从小就喜欢成龙的动作片，小时候看过《我是谁》，现在，就在刚才，又重温了一遍。当然，每一遍的感触都是不同的。小时候看的时候，感觉除了成龙以外，所有人都是坏人，成龙要把坏人全部打到。看到成龙被坏人打就很沮丧，看到成龙把坏人打的落花流水，心情就莫名的好。小时的全部注意力都在打斗上了。而随着年龄的增长，重看这部电影又有了不一样的体会。

影评：2020最值得期待的电影#潜伏5黑暗领域#

这是“潜伏”系列第5部，本年度最大的热点就是是否是温子仁回归执导。詹姆斯?温可以说是惊悚届的一个标杆。最令人熟知的应该要数给万千童年留下阴影的电锯惊魂系列了。

首发海报上还是那个熟悉的老太太，故事围绕住进老太太童年房屋的音乐老师一家饱受恶灵困扰一事娓娓铺开其背后的真相。

根据目前的剧照来看，在经历了第一部到第四部的恶灵黑暗之后，该部可能会是潜伏系列的完结篇，决战红脸怪。

而且影片已准备网络上映了，这个假期5月5号与大家相见。喜欢悬疑惊悚的影迷们，是不是摩拳擦掌准备起来了呢？

皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方，施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印，承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧，其有目共睹的剧集质量（截至本文写作前，本剧豆瓣评价7.0分，IMDb 7.2分，Metacritic媒体/观众评价75/6.9分）使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑：《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施，是剧集主创团队的创作失误/懈怠，抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉？

首先请允许我大胆发言：《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针，但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》，抑或是总体差强人意的漫威真人剧，《欧比旺》一开始就要面临两大难题：中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担，主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度；而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突，尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话，毁设定几乎是不可避免的结果，也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐，其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外，不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建，自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中，最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此，当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师（Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker）、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时，先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现，而且很遗憾的是，这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避，反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显，其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。

一、No Country for Old Man and Princess Leia

对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先，在星战正史中，Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知，如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话，Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念，那可就不单单只是毁设定那么简单，而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基；其次，塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现，如果再次在同一地点讲述故事的话，在新意上无疑会大打折扣，尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下，地点的变动便变得尤为重要；最后，带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可，再加上Princess Leia长久以往的高人气，不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。

但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定：在《星球大战：新希望》中，Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下：

General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.

如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触，那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼？为何不提及两人以往的历史，反而要以她养父与他的关系来刻意疏离？这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。

再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性，但在剧中，无论是演员本身的演技问题（在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸）还是她与Obi-Wan的尴尬互动（EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集，看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来），甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段（包括但不限于：几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等）都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。

二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister

我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度，但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物，主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色，因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。

出场不到几幕，Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息：无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren，而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地：陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位：由绝地学徒转为西斯仆从，再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好，如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终，Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤：不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定，只为了最后能手刃仇人？（Non-Jedi Lives Matter!）一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙？（题外话：在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤，以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴）。这些硬伤其实严格上并不是硬伤，如果主创有耐心花几分钟去深化，这些问题都能迎刃而解。但不好意思！我们只有六集！我们的重心永远是Obi-Wan！但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈，在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时，Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性，那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿，以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。

本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌，但后来我意识到：从未有人设崩塌一说，因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi，而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺，往日的绝地余晖早已在他身上褪去，战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说，《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数，在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头，但如果除去这二者之外，《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢？我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段，因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭，而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星，而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头，观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱？如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话，那还不如像Kylo Ren在《星球大战：最后的绝地武士》说的那样：Let Star Wars die. Kill it if you have to.

