9月在特柳赖德电影节最初上映，1月将在北美上映。本片基本上就是与《爆炸新闻》（Bombshell）一样，是一部米兔运动后诞生的电影，旨在讲述以前从未被曝光、但早应该被曝光的娱乐业内幕。只是它的风格与角度都与《Bombshell》大不同。低调、格局小，没大明星，甚至没有提到主要针对的人物名字，主角也不是直接受害者，而是从一个旁观者的角度去观察整个事件和这个有毒的环境，却很有效地展示出了为何这类办公室性侵或权利压榨可以风行多年却不为人知。

在2017年我们看到了关于韦恩斯坦的报道时，受害者的描述中常常提到被他的助理带到酒店，或有时有助理安排约见，甚至有助理在场。在读Ronan Farrow 关于韦恩斯坦的书籍《 Catch and Kill》时也会多次读到他的助理。在《Bombshell》中，也会看到福斯老板Roger Ailes也有一个助理，帮忙给他带姑娘去办公室，并关门。。。你会不会纳闷，这些助理应该都知道老板的勾当，但为何她们不讲出来，为何她们不辞职而是选择配合？她们本身是否也被。。。?

1月31日将上映的这部《助理》就是从这个角度首次把韦恩斯坦周围的人搬上银幕，那些就在他办公室门外工作的人都是些什么人，每天都做什么，又怎么看待他的行为，都在本片中一一呈现。

然而影片没有出现韦恩斯坦这个人，也没有提到，每个助理接起电话，都是说this is..还没说出是谁的办公室就被对方打断。但影片没开始多久，观众一下就可以看出这个办公室的领导是谁。不仅因为各位助理对白中透露的电影相关内容，也包括他的所作所为在新闻中被披露过，就连到洛杉矶给女明星安排去的酒店The Peninsula Beverly Hills也在片中提到，他经常勾引女明星去酒店的戛纳电影节也在片中有体现。一个场景中，甚至他在见一个女明星时，搭讪的话就是：“你去过法国吗？” 当然，我们每次都是只听到声音，但门就关上了。。。

影片的核心是一个新来的女助理，她毕业于高校，有着很强的野心，希望能成为制片人，她的父母也为她有这份工作自豪。影片不紧不慢地呈现了女助理一天的工作，从凌晨离家到夜晚回家，虽然琐碎，但却真实地反应出了底层助理的辛苦和整个大环境的潜规则。然而她每天起早贪黑，甚至兼做清洁工作，办公室里却没有一个人尊重和感激她的付出，几乎没有一个人正眼看她。影片也首次展示了一个好莱坞公司初级助理工作的辛苦。

这其实不是新闻，在很多年前，就有过相关的书籍，专门讲好莱坞助理生存指南！大部分的助理无论男女刚开始都非常低微，做的大部分工作与制片完全无关，就是复印、接电话、端茶倒水、帮老板买午餐、订机票、报销、拿干洗的衣服。。。这些我做实习的时候也做过的。只不过，既然很多大导演、大制片也是这样起步的，很多年轻人也都任劳任怨。

本片中的女助理做这些倒没有怨言，只是她慢慢发现，不断有年轻漂亮的女孩进出办公室或被安排去酒店，她还要帮忙应付老板的老婆发来的质问。甚至公司上下都知道老板的行为，不仅没抱怨，反而跟着一起调侃那些女孩，对此习以为常，甚至不少会帮他安排女孩，打点一切。

因为女孩也是新去作助理，就像观众一样，对一切不熟悉也充满好奇，带着观众一起逐渐打开了潘多拉的盒子，里面的乌烟瘴气地让她多次窒息。但如果去找HR，就是被威胁，大好前途可能尽毁。临走还要被HR说：“别担心，你不是他的菜。”作为安慰。

最有趣的是，韦恩斯坦每次批评她后，她都需要写书面信道歉。而韦恩斯坦也会夸她是聪明人。仿佛好色的老板也有理智的时候，美女虽然多，但总要找一个是真的干活儿的，而且还要识大体顾大局。而这个有着优秀学业背景且急于成功、从小城市来纽约的女孩正好符合要求。

