在客厅听到老人在放这个电视剧,光是听听就受不了了,三观不正啊,蒋雯丽演的女主太苦情了吧,为了老公牺牲到什么程度,编剧是直男癌吧?还有,周围的男配和路人智商为0吗?货被扣了,跟道上的老大吃饭,前一秒还混混样,后一秒拿酒瓶玻璃要割动脉威胁,老大就转脸变好了,还很义气什么以后有事找他,神马逻辑?!感觉编剧就是在闭门造车,一点也不现实。
在客厅听到老人在放这个电视剧,光是听听就受不了了,三观不正啊,蒋雯丽演的女主太苦情了吧,为了老公牺牲到什么程度,编剧是直男癌吧?还有,周围的男配和路人智商为0吗?货被扣了,跟道上的老大吃饭,前一秒还混混样,后一秒拿酒瓶玻璃要割动脉威胁,老大就转脸变好了,还很义气什么以后有事找他,神马逻辑?!感觉编剧就是在闭门造车,一点也不现实。
《铁齿铜牙纪晓岚》一共四部,截至目前第三部评分最低。虽然如此,我也还是喜欢。
我想这其中从人物设置上应该有杜小月换成了陆琳琅的原因,也许有太后不断掺和的原因,也有杏儿不仅换人还添上了不少戏份的原因,但无论如何仁者见仁智者见智。
以个人角度看,这一部最大的硬伤大概就是编剧了,各个单元故事讲的不明不白,水平明显无法与其余几部相提并论,甚至有时难以自圆其说。尤其是张默(袁洪
《铁齿铜牙纪晓岚》一共四部,截至目前第三部评分最低。虽然如此,我也还是喜欢。
我想这其中从人物设置上应该有杜小月换成了陆琳琅的原因,也许有太后不断掺和的原因,也有杏儿不仅换人还添上了不少戏份的原因,但无论如何仁者见仁智者见智。
以个人角度看,这一部最大的硬伤大概就是编剧了,各个单元故事讲的不明不白,水平明显无法与其余几部相提并论,甚至有时难以自圆其说。尤其是张默(袁洪)那一章节,感觉上根本就是硬塞,就为了铺上和珅说一句“别说,你看着还真有点像那个纪大烟袋”。故事的模式与节奏基本沿袭了上一部的套路。某地出事 → 黄三生气→下官紧张 → 威胁和二→ 黄三下旨→ 老纪查办 → 和二掺和 → 老纪查明 → 和二自保 → 黄三装傻,此时三弦想起,君臣三人之间出一个包袱,这个单元就算是过去了。这样其实倒也没什么不好,这种新瓶装旧酒的模式在其他的电视剧、动漫中根本就算不上新鲜,况且跟它们相比,《铁齿铜牙纪晓岚》的剧情还是算得上良心了。
虽然吐槽了剧情,但这一部剧情上亮点还是有的,乾隆的帝王之术明确地展现了出来,几次解救和珅,跟纪晓岚挑明“聊天的朋友”之说。有趣。陆琳琅的加入未必完全是弱点,杜小月的角色总要有人顶替,但是养成了习惯的观众不接受她也是自然的。但究其根本还是袁立饰演的杜小月太深入人心了,观众们不是不接受陆琳琅,而是陆小月、杜琳琅们哪一个都不接受。
可这个陆琳琅的出现恰恰又可以名正言顺的展开纪晓岚的感情线。虽然我认为在这种铁三角的男人戏中给任何一个人加感情戏都是败笔,做到第二部那种若即若离,暧暧昧昧的就已经蛮好了。多一份浓稠,少一分寡淡。陆琳琅这个角色算不得完全的成功,虽然也有了点自己的味道,可根本上还是个读过书读死书的“杜小月”,皇上的干妹妹、太后的干闺女、叫纪晓岚老爷、干啥都带上杏儿、一身好功夫、纪晓岚身边的带剑女侍卫、甚至连喜欢纪晓岚这一点都跟杜小月一模一样。不知道为什么袁立没有演第三部,总觉得是临时编了第一个单元然后拉张庭来临时救场的。
从小到大《铁齿铜牙纪晓岚》不知道看过多少遍了,小时候只能电视上看、长大点了可以在VCD上看,会上网了以后就在网上看。不知多少遍了。据说开始怀念过去,反复看过去的回忆便是人开始成熟的标志。看来我也是熟透了。
呐,故事最初从哪里开始,我已经忘了。
说到竹内凉真,开始我是不认识的,但是他和高畑充希的身高差直接击中了我,所以我也不想管它是家庭剧还是别的什么,在我眼里就统统变成了纯爱剧。老司机最近貌似还参演了《雏鸟》,我想高畑充希和有村架纯一起站在他面前他会不会精神混乱到模糊呢,反正我会,当然两个妹子都是超级可爱的了。