【详细】

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8月中才开机，10月底就上映了，真的是中国效率了。

考虑到这个时间因素，能拍成这样真的算很厉害了。这制片难度实在太大了。

个人认为，导演还是在八佰的基础上，规避了一些坑，比如明显这部的服化造型比八佰更加细致，比如战士们的指甲里的泥，比如衣服的脏破，尤其是群演们的服化造型细致程度都上来了。

另外某些镜头也看得出来借鉴了一下1917，比如喀秋莎轰炸、张译穿过玉米地，光线忽明忽暗那段，和1917那段经典的非常类似。

张译的表演真的是太棒了。

然后最大的问题或者说遗憾吧，就是大家普遍吐槽的一个故事拍三遍这个问题。不是说多视角叙事不行，但是个人认为，多视角的魅力就在于，每个视角都会给观众新的信息，从而产生各种反转，产生观影的愉悦感。但是金刚川吧，是分了三个视角，倒是并没有重要的新的信息给出，更无反转可言，所以就会让观众觉得，这可真是一个事儿讲三遍啊。

多视角叙事毫无疑问在剧作上就是高难度的。这么短的时间，主创们选择这样一个方式，估计也是周期和所能支配的资源等各个方面综合考量的结果吧。

总之，这么短的时间，能完成度如此，也是很佩服了。

刚看完第九集过来的，说实话开始没报希望，没想到看起来感觉不错。就是觉得李溪成能当消防员过于草率了，看了以后原来是刚开始改制，外行也不知道这个设定合不合理。

李溪成是成长型选手，他讲义气，孝顺，勇敢，有责任心。他当消防员只是因为不用出差，可以照顾妈妈，对他来说这就是一份挣钱的工作而已。开始每天都盼着警报响，想发挥自己跑酷一哥的能力，给别人带去安全感，让叶站刮目相看，却不知道警报不响才是真正的安稳。第一次真正出火灾现场，看得出来他眼里的犹疑，可能那时他才知道原来出警并不好，但是看到被困人员，他还是义无反顾地去救，还把自己的氧气罩给了对方，最后自己被120救，所幸并没有造成不可挽回的后果，我相信被救的那个人一定很感谢他，但从消防员的角度，他犯了错，不听指挥，该罚。那是他第一次的成长，后来他再也没有盼着警报响。然后在和队友相处中、一次次救援中，不断成长，找到消防的意义，慢慢消防成为一种信仰。李溪成算是小太阳一样的人物了，吸引着人不断靠近他，对消防站的兄弟都很讲义气，罩着天乐、帮队友背黑锅不解释、帮冯喆克服幽闭症、帮孟凡讨公道，莽撞又真挚。

叶站（叶启恒)我开始是不喜欢的，觉得他的敌意莫名其妙，可后来才发现，他其实是我们心中最优秀的消防员的代表，他勇敢、自律、视消防安全重于一切、视消防事业重于一切，所以他看不惯李溪成懒散耍滑、无所谓的态度，觉得李溪成坏了消防队伍的风气。可是他同样公正，他也看到了李溪成身上的优点，他也发现这块玉需要打磨，他说李海缺的是对队友的信任时，我才知道他虽然一直找李溪成的茬，但他其实已经把李溪成当队友，当自己人，他就是偶尔傲娇小别扭，并且现在看来叶站也是一个有担当有责任感的好男人，而且他成熟稳重啊（不过常被现在的热血男主气得很暴躁)，他其实有点小可爱。我现在觉得他很帅！

目前觉得孟凡真的可怜，他太善良了，善良到有些“笨”，因为是孤儿院长大，很能共情别人难处，同情弱者，可能现在很少有这样的人，所以看的时候甚至有些生气，怎么有这么“笨”的人。方甜甜的父母就比较讽刺了，孟凡救了他们的女儿，女儿一直想跟人家说谢谢，他们却只想着讹人家的钱，这种人现在也不少，看得血压直线上升。而对于球球来说，孟叔叔应该会是他童年的一束光。

再说说天乐，一单纯小胖子，只喝旺仔不喝酒，我还奇怪就他凭什么当消防员，该不是走的姐姐的关系吧，可是人家牛啊，学霸级人物，理论基础那是扎扎实实，人家走的研究路线，可他并不是那种高冷稳重的学霸，反而看起来憨憨的，挺可爱。

