让人完全忽略了前半段非常值得深挖的两个地方：母亲告诉戴安娜不应渴望战斗（Fighting does not make you a hero）、酋长告诉戴安娜是白人夺走了自己的家。它们完全被糟糕的总结掩盖住了。

我得强调，我对本片中的笑话、轻松日常、光明色调等毫无意见。我对传统超英片中的元素，比如Hero's Journey（训练、死导师、初涉世界、展露锋芒、遭遇挫折、最后一秒营救）也没有意见。我不喜欢这部电影并不是因为我爱BVS，但是我能看到DCEU做出了怎样的妥协：派蒂·詹金斯，一个拍出了《女魔头》的导演，她会自愿让爱来爱去的浅薄台词出现在电影里吗？实际上全片台词都是雅思五分作文水平，烂番茄28分的BVS任何一款预告的台词水平都能甩它100条街，你告诉我这是詹金斯能忍的？这样一个有才华的导演会抛弃对人性的深入探讨只说鸡汤吗？华纳一向标榜自己是个filmmaker-driven studio，看完这部电影我深感受到欺骗，它显然被高层干预过，但是我又不能指责他们什么。他们需要口碑，需要赚钱，需要继续把DC电影拍下去。

是谁杀死了这部潜力巨大的电影？是那些无法忍受“不一样”的人。They can't bear something too big for their little minds. 他们渴求最古早的超英片，他们渴求光明有趣、抛开现实议题、肯定人类品质并让他们倍感安心的电影。他们渴望逃避现实而不是正视矛盾，他们渴望有人来告诉他们“人类很不错”。他们理想中的电影一定要以十分直白的方式呈现出积极的一面。故事可以简单，人物可以刻板，说教可以鸡汤，但一定要有乐子、让他们开心振奋，就算牺牲节奏陈词滥调也没关系，他们认为超英片只配这样，“我可不想看到像海王这样一个手持三叉戟的角色出现在严肃电影里”。

你们究竟退化到什么地步。坚持对MOS、BVS里的光明结尾视而不见，反而大肆褒扬I believe in love？

曾几何时，影评人奉上神坛的是TDK，是严肃、现实、鞭辟入里、拒绝避重就轻、逼迫我们凝视深渊正视自我的电影。现在他们追捧这样一部极其average的超英片，只因为它看起来积极向上可以让他们沉溺于幻想，只因为他们需要坚持自己diss黑暗现实风的阵营。Ironic，DCEU的口碑需要它来拯救。Ironic，拯救DCEU的不是一部出色的电影，而是一部摸准了影评人所有G点的作品。Ironic，只有拍出了这样的电影，DCEU才得以“扬眉吐气”继续自己的计划。因为观众相信影评人。他们看完电影可能会疑惑、会皱眉，但他们会因为影评人的推荐和烂番茄的高分而一窝蜂挤满影院。这是BVS从来没得到的待遇。

你们想要这样一部电影，DCEU就给了你们这样的电影。It's a film YOU deserve.

You asked for it.

又是这样奇怪又长的片名，肯定会搞什么名堂出来吧！就像在小时候寒假早上被窝里一口气看完《你从未知道那朵花的名字》（好像还是没把名字写对。。）头疼的同时还是点进来了，没错，就是这么抓人。

看完了，心情起伏不止，竟然还流了几滴孤单的泪水，像是回到了上学时的少女时候啊。

记得那时的多愁善感，胡思乱想，喜欢一个男孩子时的开心与忧伤，以为今后就是这么过下去，以为一切都已看透，以为经历已经足够，谁知，一切都是开始。人生啊，好长，好复杂。

片中是各个女孩的恋爱故事，片名仅仅是其中一对，也是最隐晦最成长的一对吧。一个天天口头禅是威胁别人的“杀了你哦”的男孩，另一个是懦弱又爱哭的小姑娘，整天自残说想要去死。这么别扭的一对，莫名其妙的吸引，相识，互相产生依赖和好感，但是却说不出口喜欢，直至男主最后意外被杀，两人在梦中才互相袒露心声，看哭。。。

另一对是女孩对心仪男孩的穷追不舍，每天像蜜蜂一样围绕在身边，不停的表白心意，很坦诚的说出自己的爱慕之情，即使旁人侧目也毫不在乎。真的很佩服这样的女生啊，摆脱了日剧里女性总是唯唯诺诺小声说话低头做人的形象，对于对方的拒绝也会合理反驳：我喜欢你并不奢求你回应。这样便活出了真的自我吧！想起自己初中第一次和男生表白时的心情，简直比上刑场还难受啊，被貌似拒绝后，简直要哭瞎了，根本不敢想再去表白，再去纠缠穷追不舍这些。。。还好后来在一起过，不然很没面子啊是吧！最后这一对也在一起了，男孩逐渐意识到女孩的真心，同时也看到前任已经牵着小孩逛街死心了。最后也是揭露了是那个“死不了”的女孩看到她第一次被拒后帮她打气安慰后才振作起来的！也许也是听了那个悲伤的故事才打起精神的吧！不要错过，不要遗憾，我们至少还有未来，一起规划吧！

第三对疑似女同，一起长大的一对姑娘，一个长相可爱却四处寻求被爱，即使说不真心的话或者随意分手，另一个长相较普通，但一直里里外外维护频频碰壁的她，给她最亲密的安慰和最贴心的祝福，以至于可爱女每次分手都在她家苦的像在自己家一样，哈哈。

日系小清新，日光倾城，人物各个精致饱满，虽然还掺杂了谋杀，却也是正儿八经教导小伙姑娘们树立正确的恋爱观，摆正心态，积极面对人生，总有人爱你，也总要不离不弃的爱别人。

反正让我重回少女时代的感觉，值了。

说实话，我期待很久，从开机到现在，看了长歌行过来的，在看了几集你是我的荣耀加预告之后，我发现热巴的演技极其细腻，有很多我们也发现不了的，她都有想到，就拿李长歌和乔晶晶对比一下吧，李长歌的抬眸和乔晶晶是完全不一样，李长歌后期的抬眸是坚定的有点凶，要复仇的那种，而预告里乔晶晶的抬眸是娇羞的，小女孩般的。李长歌时的哭戏前期在发现母亲死后，是害怕的苦，后面投降的哭有种因为自己没有能力就他们而自责无助的哭，乔晶晶这是委屈的哭，就是小女孩生气了委屈的哭。

总结，热巴的演技真的yyds，很细腻，她塑造了角色，她高度还原了角色的情感