越来越喜欢这部剧了，剧里也越来越多的刻画了女巫们的特殊仪式，尤其是激动的时候不是鼓掌是跺脚这里，开始不习惯越看越想跟着跺脚了。还有包括这集将军说的200年前就消灭了的“奸党”，可能是字幕的问题，我觉得应该是类似“猎巫人”这种角色吧。他们杀人也是很有仪式感，之前杀贝尔威瑟家族人的时候是割喉咙应该是不让她们有机会用声音施法的意思，还有这次死的亚洲人，也有??的仪式。贝尔威瑟有点惨，将军直接控制了总统，她妈妈本来以为自己能当老大没想到会这样，她还和亚洲小哥说了相信她。小队的人鼓励还会被将军搞死。奥尔德将军我也是不懂，她说她经历了45个总统，要是按4年x2的话，她得活了快四百年了，图啥呢？又不是总统，还差点被推翻了。说是要帮助保护平民，但是平民又害怕女巫，还有一部分女巫因为不想保护平民还创建了狂欢者组织。我甚至可以理解狂欢者，她们可能觉得女巫和人类不是一伙人。但是将军为啥呢？她全家都是被人类处死了，她尽心尽力建军队严重点可以说是送女巫去死，为了啥啊到底我真的不明白。还有那个小队长，之前看上去她是最崇拜无条件将军的，帮将军找替年纪的小姑娘，让放弃平民就放弃，让做啥就做啥，没想到会因为将军控制总统难过到哭，这么难以置信那？那说明将军以前是好人做不出来呗？几百年了，为啥女主三人出来就变了？真的是要被主角光环打败了吗？