言归正传,我很少写这么不走心的东西,只是为了夸两个可爱的人。
呐,故事最初从哪里开始,我已经忘了。
说到竹内凉真,开始我是不认识的,但是他和高畑充希的身高差直接击中了我,所以我也不想管它是家庭剧还是别的什么,在我眼里就统统变成了纯爱剧。老司机最近貌似还参演了《雏鸟》,我想高畑充希和有村架纯一起站在他面前他会不会精神混乱到模糊呢,反正我会,当然两个妹子都是超级可爱的了。
言归正传,我很少写这么不走心的东西,只是为了夸两个可爱的人。从剧本身来说,硬伤还是有,最近几集游川甚至开始在糖里和屎,又甜又虐,但是感觉没必要。尤其是家庭这一块,出现一位令人极度想抡四十米长大刀上去砍的表妹已经够我消化的了,感情线就简单一点嘛。
【以下多图预警,真的预警,我真的很能截图】
开始加穗子还是个穿衣服要妈妈帮忙、高不高兴都写在脸上、吃饱了就能头点地的妹子。其实这个人设是有很多不讨喜的地方,就像很多豆油说的那样,可以和智障挂钩。好在高畑充希用自己足以让宇宙打脸的可爱挽救了我对加穗子的初印象,一旦接受了这种设定居然觉得还有点带感,毕竟说话说着就能往人家怀里冲的妹子可不多了,如果我年轻的时候有她一半可爱大概也能遇到麦野先生这样爽气的人吧。
麦野初最可爱的一点就是嘴巴毒归毒,见到加穗子犯傻怼归怼,只要小姑娘一噘嘴不高兴,他就能马上安抚。其实和加穗子能够感受到的一样,麦野先生是个相当温柔的人了。麦野先生因为太高微微猫背努力平视加穗子,或者用全身力气表达抗拒不让横冲直撞的加穗子冲到自己怀里,或者张开双手宠溺状无奈叹气“好好好 行行行”,在我眼里跟麻药一样。多半是我的苏点比较奇特。
没有脑子,不能用一丝丝逻辑推敲
黄土高原的土,槽点满了太平洋
妥妥的工业糖精,表演“痕迹斑斑”
But...
土到极致却上头,我不带脑子了,看看帅哥美女,舔着工业糖精却津津有味,我是土狗我爱看⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙
无聊的时候,假期的时候,看看放松一下也挺好,虽说没有维也纳金色大厅的格调,没有波澜壮阔的历史,没有丝丝入扣的逻辑,没有跌宕
没有脑子,不能用一丝丝逻辑推敲
黄土高原的土,槽点满了太平洋
妥妥的工业糖精,表演“痕迹斑斑”
But...
土到极致却上头,我不带脑子了,看看帅哥美女,舔着工业糖精却津津有味,我是土狗我爱看⊙﹏⊙⊙﹏⊙⊙﹏⊙
无聊的时候,假期的时候,看看放松一下也挺好,虽说没有维也纳金色大厅的格调,没有波澜壮阔的历史,没有丝丝入扣的逻辑,没有跌宕起伏的剧情,但就像楼下跳最炫民族风的大姨妈,好嗨好上头
幼稚傲娇总裁爱上傻直球灰姑娘
推敲无从下手,乐呵乐呵也很好~
大家都要元气满满,天天开心呀~
从《月亮围着太阳》就认得金裕真了,喜欢她一如即往的纯真的眼神和甜美放肆感的笑容。边佑锡看着他从电视剧中的男二到男一,这次是故事片的大男主,星路如此顺畅不仅靠着高大挺拔的身材和一边酒窝的微笑,也是演技每次都能给人惊喜,不浮夸的表演真诚而内敛,是个好演员。如此两位演员搭在一起已经足够吸睛了,加上非常饱满的故事情节和人物独特的性格风格,叙事节奏明快活泼甜蜜少男少
从《月亮围着太阳》就认得金裕真了,喜欢她一如即往的纯真的眼神和甜美放肆感的笑容。边佑锡看着他从电视剧中的男二到男一,这次是故事片的大男主,星路如此顺畅不仅靠着高大挺拔的身材和一边酒窝的微笑,也是演技每次都能给人惊喜,不浮夸的表演真诚而内敛,是个好演员。如此两位演员搭在一起已经足够吸睛了,加上非常饱满的故事情节和人物独特的性格风格,叙事节奏明快活泼甜蜜少男少女那些事儿的氛围感拉满。看得我一会儿哈哈大笑,一会儿又跟着流泪。爱情呀,握住过一秒或许就是永远。命运呀,无法掌控,爱情的当下对自己诚实,对他/她诚实。这是一部看了开心但结局会有点伤心,可是伤心也就几秒唏嘘,而后又为她和他曾拥有的纯爱而感到幸福。在一起就是完美和圆满吗?