本片是米兔运动后，编导采访了多位韦恩斯坦助理写成的。我个人觉得大部分的内容都是真实可信的，大大满足了观众对韦恩斯坦的好奇心。毕竟，直接从受害者角度出发，往往被认为偏颇，不如从他最亲近的旁人角度出发，更加客观。而女助理虽然一切看在眼中，却只能沉默，片中大量的时间都是没有对白的，只有复印机的声音，电话铃声，正是显示了为何我们等了这么久才听到事情真相的原因：无数这样追求事业的小人物作为个体，都因理想而放弃了原则，不得不向权势低头。。。直到一个又一个人挺身而出。

影片成功地渲染了一种恐怖气氛，整个电影的颜色灰暗，死气沉沉，在沉默之外的对白中则多为对人的侮辱和贬低，成功营造了一个有毒环境，似乎没有一个好人。片中也常常可以听到韦恩斯坦对下属的大喊大叫及用难听的话贬低下属，这种口头上的暴力也是他的标志性特色之一。虽然没有任何暴力内容，但女助理显然被周围的环境搞得惶恐，经常看到她吞口水，不敢看周围的人。

看完本片，大家定会觉得安海瑟薇在当年的《穿Prada的女魔头》里出演的女助理那简直是太幸福了。

不过，本片的呈现方式在大众眼中可能会偶尔无聊，缺乏商业吸引力，毕竟看着她打扫房间、洗盘子和复印很久确实会觉得没有《Bombshell》那种快节奏、戏剧性的叙事方式有趣，所以才退出颁奖季而在1月上映。但影片里讲述的一切真的不容错过。话说就算找大明星，像《Bombshell》那样拍都依然可能备受争议，这类性侵电影目前其实很艰难，但又很重要。 主要原因是事情才发生不久，但相信未来类似的电影会越来越多，也希望角度不同，可以有更为犀利和尖锐的视角。

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影片到这里就放完了，此时此刻我想说一句：牛逼，看来他们以后直接不用训练，就直接能去参加世界杯了，国足后继有人啊，这个纯纯欲动是个啥玩意，这片名取的还挺那啥的，说不出是个啥电影，那评分3.8算是值了哈哈哈哈，谁看啊国产电影总有一半浑水摸鱼的玩意进入。

看的差点笑出声了，脑海里一直在想这是个啥啊。

这部剧，没有看完，可能是看到齐伟为欣梅而死的时候，欣梅在吹口琴，记得的ost响起来的时候，我才开始对这部剧有了兴趣。断断续续的看，挺有感觉的是，三个地方吧。第一个就是，被欣梅在齐伟死后，吹口琴的这一幕吸引，对这部剧有了兴趣，可是，感觉，就是，怎么说呢，年代太久远，对有些剧情不感兴趣。齐伟对欣梅说，每个人表达爱的方式不一样，而我刚好比较懂你，我们是彼此相爱。我记得我的初恋，在跟我分手的时候，说，我不懂他，这句话困扰我了好久好久。还有第三个，就是，在齐伟跟欣梅出轨后，牛淑荣淋雨的时候，也让我想起了2007年，我的初恋，空间从粉红色变成蓝色下雨的背景的时候。那时候，他说了我不懂他，有女人懂他，后来，我在他空间看到粉红色的背景，还有那个女人的留言。我告诉他，我找了新男友，他反而变成了下雨??的背景。

齐伟跟牛淑荣，我的初恋身上，好与坏太强烈了。

像精神分裂一样。

我从2007年，就陷入了一种分裂中，我那时候受伤了，一直就没有好过。

我以前，把全部的心思用来看书学习，我没有治愈我自己，我太小了，才不到20岁，我没有办法，去处理情感上的伤害。

我只能用逃避去解决。

我并不爱我的初恋，跟他在一起，不舒服。

跑题了。

人与人之间，是相互的。

齐伟是个很矛盾的人，或许这部电视剧，讲的是宿命，每个人的性格决定了他的命运。

我们在学习情感，却无法控制命运的走向，这是老天安排的。

我们只能释怀，把自己的感情珍藏。

今天看到倒数第二集里，大家困在隧洞里吃红薯干，一直喊饿，就没人喊渴吗？一直都是在演红薯干不够吃。就不演演水不够喝吗？一个人可以几天不吃饭，不能够几天不喝水呀。看水生去箩筐里给大家捡红薯干的时候，我就想你们的水存放在哪里啊？红薯干可是越吃越渴啊。特别是有几个民工都发烧了。发烧不是更需要喝水吗？