温亦冰，咱们的女主，让我第一次知道了火调员（知识面还是狭窄了）。让我比较满意的是电视并没有走无脑恋爱路线，什么深情对视，缠绵悱恻，调情拉扯，诶，它都没有。虽然男主对女主可能是一见钟情，但男女主同框也不多，更多的是搞事业，这样多好，正剧的格局这不就有了吗？希望继续保持。

电视并没有大篇幅的慢镜头煽情，喊口号式的热血渲染消防员多么的无私奉献，这个职业多么的神圣，伟大的逆行者应该被所有人尊重，它只是呈现了每一次的行动中，消防员们都在做着的事，可是在这些情景中，我却真切感受到了消防员的平凡且伟大。很多时候，危险面前，没有那么多考虑，那么多煽情，更多的是义无反顾的选择，选择向前，选择保护，这才是伟大！在此向每一位消防员致敬！

那些超越时代的反派男主们之《天雷一部之春花秋月》剧评（1）

差一点被《天雷一部之春花秋月》这个天雷的剧名吓退了，还好头条不断地推送信息给我，便怀着看烂片的心情点开了视屏，竟然还不错？有点烂片里捡到宝的惊喜！

很快，在我心目中，最佳男主TOP3的排名变成这样：

TOP1——《我本善良》（1990年）：温兆伦扮演的齐浩男

TOP2——《天剑群侠》（2004年）：邵峰扮演的阿卑罗王

TOP3——《天雷一部之春花秋月》（2019年）：李宏毅扮演的上官秋月

《我本善良》创作于上个世纪香港的黄金时代，齐浩男以亦正亦邪的角色魅力，从无数经典港片中脱颖而出，被誉为“齐浩男之后港剧再无可恋之人”。

演员温兆伦赋予了齐浩男这个二代“教父”，黑帮枭雄，以冷峻、优雅、深情、孤独的独特气质。前期的齐浩男甚至经常陷入一种，二十年以后的当代大陆年轻人才会真真切切体会到的孤独迷惘之中。这个角色已经超越了他所在的时代，即便放到当今社会来看，居然毫不过时，那种超越年代的孤独感，竟让我成年以后才深深地理解了齐浩男的苦衷。

当齐浩男面临“正和义”的抉择时，他纠结，但最终选择了“义”——和养父齐乔正站在一起，这也意味着，他选择了女主石伊明的对立面，放弃了二人的感情。

《天剑群侠》出现于千禧年以后的2004年左右，正值中国大陆社会进入WTO后蓬勃发展之时，人们充满了干劲和野心。电影电视剧市场一片繁荣。一批兼具历史与商业价值的影视作品纷纷出炉：《功夫》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《逆水寒》、《神探狄仁杰》、《铁齿铜牙纪晓岚》……《天剑群侠》男主阿卑罗王以绝对的反套路，震惊了观众，但收视率低到直接没了第二部，心痛……

《天剑群侠》的男主是少见的一人用萧廷和阿卑罗王两个身份，且两个身份都达到了白道和魔教的顶级高手水准，任何一个身份都可以一统武林，吊打正邪两派。但是，男主最终选择了魔教的身份，并且一直到剧终都死不悔改。

让神一样的男主阿卑罗王唯一动心的女主唐若萱，是个典型的傻白甜，男主以大号阿卑罗王身份血洗女主全家，然后以小号萧廷身份拯救女主，骗取“天剑五爵”，想尽一切手段撩拨傻乎乎的唐若萱，让女主爱上自己，撩着撩着，教主居然把自己给套路进去了，真心爱上了女主。

