因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性，这部电影无疑也利用的很好。遗憾的是画面的表述力不够，很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已，使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的，言语也太过繁琐，这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡，但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道（如音乐，画面）来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么，不懂就是不懂。单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。电影和书终究还是不一样，只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。接下来谈内涵。电影的要点大概可以总结为三点：1. 电车问题。2. 语言对思想的影响。3. 自由。当然，这是非常粗暴的概括，其中蕴含的东西要复杂得多。电车问题原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。而这部影片稍微改变了一下问题，变成碾过“自己人”还是“其他人”。从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层（原来的电车问题），慢慢的把镜头拉后到全球的角度，变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活（变形的电车问题）。黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似，为了整体的团结而牺牲一小部分人。影片里的表现方式看着非常荒谬，但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。发达国家从发展中国家进口便宜原材料，加工之后再反手高价卖回去。这种方式确保了高额的利润，同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏（祥见《崩溃：社会如何选择成败兴亡》）。同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动，其中具代表性的就是伊拉克战争，当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争，但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。就如影片里所说的，这种事只要随便上网查查就知道的事，只是大众不想知道而已。语言对思想的影响虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在，但语言对思想的影响是毋庸置疑的，要是无效的话就不用广告行业了。只不过人的思想要复杂得多，人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。“用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。影片中也有短暂的表现，主角在心态失衡之后被安排了心理咨询，咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗？”结束，也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑，使得他不是变成一个更加健全的个体，而是变成一个更加合格的杀戮机器。自由敏感话题就不细说了。两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。说到底就是一个平衡，平衡点到底在哪里，人类一无所知，我们只能一步步摸索前进。是部有深度的好片，就是画面表达力太差，有些可惜。

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一个电影角色的生命，不是始于大银幕亮起的那一刻，而是跟每个人都一样，始于这个角色出生的那一刻。于是，一个演员在银幕上塑造出的那个角色，无论他采用的是何种表演流派、方法或技巧，在观众眼里需要看到的，是一个包含了该角色从出生到现在而积淀出的一个完整的人。演员塑造的不止是一个角色的一阵子，更包含了这个角色的一辈子。

对于《影》这样一部格局很小、故事简单、时间跨度非常之短（于是每个角色都不太可能在短时间里发生性格上的“突变”）的作品来说，演员的表演可以说是作品成败的关键。只有通过角色的丰满，才能填补故事的朴素。不幸的是，我认为片中大多数演员都没能撑起自己的角色，这其中固然有编导方面的不足，但演员本身的素质无疑占了主因。

比如郑恺所饰演的主公一角。看完全片之后给这个角色写个人物小传的话，他无疑是一个颇有城府的权谋家，又因为年轻而不可避免地有些幼稚。面对长期以来内忧（嘟嘟）外患（敌国）的巨大压力，他把自己伪装成一个略显疯癫的样子，暗中则在下一盘很大的棋。这里，首先的一个问题是，为了能够麻痹对手，他必然是在故事发生之前就已经长期保持疯癫状态，那么，无论是对于片中的其他人还是从观众视角看来，他应该表现出一种非常自然和令所有人都信服的疯癫状态，内化成他性格及行为方式的一部分。

简单地说，就是他应该装傻到显得真傻的程度，但是，郑恺浮夸和流于表面的表演，给到我的信息是，不知道这个角色究竟是“真傻还是装傻”。这其中，比如要求嘟嘟琴瑟和鸣、给假嘟嘟上药两场戏，好的表演应该体现出他在装傻的大背景下却怀有心机和试探这样一种微妙的层次感，让观众事后回顾这段表演时能从他的表情举止中“有迹可寻”。可是，由于他连“傻”都没演好，就更别说在此处表现心机了，无迹可寻，歪打正着。

还有主公对于妹妹的情感，也是可以设计出很好的层次感从而出彩的。他见妹妹的最后一幕，此时大患已除，妹妹却意外地成为了牺牲品，此处郑恺可以有很多种方式来表现对妹妹的爱以及意外失去妹妹的痛，而且，此处是他性格由伪装到展露的一个转折点。但我看到的，却是一个仍然带着疯癫感的主公在大雨里踉跄，也感受不到他跟妹妹的情感。再往前推，既然同意妹妹和亲只是一个虚拟的计谋，那么他在当着鲁大人和妹妹的面讲这个事情时跟他私下单独跟妹妹讲这个事情时，态度上是要有区分的（即便他对妹妹隐瞒了计谋），后者应该体现出他对妹妹的怜爱，但我没有看到这样的层次感。