除了电视剧开始几集反映大家缺水之后，就没有再在细节中体现喝水难了。都在演缺钱缺粮了。水呢？干活的时候渴了咋办啊？

好像后面就演得不缺水了一样。粮食不够吃了就多兑水。水一下子就管够了。

还是得多多演缺水的困难啊，得自始至终贯穿整剧啊，缺水才是这部剧要反映的核心问题，以及整部剧故事的主要矛盾啊。大家在隧洞里奄奄一息，众人问童副书记感觉如何，童副书记说没啥问题，就是饿得慌。童副书记，你不渴得慌吗？等到大家在讲遗言的时候，童副书记突然茅塞顿开一样，说不管出不出得去，他希望红旗渠能够修下去。这是怎么顿悟的？是饿出来的还是渴出来的？

哎，前面发表了一些真实感受，关于部分剧情的一些看法，有些网友不能接受别人的观点。个人认为前面几集确实有刻画不是很完美的地方，注意，纯粹是剧评，跟我对老革命前辈们的看法没有关系。

有些人真是没法说，不过为照顾你们的情绪，也支持我党庆祝100周年连续剧，那就请你们自己看剧，自己学习，自己领悟吧。

看这部剧的过程中，经常给我看哭了，有很多时候真的是很感人很感人的。最后祝大家都能在看剧过程中有所收获

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。

剧透

疫情期间，六个好友百无聊赖之下相约视频会议，其中haley联系上了一个灵媒，六人准备在晚上玩个刺激的，线上招魂。

六人中唯一的男性teddy在仪式开始不久就被女友ginny勾走退群了。

剩下五个人在灵媒指导下继续仪式，结果屁事没有发生，jemma为了活跃气氛假装自己这边有和一个叫jack的虚构死人沟通上，这时候灵媒掉线。

发现jemma在恶搞后，haley有点小生气，大家都以为今晚上就这样无聊渡过，纷纷准备下线，然而实际上招魂却已经成功，真正的恐怖即将降临。。

这片子，前后不到一小时，几乎没有前因，没有人物介绍，直接进正戏，也没有后果，没给什么续集留尾巴。

六个好友全部阵亡（teddy和女友真的是躺枪，他连jemma假装招魂成功的一幕都没看到。。），加上radina的男友，teddy的女友，一晚上去了八个人。。

不过貌似没交代灵媒结局，灵媒掉线的时候是被什么东西突然砸了一下，估计也是闹鬼了，片子里但凡连上她们这个聊天室的全部死翘翘了，估计灵媒也难逃一死。

这片子鬼的设定甚至都没啥能讨论的，因为导演也实在没给啥信息，我倒是对鬼出现的寥寥几个镜头挺感兴趣的。。

最后haley拿着相机在那照，我知道多半会照到什么，但是那个jump scare还是吓我一跳，直接飙了句rnm。。

导演就像一个刺客，突然跳出来给你一记千年杀，然后立马消失。。

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We do definitely need a leader like Adam Neumann, but just during the start-up period. He never lacks of ideas, visions, vocation, ambition, obsession, volubility, imaginations and other advantages, but his disadvantages are also extremely fatal, especially when your company is going to go public in NYSE... “Never Settle, Always Love” is mostly like a psychological hint to drive your initial motivation, converge energy on your goal, guide you into the right path... But it doesn’t mean that you could trample on the traditions and rules of Wall Street, or spurn at all members of the board and your major investors, or make any crucial decisions and strategies regardless of the voices of your employees, or restore the absolute monarchy nowadays... Adam Neumann focus on his own growth, magnifies his personality, exploits his fortitude, but face to the greedy capital and the public’s hunger for money and success, the uncountable emergances of Adam Neumann are doomed to a tragic transience...

