“虽然没告诉你我喜欢什么,但你也没理由送……哪有男人送冰箱给女人?你可不可以浪漫一点?很多东西要冷藏吗?老土……没想过,有人会送这么多花给我。我从没收多过一枝花。我觉得我不配。”
这大概是野兽的浪漫吧。是隐藏的,是小心翼翼的,又是汹涌的,是猛烈的。让你心起伏,让你知道冰凉与火热,让你恋恋不忘又依依不舍。
野兽的浪漫也是一种回应。
“不问我带你去哪里?”
“虽然没告诉你我喜欢什么,但你也没理由送……哪有男人送冰箱给女人?你可不可以浪漫一点?很多东西要冷藏吗?老土……没想过,有人会送这么多花给我。我从没收多过一枝花。我觉得我不配。”
这大概是野兽的浪漫吧。是隐藏的,是小心翼翼的,又是汹涌的,是猛烈的。让你心起伏,让你知道冰凉与火热,让你恋恋不忘又依依不舍。
野兽的浪漫也是一种回应。
“不问我带你去哪里?”
“我不想知道,只想快点到。”
爱情轰轰烈烈,一定要有一个生一个死,仿佛这样才能见证伟大。
而电影的缺点也是很明显的。导演很有想要表达的东西,但是那些想要表达的片段支离破碎,没有很好衔接,造成突兀。比如谭耀文表达自己孤独睡在了吴彦祖家,比如突然出现吴彦祖的女友。而谷祖琳根本搭不上吴彦祖和古天乐,演技也没能施展,剧情那种悲伤、绝望、欲望、无望、情愫,都没能从她的眼神表情动作中得到捕捉。而吴彦祖和古天乐根本不需要演技,帅就可以了。我反而觉得谭耀文很有气质,特别是他第一次出场时站起来把嘴巴中的烟取下,脑袋微斜后仰睥睨的眼神一下子就击中了我。
后面我想了想补救的办法,学王家卫加点独白嘛,我现在就帮导演加一下:看着他蹲在地上表达自己的孤独,不知道为什么,我有了一种感同身受,好像他的孤独就是我的孤独,孤独是需要抵消的……哈哈。拳击部分不好不如不要。然后女主角肯定得换的。
……
怎么可能会有人送那么多花给我呢?别人又不是傻子。可我,成为傻子也不可能。
首发于【韭菜文娱】
首发于【韭菜文娱】
从小丁猫开始关注陈瑶,但是她的这两部新剧看的很晚。
这剧的名字很中二,但实际上还不错
虽然逻辑漏洞一大堆剧情老套让人感觉哪哪都似曾相识
但是它也有自己非常棒的地方
这剧拍的是冰球所以整个剧里关于冰球的情节让
从小丁猫开始关注陈瑶,但是她的这两部新剧看的很晚。
这剧的名字很中二,但实际上还不错
虽然逻辑漏洞一大堆剧情老套让人感觉哪哪都似曾相识
但是它也有自己非常棒的地方
这剧拍的是冰球所以整个剧里关于冰球的情节让我这个门外汉感觉非常真实
举个例子,冰球场上人撞人的场景真的会让观众觉得就是撞的那么惨
这方面对比一下2018年的甜蜜baoji
那部剧里关于格斗的场景可就让人觉得假的要命
另外有人说这剧虽然是漫改但是漫改不应该是这样
我觉得说这个话的人一定没看过日剧花样少男少女
如果说这部穿盔甲的少女里的人物平均智商不高
那么日剧花样少男少女里的角色平均智商怕是连弱智都算不上
别的不说,里面的天王寺和奥斯卡,一直欺负新人的云雀5人组,莫名其妙的校长,有恐女症的校医,人设是跑的比男生快的女主(这个人设只出现过一次,所以前后矛盾)、无比中二漫画化的男主,以及各种看着还算正常但实际上不知道说啥好的角色
现在看着这个日版花样少男少女的豆瓣评分,我一直觉得它幸好没在电视上播
否则喷不死它
所以漫改剧这东西,真的不要要求太高了
EP 1
1. 关于乐队要不要去国外再巡回,Ringo打死也不想去。理由是:我们的受众在英国和美国
我想说:Ringo你真的太低估自己也太低估这个乐队了。21世纪的今天,看看全世界多少人还在唱Beatles
2.