主公这样一个具有复杂度和层次感的角色，在郑恺的演绎之下，显得非常扁平，性格转变也来得很突兀，观众完全体会不到他的心理世界。邓超分饰两角的表演存在同样的问题。作为影子，他对自己、对嘟嘟、对夫人、对主公、对母亲分别有着怎样不同的内心戏，我没有看到；作为嘟嘟，他对影子、对夫人、对主公、对敌手、对下属又应该有着怎样不同的内心戏，我也没有看到；两个角色对于权力和欲望有着怎样不同的理解，我更没有看到。我仅仅看到了两个性格很单一的角色，一个是隐忍的影子，一个是神经质的嘟嘟，从两个人的眼神里再也看不到更丰富的心理世界。我不知道这样仅仅表现出两面性格的表演有什么可吹的。

须知，这样单薄的角色构建，是完全不足以支撑最后的高潮捅来捅去的行为逻辑和心理动机的。总之，这个故事看上去像是导演与创作团队攒出来的，立意不错，却在叙事逻辑上存在各种缺失并欠打磨，只能靠加强形式感来弥补，而演员们则成了导演的棋子，除了机械地完成规定的表演之外，没起到任何雪中送炭之功。如果选择更好的演员来诠释，本片或可上一个台阶。

PS：看到胡总又站出来批评本片很阴暗。多说一句，以我对张导演的认识，他不会选择讲一个弑君谋反成功的故事。很多人关心孙俪最后透过门缝看到了什么，对于这样一个开放式结局，很有可能的一种解读是，她看到了主公的真身出现，杀掉了嘟嘟的影子。如此，则完成了孙俪一头一尾的循环，太极黑与白的交替，真身与影子的易位，权力关系的往复……

1.关之琳太美了吧，三大美女加持

2.一屋子塞那么多人，笑死；还有辣椒作战，吃那么多然后吐到手里摸敌人的眼睛，看着都流眼泪，编剧也太会想了吧

3.我觉得故事性比第一部强，还有海盗，逻辑性也太强了，恩怨分明，“马如龙有私人恩怨，我们要砍他，但你砍他我们不高兴，所以我们砍你”哈哈哈哈，这可以的。还有最后的 假模假样的在脖子上砍了一下

4.拉马如龙入伙革命党的时候，马说的一席话值得深思，编剧不错

#十四颗苹果#有点人类学影像纪录片的味道，把处于全球化时代洪流中的人类信仰与社会秩序用两周的出家为僧进行合理化解读。

外来者的身份管窥宗教和村落群众的生存模式，外出务工与僧侣敛财的刻意营造，凸显出金钱社会与理想主义的差异。

赵德胤使用了大量的手持长镜头，展现了颇有民俗特色的文化图景。妇女用头顶水路途迢迢的长镜头与之后僧侣用水的肆无忌惮，打工的偷渡困难与化缘的简单粗暴等镜头形成鲜明对比，颇具讽刺意味。

尤其是缅甸村民对中国人的刻板印象深刻，如中国人都是用“脚”指使人，带有明显的思维定势。中国人在第三世界国家的不同文化展现可以算是全片极具价值的影像语言的记录。

暑假里我和家人一起观看了电影《闪闪的红星》，影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下医学专用药给其他红军伤员用，坚持不用医学专用药动手术，手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊！冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲，看到这我流下了眼泪。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量，勇敢的完成了给山上红军送盐的任务，巧妙地躲过了敌人的搜查。 看完这部电影，我的心中久久不能平静，“红星闪闪放光芒，红星灿灿指路程”的歌声总在我耳边响起，今天的幸福生活真是来之不易，它是无数革命先烈用鲜血和生命换来的

我原本以为电影讲述的是十七岁的婼玛遇上了三心二意的啊明，后来才明白其实故事讲的是婼玛的十七岁恰碰上了啊明的文艺和温柔。十七岁是青春洋溢的年龄，也是情窦初开的时节。这懵懵懂懂的爱恋单纯而无邪，朦朦胧胧的爱意美好又疼痛。原本婼玛的生活如同梯田的美景，宁静又安稳，可是当随身听里的《only time 》在梯田上响起的那一刻，她的生活又同水面泛起了阵阵涟漪。在小镇上卖烤玉米的婼玛和奶奶相依为命，这个山里的少女向往着山外的城市，当她的生活中出现了一个城里来的艺术青年的时候，十七岁的情窦初开，从此他像一束光点亮了她的向往。而在哈尼小镇开照相馆的阿明，在喧闹的集市上偶然发现了这个天生丽质又淳朴干净的女孩，他将随身听抵押给婼玛、拉她和游客拍照……可这不过是因为他穷困潦倒想办法增加收入而已。他踌躇满志来到风景秀美的大山里想要开拓自己的摄影事业宏图，却被现实生活狠狠打击，未能实现理想罢了，甚至连基本的生活都无法保障，而女友的强势压倒更是让他难以喘息，诺玛的纯朴可爱就像一道明亮温暖的阳光照进阿明失意忧愁的心房，他开始对这个山村里的女孩子产生了感情，把赚取的大部分钱留给了婼玛，他依然穷困，直到他不得不离开大山回到城市。或许阿明对婼玛的爱意从始至终都只是欣赏和爱护吧，可是他拉风的摩托车后座曾经载着婼玛，迎面吹来的风、随身听里动人的音乐、树隙里洒落的阳光、水田反射出来的小星星，阿明对她说会带她去大城市坐电梯，就这样婼玛羞涩的绕着阿明的腰。单纯的婼玛感受到了阿明的关照和温柔，伴随着对城市的向往，她对眼前的这个男人萌生了朦胧的好感。可也就是在这辆车上，他说他要走了，明天就走。婼玛摔倒在她把哈尼少女的第一捧泥巴洒在阿明脸上的水田里，任由雨水冲刷掉她的泪水，她放声的发泄着自己的委屈和痛苦。此后，婼玛大病一场，奶奶的喊魂声回响在山村里，“回来吧，婼玛。”与其说是大病初愈不如说是大梦初醒，婼玛做了一个好美丽的梦——无关爱情的爱情，或者说她也根本不懂什么爱情，好像就只是遇到了一个人，过了很快乐的一段时光，后来电梯坐到头了，“叮”的一声电梯门打开，人就走散了。——回来了，婼玛。婼玛瘦弱的身体还是背着重重的背篓走在窄窄的田埂，扇子来回扇着烤玉米的炭，红红的。朝出暮归，日复一日……哈尼的女人终究是留在了梯田。水面泛过涟漪，然后涟漪散了，散是散了，但风真的吹过。十七岁，一场美丽的梦，美的是懵懂、是没有表达的情愫、是淡淡的忧伤。