《终极无间》这电影已经有些年头了，但时至今日，只要看到或听到沈澄是大陆公安的说法，我头上就会出现几道黑线。想当初这部电影上映，我还处在年少无知的中二时代。电影没看就被班上传阅的各路影视杂志轮番剧透。评论无一例外，都提到沈澄的真实身份是什么公安。真正看无间3是在大学礼堂，带着被剧透了的先入为主的观念。然而整个片子看下来，总觉得哪里不对。寒假里买碟在DVD上观摩，看到沈澄贩军火那段，被路过瞥了一眼电视的老妈一语惊醒梦中人。不由得发出一句：“寡人悟到了”的感慨。不得不说，姜还是老的辣。而沈澄究竟是何方神圣，仔细看电影，自然会得出结论。事实上，全片并无哪句台词说明沈澄是大陆公安。姑且让大家以为他是吧。但种种蛛丝马迹却显示出影子兄的背景并不简单：1. 和刘健明关系不错的张SIR调查过陈俊，而陈参加了保龄球队，他的调查结果是“租房给陈俊的那间金菊投资有限公司，名下有三个上千尺的物业。公司由一个叫沈澄的内地人所持有。”公司和物业，这都是实打实的东西。而沈澄这个名字却是假的。真人早就因为犯事儿被抓进去了。能够冒名顶替被官方抓进去的人，并且在香港这种寸土寸金之地坐拥好几家物业（这还是查出来的），兼且贩卖军火。这是普通大陆公安、普通卧底能做到的么？——而普通卧底什么样，请参考杜琪峰《毒战》中的刘队。2. 沈澄的弟弟沈亮，这厮狐假虎威牛逼哄哄的嘴脸令人印象深刻。但他的出现绝不仅仅是为了让观众爽而被打成猪头，想想他说的话：“我们在内地的关系是你无法拒绝的！”“我们在内地有几十家夜店，全都是各省有力人士关照的。有·力·人·士！到时候你们的货就会畅通无阻。我们谈的可是十一个城市的生意啊！”有人认为沈亮装B，在我看来他既没有装，也没有演。这样的目中无人是他本来的嘴脸、惯常的样子。那么沈亮为何如此嚣张？所谓you are what you say，原因要从他的言论中找。正因为沈亮个性浅薄，他的话反而有极高的可信度：无法拒绝的关系，几十家夜店，各省有力人士……这要什么程度才能做到？有这种背景的人，岂止一个钉子没碰过，当然是被众人一路巴结追捧。连沈亮这个跟班都如此狐假虎威，那问题来了，沈澄是何方神圣？3.杨锦荣，众所周知此人眼高于顶极度自信，用冰冷的微笑藐视一切，警局同事在他眼中犹如浮云。能让杨另眼相看的人只有两个，一是陈永仁，一是沈澄。前者他从警校那会儿就开始念念不忘。后者呢？仅仅一个大陆公安就入得了杨sir法眼？答案显然是No。杨会对影子兄刮目相看，主要有两个原因，第一，影子兄能力确实非比寻常，所谓英雄惜英雄。第二，沈澄的背景，就像黄sir所说：“不简单”。我们都知道保安科的行动非常神秘，但片中也不止一次提到保安科是搞政治的。杨锦荣曾经轻描淡写地吩咐属下：“上个月抓的两个台湾人，下星期出院。台湾当局一点表示都没有，上面会派公安来办引渡手续。那个公安老板跟我很熟。那些大人来到，免不了去吃海鲜，买lv，好好招呼他们吧。明天去澳门跟老大们讲，晚上一切活动由他们安排。”这个情节我当初看的影院版里没有，显然是被删掉了。虽是蜻蜓点水，却透露了保安科“高大上”的任务。有人会怀疑那个公安老板是沈澄，我不认为是。理由很简单，公安boss，有头有脸的人物，没必要用假名，也没必要像沈澄一样贩军火，偶尔还得亲自出动干见不得光的事。但是，这个情节告诉大家，杨锦荣和内地一些大佬联系密切，结交不乏重量级人物，从侧面暗示了沈澄的背景。如果注意到的话，杨锦荣在陈俊事件后休了个大假。按说休假不去马尔代夫也是欧洲，而杨竟然去北京。这个地点真够特别。难道是参观名胜古迹去了？4.比起沈亮的狐假虎威，影子兄从头到脚散发一种不怒自威指点江山的气质。第一次出现在警局，也就是沈亮被扁那次，沈澄似笑非笑地说：“你们香港警察效率可真低。”——这句话很耐人寻味。在我看来它并不是指眼下的小插曲，而是隐约嘲讽警局至今拿韩琛毫无办法一事。当刘健明负隅顽抗垂死挣扎时，沈澄第二次出现在警局，并大喝一声：“铐起来！”霸气外露，完全是命令的口吻。警局的人却并不表示诧异。这说明了什么呢？答案或许要从下面的第5点来找。5.贩军火的当天，重案组正在开会，先是保安科科长杨锦荣推门进来劈头一句“今晚行动取消”把黄警司的鼻子气歪。紧接着顶头boss梁sir进来重复杨锦荣的意思，说这次行动不是那么简单，并以重案组有纪律问题为由让他们留下来调查——可见这事背后别有隐情，牵涉甚大，大到连重案组都被蒙在鼓里，唯有搞政治的保安科和警局最高层梁sir知道内情。回想第三部开头，梁sir也出现过。当时他和刚接受完调查的刘健明在一起，并对刘说：“都过去了。”看过第一部的都知道，正是梁sir指名刘去查内鬼——如果刘被证明是内鬼，可想而知梁sir会颜面扫地。