昨天刚带儿子看完，儿子看完兴高采烈， 满场都是孩子开心的笑声。但是回家我问他，还想看吗？他说不想。可是我记得去年的《过年》他可是看过无数遍的，这中间有什么差别我没来得及细想。这会儿儿子有要求再看一遍《龙猫》了，陪儿子一起再次温习，我终于懂了。动画片是成人写给孩子的童话，不仅仅要求要有唯美的画面和搞笑的情节，更重要的是给孩子心灵的安慰。平时和儿子一起看熊出没，没觉得它哪不好，孩子觉得有趣就行呗，何况它一拍那么多集，总有闪光点，尤其喜欢它的片尾曲和对人与自然之间的思考。
但是这部电影却让我很失望，如果电影就是多几个唯美的画面，多些激烈的打斗和对当前热点的嘲讽，那就错了。电影最根本的是要有自己的故事和结构，这个《夺宝》完全成了《宝贝计划》假日森林版，中间穿插et和阿同木，只有和小女孩一起玩耍的场面还有点温情的影子，还有点原来熊出没的影子。儿子之所以喜欢《过年》那是因为在帮助光头回家的过程中，展现的是我们中国人独特的情感，这是模仿别人得不来的最感人的东西。
中国动画电影想长大长高，光靠套用和模仿是不行的。要守住属于自己的真东西，再去学习别人，也许成长得会更快。期盼早日出现中国的宫崎骏。

这篇影评可能有剧透 三疯语：很不幸，再次想起写这个东西的时候，当初在纸上胡乱写的草稿已经扔掉。记忆衰退的厉害，只能重新来过。 看《老兽》时，脑子里闪出了赵亮导演的纪录片《悲兮魔兽》的画面。它记录了一座城市的从无到有，为鄂尔多斯这座在巨大工业体系下急速发展，喜极而衰的城市填补了精...  (展开)

我简直不能相信泡了这么多年豆瓣，从来都没有冲动到写影评居然忍不住把处女影评给了这一版西游记，好羞耻。

西游记这个小说简直塑造了我生命里第一个男神。从连环画到缩略版小说一直到断断续续看完的原著，孙悟空作为超级英雄的形象至今在我心里屹立不倒仍然是男神。

但是我直到现在也是没有看过全部的86版西游记。首先我不喜欢六小龄童的造型，不喜欢他的化妆，毛色，不喜欢配音（至今我也很难接受老式的“译制片”的说话方式，《大圣归来》里的配音和许许多多现在国产动画片配音，都因为那种夸张的字正腔圆的中央电视台戏剧式的普通话而少了一半的真实感）更在看过的片段里，极度厌恶其中塑造的唐僧（当然样子更加不喜欢了）

作为广东长大的孩子，我在98年这个能理解电视剧的年龄看了正在电视里播出的《西游记II》，那个时候连VCD都还没有，每天按着点，一边看一边录下来。我至今感谢家里人对于看电视这个事情的宽容，尽管嘲笑我《取一念》这首片头曲是不是要唱的到30岁（我说那绝对的，事实上现在确实还能整首唱下来),还是非常宽容的允许我看了大多数。作业太多错过的集数，外婆也会录下来让我周末看。陈浩民简直就是我整个小学的男神（由于他那个时期成为当家小生，西2后戏约不断所以热度一直持续到初中）。我觉得哪里的猴子都没有这只可爱。当时西1西2在广东几乎无人不知无人不看，然而我却错过了96年的西1（那个年龄只对动画片感兴趣），当别的小伙伴告诉我张卫健的孙猴子其实更好看的时候，我自然觉得那是在贬低陈浩民的版本。能上网了以后略微搜了一下图，便坚决认为，根本没有陈浩民演的好没有陈浩民帅，一直嘴硬到20年后的前两天，我跳着看《大圣归来》的时候，想起TVB西游记1我至今没看，就顺手搜了视频出来，结果被帅的天翻地覆，整整好几天都在迷妹状态。