长生人科技能穿越时间的话，为啥他们自己不用来拯救长生星2号，而是强行跑到地球建长生星3号，求大神解答。这是关乎整个第七季基石的问题。

西蒙斯他们可以乘坐改造后的飞机通过加强版的跳跃器穿越时间这个可以解释，因为他们知道他们外孙在基地有实验室，实验室可以帮助他们完成，加上他们可以呆在框架里面延长自己的头脑时间。

但是如果长生人早就掌握了时间穿越的话，为什么不早点就去穿越拯救长生星2号，那不是更快，还可以顺带拯救以前的同胞。

这个片子刚开始我以为是个武打片，毕竟黄飞鸿嘛。就是看着海报觉得这个男猪脚应该打戏不咋滴。闲来无事，那就看看是个什么货，看了十分钟之后倒是挺让我意外，这个片子竟然是个喜剧。而且越看越有意思，其中关于凉茶的梗贯穿整个片子，做得非常的巧妙，堪称高级黑啊。具体我也不剧透了，全片笑点不断，只是开头推进有点慢，不像是个网络电影，更像是院线电影，开头不停铺垫。闲暇时间看看还是挺有意思的，值得推荐！小成本电影不容易，主创团队确实是用心了，拒绝黄赌毒，也是满满正能量！为了鼓励，给五星！

这tm还写大团圆，气死老子。软饭男还特么理直气壮。父亲没父亲的样子，丈夫没丈夫的样子。没家庭责任感长得还特么丑。这种人也有女人跟？就这也能写大团圆，就不能写成离婚，这种三观不合的还要写成大团圆，编剧可真行，一星不能再多了。我建议编剧跟导演找个厂子上班都比这好的多。男主的妈妈也是醉了，蛮不讲理还玻璃心

看完结局来豆瓣想看看大家的反响，出乎意料的是，讨论颇少，评价不高。作为95后，很少看到这类 非言情又非纯主旋律的电视剧。

1，无大牌。清一色青年演员，没有美颜抠图，天价片酬，洗钱，该是电视剧的常态，剧中没有撕逼(有邻里拌嘴)，没有虐恋(有少量爱情，但不是主旨)，没有高富帅(高在勤劳，富在青年，帅在真诚)，没有动辄几千万的生意(常为几万块发愁)，该是生活的常态。

2，非主流主旋律。乡村题材，扶贫题材无疑是今年的主旋律。该剧与青年大学生村官为视角，表现比较真实的乡土人情(有私心有贪婪有闹事，也有真善美)。年轻人会犯错误会逃避，有被批评被免职与村民不和等。看惯了主旋律的“完人”“圣人”，这批年轻人有个性，有缺陷，有成长。

3，青春不光是言情，也有责任。没有岁月静好，只有负重前行，体现90后的责任担当。这难道不是媒体应该传达的社会价值？现在的言情剧对年轻人有一点价值吗？傻白甜和高富帅的剧才有市场，何其的呜呼哀哉。

4，宣传任务到位。绿水青山才是金山银山，契合主旋律，该剧也是一张乡村名片。

5，缺点。我认为缺点不是有些人说得青年演员颜值，乡村生活不真实，艺术还是需要高于生活。 但缺点的确是编剧操之过急，改造太容易，成果来的太快。也可能是编剧没有亲历过乡村改造，所以情节设置不够丰满。