更新，我弃剧了……最新摔手机那个情节那彻底摔破了我对这个剧的耐心，简直在逗我。周迅这个角色，设定是因为是领养的所以反叛（本来应该是敏感，但我完全看不出，只看出了老娘nb老娘想干嘛就干嘛的气势），结果摔手机的时候给我一种家暴的感觉，好歹是养你这么多年的妈，不至于不至于，干嘛横眉冷对的抓来手机直接甩出2米还使劲瞪她啊……说真的，跟实际生活差的也太远了，谁敢在家摔自己妈的手机啊，编剧敢吗！Rio可怕！

而妹妹后面说她你自己不是亲生的心里没b数吗？emmmmmmmmm，天啊，现在不是亲生的这种事是可以随便吵嘴的时候拿来骂人的吗……我惊呆了。最绝的是……周迅听完这句话毫无反应？？？哥？你不是因为单亲才对小女孩有移情，才想拯救她的吗？敢情您毫无心理障碍，就是想拐个孩子？？？诸如此类，我实在每看5分钟就要停下来纳闷一下各个角色的逻辑编剧的水平真的逼我放弃，人设一个比一个奇怪 台词一句比一句不通顺，浪费演员啊--------------------------------------------------------------------

看了6集来短评不完美的她跟mother相比，换内核了……不知道为什么要说翻拍，因为讨论的东西都不一样了，其实还不如标原创，这样不会有ooc感。怎么说呢，现在这6集来看，过于美化了，缺乏mother的脆弱感，也没有形成对立面。仿佛不敢反应亲生母亲确实会存在不爱孩子的可能，也少了讨论老师对孩子到底应该投射多少感情的讨论，更没有反映出单亲家庭对于孩子性格的一些影响，在那里的对与错，没有反应没有纠正，也就让人没了讨论的欲望。ps，孩子的演技不足以撑起剧情……天才子役真的可遇不可求，但导演又令人窒息的选了个长得像原版的孩子，一对比更明显的差距了。

这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他，以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫，头发喷得高高的，不管不顾的在沙发上伸长腿，采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑，当时我心里就在想：“嚯，秦昊演东北二人转估计也不差。”

可能因为回到了娄烨导演的作品，秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照，他用一贯放松的垂着手的步子走过去，头轻轻的抵在墙上，偶尔一抬眼看镜头，唉，是他。那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因：走路姿势特别迷人，是一种生活中人的迷人。

做秦昊的专访，常常暗暗替他捏把汗。很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满，秦昊不是，批评自己的作品不加掩饰，骂起导演也毫不含糊。但是对好的导演好的作品，他挺直背满脸的骄傲。他非常的诚恳、松弛，有时候像个特别“拧”的小孩子。

“那可是娄烨啊！人家就是牛！”

《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。本来已经说好合作了三部电影，该休息休息。然而在开拍前娄烨又找到秦昊，说，这个角色还是得你来。

拍别人的片子，秦昊的态度是，你让我演我就演，演好演坏，反正我演了。对娄烨他是，从答应的那一刻起，就觉得责任巨大。

在了解剧本和人物后，秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品，特殊身份、复杂关系，都是自己在以前的表演经历中从未碰到的，如果自己不好好演，就太辜负这个角色了。拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了，最后预产期秦昊还在打电话问太太：“导演说能不能再拍几天，你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁，还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。

秦昊说娄烨非常宠自己。每次演戏，秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法，娄烨静静的听，然后说好，试试。娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作，这在别的导演那里几乎是不可能的。《浮城谜事》的时候，秦昊拿到的剧本只有六场戏，他花了三天跟娄烨聊到三十场。《推拿》里秦昊最想演的是王大夫，兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改，娄烨告诉他这个角色不能自由发挥，必须按照剧本来，秦昊想一想说，那我演沙复明吧，反正沙复明我想怎么来怎么来。

然而最让秦昊抓狂的导演，也是娄烨。《浮城谜事》的时候，有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢，本来拍摄计划中没有秦昊的戏份，拍了二十多条后，娄烨突然推秦昊，你进去。三个演员都惊呆了，就这样把戏演下去。

到了《风雨云》，娄烨更“过分”。秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏，娄烨安排在第一天拍。当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过，三个人忍着尴尬硬上，演完了这场戏。对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说，演娄烨的戏是个恐怖的过程，也是自己当演员以来从来没有经历过的。演到自己已经手足无措到心里发毛，娄烨还是不喊停，让她怀疑了好长一段时间自己的演技。第四次合作的秦昊，依然备受这种拍摄方式的折磨，但是已经非常能明白娄烨的意图。“我觉得出来的很多闪光点的部分，都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。你本能的求生欲所反应出来的状态，对电影来说是有帮助的，也就是娄烨想要的状态”。