别以为女主的眼泪和善良能说服男主放弃称霸武林的终极梦想，不存在的！

男主遇神杀神，遇佛杀佛，为了理想，一路狂奔，简直不要太带感好吗？

智商和情商双商同时在线的男主不多，但这位阿卑罗王算一个。

接下来就是这个夏天赤手火热的《天雷一部之春花秋月》，又一部反套路的反派男主上官秋月。

在这部虚构的武林世界中，女主依然是一如既往地傻白甜，从未来世界放弃永生，来到一个由黑白两道组成的虚拟武林寻找真爱的故事。

看起来似乎又是一个老套的玛丽苏？不，你错了！

这部剧集的新意在于，女主的来历、身份、背景，一切的一切全部符号化，没有了狗血剧中惯用的小二、小三、小四女配们撕逼，所有的人物都兢兢业业地履行着自己的角色职能。

真爱是什么？

编剧够狠，省略了感情发现、发酵、发情的过程，直接由系统给女主指定目标，然后编剧就开始了披着古偶言情剧外衣的武侠江湖剧。

整个故事架构放置在一个白道和魔教微妙平衡的状态之中，和阿卑罗王一样，魔教的上官秋月，梦想也是统一武林。

有意思地是，中国的武侠故事中，一统江湖永远是终极梦想。这是不是和中国人自古以来的大一统思想有很大关系呢？无论是古代帝王也好，还是混战的民国军阀也好，统一中国，永远是终极梦想。

所以想分裂中国？门儿都没有，连黑道、魔教都以统一天下为己任，更不要说名门正派的白道了。

咳咳……扯远了。

说回到上官秋月，他是一个玩弄人心的绝顶高手，和阿卑罗王一样，他套路女主，利用女主完成自己的棋局。女主翻脸时，数落上官秋月的五大罪行，真是没有一句说错，句句属实，件件算计，这不是欺骗是什么呢？

比较这三部剧的反派男主，我发现一些共同的有趣现象。

第一， 这些带感的反套路男主们，童年时都受到不同程度的心理伤害，直接影响到成年后的性格。智商情商均高于一般人，心智成熟，考虑问题具有大视野，性格比较复杂深沉，具有两面性。

第二， 深情专一，无论是对待女人，还是对待事业，专注度非常高，能达到顶尖水准。

第三， 孤独感，大概天才都是孤独的吧。齐浩男，阿卑罗王，上官秋月，他们几乎没有什么男性挚友，即使有，也会在追求事业过程中牺牲掉。世人很难理解他们的内心世界，很灰暗，却又无比清醒。这份孤独感让他们有一种遗世独立的纯粹味道。温兆伦、邵峰、李宏毅在演绎时，不知不觉带有一丝冷絶之感。

第四， 迷惘又脆弱。他们掌握人心，自己却又往往陷入迷惘之中。

为什么会出现这类反套路的男主呢？我感觉跟当时所处的社会大环境息息相关。

齐浩男出现的时代，正是香港社会最繁荣、经济最发达，人心最浮躁的时候。当时的香港，代表着一种先进的生活方式，那时的香港年轻人在经济腾飞物质极度丰富的年代，开始思索个人的价值，当资本与个人追求发生激烈碰撞时，会产生迷惘，不甘心，而这种迷惘的感觉，要过十几年以后，才逐渐被大陆的大城市年轻人所理解。

虽然《我本善良》讲述的是一个黑白道的江湖恩怨故事，但男主角的形象已经脱离了江湖，表达的是当时社会部分年轻人的真实内心，那种内心的迷惘焦虑，并没有被当时香港主流影视剧所捕捉到。而齐浩男恰恰就是这种超越时代的存在。

阿卑罗王代表的是当时大陆社会年轻人的一种极致欲望，渴望成功，随着社会的发展，传统和现代精神互相撕裂挣扎，当一夜成名、一夜暴富成为可能，为了欲望，可以付出一切代价。这时候，传统价值观，和内心欲望发生冲突，就会裂变出两个截然不同的身份。而阿卑罗王目标明确，破除一切障碍，不择手段，至死不渝，其实也是一种时代精神。只是在那个时候，这种反抗精神是不受待见的。