我真是后悔小时候没看，从来不知道这一版西游记竟然如此优秀，确实比西2高好几个级数，而这高出的全部部分，完完全全是张卫健的造化。然而又觉得很幸运现在才看，这个年龄在看，一眼就能瞧见DK在猴子这个角色上下的功夫，他的天赋。你甚至能读到他们片场的表现和状态，读的到修改剧本的一些思路，看得认真些，就知道为什么这个版本，让DK成为美猴王里的最经典（是他没错，并不是六小龄童），也成为西游记改编剧的最经典。

实际上扮演猴子的专业程度，DK远远不及六小龄童。六小龄童猴王世家，对于猴子秉性和动作的演绎，几乎可以比拟一个真猴子。然而有趣的是，许多人在情感和心理上的美感和认同感还是趋向类人生物，一个非人类的荧幕形象（无论动画还是真人）被塑造的越像人类，观众越会对其施以“对方是人类自己这个物种”同理心（反派正派皆准），也就是用于形容角色塑造的“人情味”。DK的猴子正是这样。

DK在采访里自己说，为了和前面的猴王和后面的猴王区分开，他需要真的做到美猴王。事实上他不仅做到了“美”猴王，其他孙悟空的特性，他自己设计了许多夸张得恰到好处的动作来表现。这些动作，小到扭头，扎眼，吐舌头，大到转身，伸手指人，夸张得甚至说多余的为了帅气而加入的打斗动作（打斗前和打斗后很多划臂挥拳的动作其实并无实际用处）。这些打斗动作不同于“仿真”猴子六小龄童，更类人化。我不知道DK怎么准备这个角色的，但是他的一招一式里面，有很重的京剧影子，使用了很多英雄气概很重的动作。所有的细节，表情，眼神，节奏都掌握的恰到好处。如果真的搬套点音乐理论，半拍和小重复音节非常多，长停顿短停顿也非常多。也就是说你看他咻地转头，眼波流转，然后往回扭身再转回来，一侧身，伸手一指。且不说自己发明的带有娱乐性质的口头禅多大程度上点亮了这部作品，光是那手指一指，跳出猴子的框架，全然就是一个天不怕地不怕，唯我独尊，骄傲霸气再过分一些就会招人讨厌的超级英雄，这样的形象因为特别接近人类英雄而成为一个真正的有“人性”内容的“角色而非仅仅一只猴子。从这个层面上来说，相当还原小说的气度。这种用人类的标准设定的“坏男人”形象，相比动物本身，才是让观众对“角色“产生共鸣的关键。进而由角色去深入体会剧本。

然而这些动作优秀在于，他处理的非常到位，“人性”体现出来的同时，“猴性”完全没有被埋没（这是陈浩民做的非常不好的一点）。这其中有DK发明的缩手缩脚的走路方式，手指指人，翻跟头，转身，他这种动不动上房揭瓦，站也不可能站稳，永远在动的处理，融合了京剧的亮相，停顿和武术动作，又把猴性完全无保留的表现出来。不仅仅是大闹天宫时期，甚至跟着师父取经途中，虽被管教，但孙悟空那种让人爱极的野心和顽性，依然冲破师父的压制泄露出来。而他所有动作都那么自然而然，那么水到渠成，那么有灵气，只看一个镜头，就让人忍不住要喝彩，还要骂着脏话喝彩，因为实在是太特么漂亮了。包括他两个打醉拳的情节，DK伸展大气的动作设计，把孙悟空纯真又自恋的性格用很潇洒的语言表达出来，两个情节的时机在剧本里也都安排的很巧妙，有点点就悟空的心境和情况相互呼应的感觉。后一次的醉拳按理说是为救人灌酒，但却再一次展现了当年弼马温时期在天庭里把酒狂欢，无忧无虑的悟空的本真，让人觉得虽然跟师父有一段时间，被不断的改变着，却还存有悟空独有的自恋，让人觉得很是开心。