刘小青把钥匙丢出窗外那儿过于刻意过于傻。刘月如的性病感染源还有刘父十年前失去生育能力这两点没讲清楚,估计由于拍摄过程中外部或内部的原因,所以有些地方真的很仓促。
但即使这样这部剧也值至少7.5分以上,从选材、立意、节奏等各个方面都值7.5。(我说的,要骂骂我别骂剧)你能感觉到导演的水平似乎很“新”,他似乎不常执导30集以上的电视剧,但他又在很努力地、掏空家底般地给你整点镜头语言,
刘小青把钥匙丢出窗外那儿过于刻意过于傻。刘月如的性病感染源还有刘父十年前失去生育能力这两点没讲清楚,估计由于拍摄过程中外部或内部的原因,所以有些地方真的很仓促。
但即使这样这部剧也值至少7.5分以上,从选材、立意、节奏等各个方面都值7.5。(我说的,要骂骂我别骂剧)你能感觉到导演的水平似乎很“新”,他似乎不常执导30集以上的电视剧,但他又在很努力地、掏空家底般地给你整点镜头语言,笑亖~
感谢这部剧让我看清:豆瓣很多人就像那个把钥匙丢出窗外的情节一样——非常刻意非常傻。
最近,歌神陈奕迅的新电影《卧底巨星》上映了,该片由陈奕迅和李荣浩主演,更是有崔志佳、陈国坤、欢喜哥等配角。不过电影的口碑和票房双双扑街,看过的网友大喊:这么多年来看过最烂的电影!没有之一。陈奕迅和李荣浩、一个被誉为张学友的接班人,一个是近年来迅速蹿红的男歌星,不过两人在影视圈却没有像在音乐圈一样成功。近年来陈奕迅参演的电影《华丽上班族》、《摆渡人》都扑街,而李荣浩演的《乘风破浪》虽然口碑
最近,歌神陈奕迅的新电影《卧底巨星》上映了,该片由陈奕迅和李荣浩主演,更是有崔志佳、陈国坤、欢喜哥等配角。不过电影的口碑和票房双双扑街,看过的网友大喊:这么多年来看过最烂的电影!没有之一。陈奕迅和李荣浩、一个被誉为张学友的接班人,一个是近年来迅速蹿红的男歌星,不过两人在影视圈却没有像在音乐圈一样成功。近年来陈奕迅参演的电影《华丽上班族》、《摆渡人》都扑街,而李荣浩演的《乘风破浪》虽然口碑票房都还行,不过戏份却并不算多,这次主演的电影算是把《乘风破浪》积累的口碑一次败光。
近几年女性题材的电视剧增加了很多,但其中以大学生活为背景的却很少,即使有也是以讲述俊男靓女谈恋爱为主的所谓狗血爱情偶像剧,对大学生活的描绘乏善可陈,普通观众缺乏代入感,所以《机智的上半场》就显得很可贵,不仅细节的处理十分真实,使观众充满代入感,如违章电器、拉杆箱掉轮子、宿舍夜聊等,而且很好地传递出温情治愈的正向价值观,没有像一些同类型电视剧一样毁三观,在当
近几年女性题材的电视剧增加了很多,但其中以大学生活为背景的却很少,即使有也是以讲述俊男靓女谈恋爱为主的所谓狗血爱情偶像剧,对大学生活的描绘乏善可陈,普通观众缺乏代入感,所以《机智的上半场》就显得很可贵,不仅细节的处理十分真实,使观众充满代入感,如违章电器、拉杆箱掉轮子、宿舍夜聊等,而且很好地传递出温情治愈的正向价值观,没有像一些同类型电视剧一样毁三观,在当今的大环境下能做到这一点已属不易。
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前几天看了《恋恋风尘》,再来看这部纪录片,确实欣赏和敬佩李屏宾作为摄影师的敏感、诗意和敬业。尤其印象深刻的是,他对细微动态和光影的敏锐捕捉,比如石头路面的反光、台风中的老树、在风里生动摇曳的一片叶子……还有他总能在拍摄时顺势而为,掌镜《太阳照常升起》时,他能在全剧组都为暴风雪天气挠头的时候,提出不如借大漠难得一遇的大雪,营造出故事的时间感。
前几天看了《恋恋风尘》,再来看这部纪录片,确实欣赏和敬佩李屏宾作为摄影师的敏感、诗意和敬业。尤其印象深刻的是,他对细微动态和光影的敏锐捕捉,比如石头路面的反光、台风中的老树、在风里生动摇曳的一片叶子……还有他总能在拍摄时顺势而为,掌镜《太阳照常升起》时,他能在全剧组都为暴风雪天气挠头的时候,提出不如借大漠难得一遇的大雪,营造出故事的时间感。
不过到纪录片的后半段,不禁又觉得,这又是一个程式化且俗套的男性成功故事。李的父亲早逝,母亲一直“守寡“独自抚养子女,李的妻子在纪录片中只出现在一张结婚照和淡淡几句对家庭投入太少的歉意的言语里。李的成功当然是因为他的才华和感受力,但也离不开背后两位女性的巨大付出,女性又一次成了男性能在专业领域大放光彩的垫脚石。看到这类故事时,不禁会想,她们的生活是不是原本也有更多可能,也有很多未竟之志?或者说,如果李是女性的身份,她这样全情投入工作,是不是会被诟病没有照顾好家庭?或许身为女性,她根本就没有可能成为一位这样的摄影师……所以看到结尾觉得整个故事的叙事让人有点厌烦,而且这种厌烦并不会因为结尾升华的“家人比得奖更重要”而被消解。
有很多以美食为主题的电影,茱莉亚罗伯茨的美食祈祷与恋爱,动画片有料理鼠王,港台有食神,还有看了很多遍也没太看懂的春日花花同学会。好像美食总是能吸引人的眼球,无论男女老幼听到炸物在油脂里滋啦滋啦的声音,薯片在嘴里嘎嘣的声音,吸管抽干玻璃杯里的饮料的声音,都会产生一种类似幸福的感觉。
马斯洛需求理论把人类的欲望分为五层,第一层是基本需求,吃喝拉撒睡,第二层是安全,第三层是社交,第四层
有很多以美食为主题的电影,茱莉亚罗伯茨的美食祈祷与恋爱,动画片有料理鼠王,港台有食神,还有看了很多遍也没太看懂的春日花花同学会。好像美食总是能吸引人的眼球,无论男女老幼听到炸物在油脂里滋啦滋啦的声音,薯片在嘴里嘎嘣的声音,吸管抽干玻璃杯里的饮料的声音,都会产生一种类似幸福的感觉。
马斯洛需求理论把人类的欲望分为五层,第一层是基本需求,吃喝拉撒睡,第二层是安全,第三层是社交,第四层是自我认知,第五层是自我实现。
吃,看起来只是需求的最底层,却往往和上层的社交和自我实现,有着密不可分的关系。
食物需要分享,做饭也是一种自我满足。
目前学术界有一种观点认为,在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”,代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下,苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响,李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电
目前学术界有一种观点认为,在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”,代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下,苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响,李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。
1. 政治意识形态的叙事结构
“十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境,这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的,具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响,电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。