而到了上官秋月的今天，整个大陆社会已经逐步走向有序，阶层也有了固化的倾向。以上官秋月所代表的反派和萧白为代表的正派，已经不再追求破坏性血洗江湖，来实现统一，反而衍生出维护“秩序”的诉求。上官秋月们不再追求绝世武功，因为已经站在了食物链的顶层，他们需要的是秩序，上官秋月不只一次地提到，他需要让江湖有序。

而萧白代表的正派，形成了代际相传的阶层固化，他们需要维持这种秩序，这其实是一种超级寡头的存在。

而上官秋月努力想打破这种固化，让江湖秩序朝自己的意识转变。

江湖上正派和反派之间的差别，不再是价值观的差异，反而无论正邪，人性并没有什么不同，所谓的正派也曾经是沾满鲜血的侩子手。

这种时候，选择就变得非常重要了。

所以上官秋月的迷惘在于，他不知道下一步应该怎么选择。是选择既定目标，微调江湖秩序？还是放弃现有的一切，回归初心，和小春花一起？

面临女主和江湖的选择，齐浩男选择了江湖，阿卑罗王选择了江湖，上官秋月选择了女主。为什么？

因为时代已经不同了。女主变成了象征的符号。

这个时代不再需要我们为大局服务，因为大局已定，人心思定，回归初心，那个最简单，最原始的自己，才是当代人的终极选择。

所以我很理解上官秋月，这是一个超越了时代限制的人物形象，也许很长一段时间内，他的选择，也是很多现代人的选择。

而上官秋月与小春花之间的情感纠葛，如果我们从游戏玩家小春花的角度来分析，确实充满了编剧大大的恶趣味，且让我细细道来。

（未完待续）

A男和前妻离婚后，完全不喜欢其他女人，还是只喜欢前妻。只能跟ooxx，独自抚养和前妻的两个孩子。周末还要去骚扰前妻，叫她和自己和孩子去野餐。美名其曰，只能跟自己喜欢的人组成家庭。就算离婚了还是一家人。

B男很帅，被丑女纠缠。丑女给他做了一顿饭，他就像被下了chun药一样，和丑女ooxx，然后爱上了丑女……

丑女很快不告而别，留下一盒便当，B觉得好好吃啊。

C男是小白脸，吃软饭，什么都不会，几乎是老婆的xing奴。有一天老婆以他不会做饭为名被扫地出门。他在马路上边走边哭，就被饭店老板收留了当学徒。很快就能独当一面了。

有天老婆偶然走进饭店，吃了C男做的饭，惊为天人。过了几天，哭着到饭店求复合。

D男觉得前女友跟他分手是因为他每次只做ground beef而不是steak……

E是专业作家，写不出来文章的时候就做饭。他跟C说世上最好的两件事就是ooxx和做饭，但ooxx需要对象，做饭随时都可以，所以一辈子都要好好做饭啊！C觉得很有道理。

不用我说，想必大家也知道这样的内容有多荒谬了吧。只不过电影里把ABCDE换成了女的。好像女人做饭就是天经地义理所当然充满意义一样。

都8102年了，日本女性地位怎么还这么低啊。

追求幸福的方式千千万万，通过美食可以，通过别的也可以。

不会做饭也可以下馆子，叫外卖。男人不会做饭，有人教育他说：“你不会做饭下半辈子不会幸福了”吗？

情路坎坷四代探长，飞来女儿常驻局长……

这部剧个人觉得算得上长寿剧集了呢，而经历过四代探长（如果算上第一季第一集就死掉的那个dirty探长的话就是五代了呢），两代女助手，六七个探员的更替，貌似唯一没有变化的是，雷打不动的局长，依旧在线的酒馆老板娘，还是探长海边别墅常住居民绿色小蜥蜴harry……