在这个年纪我就能很客观的把这个角色和“曾经的男神”陈浩民作比较了。如果不比较，后者其实并不太差。陈浩民双眼有神，天生就是很帅气，穿什么衣服，就算是粘一身毛，帅也是不会减少的。然而陈浩民因为当时是新人，如何做戏，如何表达，如何用身体诠释“孙悟空”这个形象，他并不清楚，自己摸索着来，就算是看过DK的版本，他自己表示，也还是不知道要学对方什么东西。他缺乏DK式灵动感，陈版悟空“人性”表达到最大化，“猴性”却几乎没有。他常常站直直的，走路经常又稳又直，几乎没有额外动作。动作不带性格，不夸张，也是“英雄性”的缺乏。他的猴子相较之下，可爱机灵不减，却没有气概，既无上天入地骄纵的傲气，也没有单纯聪明的灵气，正常的”人“ 的形象太重。这就是为什么许多人接着第一季看第二季的时候，特别难以忍受，发出的疑问是，之前那个美猴王到哪里去了。两版对比，DK会扎眼会吐舌头东窜西跳的，充满了戏剧性的地方，陈浩民就平淡的带过了。但公道的说，陈确实也在自己的能力范围内发挥到了最好，他的演技到了封神榜就有了显著的提高。

由于陈表现没有那么抢镜，在西2 的剧本里，悟空单打独斗的大戏少了很多，因为戏剧性实在不够，群攻和团队合作，日常搞笑的篇幅占了更多的部分。事实上在剧本的发展上，这样更加合理公平，而非把西游记做成悟空个人偶像剧。

另外不得不赞扬一下西1的化妆。猴子的妆容特别优秀，嘴角是画了上翘的线，这就成就了那些西一经典的特写。比如从炼丹炉里出来，比如大闹天宫，比如看着师父摘水果等等。妆容美，实在也是重要的点睛之笔。相比较之下，西2的妆容就更实在一些，把悟空的形象往“人”又推进了太多。
西1的戏剧冲突也制造的比较夸张，是表现取经的初期，所以师徒之间的关系还在磨合，所以戏剧冲突大也很合理。这些戏剧冲突又是孙悟空第二面形象的主要推助力。这些“文”戏里面，DK眼神里表达的内容，也不是别的猴子比较的聊的。这种单纯和洒脱并存的文艺悟空脸，单从脸上表达的戏，悟空说不出来的痛苦和复杂心理活动，只有大话西游里的悟空可以相比。这样动如脱兔，静若处子的表演，不“灵”才怪，不惹人爱才怪。

至于另几个角色的形象，1,2两部一如既往的优秀，如何同别的版本比，这里就不再多叙述了。
20几岁的年龄再翻90年代tvb的作品来看，一下变成DK的迷妹我自己也觉得不可思议，他别的作品多少看过一些，没有看完的（后期好多情爱剧），西1绝对是他表演能力的巅峰，不矫揉造作的夸张，自然的灵气，悟空这个角色感觉被他一气呵成，毫无可挑剔的地方，能够有这样一部作品留下来，我觉得也是西游记影视界的幸运。即使他后期再有《齐天大圣》让他在续悟空缘的作品，由于剧本，设定，化妆和其他演员的失败，导致成为败笔，也无法改变96年西游记1的地位，也无法改变他无人能超越的美猴王的地位。

另外吐个槽，紧箍咒虐空空的时候，拜托不要重复播放他的喊叫声好嘛！！！好明显能听出来！你们要不然让他喊完全程，要不然录的稍微长一点再循环播放。整个一个声音gif是怎么回事！！好出戏啊！