影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线,在单一时间线中穿插若干倒叙段落,将主要人物的生平遭遇一一道来,通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打,逼迫强巴当马骑的时候,此时的沉默是强巴的反抗,在下一个长镜头里,强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走,最终因体力不支倒下的时候。在这一段落,白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比,镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长,与强巴脚部特写相穿插,极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”(汉译:菩萨兵)。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治,还有了一双新鞋,当强巴被扶上马时,他的第一反应是下跪,当然这里更多的应该是感激的成分,但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比,如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火,那么这次则成了燎原之势。但是这还不够,强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰,是在背朗杰逃跑的过程中,这次同第一次一样是刻意为之,两人滚下山坡并扭打着,朗杰中枪之后,强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡,至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。
《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片,也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映,这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间,所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体,电影在藏地取景,高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙,力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外,影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人,尤其是少年强巴,他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似,父母双亲皆被农奴主迫害致死,自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面,电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的,所以我们在观影时很难感到违和,这些细节也使得整个故事更加真实自然。
《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响,在解放军的感召下,以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史,一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的,强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。
2. 《农奴》视听语言分析
导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟,恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影,明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感,也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽,恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感,影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的,而解放军出现后则换成了一种明快的影调,摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。
李俊还很强调电影化的叙事手法,蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头,小强巴父亲被农奴主打死,农奴主喊道:“叫他的女人把三代欠下的债,连同收尸税一起送来,要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上,同时给了鞭子一个特写,当镜头拉开时,鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后,他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水,江水流过,代表着时间的流逝,江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水,两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头,小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后,强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符,老人在回来的路上颤颤巍巍,踩着小河的石头过河时不幸摔倒,甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里,镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁,通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位,演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去,这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。
影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头,这里的特技摄影使用的非常成功,在巨大的掌心里人显得很渺小,大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上,四周则是无尽的黑暗,这似乎是讲“苦海无边”,一层指向宗教教义,一层暗指农奴生活。
3. “十七年”电影与外来影响
作为2018的奥,比捷德奥特曼更好玩和风趣,特别是爱染的角色设定扑朔迷离,还有后续的黑暗orb和兄弟合体,都是比较吸引人的,那些认为不好看的人,不知道是你的要求太高了还是你是奥黑,拜托,奥特曼的服务对象不是成年人,而是对世界充满期待的小朋友,奥特曼能教给他们很多道理。(说卖玩具的,你给园古钱啊,说用cg的,你不知道纸板建模更好,更良心?)
作为2018的奥,比捷德奥特曼更好玩和风趣,特别是爱染的角色设定扑朔迷离,还有后续的黑暗orb和兄弟合体,都是比较吸引人的,那些认为不好看的人,不知道是你的要求太高了还是你是奥黑,拜托,奥特曼的服务对象不是成年人,而是对世界充满期待的小朋友,奥特曼能教给他们很多道理。(说卖玩具的,你给园古钱啊,说用cg的,你不知道纸板建模更好,更良心?)
电视剧里看着太割裂了
来北京前:决定复读、拒绝当家教赚钱、偷身份证连夜赶到北京、厚脸皮托熟人进NB班级——妥妥为了进清华坚定果敢的学霸
渣爹来北京后:让亲妈(离婚十年有仇)给渣爹找宾馆付房费、给渣爹买东西塞钱(哪来的钱呢?)、让渣爹住已经离婚十年的亲妈家、考前两
电视剧里看着太割裂了
来北京前:决定复读、拒绝当家教赚钱、偷身份证连夜赶到北京、厚脸皮托熟人进NB班级——妥妥为了进清华坚定果敢的学霸
渣爹来北京后:让亲妈(离婚十年有仇)给渣爹找宾馆付房费、给渣爹买东西塞钱(哪来的钱呢?)、让渣爹住已经离婚十年的亲妈家、考前两个月翘课打工替父还债(学费2W)……——偏向渣爹的“孝子贤孙”
你既然要替父还债还TM来北京浪费钱干嘛?