这就是他亲自过问刘建明的原因。可想而知，在这样的情况下，警局内部再发动一次清除卧底行动不是不可能，但要重新调查刘健明，可能性几乎是零。梁sir本人不会这么做，更没有哪个属下会去拂高层的面子。事实上，在最初的剧本里，梁SIR被设定为MARY（郑秀文）的父亲，也就是刘建明未来的老丈人，一手提拔刘的就是他。还记得第1部里他和刘打高尔夫球的情景吧？按编剧的讲法：“警队中的职位升迁，有时就在一个很随便的环境里闲谈过关。”后来之所以取消了起初的设定，是因为编剧觉得即使没有这层关系，这种事照样做的出。但是，全剧结尾，杨挂掉后，梁sir又出现了，并且说办公室装了探头云云，说明他对这次的内鬼调查是知情的。而这次清除内鬼计划的主要执行者是杨锦荣，为何杨的调查会继续？想想沈澄那句威风八面的“铐起来！”，可以大胆推测，警局高层必定承受了外部施加的压力，这压力正是来自推动这次调查的沈澄。否则，警局八成又和以前处理黄SIR雇凶杀人事件时一样，采取睁只眼闭只眼的措施。连梁sir都不能不买的帐，影子兄的背景绝不是简单的大陆公安。说了这么多了，大概有人还会说以上纯属我脑补，为此我还留了一条重量级的证据，来自麦兆辉的访谈：沈澄(陈道明饰)究竟是公安还是黑帮卧底？答：不清楚。沈在片中是个神秘人物，但他的身份确实不太清楚，连编导麦兆辉都说：“到最后观众可能仍不知他到底是公安还是黑帮的卧底，因为我们也不想交代清楚，只给了一些暗示，因为如果说清了，政治上可能有点儿敏感，通不过审查。”这就是影子兄的真实身份如此扑朔迷离的原因。都说到这个份上了，如果你还是对影子兄的身份摸不着头脑，那么，请回顾一下片头被抓的两个台湾人。这二位是台湾军火商。请注意，这个事件并不是孤立的，不要忘记影子兄也在走私军火。而片中提到，真正的沈澄参过军。这个细节也是耐人寻味。请结合沈亮这句话来理解：“国家需要财富啊！”再看看杨sir提到台湾人时说的：“台湾当局没有反应。”杨扯到了“台湾当局”。对比沈亮之前说的“国家需要财富”。由此可知，贩卖军火并不完全是个人行为。影子兄的生意，不光是做给自己的哟！背后水很深……和前两部不同，《无间3》是寰亚和天津电影制片厂合拍的。当年可是大张旗鼓地宣传。发布会开在人民大会堂不说，主创人员还到央视的《艺术人生》做了特别节目。只能说是编剧的瞒天过海技术比较成功吧。之前有影评谈麦庄《窃听风云2》里锦哥的身份。个人认为那部片子在主要思路上是最接近终极无间的。限于篇幅就不讨论了。总体而言，无间3有很多值得玩味的细节，彩蛋很多。暂时就不列举了。与前两部相比，第三部放进了很多技巧和暗示，但它的缺陷也在此：技巧有余，情感不足，最大的问题出在主干上，正是这些缺陷，让它缺乏前两部那样的情感震撼力。例如杨锦荣的死。还记得当时影院中发出一片诧异的声音。不知道是不是编剧觉得杨触犯了七宗罪中的傲慢，不得不死，抑或这个情节是为了说明手段不能玩太过，否则会引火烧身。但在我看来，这更像是强行发便当。尽管我认为陈永仁那样按部就班循序渐进以法律为准绳的做法无疑是追求正义的根本途径，但杨锦荣紧跟形势身段灵活目的大于手段的行事风格，却更符合现实的逻辑。说实在他这种人当特首都有可能。简直死的莫名其妙。以前有个神人说杨之所以要死是编剧为了让他和陈永仁合葬——除了这个我真想不出更牛的理由了。特么俩人死期都一样。在我看来，无间3最可挖掘的角色就是影子兄和杨锦荣。假如这一部像第二部那样重新分配戏份，重点刻画沈和杨，效果应该好得多。可惜导演并没有这样做。除了刚才提到的审查问题外，大概还受制于戏外的人际关系——平衡六大影帝。试想，在前两部已经获得诸多荣誉和口碑时，抛开主要“功臣”让他们给新角色当绿叶，除非导演想把影帝给得罪光了。甚至连维持角色一贯性都很难，还得给他们求变，也就是所谓的“突破”，结果便是：第三部除了韩琛和黄sir外，刘健明和陈永仁的人设双双崩塌（别提那精神分裂患者和那糟糕的吻戏）——不是每个人都有王家卫的本事，让2046和花样年华的周慕云截然不同却又一脉相承。不过我认为无间道的编剧不该为此负责，该负责的是演员。基于各种原因，无间3就成了现在这个样子。即便如此，它还是不乏亮点值得一看。倘若没有第三部，这个系列是称不上完整的。最明显的一点是，如果没有3，第一部结尾（港版）那句“寿长乃无间地狱之大劫”就欠缺说服力。阅尽沧桑的沈澄说，事情改变人，人改变不了事情。可最后他也说，他们还是改变了一些事情。这时，国旗和区旗飘扬在浩园的坟墓上。有些事情没变，有些事情已然变了。P.S. 有兴趣的同志们可以去豆瓣《窃听风云2》的页面查看那篇名叫《你的命，锦哥操盘》的影评。虽然结论我不甚同意，但大体推测无误，哈哈