“每次演娄烨的戏，就像剥一层皮一样。”秦昊苦笑。

但即使这样，秦昊从来没有拒绝过娄烨。不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色，还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫，或者《推拿》中的盲人沙复明。他觉得一个演员应有的态度应该是，这个角色我没有任何信心，我不知道怎么演，我不接，而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物，我就不演。

2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨还在被禁拍。那时候的秦昊犹豫，担心自己费劲儿拍的电影没人看，但他更担心如果拒绝，就再也没有跟娄烨合作的机会，也等不到这么精彩饱满的人物了。

《风雨云》16年拍摄，导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。但由于种种原因，一直到柏林电影节前夕才拿到龙标，到上映前依然波折不断。

40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。他还是套用自己的拍戏原则：角色喜不喜欢，故事够不够吸引，导演值不值得信任。三个都齐了，接。剩下的事情，不是演员需要考虑的问题，不想了。娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说：“昊子，咱们拍这个电影，其实你做了一件特别伟大的事，有很多人会感谢我们的”。秦昊一直记着这句话。

《风雨云》发第一版预告片的时候，伊能静在微博上看完，对秦昊说：“没办法，娄烨就是娄烨。”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲：“人家就是牛，拍出来的就是好。”

首映礼看完片，没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的，这让秦昊觉得特别的牛。刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然，没过几天一回头，也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。井柏然私下跟秦昊开玩笑说，等拍完这部我一定接部偶像剧！秦昊也在记者会上“控诉”娄烨：“以后合作我没别的要求，但能不能至少让我看起来干干净净的。”

“他要不晃他就不是娄烨了”

真实，力量，美感，是秦昊对娄烨导演作品的形容。在他看来，娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义，而是拥有属于导演独有的审美和气质，这是最吸引他的。同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量，到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。“娄烨的电影真是时间越长，力量越强。”

秦昊说：“说出来你可能都不相信，我跟娄烨这么多年，好像都没有一起吃过饭。”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣，两个人所有的见面都是在办公室里，从中午12点聊到晚上12点，聊电影，偶尔也聊聊身边的人和家庭。娄烨给他推荐电影，《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看，他敬佩娄烨旺盛的创作力，把这当成一份感恩。

秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。

2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影，秦昊领着全家坐在影院中间排看。电影开场没过多久，50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作，他们就说：“你能不能跟娄烨说一下，别让他那么晃，受不了。”秦昊回答妈妈：“他要不晃他就不是娄烨了，想不晃那就找别人拍吧。但是他们拍的都不行。”

《风雨云》首映，片方给观众发了呕吐袋，还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位，依然有不少观众出来觉得头晕。秦昊喜欢这种纪实感的，贴近的拍摄方式，觉得好酷啊。但他也觉得这对很多普通观众观影来说，真的是一个门槛。

“你有跟娄烨建议过吗？”我问。

秦昊马上一脸严肃：“不行，这个怎么能说呢，这个是越级了的。我是演员，我哪有资格对导演说你该不该晃。而且娄烨拍的是作者电影，就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分，最后形成了娄烨的风格和美感的东西。如果把它变成通俗的大杂烩，大家看个热闹，那就不是娄烨了。”

妻子伊能静是娄烨的影迷，每一部作品都爱到不行。我问秦昊，伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢？秦昊想了想说，我觉得她内心一直都有这个想法的，但是她没有跟我说。她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国，再见》《好男好女》，她也懂得娄烨的珍贵，所以她肯定是想的。

“但是算了，我不想她演，”秦昊苦笑一下，“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了，再摧残我老婆，我觉得我心里过不去。”

但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。片中有一段九十年代以台湾为背景的戏，剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。有天秦昊去现场，娄烨导演突然抓住他说，你看，这是什么。原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的，甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。“这也算是她出镜了吧。可惜这个镜头最后被删掉了。”秦昊替妻子惋惜。

“戛纳真好，比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨”

因为高中的时候迷上姜文的戏，本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。然后从理科转到文科，在什么表演训练课都没上过的前提下，就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。

在中戏勤勤恳恳学习的秦昊，反而落在了后面。同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》，刘烨拍了《蓝宇》，心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。毕业第一年他推掉了8部戏，第二年拒绝3部，到了第三年就没人再来找他了。那个时候，章子怡已经去了奥斯卡，刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后，秦昊在跟朋友做外贸生意，喝酒混夜店。

毕业第五年，在饭局上秦昊碰到了王小帅，终于等来了自己满意的剧本。

在《青红》里，秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤，戴着蛤蟆镜，跳猫王的舞步挑逗女学生。法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美，据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏，很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。

2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。也是在那时候，他知道了自己在做的事情的意义、价值，电影和创作者的至高无上。之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。

现在回想起第一次去戛纳，秦昊还是会很兴奋，“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。我当时就在想，我终于牛X了。”

戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受，但经历过之后，现在的他反而对奖项看淡了很多，觉得这是“得之我幸，失之我命”，得奖了，开心，没得奖，也没有不开心，继续演戏。

“我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了”

以前有导演这样评价秦昊：“他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的”。所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候，不少人觉得秦昊变了，这个“文艺男神”终于开始挣钱了。

秦昊的回答特别坦诚，他说：“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。可能有的时候认知错了，戏不好，我也愿意为这个所谓的恶果买单。买彩票也不可能总中啊，对不对，我也有眼光不行的时候。反正是我自己选的，我就认了。我不怕演了烂戏，怕的是不真实，不好的我真的没法说好。”

2016年，秦昊参与了《欢乐喜剧人》。有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。

喜欢他的影迷傻眼了。秦昊自己倒是一脸放松，“玩得挺开心。演得挺过瘾。”

今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。去年九月份拍完上一部戏，他一直碰不到好的电影或者剧，就在家休息，每天陪着女儿和家人。大概过了五个月之后，秦昊慌了，觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄，每天不出门跟老婆孩子玩，好像有点说不过去。这个时候《身临其境》又来邀请他，秦昊就答应了。

《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象，他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。他喜欢节目组的友善，没有炒作点，没有窥探私生活，大家高高兴兴的比赛，认认真真的做事。观众反响不错，调动起了秦昊东北人的喜剧天赋，也想着那我就让你们也高兴高兴。

综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性，他觉得慢慢把自己打得越来越开，反而状态更加舒服了。他觉得现在的自己放开了，时机也对了。“因为我现在什么都接了，所以我终于有底气可以说，只要我觉得不好的，哪怕我休息一年，半年，我都可以跟你说NO。我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。”

网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。

秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。什么人都能拍电影了，在电影院上映一天的居然也叫电影。看着我就生气。”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。当初他拒绝《步步惊心》，说觉得爱来爱去没意思，后来吴奇隆因为演这部电视剧大火，他也不后悔。

这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。“我一看就觉得，人物太丰满了，很多电影都没法拍成这样。”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉，也让秦昊真正的火了。

身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上，尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒，戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么，还有更多的实践计划，现在去做话剧，总好像是一件特别奢侈的工作。“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”，玩笑里带着敬畏。

“如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，还怎么演戏”

不演戏的时候，秦昊在台北生活。可以说台北是他演员身份的背面。

秦昊反而更多更加充实，接送女儿上课，带女儿去公园玩，一日三餐，运动，跟太太去电影院看电影，基本每天都是这样。

看秦昊的作品，你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的，但其实他本人特别阳光幽默。因为这种强烈反差，他起初觉得特别有成就感，觉得是演技得到了认可，没有辜负娄烨和王小帅的信任。但是后来慢慢的，他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。

比如跟太太伊能静宣布结婚的时候，伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起，他是同志，是渣男”的留言，就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。“从那个时候我才知道，原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中，因为他们看不到生活中的我。可这就是演员工作的一部分，你没法去解释。如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，我就没法再在角色中’骗’到他们，至少难度会增多了很多。后来我就想清楚了，那好吧为了演戏，为了还能‘骗到’你们，我就让你们误解好了，没什么”。

同样容易让大家忽略的，是秦昊的努力。很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”，碰到的角色都适合他，也不怎么需要磨练演技。秦昊说，这就像我们上学的时候有两种同学，一种是每天都在玩，一考试就考第一，另一种是天天学，一考试成绩就不行。我觉得作为演员，我更希望能成为前面一种。没有任何一个角色是我说演就能演了，但我不想让大家看到，也没必要。从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸，秦昊用了10年的时间，但他几乎不跟别人说。

他也不往明星的人设打造，平时也不那么在乎形象。秦昊说可能是因为审美的问题。比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星，但是他生活中发福、邋遢，被拍到的照片经常惨不忍睹。他觉得明星一定要让观众在作品中认可你，因此追捧你，生活中穿那么漂亮有什么用啊。

他不喜欢别人给他贴上文艺的标签，即使是在生活中。对于秦昊来说，文艺更像是一种生活态度。这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。“我觉得文艺跟真实是息息相关的，不矫情、不造作，我觉得文艺代表的是这些。”

电影4月4日上映，秦昊说可能的话，自己不想去看了。如果有选择的机会的话，他甚至不想看自己的任何电影。因为他觉得作为演员来说，演完戏就算完成了自己的工作。片子最终被剪成什么样，跟自己无关，观众看不看，跟自己也无关。他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾，给自己找不开心。他有个小小的心愿，想要等自己年纪大了以后，抱着孙子，说，孩子，怎么样，咱们看部电影吧，那时候再回顾自己的作品。