EP 1
1. 关于乐队要不要去国外再巡回,Ringo打死也不想去。理由是:我们的受众在英国和美国
我想说:Ringo你真的太低估自己也太低估这个乐队了。21世纪的今天,看看全世界多少人还在唱Beatles
2. George说要不要唱点别人的歌。John说:我不唱别人的歌。我只勉为其难唱你们的歌~George又说:有些人的歌比我们的好啊。John回了一句:所以我才不唱啊~~
啊,原来你是这样的约翰列侬啊~~
3. George离开的如此突然,就好像说我回家吃个午饭,但再也不会回来。我看这一段的时候在玩手机,听着四个人排练说吃饭,突然就听到george说要走了。我猛抬头,倒回去又看了一遍,才明白,他是要离开乐队。作为EP1的结尾,震撼,但也伤心。
恰夜宵的时候看到的小短剧,和印象中的奇幻剧还是有些许的不一样,《侍酒令》的想法可能不仅仅是给我们展开一个异世界前世今生的奇幻故事,虽然每个单元都非常的简短,但故事的内核却总是在最后回归现实,更贴近我们现实的生活。
首先上来就是关于狐狸报恩的故事,和以往的童话故事不同,故事冲突起因并不是针对妖与人,而是在邪祟的挑拨下,河东、河
恰夜宵的时候看到的小短剧,和印象中的奇幻剧还是有些许的不一样,《侍酒令》的想法可能不仅仅是给我们展开一个异世界前世今生的奇幻故事,虽然每个单元都非常的简短,但故事的内核却总是在最后回归现实,更贴近我们现实的生活。
首先上来就是关于狐狸报恩的故事,和以往的童话故事不同,故事冲突起因并不是针对妖与人,而是在邪祟的挑拨下,河东、河西两村的村民为了水源的争抢而大打出手。
在这样的背景下,小狐狸因为被除妖师追杀,无奈躲进濒死的河东村男孩体内,逃亡过程中和救了自己一“狐命”的河西村助平结下友谊,助平分享自己的麦饼给肚子饿的小狐狸,而小狐狸也会偷鸡分享给助平。
文 | 刘逸菁
《动物奇缘》是由真实事件改编的,故事发生在1941年,即“伦敦大轰炸”期间。那时,纳粹德国正对伦敦实施战略性的轮番轰炸,战况与其用“焦灼”来形容,不如说“节节败退”。在这样黑暗又消极的大背景下,导演却巧妙的运用“解救象宝宝”这样一个充满趣味却又切合二战大背景的主题来讲述电影。难能可贵的
文 | 刘逸菁
《动物奇缘》是由真实事件改编的,故事发生在1941年,即“伦敦大轰炸”期间。那时,纳粹德国正对伦敦实施战略性的轮番轰炸,战况与其用“焦灼”来形容,不如说“节节败退”。在这样黑暗又消极的大背景下,导演却巧妙的运用“解救象宝宝”这样一个充满趣味却又切合二战大背景的主题来讲述电影。难能可贵的是,电影并没有因为富有童趣而显得肤浅,陷入低龄的泥沼。孩子们学习穿戴毒气面罩,集体悼念去世的同学这些让人痛心的情节穿插着全片,让
各个年龄层的观众们在拾起童心的同时痛定思痛,铭记历史。
虽然《动物奇缘》的主角是群小演员,但电影中的大人角色同样可圈可点。电影邀请来了不少重量级演员。例如伊恩·麦克尔希尼,他曾经参演过《权力的游戏》,扮演一个有勇有谋的御林铁卫。凭借在电视剧中的精彩表演,获得了不少奖项的提名。而饰演奥斯丁太太的佩内洛普·威尔顿同样来头不小。她最为人知的角色莫过于《唐顿庄园》中的伊莎贝尔。细想来,奥斯丁太太和伊莎贝尔倒有共通之处,都是温柔又坚强。这两个角色都在观众心中留下了不可磨灭的印记,佩内洛普·威尔顿塑造人物的功底可见一斑。而出生于演艺世家,出演过《侏罗纪世界》,《饥饿游戏》的托比·琼斯同样也参演了《动物奇缘》。饰演一个看似冷漠,实则善良的可爱检票员。演员们在有限的台词和镜头间,将各自的角色饰演的活灵活现,让我们感受到了老牌英国大咖们的实力。
虽然《动物奇缘》是题材严肃的二战电影,但出人意料的,却是小演员挑大梁。汤姆是片中当仁不让的主角,由小演员阿特·帕金森饰演,他几年前便在“神剧”《权力的游戏》中扮演瑞肯·史塔克。如今年岁增长,少了青涩,更多了实力和气场。剧中的汤姆足智多谋,绝对是“别人家的孩子”。但这类角色很容易缺少人物弧光,变得扁平单调。好在阿特·帕金森凭借自己的演技,让观众们感受到了汤姆从热爱动物的小男孩,到解救象宝宝的“小大人”之间的蜕变。年龄虽小,他的实力却不容小觑。而另一位小演员伊安扮演的彼得则是“搞笑担当”。彼得这一角色巧妙的平衡了电影中的泪水与笑料,同时,他身上那股看似胆小,在关键时刻却能挺身而出的“亦邪亦正”的气质,也十分讨巧,可以说是很有观众缘的角色。“拯救象宝宝”团的第三位成员是一名叫简的小女孩,不同于其他影视剧中的“花瓶”女主,简是一名独立又坚强的小女孩,这一点倒是和如今正火的“metoo”精神暗合着。随着简身世的层层揭开,剧情达到了高潮,她的人物特性也更加被点亮了。简这个角色在小演员的精彩演绎下,不仅推动了剧情,更代表了独立的新时代女性精神。