这人设真的是同一部剧、同一个编剧写的吗?
前段时间,看了《银湖之底》这部美国电影。个人感觉:这真是近年来少有的佳片!它深刻反映了现时美国社会尖锐的阶级矛盾,揭露了好莱坞这个奢靡的人间天堂的黑暗本质。
影片开头,男主角带着淡淡的忧伤的表情上场。沉郁的音乐使人感觉这是一部很有品位的文艺片。男主角很有文艺气质,我就叫他文青哥。文青哥是个外地青年,在好莱坞租个房子闯天下。他正处于失业状态,手头拮据,一直不交房租
前段时间,看了《银湖之底》这部美国电影。个人感觉:这真是近年来少有的佳片!它深刻反映了现时美国社会尖锐的阶级矛盾,揭露了好莱坞这个奢靡的人间天堂的黑暗本质。
影片开头,男主角带着淡淡的忧伤的表情上场。沉郁的音乐使人感觉这是一部很有品位的文艺片。男主角很有文艺气质,我就叫他文青哥。文青哥是个外地青年,在好莱坞租个房子闯天下。他正处于失业状态,手头拮据,一直不交房租。房东贴了通知,限期交租,否则强制驱离。这让他很不爽。我一看到这里,就被吸引住。我也是一个失业的宅男。不过,人家毕竟是发达的大美利坚,屌丝的生活水平也高。我天朝还是发展中国家,与人家差的远着呢。比如,文青哥住着漂亮的大房子(尽管欠着人家房租),开着“野马”跑车(后因没交车贷被拖走),打着免费的炮(尽管不太漂亮)。那也比我们天朝这些蜗居的出行靠走的解决靠手的穷屌丝,强太多了!后面情节的发展,开始进入正题。这哥们有一个漂亮的女邻居。他和人家聊得挺投缘。妹子对他印象也不错。我就叫她失踪妹。两个人一起在床上吸大麻,都神魂颠倒了。这个细节深刻反映美国社会的腐朽堕落。青年人精神空虚,吸食毒品。嗨了的文青哥,就想趁势跟姑娘发生一下肉体关系。没有想到,遭到拒绝。原来,一个化妆成加拉比海盗的男人出现了。姑娘神色慌张,急忙催促文青哥离开。这个海盗就是片中罪恶势力的代表。文青哥不明所以,悻悻离去。却不知,此一离别,就是阴阳两隔,再会无期。翌日,文青哥难忘昨夜的艳遇,还想与佳人重温旧梦再续前缘。结果,人去屋空。痴情的他不愿放弃,四处寻访。茫茫人海,失踪妹犹如人间蒸发一样。这又反映了现时社会的冷酷:人与人之间冷漠无情。如果不是利益相关,真是死了都没有人在乎。日本社会学家叫做“无缘社会”。这时,这部片子更加吸引我了。文青哥为了仅有一面之识的女子展开调查追踪,足够浪漫。我是个侦探电影迷。这部片子有着老式探案电影的风格。后面的具体侦查细节这里就不细述。文青哥凭着一点点的线索,开始锲而不舍的查访。期间,遇到了大麻聚会,坟场电影展等等场面。他的见闻,充分反映了好莱坞上层的糜烂和堕落。限于篇幅,下面简短解说。
失踪妹其实是个失足妓女。那个海盗就是控制这些姑娘的黑社会人物。城中有个亿万富翁,他买下来失踪妹在内的三个姑娘。其实,影片开头,我就有预感。汤姆*克鲁兹有部电影《大开眼界》,九十年代拍的。现在据说是禁片。讲述纽约的顶级富豪们开性爱聚会,任意玩弄女性。经常有姑娘被折磨死。那些姑娘都是单身在外漂泊的穷人家女儿。失踪了也没有人在乎。家里没钱没势,也翻不起大浪。阔佬们凭借财势摆平警方,逍遥法外。汤姆偶然发现这个事情,结果遭到了灭口的威胁。这部电影也表达了类似的意思。城中有位亿万大富豪,人家一辈子活的潇洒,玩的刺激。人世间的福都享尽了。这家伙一寻思,我下一步应该上天堂去享福呀。于是,花重金购买邪恶组织的服务。具体流程是这样地:先在地下豪华宫殿里生活六个月,再上天堂。这六个月时间不短,人家富豪可是耐不住寂寞。就找了三个美女服侍,叫性奴也对,叫妃子也可。时间一到,美女们陪着大款一起死,充当殉葬品。您说,这大款多美,死的也风流,上天堂也潇洒。有人说,不对,人家美国是皿煮法制国家,有法律的,警察一定会查的。这就是美国的腐朽之处。搞这套服务的黑恶势力极其善于钻法律的漏洞。早就安排好姑娘们的假死。从法律上讲,这些姑娘已经是死人了。查什么查,根本无处可查。