无独有偶地，跟查泽雷一样，巴里·詹金斯也是一位具有作者意识的导演，而且他的个人风格比前者更是有过之而无不及，这在追求商业娱乐的好莱坞也算是稀有动物。《月光男孩》可谓奠定了他独特风格之作，当年更获得“黑人王家卫”的外号，至于这种称谓是褒是贬则是见仁见智，毕竟王家卫不是每个人都学得来。《月光男孩》之所以获得成功，有几方面因素，段落式叙事令每个故事的展现空间不大，却有利于他标签式的气氛营造与美学建构；另一方面，无疑是他对黑人种族话题的强烈关注，这一点相信才是当年在奥斯卡上以黑马姿态击败《爱乐之城》的真正原因。

这部新片同样包揽了以上两个要素，然而这次他处理得不尽人意。简单地说就是完全沉浸在个人风格里，陷入过度抒情的泥潭里无法抽身兼顾叙事。本身这个剧本的表现空间就很有限，缺乏《月光男孩》里面那些夺人眼球的黑人同志身份认同等破格话题。透过剧本表达爱情足以对抗针对黑人的不公现象并非行不通，然而导演一直在肤浅的故事表层原地打转，却无意深入探究社会原因，点明美国其他种族对待黑人的歧视根源，实在相当可惜。很多个场景都可以单独挑出来作为美术及摄影教程，色彩与服装设计，台词与剪辑技术酝酿着极其暧昧的情绪，缓慢的节奏更直逼欧洲大师级艺术片质感。然而，这些场景组合起来后却无法制造叙事上的惊喜，逐渐沦为孤芳自赏的风格炫耀。詹金斯手上可把玩的似乎只剩下这些瞩目的作者标签，却无法像《月光男孩》那样，炮制出一部令人回味无穷的黑人自省作品。