通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。

第5-8集 萌芽梦之队的规模在不断扩大。比如新晋警官。这意味着，宰璨和洪珠将不再孤军奋战。检察官，记者，警官，这些或能用法律或能用道德加持的正义之师，能对消除社会流弊起到怎样的作用？不妨从家暴案说起。固然乐透的号码对经济拮据的宰璨起到了一点点作用，让他的抗争多了一分底气，但实际起到关键作用的，是爸爸。宰璨对爸爸的感情是矛盾的，正如我上篇剧评所分析的，爸爸的离去，对于旁人，是英雄，对于宰璨，却是痛苦。一个失去了经济来源的家庭，一个不再完整的家庭，令作为长子的宰璨负荷沉重，因为过早担起少年家长的责任，他对于弟弟，承继了父亲的角色，这使得听说弟弟遇险，他要比其他兄长更为焦灼不安。一边兼顾学业以完成父亲的遗愿，一边照顾家庭。这些年日子的艰辛，可想而知。但是，他做到了，完成得很好。经济，依旧是他困扰的问题，爸爸说，希望儿子能有一辆自己的车，弟弟的学费，房租，种种，像沉重大山。同事说：敢这么顶撞，莫非中了乐透？言下之意就是，如果不为生计所累，大家都愿意去匡扶正义，可大环境如此，顶撞的后果就是可能会被开除，失去经济来源，正如同事所言，匡扶正义与救助弱者，有时是矛盾的，大家都知道家暴案的猫腻，可大部分人都会选择免于起诉。宰璨本也想随大流，毕竟维持生计，供养家人，还清贷款，是当务之急。可是，爸爸如果在，会希望他怎么做呢？答案很明了，爸爸当年在千钧一发时刻的生死选择，已说明了一切。虎父无犬子。爸爸说希望他当检察官的愿望，不仅是希望他成才，也是希望他能为社会正义贡献一份力量。而在他的心里，虽然不能接受爸爸如此的离去，但对于英雄的崇敬却依然长存，对于公义的良知一直根深蒂固。因为爸爸，他如此热爱自拍，成绩单，毕业，宣誓入职，上班首日，新车，开车，每个重要时刻的每张照片，都是送给爸爸的礼物。他犹疑过，纠结过，他知道自己该怎么做，只是还缺少再多一点勇气。而洪珠的乐透一说给了这临门一脚，完成最终的助力。新晋成员警官宇卓在队伍里尚且稚嫩。他刚发现自己的梦有预知的能力，先确定能预知，而后尝试是否能改变事态。他进步神速。改变可好可坏，而他的第一个改变：进店的同事置换成宰璨，使得家暴的母女俩在被宥凡发现的同时，有了宰璨的保护，为宰璨破案助了一臂之力。素允和母亲的态度不同，母亲是摇摆的，而她是要让真相大白。但是，即便筷子毁了一切，得不到相关检察官的支持，都是枉然，而宰璨的在场以及表态，给了素允自毁之外另外一个更好的选择，只是这样使得宰璨的办案难度增加，从惯例的不起诉到翻案，他知道阻力重重，所以他不希望别人太过期待给自己压力，但是他会尽力帮助，让案件水落石出。尽管他们的行为常被人误解，但，清晨咖啡店里小聚，彼此吐槽安慰一下，也是乐趣。只要他们自己明了行动的意义就好。她一直说他表里不一，说明她已深知他的内在，那么浓厚的正义感，她确信家暴案他会彻查到底，为此她甚至要跟素允打赌。宰璨的手上本已包扎完毕，洪珠查看手之前他主动撕掉原包扎。从便利店出来后，先送南珠回家，再去单位通宵查案。爱情开始萌发了呦，他和她都亲历了父亲的离去，离去的理由几乎一样，对于这件事的伤痛和介怀，使得他们总有种莫名的吸引，作为女生的第六感，使得洪珠率先对他动心。所以她对素允自我介绍是她朋友哥哥的女朋友。自从毁车拯救事件以后，宇卓对于洪珠就有了亲切感。先是警报器事件为她作证，然后看到三人在路边等车，特地停下来。（可怜那同事正为大解憋得嗷嗷叫。还被他车子来来回回的折腾）人们问：这俩人最近怎么老是来店里？因为东西好吃吗？素允说可能是出于其他原因。答案请自行体会。人为改变案情，拯救了很多人，而人为干预爱情呢？在宰璨的梦里，亲吻是发生了的，而在现实里，他用一个貌似不解风情的方式回避了这个吻。在公车上，美梦的结尾醒来突兀地看到南珠时，他的反应是惊恐的，惊恐的是，他意识到这个女生身处的不是花田，路有崎岖，他听着她的话语，已经自觉心在逐渐沦陷，但伴随这段爱情而来的，是沉重的责任，他会情不自禁地想要守护她，帮助她，而过去的13年，关于责任，一直是他生活的主题，为了家庭，那是他无法推卸的，然而爱情，可以选择继续，也可以紧急叫停，人生要不要一直沉重下去？于她，他是否能胜任守护的职责？万一有差池呢，因为爱她，他会一辈子自责。所以，他害怕继续，怕到最后恋情会不可自拔。但是，爱情是可以管束的吗？一旦发生，停止谈何容易，当听说她想复职却又会涉险时，他是成全她的理想呢？还是会坐视不理？宰璨和洪珠的梦境往往是一个事件的不同阶段，如发生和发展，宏观与微观，犹如拼图，凑在一起才完整，能更准确地判断人物时间地点，真是天生一对，相得益彰。检察官一般是案件发生后去侦破，而这小两口事先就能防患于未然，所以，犯罪在发生前就会被阻止，社会将是多么祥和。梦境本身，目前已经有了多选项，使得局面更加复杂。几个人的梦，相似的过程，不同的结果，取决于个别因素的差异，比如家暴案的关键，在于谁来审理。会否，因为担忧和回避，有些梦，无法说出口，比如宰璨的和南珠的亲吻梦，会否，宰璨是关键因素，有无他的加入，将决定梦境的结果？当南珠和宇卓各自有了不同结局的梦境而分处两地，宰璨该如何辨别？谁的版本更接近真相？现在看来，南珠母女，宥凡，警官，弟弟，都被人为干预事件进程改变了命运，这之中有俩人都有着超能力，他们的存留还将会改变什么？会总是好的变化吗？南珠为何放弃记者工作？下篇剧评继续分析。随剧更新。

首先，海报太误导观众了，还以为女主新拍拖go了呢。其次，虽然前四集验尸官本职工作镜头少让人非议，后面就改善了。再者，虽然就八集，基本上没有残留美剧常见的悬疑，该揭开的都揭开了，该结案的都结案了，该进展的感情都进展了，该结束的痛苦都结束了。最后，可惜了老法医，竟然没让回归。本来打算就写这些，结果豆瓣竟然要求140字最低，真是让人尴尬。

因为看了夜空星喜欢上黄子韬，目前看这部剧还不错，剧情不拖沓，节奏也挺快，中间还有不少出乎意料的逗梗哈哈哈。还是挺喜欢韬韬的，有武术基础的他，打戏看起来就是畅快，毕竟是真人上阵嘛，就是对配音有点怨念，还是喜欢原音多一点，已经一口气看到第三集了，目前几个人物个性都挺鲜明的，期待后续的剧情。