心情复杂。同看的人们在争论是否是真实地与狮子在打斗，但是我想知道有多少是臆想成分，以及这部电影是如何拍出来的。又想到了“共生”问题，在“人类社会”，大概只有人还存留着“兽性”吧？ 补充几点： 1 希望青少年形象能够更真实，我相信青春其实很多人过不去的坎，但是如...  (展开)

       时间旅行问题

    一直以来，时光旅行的可能性在科学上是被禁止的，而其产生的悖论，在逻辑上也是被禁止的。后来好事的科学家松口了，说是有可能达到的，科幻小说家则坚持科幻就是对科学的幻想，无所谓禁止不禁止。即便是如此，逻辑上却永远无法消除悖论，除非你拍的不是一部科幻片，而是一部神经病片。

    悖论就是，你在一个不开心的世界里成了一个不开心的人，于是你回到过去想要把不开心的世界变成一个开心的世界，于是你也变成了一个开心的人。那么，那个不开心的你是哪里来的？如果没有那个不开心的你，谁去把这个世界变得开心的？

    一种解决办法是，你无法改变未来。或许是因为你只能作为一个观察者（例如《无极》里昆仑目睹雪国的覆灭），或许是因为你所有改变世界的努力却最终促成了那个不开心世界的形成（《哆啦a梦》所有时间旅行的故事都是这种弄巧成拙。）

    另一种解决办法是，你可以改变未来，但是你改变的未来自成一个世界，开心的世界和不开心的世界是平行的。世界——用博尔赫斯的话来说——是一个小径分叉的花园。改变世界的人们不是改变了他所来自的世界，而是进入了另一个世界，如同从一条路拐进另一条路，从一个故事进入了另一个故事，前一刻还是南京城里孤独无助的伪神父，下一刻就成了歌谭市威风凛凛的黑暗骑士。

    这样悖论就消除了，我回到过去杀死了我的祖父，不过是从一个祖父活着并生下我的世界来到一个祖父死了然后没有了“我”的世界而已。事实上，所有声称可以改变未来的电影骨子里都是平行世界的，包括《龙珠》里的沙鲁篇。

    但是我对这个提法一直不满意，一是因为它太过牵强和无奈，仿佛为了应对悖论强迫故事自洽而存在的。二是因为，我们认为重要的是我们来自的那个世界，而那个世界的不幸已经注定了，并且没有被改变，我们只是来到了一个更好的世界，这个世界不是我们热爱并想要改变的那个，因此这是一种逃避，一种作为美好愿望而存在的东西。所以我非常不满意。

    今年有一部片子让我感到耳目一新，就是《黑衣人3》，里边有一个可以预知未来的外星人，他不能预测未来是什么样的，而是只能预测未来有多大的可能性是这样，有多大的可能性是那样，而什么样的行为又会对可能性产生什么样的影响。未来是不确定性的，而又是可测的，把概率论引入了预知未来，这个方法多聪明，建议大街上装瞎子算命的人都来用这么科学的理论武装一下自己。

    《环形使者》则是把概率论引入时光旅行电影的一部神片。影片中最让我惊愕的一段对话轻而易举被绝大多数观众错过了，当布鲁斯威利斯和囧瑟夫讲述自己时间旅行的经验时，他说，来到过去，他的脑子里是一片混沌，记忆中有无限个可能性，只在囧瑟夫采取某个行动之后，某一个可能性才实现，他的记忆才清晰起来，他才记起来年轻的他做过什么。假如囧瑟夫采取的是另一个行动，那么另一个可能性会实现，他所记得的就是年轻的他做了另外一件事情。

    世界仍然只是一个，然而却有无限的可能性，当一种可能性实现的时候，另一种状态就坍塌了，也就如同从来就没有发生过。这于是就和平行世界完全不同了。更加重要的是，在平行世界理论中，穿越时空的人士被决定了的。也就是说他是由原来那个世界所形成的，他的一切在他穿越回去之后都不会随过去世界的变化而变化，他是永恒不变的，而在《环形使者》中，这个人不是被决定了的，他会随着过去世界的变化而不断变化，因为世界只有一个嘛。过去的他和现在的他不过是同一个环的两个点而已。