第1期看完以后感受是，①剪辑混乱,嘉宾分成两队人进行不同的任务,剪辑时候两边跳来跳去,观看体验不太好。②氛围,先导片里渲染的恐怖氛围在正片里（至少在第一期里）完全没有体现出来,恐怖氛围靠尖叫和弹幕（吐槽一下弹幕,动不动就恐怖动不动就高能,还跟明侦对比…单单就这一点弱弱拉踩一下,这跟明侦中间差了十个蜜桃）。③主题,至少从第一期里完全看不出来这叫密室逃脱…这难道不是做任务、闯关吗？④这类烧脑综艺我不太喜欢剧情大过解谜的设定,无论是嘉宾角色扮演还是旁白叙述剧情和任务都很影响观看体验,代入感很差。

第2期立意不错,谎言和信任这个主题有新意,剧情的发展和游戏的节奏之间的平衡也挺好的，没有第1期那么多花里胡哨的旁白解说之类的,内容依然不那么丰富,但是总体来说没第1期那么假大空,（果然节目都不能只看第一期）。

第3期刚开头的旁白说所有故事都是关于信任的，个人觉得从这期开始整个节目的立意应该是可以站住脚了。但是嘉宾之间的合作也好竞争也好，各种互动都没有给节目增色，看了三期对嘉宾唯一的记忆点是做任务超快的唐禹哲…就没了…作为真人秀，“人”却emmm…剧本痕迹明显,部分明星的“真性情”真的有点让人讨厌，毕竟是在录节目啊 就不能收敛一点吗…闯关任务之间没有什么关联性，甚至有几期闯关任务和背景剧情都没什么关联，置景和道具很良心，但是环节的设置没能环环相扣，嘉宾剧本痕迹明显、互动性差、节目效果太弱，作为观众只能说代入感很差。而且第3期和第6期的剧情太不正能量了,嘉宾的表现如果不是真实的性格,那就是节目组的锅,也只能说剧本给的人设太差劲了。

第7期的分组对抗比起第1期好太多了,虽然悬念设置得很一般(就是最后的那个转折并没有在意料之外),确实在前期就知道了,但是因为本身不怎么抱期望看待这期,看了发现有惊喜,最喜欢惊喜了哈哈哈哈哈。也是这期开始在主线任务和剧情的关联程度上有了很大的改善，有些设置好的小反转也有创意，置景道具群演依然很良心，剧情、节奏、氛围也比前几期要好很多。7-10的4期绝对够四星及以上,因为确实有惊喜。

但是因为先导片里标榜的悬疑烧脑恐怖正片里并没有体现,有点失望,如果先导片里不打出那么高大上的标签能给四星的，因为和先导片对比实在不足，喜欢惊喜，可是这个有点失望了。作为一档标榜恐怖悬疑烧脑的综艺,任务设置上偏简单了些,仅有少数几期嘉宾的表现给出一些紧迫感,作为观众表示套路一般,代入感较差。三星吧～

（题外话,这个节目的粉丝很喜欢拿这个跟明侦和蜜桃对比(尤其是蜜桃)，我没有去了解过是不是一个团队制作的，但是风格上确实不像。故事背景剧情设置比起上面两档节目来说弱很多，烧脑根本算不上，任务的设置也简单，95%要解谜的关卡都是直接摆在那里告诉你就是要破这个，自己找线索和提示的也有但是比较少，不是说这样不好，这样的优点是节目的整体节奏不错，但是这跟密室大逃脱完全是两个不同的类型啊，为什么一定要放在一起比较然后拉踩呢？而且尤其喜欢通过贬低蜜桃的嘉宾“蠢”来捧暗夜古宅，想看高能的不知道大神版吗？是少帮主的套路预言不够优秀？还是安吉尼尔·火树的操作不够亮眼？还是名校学霸校草的高能解谜不够精彩？明侦和蜜桃的人气和评价应该毋庸置疑吧，真的没有比较的必要啊，暗夜古宅有暗夜古宅的优点啊，为什么一定要通过拉踩别的节目来夸它…果然糊是最大的保护色(小声bb)