以一个人的葬礼始，以一群人的葬礼终，是以整部电影都笼罩在光怪陆离的死亡气氛中。

相信许多人起初想看《巴克劳》的原因是对巴西所代表的南美文化的好奇。对于观众预设的南美大陆瑰丽风景和独特民俗的期待视野，这部电影也算是有所满足。电影的开篇，我们跟随着一辆卡车，以Teresa的视角进入了巴克劳这个位于巴西东北部的小村庄，在祖母的葬礼上，吉他手弹唱着高亢的音乐，众人簇拥着棺木，仿佛一场热闹的家庭聚会，态度近乎庄子的鼓盆而歌，独特的生死观带来了某种奇观化的体验。但民俗并不是重点，导演也无意对传统文化着墨过多。此时从太空俯瞰地球，一颗卫星掠过天河，一架外观如同飞碟的无人机将我们拉回现代视角。

不像过去，也不像现在，这部电影将时间线设在未来。

一

关注戛纳电影节的影迷们对小克莱伯·门多萨这个名字并不会感到陌生。2012年，他凭借长片处女作《舍间声响》入围鹿特丹国际电影节。2016年，他的第二部长片《水瓶座》则直接空降戛纳电影节主竞赛单元，影片以他家乡累西腓的一位“钉子户”的遭遇为线索，现实而又超现实地映射了巴西社会现状，以极高的质量征服了包括法国《电影手册》在内的众多媒体与影迷。时隔三年之后，门多萨与他一直合作的艺术指导儒利亚诺·多赫内利斯联合执导了新作《巴克劳》，毫无悬念地再度入围了戛纳电影节主竞赛，并斩获评审团奖。

与门多萨导演向来擅长的城市生活主题大异其趣，巴克劳村庄里人们的生活状态虽然有着部分现代文明的痕迹，如人们选择骑摩托车出行，互联网已渗入生活，儿童们在学校里跟随老师学习知识并建构对世界的认知，但整体上是十分原始而质朴的。他们在露天的棚子里洗澡，赤身相见毫不避忌；老人们去诊所看病取药，但也会接受一些巫医的建议；大腹便便的大叔在自家的花棚里浇花，衣冠不整优哉游哉。田园牧歌式的生活会使人产生与世隔绝的错觉，直到有一天，学校里的老师在准备为孩子们指出巴克劳在世界地图上的位置时惊奇地发现，GPS无法定位这个村子，它就这样在地图上消失了。这才发觉“不知有汉，无论魏晋”的宁静生活渐渐开始被打破，似乎有什么不寻常的事情亟待发生。

山谷中间横亘着一道水坝，棺材倒在路边被车轮无情碾过，神秘的果实被卷入舌尖仿佛一种巫术，翻斗车像卸货一样地把书本如同垃圾一般丢弃，后来这些显得突兀或矛盾的、令人极为不适的意象，都直接或间接地与巴克劳的劫难联结在了一起。

隐喻与暗示，是导演在本片中使用的大部分技巧。

二

两位衣着前卫的骑越野摩托车而来的背包客，成了这场“入侵”的先锋。通过两人的穿着、行为和语言，我们了解到他们也是巴西人，但他们身上没有什么明显的地域特征，是更受全球化浪潮影响的现代人，显然来自巴西某些更现代的城市。

在飞碟形无人机的观察下，他们开启了对村民的杀戮，却很快成为背后真正势力的弃子，这也是打头阵的“先锋”注定的命运，紧接着真正的对抗拉开帷幕。《杀戮荒村》，这部电影的另一个译名，至此才令人知其所以然。

从导演所采取的暗示手法来看，肤色隐喻有些过于明显，白人雇佣兵群体很明显地有着一定的象征意义。巴西社会经历了种植园奴隶制时代和1870—1930年的欧洲移民潮时期，到20世纪20年代左右已经形成了种族多样、混杂、融合的局面并延续至今。但唐纳德·皮尔逊的“萨尔瓦多假说”（Salvador Hypotheses）认为，巴西的种族偏见是作为阶级偏见而非种姓偏见存在的，在后殖民时代的巴西，种族问题一向被视为阶层问题的一部分，先天的种族优劣并没有过于被强调，而贫富的差距以及由此滋生的暴力才是当今社会发展中最重要的问题。巴西的城市暴力由来已久，每年有超过6.4万人死于枪击，与此相关的黑帮、毒品、妓女等问题甚嚣尘上。2019年1月上任的总统——社会自由党人博索纳罗在对抗暴力方面主张强硬，推崇以暴制暴，还多次发表歧视LGBT群体的言论，这无疑加剧了社会冲突，令巴西由一片充满乐观、新兴民主力量的乐土沦为怨声载道、腐败失控的国度。