本文首发于新京报，系作者本人

A imagined land 不光是指的做梦查案的警察吧，也许当年下南洋的新客乃至现在来这里的工人们，来之前都没能在幻想里幻想到自己会面对什么。填海造地也是“上面”的梦想，只是区别在于，他们可以牺牲别人的梦想把他们的梦想实现罢了。

关于《幻土》 豆瓣上评分这么低也许是因为有些人确实不知道新加坡外来务工人员的状态是什么样的。IMDB上第一篇评论（就是开头说自己Born and bred singapore的那篇） 不管是真是假 都给我很大震撼了，也许中国的电影有第四代第五代第六代完全是因为中国往外移民大概比新加坡更费劲（狗头保命）我很庆幸自己对这个国家一无所知的时候，去旅行的第三天我就能够意识到这个国家的畸形和扭曲之处。

其实由填海造地的移民问题，我突然想到当时和南洋女中（据我了解算是新加坡最好的高中之一了？）一个姑娘聊天的时候 她说，新加坡不是强行让不同地方的移民分区居住的，而是他们自己愿意聚集起来的。但是她这样的原生于北京的家境优裕的姑娘住在公寓而不是公屋或者更差的地方，和各地的精英交朋友的时候，说出这样的话让我震惊于其漠然和冠冕堂皇却又不那么奇怪。当然，我和那样的有钱人大概永远不会有什么交集。当然她还说了一句话，这句话让我彻底的厌恶这个地方了：“新加坡一处地方不是人造的。” 就像那篇影评里说，新加坡就是李氏家族造出的理想国一样，但生活在其中并不能够被展现出来的人们，冷暖自知。

大概我还是有这样的固执的印象吧，“没有不幸福的人们”的国家恰恰是最令人不幸的。

当然也不是说这部电影完全没有问题 ，比如很多过剩的情节和镜头，（其实完全可以做成半个标准片或者1小时左右的体量的，不过相比之后接着看到的《女他》其实不多余的很了）但是相对于它呈现的内容和对于新加坡这个国家的意义，总体来看还是很惊喜的。

参照我当时的体验，其实更应该值得关注的是占大多数务工人数的黑人，尤其考虑到文化差异更大，语言更加不同，也许他们的生活会因为制度的缺失和文化层面的障碍更加的闭塞，也许也更加魔幻和有趣吧。

看完这部剧最大的感慨就是：编剧老师的三观杠杠的正

主要谈谈93组和22组的这对母女

愿意为孩子豁出命去的母亲很多，但戴思瑾的信念才是最正的，“豁出一条贫瘠的命又有什么用呢？”她跟上了改革开放的潮流，放弃铁饭碗下海，从捣腾衣服开始，越做越大成了“戴总”，收购钢材宾馆，投资月子会所……用自己的勤劳创造了财富，让女儿衣食无忧地长大。等路远方长大了，有母亲创造的财富，她可以不必为糊口而只为自己的热爱工作。

路远方自幼看着母亲辛苦打拼、白手起家，养成了她雷厉风行的性格，以及对工作的全心投入。她和前夫的情节，一开始以为难道要落入“豪门娇妻带球跑，深情霸总千里追妻”的俗套？……好在结局是路远方很果断地拒绝了前公公拿信托基金威逼利诱，她的底气，不仅来自于母亲为她创造的财富，让她有足够的经济基础养好儿子，更来自于见证了母亲的奋斗史，让她有独立的人格，可以不依附男人，依旧生活得精彩——这样的情节真的比那些“外表大女主，实则靠男人”的假大女主剧好一万倍。

还有两个细节值得点赞：

1. 章楚江提到了未婚妻小雪，这个细节说明了戴思瑾和他只是生意合作伙伴，没有发展爱情线，呼应了“不依附男人”的观念。

2. 杜可心的独白似乎暗示着夏志雄和杜可心最后离婚了，编剧不让绿茶小人得志，作为观众我相当满意哈哈哈。

牺牲与否是妈妈的自由，妈妈只有先把自己活好了，才能养育好孩子

路远方坚持和《生斗士》作者（还特地塑造成了个长相猥琐的大叔）撕到底的情节，除了表现她对作品的坚持，更是价值观的体现：《生斗士》认为妈妈天生就该牺牲、就该伟大，代表的是男权社会对女性的绑架和禁锢，是一种隐形的剥削和奴役——这是这部剧想要批判的。牺牲，不牺牲，妈妈有选择的自由，不是旁人可以论断的。不是只有鞠躬尽瘁死而后已的才是好妈妈，妈妈自己先活出一个丰足的生命，才能给孩子树立好的人生榜样；先把自己建立好了，才更有能力养育好孩子。剧中戴思瑾后来在国外再婚，路远方怼夏志雄“难道我以后带着儿子就不谈恋爱了？”都体现了单亲妈妈也能在照顾好孩子的同时，有追求自己感情的权力。

