剧情很紧凑，围绕高瞻小队被人出卖导致就剩下高瞻一个人，还被污蔑为了钱出卖队友，然后找到真凶保护了要被毁灭的城市而展开。最后高瞻为了一个城市的安危，让队友的徒弟通过自己的站位，通过他的心脏位置来销毁了那个次声波的武器，证明了自己的清白。里面的武器有点东西，那个会移动的能穿透车的子弹机器，还有那个最后的通过管道来反杀那个狙击手，都出乎意料。值得一看

看的是粤语原声无字幕吧版本（看完竟然有种自己粤语十级的傲娇感，哈哈哈渣渣）

这部影片之所以出名很大部分是因为这是张国荣最后一部作品吧。张国荣的演技确实是很好。

但这部片子还挺一般的，虽然是恐怖片但是真的说不上恐怖，还挺平淡的，但是背景音乐还行（是戴着耳机看的，又关了灯，音乐突然来那么一下确实是会吓到，为了睡个好觉还是不要晚上看的好，虽然不是很恐怖，）但是整部影片的基调我觉得还是蛮沉的。结局还是好的。

影片女主章父母离异，章昕得知房东的妻儿死于泥石流后，总会看见她们的鬼魂，令男友无法忍受折磨离她而去，为了敷衍表姐才去看的医生，并不认为自己有问题，最大的问题在于心理问题吧（所以觉得其实真的一个家庭环境挺重要的，一个温馨好的家庭的话就不会这样了，跑题了！）心理咨询师阿占占清楚知道章昕所见不过是因长久孤闭所生幻觉，开始竭尽全能帮助她，两人在这一过程中渐生情愫。

一直不信有鬼的占最终也遇到了鬼。他中学时的女友小鱼因不想和他分手而自杀（这个场面还挺吓人）在将她的遗物都找出来之后，他又陷入与脑中前女友小鱼的鬼魂的无尽纠缠。片尾前女友小鱼要杀他，他在房顶把他对那女鬼的愧疚以及心里的话都说了出来“我不喜欢你了，我不要你了”阿占也终于从自己的心魔里解脱，阿茵跟阿占在楼顶抱在一起的时候觉得，两个孤独的人彼此依靠真的很好，起码遇到了，每个人都有那么一些孤独的日子，觉得难以撑下去的时候，但是都会过去的，能遇到那个陪你一起撑下去那就再好不过了！

很好的剧，值得一刷再刷，相信柳导没错的。从编剧，到演员，就是一场戏的小角色，也出彩！柳导的作品，不流俗，有高度，有宽度，气风筝之后，又一力作。演技炉火纯青，无可挑剔，人物内心情感表达层次感，代入感特强，选角眼光独到，这部剧中，大大小小角色，没有一个不符合人物性格特征的，唯一的不足就是柳导骨子里的清高，孤傲与这个娱乐圈格格不入，但这，也正是他独特的魅力所在，一位冷静的思索者，热爱他，支持他到底！

《潜梦追凶》主要讲述冷脸女探长陈思与颓丧解梦师袁不解利用梦境断案，捉拿凶手的故事。作品采用核心案件和单元案件并行的双线叙述模式。虽然观众不多，评价也不出色，但作品的内涵和画面确有亮点，而有几场戏深深打动我。

一、画面飘渺奇诡

整部片子营造了很明显梦境与现实交错迷离氛围。比如第一集中，警队来到如梦剧院，寻找袁不解的部分，通过剪辑造成视觉错觉，画面虚实变幻。

袁不解讲述视角里，如梦剧院内部富丽堂皇。

【详细】

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原载于《陀螺电影》

在1970年，年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片：时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影，而他的下一部长篇作品则要等到5年之后，在更主流的制片人伊万·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演）扶持下完成的《毛骨悚然》。

《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇，耸人听闻”的争议和恶评，却也因此满足了观众的猎奇心态，一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一，开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是，其对血肉赤裸裸地展示和扭曲，成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。