现在,来讲一下好莱坞的罪恶。每年,都有无数的少女怀揣着明星梦来好莱坞碰运气。这座举世闻名的电影城,给无数人制造梦想,也摧毁了许多人的梦想。那些来自乡村和小城镇的单纯少女,涉世不深。她们一开始都被这花花世界所迷惑。不过,没有多久,她们就会痛苦地认识到令人心碎的真相:金字塔上层空位子很少。普通人很难有机会爬上去。这些女孩为了生活就开始在快餐店打工,勉强维持温饱。很多女孩子受不了这种苦,就开始出卖肉体。比如片中,那个独立电影的女主角,为了生活就当了应召女郎。这家应召女郎公司的老板就是海盗。听听这个女孩的台词,就让人心酸。“你想让去年最佳女配角提名的姑娘给你口交吗?你想要最佳情景剧里的女主角做爱吗?想草上流社会女孩吗?一点不贵。只要打电话给我们”。这就是所谓的为艺术献身。这些不幸的姑娘们出卖了自己的肉体、尊严、灵魂、青春、健康、乃至生命。资本主义社会市场经济,有卖,就有买。于是,这些廉价的肉体被当作泄欲的性玩具无情摧残。最后,充当性奴和殉葬品。好莱坞,是有钱人声色犬马纵情享乐的天堂,却是吞噬穷人的无情地狱。
我再来说一下文青哥。这部电影之所以出众,他的表现值得称道。他历尽千辛万苦,终于找到了失踪妹被禁锢的地方。可是人家告诉他,地下宫殿处在大山下面,根本都打不开。其实,也是一种暗喻,有钱人的势力犹如大山一样,普通人根本无法撼动。他只能通过视频电话,与失踪妹说几句话。妹子得知他千方百计为了寻找自己,很是惊讶。她说:我们只才见了一面。文青哥坚定地表达了自己的爱意。妹子流下眼泪,说是既然走不出去,就要在这里安心呆下去。看到这里,我的眼泪都快要止不住。其实,妹子的意思很明确:大家都是弱势群体,根本无力改变什么。文青哥是无法解救她的。她只能逆来顺受,听天由命。苦命的女人掉进火坑,后悔已晚。文青哥最后落到反派手中。反派准备杀他灭口。盘问他的时候,他表达了对失踪妹的诚挚的爱意。他的表白是如此地真诚,如此地深情!结果,反派都被打动了。这段戏,堪称片中的最大亮点。最终,反派没有害他的性命,放他离开。当然,人家有话:不许走漏半个字。这其实很多余。文青哥就是想说,也没有地方讲。逃得了性命的他,精神大受刺激,心灵极其苦闷。童话故事里,勇敢的王子都是杀掉恶龙,从巢穴里救出公主。可现实中,文青哥根本无力从地下宫殿里救出自己心爱的女人。他很痛苦。他为了麻醉自己,就和邻居老太太做爱。那老太太与他母亲的年龄差不多。这就是西方腐朽的生活方式,太糜烂了!
以上,就是我的一点点感想。本人学识不广,见识浅陋。片子里隐含的信息多了去了。限于篇幅,就不多讲了。
其实电影整体我还挺喜欢的,看了剧情的评分6.9,预测到了不会是什么出彩的电影。有了这种期待之后在看电影的时候每每出现一些精彩之处都会让自己眼前一亮印象深刻。
导演的前面几个暴力镜头给的特别出彩:神父第一次被歌手轮飞;john hamm把门踹开。其实这两个地方从剧情到剪辑,导演应该花了很多小心思才能造成观众(我)被震惊的效果。
其实电影整体我还挺喜欢的,看了剧情的评分6.9,预测到了不会是什么出彩的电影。有了这种期待之后在看电影的时候每每出现一些精彩之处都会让自己眼前一亮印象深刻。
导演的前面几个暴力镜头给的特别出彩:神父第一次被歌手轮飞;john hamm把门踹开。其实这两个地方从剧情到剪辑,导演应该花了很多小心思才能造成观众(我)被震惊的效果。
首先,剧情设置上,导演其实是给了最后惊爆点的故事走向进行了反向的铺垫,而并不是单单的用了一些平淡的故事铺垫,然后突然给一个意想不到的惊爆点。因为观众看了这么多电影,已经对剧情会有转折有了一个大概的期待,单单的惊吓或者惊爆点是不能达到一个意向不到的效果的。比如说在神父被歌手轮飞之前,给出的镜头是神父在给歌手的酒里下药。我个人在看这段的时候心理过程是这样的:
神父这么和蔼,还叫歌手单独出来吃饭,肯定不是个好鸟。在神父下药之前我就已经有一个期待,认为神父一定会制造冲突,神父下药这个事情就满足了我的对剧情转折的小期许。这个时候其实我其实就放松警惕,潜意识认为暂时不会出现大的转折了,即使出现,也是会平静一段时间,或者在相对较远的地方了。但是导演意想不到的在神父正在放药的时候就放出来一个迎面砸来的大酒瓶子,伴随着巨大的玻璃破碎的声音,这个时候我吓了一大跳,基本上处于懵逼的状态:WTF???