少一颗星是因为有些地方人物心理转变过于生硬和表演过于浮夸了，比如08组陈兰青到机场把广播煽情把专家拦下来，比如22组杜可心看路远方直播看哭，艾米和路远方莫名其妙成朋友了……

推荐给即将迈入婚姻和考虑要孩子的观众，是一部选材真实，三观很正的剧。

在一众你侬我侬的情爱电影里终于出现一部人狗情未了这点值得鼓励。可惜编剧和导演对这类电影驾驭不足，有点像强摁着观众的脑袋叫他们哭，希望今后有所改进。拉布拉多和边牧的演技足以参选金鸡百花奖最佳无性别主角和最佳无性别配角。

该夸的夸完了，以下是批评。

武警部队丢失军犬是多么严重的事件！好家伙！整个部队都跟没事人似的，该吃吃该喝喝，逮着其余搜救犬若无其事地继续每天做训练。屡次接电话询问屡次说谎。好家伙！敢情叮当的军籍是从某拼买来的吗？军犬待遇等同于军人，军犬也有每月发伙食费，就算因伤退役，它仍然享有退役军犬待遇，那么丢失2年它的工资被哪个混蛋挪用了？

还有流浪边牧哇？好家伙！什么时候中国养狗人变得那么奢侈了？

还有主动向儿童发起攻击的狼狗哇？好家伙！德牧是护卫犬，你不攻击它护卫的对象，它不会主动攻击你，连比格和牛头梗都不会主动攻击比它们小的人类儿童，何况更加通人性的德牧？德牧在人类幼童面前温顺得简直像一团面糊糊。

回到叮当话题，钻火圈是常规训练项目。好家伙！在互联网出现以前马戏团们怎么查百度？《军犬训练指南》里没写到的内容从百度肯定也查不到，除非去查国际文献，不买外贸路由的话只好去必应国际了。不管怎么样百度第一页的整屏广告肯定要跳过去的，实在要查也只能从第二页开始查。

叮当在大街小巷里不断遭遇生命威胁，几次都靠光环加身死里逃生。好家伙！怎么到码头变成望夫石之后竟长期安然无恙了呢？拍照小哥离它那么近甚至伸手摸它也不反抗，莫非它有第六感觉知道谁是好人坏人？

该批评的批评完了，接下来是鼓励。

有人拿《忠犬八公》和《一条狗的使命》做参照，说这部电影差n条街。然而并没有可比性好吗？

《忠犬八公》里小Q是导盲犬，虽然也时常跑去车站一坐一整天跟望夫石似的，可是小Q是有家的，不是流浪狗，更不是跋山涉水寻找主人的家的流浪狗，除了主人病逝以外，其它家庭成员依然愿意接纳它，它随时能在望夫石和家犬之间切换身份，就好比富二代体验搬砖工生活，换身行头又变回富二代。小Q没有狗肉汤的现实威胁。

《一条狗的使命》更无稽了，它是部玄幻片，佛教才有转世之说，基督教有没有我不清楚。但这部电影却是基督教国家拍的转世灵狗，该题材在中国会被禁拍的。狗的4次生命有4个名字，还是叫它百力吧。百力是真正的家犬，跟搜救犬叮当完全不在一个层面上。叮当对人类的爱是大爱，为搜救而负伤导致残疾就不说了，在寻找主人的流浪路上，即便饥寒交迫也义无反顾地挺身而出救女孩，即便遭到恶棍用木棒暴打身受重伤也默默忍受不反击。不要辩什么拉布拉多天性不敢攻击人类，我亲眼见过顽强反击陌生路人无缘无故攻击的拉布拉多，拉布拉多虽然善良但是并不愚蠢。《一条狗的使命》是玄幻片，不能跟《忠犬流浪记》比。

以上3部电影我都会评五颗星，不意味着它们能在同一层次进行比较和评价。

我认为4??打给沙溢和孩子 对于大众来说 是一个消遣娱乐的好电影 剧情易懂 也有趣 整个故事 既巧合却还挺现实 唯一不足就是有的细节处理一般 但也不能对导演要求过高 毕竟是导演的第一部剧 本来沙溢就是看起来很有意思的人 片中的易懂的梗都挺好笑的个人认为比最近新上映的某囧有趣些 尤其最近在家里没事干 打发时间 看着比其他网剧的质量好一些