之后的数十年，柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应，也从一开始的惊恐和厌恶，逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年，《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品；2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本，标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。

于此相对的，柯南伯格的电影，尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋，还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片，11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。

不过，柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后，但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后，柯南伯格便陷入了寻资困境，多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资，更是一度考虑过退休。

索性的是，在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后，财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马，老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。

在这样的背景下，8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作，破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样，要么成为一个事业新篇章的开始，要么是一个总结职业生涯，首尾呼应的天鹅挽歌。

尽管特意和旧作同名，但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除，任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界，一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”（维果·莫滕森饰）和他的助理（蕾雅·赛杜饰）卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。

从这段简短的介绍便可以看出，这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”，最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里，“身体”本身成为了艺术家的作品，可以被雕塑，打磨，刨析，将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说，柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身，因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。

在影片中，克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色：“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱，不是吗？”）这句问话莫滕森角色创作的宗旨，也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场，蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开，袒露出他的内脏，收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛，呻吟连连——并不是出于疼痛，而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与，但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入，莫滕森也在这场公开的暴露，侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中，斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体，窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中，两人呻吟着，喘息着。管状物刺穿着的身体，对于性爱的比喻不言自明。

似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨，片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”，更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。

有趣的是，去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时，很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前，也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动，让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期，柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应，但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演：

片中除了莫滕森的角色外，也有其他类似的”身体艺术家“，将身体的改造作为政治的宣言，风靡一时，大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上，将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动，模特跳起了voguing式的现代舞。在这里，身体的改造成了一种装置艺术，体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造，但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变，尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪，是属于面向他人的表演（performative）形式。而莫滕森所追求的，是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉，但代表了人类机能上的演化，是历史性的突破，是基因上的演变，是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变，和肉体变异带来的全新物种的诞生，才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。

这个美学上的分歧，就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应，而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现：在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下，影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起，只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。

所以说，比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度，本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗，而是如何呈现肉体纯粹的美。当然，并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到：”我的身体也长了肿瘤，那我也是艺术的创作家吗？”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长，没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官，推进着人类的演变。

尽管创作的初衷不同，不过在一定程度上，其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年，身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年，《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后，变异的肉体已经不再耸人听闻，甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言，那么身体的美学下一步还能走向何处呢？

这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题，可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中，莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上，时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器，对他们喃喃低语着，仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来，科技会越来越像活体，而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。

而在影片的结尾，莫滕森则做出了最决绝，最柯南伯格式的抉择——不破不立，自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏，以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择，但对于柯南伯格本人，影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏：开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样，更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过，谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”（字面意义）将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢？作为久旱逢甘霖的粉丝，我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功，我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道，说不定五年后，他将会带着《毛骨悚然》（2027版）重征戛纳。

这算是一部良心的民国剧吧，人物情感细腻，复杂，演员演的蛮好的，而且男主还蛮帅的，这种悬疑剧，我还蛮喜欢看的。

这部剧跟我之前看的有点不一样，男主的设定是腹黑狼辣的，不过更像一个快意恩仇的剑客，这算是一部复仇剧吧，不过看起来并不沉重，语言还蛮幽默的。这个剧情看下去，好像个个都是嫌疑犯，但又不像凶手，剧情环环相扣，扑朔迷离，本以为事实已渐渐浮出水面，却又越复杂难解，真的太烧脑了，特别赞

辣鸡改编，简直要气死了，亲王笔下荀彧，贾诩，杨修无不是智谋高超之人，到了剧里要么呆要么傻，怂的一比，就知道捧郭嘉，捧司马懿，恶心的要命，白瞎了亲王的小说司马懿简直装逼成风，严重破坏了在我心中的形象，仿佛这个戏里每个智商高一点的都在装逼……真的很难受，看出想要推司马懿和刘平的线了，不吃，恶心，郭嘉和貂蝉的线也非常奇怪，带着满满的流氓带标子的戏感，恶心，不吃，还有荀彧的线，让人一言难尽，完全破坏了其人给我留下君子如玉的印象，非常僵硬