导演这里的聪明之处就在于在歌手占据主导地位之前,误导观众神父可能会占歌手的便宜。一下就给这个暴力镜头加上了许多力量。包括john hamm在踢门之前也是这样。john hamm站在门外,铺垫是dakota锁着门,在门内关着一个当时不知道是她妹妹的人质一样的存在,手里拿着一把散弹枪。就在我们还在担心john hamm的安危的时候,一扇大门迎面甩了过来dakota飞到地上,留下荧幕前的我们瑟瑟发抖不知所措。
除了反向的铺垫之外,还有镜头接近第一人称的视角和相对的大声音也起了很大作用。在神父被甩瓶子的时候,镜头站在他的身后,酒瓶是迎面而来的。然而我们其实和神父一样,还在期待歌手站的很远。踹门的时候门也是离镜头非常非常近,再加上一下比周围安静的环境,说话大得多的声音,观众一下子就会被惊个够呛。
虽然是一个群像电影,但是我在观看的时候却没有站在旁观者角度的感觉,并不是上帝视角。我觉得我的情感总是在从一个角色身上跳到另一个角色身上,共情来回切换。剧情设置上,强势地位和弱势地位的角色一直在切换,但是处于每次地位切换之前,导演总是会讲出将要处于弱势地位的角色的温情和可爱的地方,让观众对角色产生感情,认为这个人应该是“主角”或者“正面角色”,然后再将他/她伤害,制造强的剧情效果。
比如john hamm在死之前,导演插入了他给儿女说话的感情戏,以及违背上级命令也要救人的意愿。这些好人特质他死的时候就会让观众有些难受惊讶。在Dakota,神父和Miles处于弱势地位的时候,之前又铺垫了Dakota看到了她是如何救自己的妹妹,被家暴;神父怎么患上失忆,在监狱中度过艰难的岁月,以及Miles的战争创伤。观众的心就总是会跟着弱势地位的人而动,默默祈祷他们不要受到伤害。
在人物作为伤害者的时候我们对她一无所知,在成为受伤者的时候我们才会知道他的好,他的人性。像一个微缩版低配权力游戏,我们的感情在一个个之前讨厌的人物身上慢慢生长,然后突然杀掉这个我们已经爱上的人物,有一种感情被玩弄的感觉,挺有意思。
最近,我常常想,多年后,当人们回忆起这个特殊的时代,或者以后写进历史书里,会是怎样的场景被描绘出来?是混乱、疾病、矛盾、斗争还是..继续着的生活。这场疫情永远的改变了这个世界和世界上所有人的生活,它带来很多不确定和混乱,还给每个人带来深深的束缚感,束缚在口罩里,自己的房间里,出不了国...
但仔细想想,这种束缚也是一种解脱,
最近,我常常想,多年后,当人们回忆起这个特殊的时代,或者以后写进历史书里,会是怎样的场景被描绘出来?是混乱、疾病、矛盾、斗争还是..继续着的生活。这场疫情永远的改变了这个世界和世界上所有人的生活,它带来很多不确定和混乱,还给每个人带来深深的束缚感,束缚在口罩里,自己的房间里,出不了国...
但仔细想想,这种束缚也是一种解脱,解脱于既定的规划和路线,是生命历程中很难得的被动暂停。想想如果不是疫情,每年在节假日来临前的一两月我会陷入一种规划旅行的焦虑,好像一定要去哪里,不能在家呆着,否则就是浪费时间,去到目的地当然也很兴奋,拍照、美食、户外运动等等,其中也可以体会到片刻的宁静,但是大多数时候是一种战斗的状态,路线规划到小时,不想浪费宝贵假期的任何一分钟。而此次疫情给我最大的解脱就是,不用规划了,反正就在家呆着,多余的精力被用来折腾房间的重新安排。无论如何,自己能独处和静下心来的时间更充分了,也看了更多的书,居然能体会到一种安逸的幸福感。
今天看霉霉的这部音乐电影,可以体会她“高产”的能量来源。非常喜欢她解释自己作品的细腻感,每个起心动念,背后的故事,创作思路,很深入。其中她谈及mirror ball的多层隐喻,人心的多面性和名人求关注又玻璃心的那种状态画面感极强,bonus track的the lake太戳中我的点了,社畜的escape plan,采菊东篱下的夙愿。疫情让常规的工作停止,却给她更多时间深入思考,看电影了解他人的生活,转换了视角,不再执迷于自传体的写歌套路。另外,我想不能出去演出在某种程度上压抑了她的表达欲,所以,天才如她,需要用创作来释放,于是一口气写下这张长专辑。真是不浪费每个危机,没白谈那么多恋爱。
如果地球上每个人都可以用这么健康的方式来释放自己的欲望,安静的在家里呆着,只要两周,这个世界就不会像现在这样混乱不堪。感觉老天爷本来是给人类机会自省,没想到人类这么愚蠢,所以干脆再延长对人类的考验...