（找个地方存稿子，跟电影关系不是很大）对于中年男子，睿智的中国人有过太多的比喻，有人喻“中年男人一枝花”，有人喻“中年男人一棵树”，又或者喻为“中年男人一座矿”。而真正人到中年才明白，这个年纪的男人，其实更像一只钟摆，挣扎、摇摆于色与戒的边缘。虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上，前进一步生，后退一步死”那么严重，可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱，当面临“左手写她，右手写着爱”的窘境，每个男人都不得不去考虑“我的决定，会有怎样的伤害”。澳大利亚影星萨姆·尼尔说：“如果你想婚外恋，就去观赏法国电影吧！”这是浪漫主义的说法。事实是，即便没有看过法国电影，几乎每个中年男人也都遭遇着同一个漩涡：多年平淡如水的婚姻生活慢慢消逝了激情与火花，但稳定的家庭无疑又不能舍弃，男人们渴望激情，又害怕激情；新鲜的刺激对他充满诱惑，而责任感与道德感又逼着他不得不把悄悄迈出的脚慢慢地收回来。这种渴望与挣扎，审慎与冒险，米兰·昆德拉在《生活在别处》中有过传神的描述：“尽管这位中年男人喜欢多姿多彩的性爱生活，但他基本上还是具有田园诗般的气质，重视他冒险中一定的宁静和秩序。的确，这位姑娘不过是在他爱情群星中闪烁的一颗羞怯的小星，但即使是一颗星星突然脱离了它在天空中固有的位置，也会给天上的和谐带来不受欢迎的紊乱。”类似噩梦成真的“紊乱”，前有赵忠祥，后有张斌，都以惨痛经历给我们做过最好的例证。对于欢愉的渴求和对于紊乱的担忧，构筑了中年男人们世世代代寓居的囚笼。《手机》里的费墨说：“古时候好啊，上京赶考，几年不回，回来的时候，你说什么都是成立的。”这句话意蕴深刻：既有对逃离的希冀，而这种逃离又只是片刻的，因为即便在离开时，他还在念念不忘“回来的时候”这种挣脱不掉的负责感——毕竟，不是每个人都可以如金庸一般洒脱，43岁时在“夜店”咖啡厅搭上16岁女侍应，回头就把二婚的妻子给踹了。大多数人还是困惑而纠结的，纠结于新欢与旧爱，纠结于家庭与快感，便如《男人四十》中的张学友和《美国丽人》中的凯文·史佩西——已婚男子面对鲜果般甜美的青春少女，抵御还是沦陷？这是一个问题。常听人说，中年男人似一杯渐浓渐醇的烈酒，味道纯正香浓。与青年男子相比，中年男人自有其吸引人之处：一定的声誉和社会地位、能够从容理智地审时处世、对女性心理有细致入微的了解。可真有这么美好吗——这些外表风光、内心彷徨的中年男人？人到中年，无论在生活还是事业上，都处于“上有老，下有小”的阶段，是一个丝毫不容你松懈、压力和信心都面临着严峻考验的阶段，用“顶得住，顶不住”来形容一个中年人男人所承受的压力和责任，毫不为过。在情感上，有人称他们为“唏嘘分子”：压抑在死亡、衰老这剂永恒的毒药下，为生命苦短而唏嘘，为青春不再而唏嘘，为体力不支而唏嘘。此般状态的男人，是矛盾而困顿的，他们渴求宁静，希望在静谧中洗去尘华；同时又对冒险与刺激跃跃欲试，这是对青春的缅怀，也是对自己尚能饭否的证明。恰巧，婚姻到了“摸着老婆的手，好像左手摸右手”的瓶颈期，那么追求“摸着情人的手，好像回到十八九”的状态，也就顺理成章了。悲观如玛格丽特·杜拉斯，坚信“夫妻之间最真实的东西便是背叛”，认为任何一对夫妻，哪怕是最美满的夫妻，都不可能在爱情中相互激励；在通奸中，女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋，男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。尽管如三毛所讲：“怎样都是一场人生！”可背叛终究不应当是生活乐章的主旋律，我们无意对这种状态和行为从道德上做出评判，事实上，也无法评判——抛却那些为了性而性的个例，我们相信每一份感情都是真挚的。那么，解铃还须系铃人，感情里出了问题，自然要当事人来努力补救。对于家庭生活，疲于奔命的男中年人们所渴望的，或许只是妻子的一个微笑、一杯热茶、一顿可口的晚餐，也许还希望妻子的大腿，能让他静静的靠一靠，洗去一天来心中的尘埃。现实生活中，女人却很少能理解中年男人那颗已饱经风霜、需求抚慰的心灵，忽略了男人的内心所思，总是让男人们在喋喋不休的唠叨声中渡过每一天。对于本就处于危险期的中年男人，这更无异于推波助澜了。中年是人生的十字路口，每个人在这里都需要做出选择，契诃夫说了，“对于命运，应该按着它的来势去接受”。这话没错，只是在接受之前，要先思量一下，接受之后的代价，是你能够承受的吗？