    在这个框架上我们来重构《回到未来》的故事，马丁改变了未来，并且回到未来，他并没有意识在未来被改变了，因为在改变未来的瞬间他自己也被改变了，他回到的未来就是他来自的未来，那个决定他现状的未来，他的记忆，性格，人际关系，都是和那个未来相关的。就像曾经的他和那个曾经的未来相关一样，只不过那个世界的可能性已经永远消失了，也就从未出现过。。

    这是这部电影当中最牛逼的设定，在我看来可以完全改变时间旅行问题的讲述。只不过很少有人注意到它应该。

                                 超能力与爱的代价

    影片中比较让人诟病的一点事引入了超能力概念，据说这大大降低了影片科幻的内核。我先不说有没有降低科幻的内核，我感兴趣的是编剧明知道超能力和科幻格格不入，为什么还要费力不讨好引入这样一个概念？我有我的解释。

    因为一个人太过牛逼搞不定，就穿越回过去搞定还是小孩的他，这是什么电影？是《环形使者》也是《终结者》。但是这两部电影有什么不同？不同的是，《终结者》的小孩是个正面人物，邪恶的人要来杀他，正义的人来保护他；而《环形使者》的小孩是一个反派，最终boss，布鲁斯威利斯来杀他是出于正义，或者起码要让观众认为他是出于正义。

    任何一个故事都不会出现一个自认为是坏事还去做的人，除非这是一个烂故事。我们一看到《终结者》里的小孩，如此柔弱，就同情，就站在改造好的t800一边，想让他拯救这个小孩；假如我们也以同样的理由站在少年rainmaker这边，布鲁斯威利斯这个人物就成了一个扁平的坏人，这个故事就立不起来了。

    怎么办？第一个办法是渲染这个小孩成年时候多么的邪恶。也就是影片中不断闪回被枪杀的许晴（说老实话，她真美啊。）第二个办法是，让观众意识到这个人即使是孩子时期也是令人讨厌的，构成威胁的。

    一个孩子再暴躁，再狡猾，人们也只会当做可爱而已吧，因为他完全构不成威胁。小孩的智力，体力完全和大人无法抗衡，如何才能让人相信这个孩子是危险的，并且站在布鲁斯威利斯的角度上，除掉他是合理的呢？

    当然是超能力。一发怒就把人升起在空中然后爆掉的超能力。

    所以在看到电影里一个突兀的元素的时候先不要忙着喷，因为它极有可能是撑起故事的关键，不然这么突兀的东西，好莱坞有的是老油条编剧，怎么会比你还傻逼？

    最后说一下影片的结尾。我想无论如何这是我能想到的唯一结尾。我记得曾经看过一部短片是这样的：全都是纳粹时期的映像资料，一队阅兵加上希特勒特写，然后画外响起枪声，那组镜头倒放，意味着希特勒死亡历史回过去，然后又一组镜头加上年轻一点的希特勒特写，画外响起枪声，那组镜头接着倒放，就这样一直回溯，似乎所有不愉快的历史都回去了，这样的镜头越来越快，枪声也越来越快，希特勒也越来越年轻，最后一个特写是婴儿希特勒，这时候镜头静止了，枪声久久不响起，淡出，结束。

    意思是不忍心杀死婴儿希特勒，因此历史还是要重演。

    我有一个同学说她看不懂《三体》里的程心。我告诉她说程心就是人类的一个良知，在人为了生存可以突破各种底线的时候，她是那种反对，或者至少是一个迟疑。“失去人性，失去很多。失去兽性，失去一切。”诚然如此，程心也告诉我们说，为了人性失去的那一切的一切，都是值得的。

    所以她如此的拧巴，如此的弱智，如此的不讨人喜欢。