所以哪个常驻人物的故事线没有丰满起来呢，酒馆老板到天堂岛市长的凯瑟利，在过去我们已经了解到一些她的故事，毕竟是第一任探长助手Camille的母亲，然后也是整个团队中的“法师”级存在，贴心的招待每一代探长，尤其是“不知道什么味道的鸡汤”，第十季的时候编剧也对其小虐一下，吓得她的女儿从法国回来，顺带还闪回了一代探长……但是不得不说，第十一季，因为警局中探长助手Florence的变化，这一季中警局人手经常处于短缺状态，局长也就多次亲自参加案件侦破，这也就有机会揭示他更多的故事，尤其是临近结尾，我们看到了他的前妻，而且还知道可能他还有一个女儿……

回到这一季的故事你主线，四代探长悲催的感情线，我们在之前的2021圣诞节特辑中知道这个倒霉孩子在与Florence视频连线时候表白，然后网络卡顿他不知道的是Florence已经听到了他所有的话，所以这一季前面两集二人在彼此尴尬却又想要装作什么事情也没有的状态下合作查案，第三第四集中Florence得到一个卧底的工作邀请，她在克服自己的过去的同时也努力厘清自己的感情之后接受这个挑战，第五集第六集直接卧底工作就临近收尾，但是编剧给Florence一个更加不同的离去，然后就是四代探长第七集第八集在想着注册社交账号线上拓展自己的感情生活……

不知不觉的，天堂岛警局中马龙已经成长了起来，虽然时不时仍有不靠谱倾向，但是不得不说，催生成长的最大催化剂从来都是变化，这一季新加入的女探员，从前面几集的时候与马龙搭档到后期与探长配合，是一个上进的也是一个聪敏的女孩，而且这一季还加入一个杜威的朋友，以平民身份在警局中帮忙，不得不说这算是“临时工中的临时工”么，无论如何，警局人员还是基本上充裕……

至于案件，这一季的案件其实乏善可陈，但是明显的配角们鲜活了起来，甚至看到不少其他英剧中的角色……

总的来说，已经续订第十二季的故事，自己还有太多的期待，一个半月的时间自己居然看完了这部目前11乘以8为88集加上一个圣诞节特辑，89集的剧集，感谢POLANXIONG字幕组还有TIANBING字幕组，其中前者从第一季开始坚持翻译，后者记得从第九季左右开始翻译，让自己这个对于这个热带小岛英文口音不是很熟悉的人可以无障碍的轻松追剧，跟着故事的展开，仿佛自己也时不时在这个小岛上，在海边，在海边别墅，在泳池，在别墅泳池，在沙滩，在酒馆，而且这种连续性追剧其实与每年一季那样追剧的体验是不同的，你就好像看到了时代的快速流转，不知不觉中第一季的各种有年代感的办公室场景到了最近几年的现代化的设备，甚至小岛上的各种建筑也有了一些现代化气息，这是十分难得的，同时自己很羡慕在那里生活的人们，希望故事一直继续下去，个人评分9.2分，推荐指数五星。