坦白讲其实看完影片不是很明白这个名字的含义所指。

就单从剧情上来说其实故事性很简单，甚至让我有一丝联想到了杰森伯恩的戏码。

美式电影的特点是创作上和韩国的有些相似，没有太多框架限制，涉及政府机构的大多是反派或是无能机构，主角的存在就是为了宣扬HERO! 即使过了几十年了，个人英雄主义在全球来看这点很卖座也十分的有市场的。

当然本作中的主角也被赋以最为普通人视角和生活来刻画，对于观众而言只有这样才会觉得主角更有血有肉贴近现实。

这部剧是小时候看的 ，具体情节已经记不清了，但是我还记得这里边有李冰冰，董璇这些美女，李冰冰饰演风来仪，当时觉得她好漂亮（当然现在还是那么漂亮），就是很有风情的感觉，那个时候小，有仗剑江湖的梦想，就想成为这样的侠女，是我小时候的偶像啊。还有董璇，神医素问，真的是很温柔很厉害，女神医唉，好厉害的。不过好像古装剧的特点是这种大侠什么的都没有好下场。所以，这部剧的结局真的很悲伤，小时候看的时候不知道为他们掉了多少眼泪。但是这部剧绝对算得上经典。

这部剧的观看，依赖于对张一山和杨紫的喜爱。本来是想随便看几眼的，之后却一直想看。“高贺”的一些想法让我也有了想法。给四星的原因并不是因为编剧有多高明，甚至张一山杨紫的演技在这里也成问题，而是它让我明白了一些自己。说实话，这部剧在我的观念里已经是一部挺虐的剧了，搁以前我一定会很激动，然而现在我可以平心静气地看下去，分析得到转化成自己的一些东西。我给四星。

看了两集，实在看不下去了。不吐不快了有点。

服化道吧还凑合，对观剧影响不大。但是演技有点拉跨，女主人设完全不在点上，演的还行，男主就人设演技双双灾难性毁灭，恶心到家了。配角倒是大都演的还行。然后重点来了，剧情是真的垃圾呀。原著没看过，就本剧看扯得都面目全非了，就说最明显的，号称名捕的男主查案时都看到人家又法术又妖怪的，自己对付不了，没那女仙都不知道要死几回了，还偏偏傲娇的不得了，对着上仙指手画脚，还要拿神仙进开封府，我怀疑男主脑浆被门挤出来完了一滴不剩然后脑袋里就剩下一脑袋肿瘤，所以才这么弱智。不，他不是弱智，弱智好歹还有点脑子，本剧男主没脑子。女主呢，还真就跟男主那个没脑子的进开封府了，还被一群人围着，还被审问，我就奇怪了，就算是一般侠客，也不会随便就被请去开封府呀，这么看这女仙也是弱智呀。然后开封府一帮人物就真的认真审问上仙为啥成嫌犯了。真是一群弱智呀。然后男女主角一个上仙一个捕头就针锋相对演起欢喜冤家来了。

看到这我突然明白了，这哪是主角弱智呀，这是编剧导演双双没长脑子呀，绝对的用屁股编的剧，用屁股导的演。

保单个案 大有课题好写， 演员从男女一二到绿叶配角 ，到单元演员， 姜皓文邵美琪加演邵美琪有钱老公， Gordon mummy吴家丽 ， 全是 好戏之人， 还有温碧霞 （不曾认真看她做戏，这部还真的演得不错） ，但是我觉得剪接不好， 好戏之人+好漂亮的场景（室内室外） ，同样的梗，虽好，但是老是重复 ，比如 剧的前半段 刘心悠 美女酒后耍泼， 第一次可能好笑，可爱，但是在三集里重复了两次， 就就觉得干嘛重复老梗， 后面也一样， 黄宗泽给点子追心悠，也一样，老三次！ 而吴家丽那部分，过期明星妈妈 第一次 为儿子重回舞台，唱的却是连续集主题曲， 个人比较喜欢男声片尾曲（我晕）好吝啬！就觉得剪接和剧情连接是这部剧的败笔！ 剧本内容潜能 大有可为， 演员 整容都好，就是剪接把整部剧拖沓的 扣分了。。可惜！