三

对巴西前途的思考和担忧令这部电影不同于一般的“恋地”情结影片，它的底色因承载着民众的愤怒情绪而格外鲜血淋漓。导演镜头展示下的村庄并不是单纯的世外桃源，虽然节奏有所滞后，但整体仍是一个鱼龙混杂的社会群落的缩影。村庄里肤色多样的人种宛如一个微缩的南美大陆。然而政客欺骗人民，枪击不断发生，血腥的味道使每个村民的生命都笼罩在意外的阴影之下。枪林弹雨中，血浆四处飞溅，镜头干净利落地展现每一场杀戮，从不在尺度上有所顾虑，因为这是一种真实的表达。在影片所传达的世界观中，暴力早已司空见惯，电视里反复播放着巴西街头枪击的画面，即使是闭塞的村民都似乎早已被暴力所同化，变得麻木不堪。

而暴力也是导演表达的重点之一，大概正是因为麻木和习以为常，才更加需要一种发于原始的、粗暴的、本能的爆发力，以热血去给萎缩的民族精神打上一针强心剂。

于是在远离城市的土地上，人们的原始兽性被激发出来，南美人民特有的生猛使得影片的后半部分有种抗战神剧的爽感，入侵者不断被村民反杀，他们用同样的残忍对抗残忍，用同样的暴力对抗暴力。性和暴力也如同生活中的一部分，有着回归自然的粗粝之美。

很多人觉得南美的艺术作品都逃不开《百年孤独》的魔幻现实主义氛围，巴克劳其实也是一个未来版的马孔多。实际上，这也许只是因为没有在南美生活过的人不了解本地人的真实生活状态。不同的土壤会衍生出不同的气场，不同的气场又养育出多样的人，这种感觉就像双雪涛、班宇、郑执等作家只是客观地描写东北的自然和人文环境，如冷冻的冰河和破败的老工业区，却被很多人冠以“东北魔幻现实主义”作家的称号一样。

影片的最后，在悠扬的传统民族音乐中，村民们将坏人扒光衣服扔在驴子上放逐，用泥土将罪恶的入侵者深深掩埋。古早味的村落未必代表着魔幻，或许只是过去或者未来的现实。未来也很像过去，这种轮回感才真正的“马尔克斯”了。

（本文已发表于《南方人物周刊》2020年10月19日，第31期，总第649期）

最近一直在重温成龙电影 主要是八十年代初至九零年代初的作品 就差这部《威龙猛探》了 其实一直没看的原因是目前网上的资源都是当初美国原版 而且节奏拖拉 删减严重 而港版的资源几乎已经绝版 十几年在那个盗版影碟泛滥的年代花两块钱有幸买到过一张港版 当时还不知道此片有 美 港两版 区别是 美版节奏慢 裸露镜头较多 部分情节莫名其妙 结尾大战动作戏份拖拉 打的比较尴尬 而港版 结尾大战部分节奏明显快的多 招式更多 更灵活 更有难度 编排的更复杂 把剧情中中的某些片段删减后 添加了 叶倩文 等港星的戏份 故事情节比美版的更加饱满，即便如此 也跟成龙整个80年代所拍摄的其他影片完全不能比 但成龙能把此片拯救成这样已实属不易…

剧前面几集还挺好看的，剧情一到什么八甄啊啥的就开始乱七八糟了，而且口型都对不上，还有就是幕后的黑老大是不是应该多留一点悬念？？？出场也太随意了吧？？狐狸活都活了，又给写死？让他复活的意义是啥？？？？看得我一脸懵逼，但是朱亚文的演技不得不说，真的太好了，在这么烂的剧里还能演技这么在线，太喜欢朱亚文了，本来想弃剧了，但是合计合计朱亚文演的太好了，为了看朱亚文才把剧都看完了，结尾一点都不好，太随意了，结尾换成刘青和晚晴的婚礼，会不会更好？？

吸血鬼日记最喜欢看的是第三季，第五季看了一半实在是看不下去了果断弃剧。最终季了还是回来看看，编剧真的是灵感枯竭了，没啥意思，最后一集还是有点感动的，为了兄弟爱人朋友甘愿牺牲的弟弟，终于做的像哥哥的呆萌。都是从小玩到大的小伙伴，最后剩下的也没有几个人了，吸血鬼的，女巫的，就是正常人最少。剧里最喜欢的人物就是Caronline，就像大K评价她的那样，坚强，勇敢，光芒四射，没有其他人那样矫情，自信，有魅力，有自己的事业，这样的女孩值得更好，期待她在初代里面和大K的互动，总有种她才是原配的感觉。

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