编辑删除 《无人区》：你的，大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间，这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情：宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》，上映之后毁誉参半；徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》，成为目前国产电影票房的记录保持者；黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水，成为国内极具票房号召力的实力派演员。虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸，但是江湖上却一直都流行着关于它的传说，观众一直没有将它忘记。2010年，广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法，认为片中的人物可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为，在这部影片中没有英雄，净剩了大坏蛋了，违背了生活真实和艺术真实。对于这段评价我不能完全苟同。的确，《无人区》这部电影是反英雄的，片中没有英雄形象，个个都是良心大大的坏。然而，这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核，他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性，这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片，宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠，杳无人烟。天空中翱翔的鹰隼，地上静待的猎物，以及潜伏在荒漠中的猎手，构成了一组“螳螂捕蝉，黄雀在后”的好戏。再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中，暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。为了表现这个动物世界中的动物性，导演大量采用了一种低机位视角，将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界，宁浩称之为“狗视点”。在这些“狗视点”的注视下，在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗，展现出一种“动物凶猛”的生存本能。据说，黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”，导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活，就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。所以，我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情，残酷暴戾，颠覆了之前银幕上的喜剧角色，头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。很有意思的是，片中徐峥饰演的潘肖，他的职业是一名律师，律师给人的印象是主持正义，保持理性，这个职业最具有社会性特征。所以，当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时，便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。在本片中，导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事，而是采取了传统的直线性叙事，以潘肖这一人物为中心，通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来，围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开，像多米诺骨牌一样产生连锁反应，构成了一条强烈的戏剧冲突线索。从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性，虽然整日算计，为了名利想争报纸头条，但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。当他来到无人区时，他见识到了这个动物世界的丛林法则，一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开，任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条，成为人们能够生存下去的唯一支撑。所以，在无人区里，潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性，渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。当他无意撞倒杀手时，他一心想着毁尸灭迹；当面对各种突如其来的险情时，他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境，化险为夷。在动物世界里，唯有动物本能才能救自己。宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界，在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的，暴力才是解决问题的关键。影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓，却因证据不足而释放，法庭等同虚设，犯罪分子依然逍遥法外，反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。警察在片中总共短暂的出现过三次，基本游离于整个影片的叙事之外，对于影片的剧情发展不产生作用，警察不再是维护正义的英雄化身，却成为整个故事的一个旁观者。在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时，我特别担心这时候“神兵天降”，警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来，上演“最后一分钟营救”的戏码。好在导演宁浩并没有将之落入窠臼，而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。其实，这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》，当法律失去效力，英雄老去的时候，暴力便成为这个世界的主要颜色。影片中的暴力无所不在，在表现这些暴力元素时，导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法，在展现暴力场面时事先不给观众打招呼，在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来，带来暴力的同时，更给观众造成一种惊吓，暗示无人区世界生存之残酷。比如，盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋；黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。事实证明，宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来，我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系，比如，莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角（本片中是动物视角）、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容；科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味；昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。《无人区》四年的搁浅，不知道这中间到底经历了些什么。不过，从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。但不可否认的是，我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试，不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试，还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰，他都没有辜负观众这四年的等待。如果《无人区》在当年顺利上映，或许后来的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌，也或许，就根本不存在《黄金大劫案》这部电影，谁知道呢，只有天注定吧！

2013年6月29日写

最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆，自然纯朴，不是演戏，却胜过所有演技，带我们感受母爱的温度，不是剧中特定的母亲，而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱，和爱情无关，最后发现也不是亲情，是一份亲·爱。

没有大明星，也就是余男、于谦，没有故意刻画的背景，也就是和一个“母亲”之间的故事，小阵容、小宣传、小成本，它几乎没有被人知道，你更不可能在地铁里看到它的广告牌，它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”，但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖，这就够了。

从《杀生》开始有点关注余男的存在，她的美和舒淇一样，不经意间才能发现，很特别的一种存在感。她其实已经超越了所谓的一线演员，她们的存在是不可代替的，但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了，还有千千万万个，只是名字不同罢了。

如果有一天你失去了亲情，你会让另一个人来代替吗？其实并不是代替那个人，而是填补那份情。人的情总是因为无处释放，所以引来无限忧伤。

最近看了电影频道的版本，电影频道译制片配音进步很大，翻译更是神还原。感觉为这部电影平反了，这部电影是被以往的翻译毁了的。电影节奏很快，虽然少了原著中的某些情节，但是作为电影主线剧情把控很好这就够了。画面很真实，幽默的情节也很多。立体的恐怖效果也很惊艳。我觉得电影中真正的主角是男孩，男孩觉醒的过程很吸引人，男孩和家人还有抢王之间的情感也拿捏的很好。很喜欢这种题材的电影，喜欢这种觉醒意味的转折。