《九州·海上牧云记》号称“中国第一部好莱坞水准的东方魔幻电视剧”,在开播之前,就完成了一项“创举”:几乎没人对正片质量充满信心。
也难怪,在经历了漫长的后期制作、强行增加集数、卫视退片、突然上线网剧等诸多传言轰炸后,就连原作者今何在也在开播前一天给粉丝打预防针:
《九州·海上牧云记》号称“中国第一部好莱坞水准的东方魔幻电视剧”,在开播之前,就完成了一项“创举”:几乎没人对正片质量充满信心。
也难怪,在经历了漫长的后期制作、强行增加集数、卫视退片、突然上线网剧等诸多传言轰炸后,就连原作者今何在也在开播前一天给粉丝打预防针:
方木前期是个很自负的人,胜利被他强调很多遍,可能他破案就是享受自己通过现场分析抓住犯罪嫌疑人的胜利快感,所以他才当面指出凶手,在模范罪犯心理的时候说小女孩是美味佳肴,指责邰伟没有抓住马凯.陈希说方木把自己放在一个周围都是玻璃的的框子里,这可能跟方木是孤儿有关,把自己锁在里面不让人接近,陈希一直说、愿意为他打破这个框子、就像打碎一面镜子一样手破了又如何 ,其实她不知道一旦打破这面镜子,放出来的
方木前期是个很自负的人,胜利被他强调很多遍,可能他破案就是享受自己通过现场分析抓住犯罪嫌疑人的胜利快感,所以他才当面指出凶手,在模范罪犯心理的时候说小女孩是美味佳肴,指责邰伟没有抓住马凯.陈希说方木把自己放在一个周围都是玻璃的的框子里,这可能跟方木是孤儿有关,把自己锁在里面不让人接近,陈希一直说、愿意为他打破这个框子、就像打碎一面镜子一样手破了又如何 ,其实她不知道一旦打破这面镜子,放出来的是更黑暗更抑郁的方木。方木刺激凶手,反被凶手心理入侵,间接害死了自己白月光初恋。他在收到孟阳发给他陈希被杀视频之后没有把视频给警方,而是选择自己单独行动.没错,方木其实想自己亲自杀死凶手给陈希报仇,他知道警方抓住凶手是不会让凶手死的。方木其实一直是一个游走于犯罪边缘的人,所以他能把凶手的心理猜的透,孟阳也说过方木其实和他是一样的人,拉他人是陈希,陈希给了他美好。陈希死后,方木想亲自杀了孟阳,更是准备了试剂准备让孟阳发狂让自己看起来是正当防卫杀人,被关玻璃框用自己的血引诱孟阳,准备同归于尽。邰伟也是拉他回来的人,即使台风很大出不了海也去找方木,方木救那个小女孩是自我救赎的开始,小女孩的爸爸宁愿被杀死也要方木救自己女儿的行为让方木感受到了这种情.方木最后不再枉顾他人姓名甚至自己生命,所以邰伟说他合格了。
之前在b站上看过剪辑版本,把过场都剪掉,直接就是吃饭集合
全篇就是菜端上来之后,跟随叔审视目光下的美食特写镜头,小心翼翼地夹起一块慢慢地放进嘴里,认真品尝的细嚼慢咽,然后吃着吃着叔的嘴角开始上翘,笑容从眼睛里洋溢出来,中间开始要尝试不同的搭配吃法,一口接一口,愈吃愈快,最后不顾一切大快朵颐
美味的表达不仅仅体现在视觉上面,更是在叔的每一个动作里,每一个表情里,每一个动
之前在b站上看过剪辑版本,把过场都剪掉,直接就是吃饭集合
全篇就是菜端上来之后,跟随叔审视目光下的美食特写镜头,小心翼翼地夹起一块慢慢地放进嘴里,认真品尝的细嚼慢咽,然后吃着吃着叔的嘴角开始上翘,笑容从眼睛里洋溢出来,中间开始要尝试不同的搭配吃法,一口接一口,愈吃愈快,最后不顾一切大快朵颐
美味的表达不仅仅体现在视觉上面,更是在叔的每一个动作里,每一个表情里,每一个动人心魄的咀嚼里面
每集大概只有几分钟左右,却已经让人馋的要命了
昨天趁着大会员权限把整部剧看了下来,在一贯的要命“我好饿啊,这个看起来好好吃啊”之外,多收获了一些平静和治愈
开头是简单的叙述工作和环境,然后肚子开始饿了,准备找店吃饭,进入正片
这中间有叔点菜时一脸认真思索难以抉择的表情,各种有趣比喻的内心独白,咀嚼时极具感染力且陶醉的吃相,吃饱后由衷地说一声:“多谢款待”的幸福满足,镜头还如温开水一样的扫过店里的招贴画、排气扇、菜牌、每一个吃饭人的片语交流,没有过多的剧情
就是如此平淡从容的叙述下,一种平和的幸福感油然而生
吃饭不是仅仅是为了填报肚子的原始欲望,而是将 认真、热爱、温暖 都投射在吃饭这个事情上
于是吃饭这个事情就变得尤为治愈和纯粹
最后看着叔远去的背影,我是没有感觉到一点的孤独,而是自由的畅快
自由的工作,随意的散步,独自一人的享受美食
正如同片头所说的
不被时间和社会所束缚,幸福地填饱肚子的那一瞬间,他随心所欲,重获自由,不为他人打扰,无需顾忌,大快朵颐,这种高冷的行为正是现代人被平等赋予的最高治愈
这就是孤独的美食家,令人羡慕