不同于《拯救大兵瑞恩》等经典二战电影,通过震撼人心的群戏来展现战争的苦痛。近几年的二战电影,如《敦克尔克》,《动物奇缘》,都更偏爱从个体的角度来叙述这段历史。《敦刻尔克》讲了几名士兵的故事,而《动物奇缘》更标新立异一些,用可爱小动物在战乱中的命运吊住了观众的胃口。电影中象宝宝博斯特被解救的故事是由真实事件改编的。而为了和象宝宝一起拍摄出让人信服的电影,全剧组的演员们也都费了不少的功夫,用了大量的时间和象宝宝接触,了解大象的习性。看罢这部电影,不光能让人们反思战争,更能让我们思考“人与动物”之间的关联。是否人真的高高在上?能随意取别的小生灵性命?一部看似合家欢的电影竟能引发出这么多社会问题探讨,实在让人惊喜。
作为一部类型电影,《动物奇缘》中的人物从出场就进行了精心设计。拿小男主汤姆来说,一开始他便与小象做了亲密接触,塑造起他“热爱动物”的轮廓。高效率的出场设计很符合类型电影的基本准则,但要成为出挑的影片,后续的叙事节奏更为重要。而电影两段遥相呼应的“毒气室”戏码就好比两帘幕布,恰到好处的把握了节奏。第一幕“毒气室”桥段时,汤姆和彼得还是“敌对”状态,为了各自利益才结成盟友——汤姆需要“大力士”,彼得则要汤姆保守秘密。两人针锋相对着,逗趣极了。而到了后半段,两人再进入“毒气室”时,场面就变得安静多了。他们经历了简的意外,从一开始的埋怨,到之后的扶持,场面过渡的很快,而“毒气室”时刻让两人的情绪都沉淀了下来。两人独处着,共享着少有的沉默,用几句对话就达到了和解——也许男孩的友谊不需要多言语,但男孩之间的承诺一定是固若金汤。再从“毒气室”里出来,恍然间,他们不再是嬉笑的小男孩,而是两名“共患难”的好队友了。盟友到好友,他们的关系,在两次“毒气室会晤”间华丽丽的升华了。随着剧情的深入,小主角们变得不再是功能性的角色,逐渐跃然纸上,活灵活现,可见电影在塑造人物上的功力和用心。
《动物奇缘》中最令人意想不到的片段,莫过于发生在小女主简身上的重大转折。这场突如其来的变故,给后续剧情都蒙上了一层灰色的阴影。这个桥段的设置其实非常冒险,一不小心就会让人觉得生硬套路,好在电影四两拨千斤的处理了这个情节。既让简的形象树立了起来,又在之后,给汤姆和彼得的成长提供了起跳板,化作他们更坚韧的决心。这个变故不仅让小主角们成长,更揭开了简的“身世之谜”——原来她是和行动不便的老父亲相依为命。影片中有一句话特别让人动容,“不是所有人都和你一样拥有完美的家庭”。相依为命如简,孤苦伶仃如奥斯丁太太,她们都用自己的不甘心对抗着命运的洪流。只是奥斯丁太太与简不同,丧子之痛淹没了她,让她变得孤僻“避世”。而《动物奇缘》记录了小主角成长的同时,其实也是奥斯丁太太逐渐“入世”的一个过程。她有了新的牵挂,也有了新的家人,虽然失去的无可挽回,但那不再是禁锢奥斯丁太太的枷锁。正如电影最后那样,她抛开了黑纱,终于能自在的拥抱新生活。在日常生活中,每个人都有各自的难处,也许领会到这一点,在往后相处中,大家也会多一点包容。
近来好迷Adèle Haenel。本来很美的人,非要把自己搞的这么汉子。。有种可爱的孩子气,但是又特聪敏。母语是法语,会说不错的英语和很好的德语(因为爸爸)。
阿黛尔:恶魔的孩子-水仙花开-每分钟120击/女战士/医生/自由了-燃烧女子的画像。
恶魔的孩子没有找
近来好迷Adèle Haenel。本来很美的人,非要把自己搞的这么汉子。。有种可爱的孩子气,但是又特聪敏。母语是法语,会说不错的英语和很好的德语(因为爸爸)。
阿黛尔:恶魔的孩子-水仙花开-每分钟120击/女战士/医生/自由了-燃烧女子的画像。
恶魔的孩子没有找到资源。Celine说Adele在这部片子里面就像被附体incarnation一样。