《我的老兵爷爷》是王良自导自演的一部带有“军人”、“传记”、“历史”、“战争”标签，但剧情跳跃活泼到偏题、套着主旋律电影外衣垮台的电影。影片凭借纯朴奇葩至令人匪夷所思的拍摄、配乐、剪辑等，惊奇地入围2017年的第26届金鸡百花电影节新片展映单元，影片充分展示了王导在第七届北京国际电影节，能够于网影盛典入围“年度十佳导演”的优秀才能，甚至三年内豆瓣已无法给出评分来显示对此的赞誉程度。就画面内容而言，其理解难度堪比抽出SSR。影片第一个镜头就让人百思不得其解，指导员在士兵面前发言，全景中士兵们背后的门檐屏幕上标着红彤彤的“退伍不退色，不忘军人本色”几个大字，就观影感受而言，这仿佛是低配的军训解散。正常而言一个军人的退伍仪式需由上级宣布退出现役命令，由军官协助摘除领花军衔、帽徽等，退役士兵代表发言，且活动应在大会堂举行。王导没有华丽的仪式感，也没有大型活动的正式感，一个没参加过军训的人都知道的站军姿就是他对退伍过程的全部感动。此等朴实让人惊叹。当然，作为“历史”“战争”片，插叙不可避免，王导也不能免俗，只能旧瓶装新酒：那挺直身板挥舞着大旗满脸污垢的士兵仿佛闪电一闪而过，给观影者留下了不可磨灭的印象。然而，此插叙的缺陷也极为致命：对于那些看过《集结号》的观影者，这是十分不尊重的：怎么能让人用两份时间看同样的东西呢？哪怕只有短短几秒也不行！更何况王导对节奏的把握从不从众，铁血肃杀的气氛不带持续的，他对自己构造的世界十分自信且自私：这是他展现他特立独行的天堂，而不是让观影者沉迷的地方。可悲可叹，呜呼哀哉。除此之外，也许是成本不足，影片中时刻充斥着广告感：片头退伍时好似从饭店取来的名牌道具、和爷爷跑步时模仿“足力健”的拍摄方式、一家人在一起时仿佛宣传某药的搭话套路、去博物馆宛如江西卫视《经典传奇》的取证………导演的无力中投射着尽力，但仍想表现对观影者的爱。回顾王导2016年的惊悚悬疑电影《恐怖禁忌之回头路》，朴实无华的城乡结合风格中微微透露着清奇隽丽，导演自身对演技的投入亦让电影的温情中满满人性。新奇中夹杂着传统，诡谲之中是延续了2015年的耽美爱情题材电影《另类爱情》的特立独行。无论是《回头路》还是《老兵》，影片一如王导本人给人的感觉，2016年获得“首届金网奖”最佳网络人气男演员奖的原因似乎都在不言之中。

在我的记忆中，动物永远是粗鲁的、毫无人性，但《荒野间谍》中的动物是充满了奇妙无穷的可爱之处，惹人心头喜爱。

惊叹于这些间谍动物的技术高超的同时，也更加清晰而深入的观察到了动物们的生活画面，了解到它们的想法与感受。对于小小的间谍动物都充满了友善和关爱，甚至产生共情，这是让人感动的。万物皆有灵。人与动物虽然只有一步之遥，但动物的情感与人是相似的，甚至可以说是相同。

1.爱：大自然充满了单纯而美好的感情，长尾叶猴们流露出的悲伤同情与哀悼都充满了高智商与爱，爱的力量无穷，爱之伟大就是体现在这些微小的事上。2.智慧：红毛猩猩的智慧真是超乎想象。海獭在小肚皮上敲贝壳，松鼠藏坚果也都十分有趣。3.友情：水石鸻是最勇敢的鸟，它与鳄鱼保持一种合作共赢的生存关系。土拨鼠和猫头鹰也是萌萌的一对，警惕狼群成功后共同跳舞庆祝，愿它们的友谊之树常青。4.捣蛋鬼：恒河猴跳水，偷石子的企鹅，园丁鸟的凉亭，致幻海豚，抓马陆的狐猴，三岁小孩的既视感立即浮现。5.幕后：了解间谍机器人的制作与拍摄过程。各种伪装Spy摄像机记录动物们的各种情感，母亲无私的奉献、保护孩子的本能、家庭成员之间的爱、动物伴侣间的浪漫、嫉妒、伤心、同情、甚至对死去同伴表达敬意，这些动物们形形色色的情感表达，都被荒野Spy记录了下来，时而诙谐时而可爱时而肃穆时而惊险。

BBC自然系列的纪录片真是出了名的好看！被动物圈粉的感觉正好????????????????

《绝密跟踪》翻拍自香港电影《跟踪》，整部片子也是港味十足，值得一提的是，在《跟踪》中饰演警察的跟踪者任达华在《绝密跟踪》中摇身一变成为了被警察跟踪的窃贼！

《绝密跟踪》讲述了由郑雨盛饰演的悍匪头目，与重案组精英薛景求、韩孝珠、李俊昊等人在闹市街区上演警匪追击暗战。在片中，郑雨盛单刀赴会与多人连续厮杀，并主谋多起银行抢劫案，不但窃取警方监控数据，更擅长乔装易容，迅速摆脱追踪后竟然没留下蛛丝马迹，“烧脑”概念成为此类犯罪片的新尝试。郑雨盛在接受专访时，坦言《绝密跟踪》让自己有更大的突破，“我饰演的角色和其他人没有太多接触，所以一旦在戏中碰到彼此时，就会有所行动，但这是我第一次与女人敌对，所以对自己的演出，既好奇又期待” 。