《血之魅》故事本身更偏向于“猎奇”而非“推理”。不要问为何方木有这样的观察力和“想象力”，他天生如此，但是对喜爱严密逻辑论证的观众来说，看一个“神棍”断案恐怕很难忍受吧。

长久以来，我一直很期待荧幕上能出现现实题材的刑侦推理片。事实证明，可能由于一些不可名状的原因，这个愿望在很长一段时间内是无法实现的。当我看到开头的俯拍的无人机时，看到方木的“思维宫殿”像盒子般展开时，看到在摩天大楼顶端开舞会时，我心里有点失落，因为知道这部电影的走向终究是“魔幻”的。看一下近几年国产乃至世界热门电影的趋势，真实生活中的细节被慢慢磨去了。在一个模糊的空间里，历经远离现实的事情，这样的设定，倾向于把观众往塑造的人物上引，而非对环境的反思。我个人觉得是很遗憾的，原因太多，也不展开说了。

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回到电影本身，如何评判它好不好？每个人心里都有一杆秤。我想了很久，不谈学术上的各种标准，单纯感性地说，可以问自己一个问题——看完之后我还记住了什么？如果出门便忘，说明这片子烂得平庸。如果过一阵子还能想起一两个镜头，这片子还是有闪光点的。

一周前我看了点映，现在最先想起的镜头：一是邰伟在泥地里干架（就是拍出来实在看不清廖凡的脸ORZ），二是方木割破左臂在玻璃上划出一道血印。两个镜头都很显人物性格，前者凶猛而勇敢，后者机敏而自傲。这也是《心理罪》让我比较满意的地方，至少故事是完整的，行为动机也是可以理解的，双男主的性格相对而言也比较立体，尽管推理相当孱弱。

但是另一方面，缺点真是太突出了：

1. 双雄片是很难拍的。一方面二人要彼此对照，成为对方的镜子，并在破案的过程中一起成长。邰伟放下了内疚，方木放下了自恃，在一次次与对手的周旋中，回答了“我是谁”，并认清自己的“罪”。《心理罪》花了大量笔墨在男主上，而忽视了配角的呈现。本以为万茜会奉上非常精彩的表演，这不是万茜的原因，角色本身没有张力，真的太可惜了（不得不敬佩《绣春刀2》俩小时塑造十几个人物的能力）。其余的配角也都像纸一样空洞而平乏。

2. 无助于情节推进的废镜头不少，比如方木和女友在公路上滑滑板，后面已经有二人在学校的互动，其实可以拼一下，两段于剧情和人物塑造作用相似（当然你也可以硬说是有递进关系，女友的存在主要是为了高潮的爆发和带给方木的启发，爱情的美好在前面能尽量精简地表现出来就行了，个人感觉没有必要反复出现。）平台尬舞那段换一个环境可能更合适。不管多魔幻，我真的很难想象警察平常是在这种地方这样放松的。还有一个方木及其女友和邰伟相遇在充满帷幔的舞蹈房桥段，主要俩作用，一是老师把方木介绍给邰伟，二是表现方木与女主的相（gan）识（qing）。这个场景充满一种微妙的尴尬，老师角色存在的必要性比较弱，布置又是如此得不接地气。这个镜头就像是没有经过太多思考，为了承上启下的便利，把各种要素堆积在一起囫囵全拍了的结果。（具体情节可能有不对的地方...实在记不清了）

不论是网剧还是电影，《心理罪》系列都让我产生高考写命题作文的紧张感。一定要在片中出现“心理罪”三个字，不然就好像要离题了...拍片能拍得自如是一种境界，难啊。可能网剧的篇幅比较长，所以能够铺垫案件细节，详细描述人物的心路历程，电影版着实仓促，我不能说这片子烂，但也不能说好，就这么回事吧。

说实话，白客的搞笑比较刻意，这几个演员让才人难忘。历史会证明，是优秀的小成本。还有教授的诸葛亮、羊肉串那一段、孟获那一集很喜欢、戚薇是最大牌但效果并不好、和亲戚家的大表弟过年那一集很喜欢、张飞也很搞笑、王小可被被窝封印笑死我了。给这么低的分，你们背上良心债，我要发表我的意见。我不服气所以上来说说，谁反驳，我期待着。周星驰之后我只喜欢万万没想到，最爱小兵过年。