2007年的水仙花开看了几遍,导演Celine真的是爱她啊。Adele在采访中说,演戏的过程中会听Sia的breathe me。这部片子里她很魅惑,很不像平时采访中的她。
在试镜中,她和Paulin对戏,她说:希望自己比较胖,那样就guys will leave you alone。Paulin说:我想过更坏的,我希望自己是残疾,那样就什么也不用做好,还有人能照顾我。我真是horrible。Adele说:那只是different,不是horrible。Paulin说:Being different is horrible。
Casting Naissance des pieuvres / Water Lilies (Sia - Breathe Me)
Celine似乎在采访中说想要拍一个非常女人味的人物,有点bitch但又不完全是。她的对标对象貌似是沙朗斯通。。。我因此看了沙朗斯通的《本能》。斯通在里面演了个迷人的双性恋女人,巅峰颜值的Adele和她有点神似。
阿黛尔出生在1989年,Celine出生在1980年[后来查了下其实是1978,我给自己跪了…后面那堆28都不成立了]。
2014年阿黛尔第一次因为苏珊娜这部电影(也没有找到资源)获得凯撒奖的best supporting actress,她在最后说,我…还要感谢Celine,因为…因为…我爱你,voilà。漂亮的高个子,就这样满不在乎磕磕绊绊的讲出这番话来。
然而可以确定的是,2018年他们已经分手了。我很怀疑他们可能2017或者更早就分了,因为似乎在拍《每分钟120击》的时候看到过Adele亲吻新女友的照片。[好吧2016年4月前她和Lano?就互相认识了]
2019年初(大约2月份)的凯撒奖,阿黛尔带了自己的新女友参加。高个子,瘦,音乐人,剪了一个瓜皮头。Julia Lano?,稍微看了下她的访谈,这种人估计就是Adele喜欢的那一类——略微腼腆,笑容温柔,讲话也温柔,但是有些男孩气,对人真诚,脸瘦,有才华。
然而,2018年9-12月份,Adele和Celine又在一起拍了燃烧女子的画像。2019年5月这部片子已然参加了戛纳的主竞赛单元,并且Celine获得了最佳编剧奖。Celine说这部片子是为Adele创作的。Celine说这部片子已经构思了5年。我的天哪。
无比期待燃烧女子的画像,估计最快10月份能有资源。
我看了看它的简介,里面讲到了俄耳甫斯冥府寻妻,如果回头,就再也见不到妻子了,但是俄耳甫斯还是在快要走出冥府的时候回头看了妻子,妻子消失。
据说影片的最后,画家穿过长长的黑色走廊将要离开,Adele在后面喊,回头看。于是,“俄耳甫斯”回头。此生不复相见。
这种小片段简直让人心痛。
Celine在戛纳获得了最佳剧本奖,Adele在观众席特别蠢萌的鼓掌,Celine说要感谢她的两位演员,她们比自己小10岁,她们让我看到了电影的希望。Adele一时间也是满眼含泪,估计也是百感交集吧。毕竟是真心相爱过的人。
小时候我不懂,但是大了些我能隐约感受到——有些事情,不知道为什么,就是会走向令人心碎的结局。当时的感情是真的,但事已至此,便再也回不去了。
看Adele的采访觉得真是个特别的女演员,极其真实、莽撞、富有活力。似乎她在有意让自己变丑,以便不需行使女性的“特权”便可在世间行走。有人说她的眼睛是turquoise,绿松石一般。
说话的声音比较粗,走路大大咧咧,肩膀晃来晃去,想问题的时候会挠头,回答问题的时候会用食指抵住鼻尖。小动作特别多,一点也不优雅。但是在她低头走神的瞬间,还是能感到某种动人心魄的美丽。
她说在塑造Heloise这个角色时,有三个阶段,从object到subject,从带着面具(日本面具)到面具裂开。她说(在TIFF)这是kind of an inner kitchen, I don't know if you can get it. But I worked before。全场大笑。她穿着白色的西装,脸红的厉害,手紧张的冒汗,回答问题后在后面跳了两下,听问题的时候眼睛微微张大,眼神犀利。
Adele在戛纳的时候手上写了个28,在电影中似乎有个28的梗。不知道28在现实生活中对她俩有没有啥特别的含义……
也许2008年Celine在28岁的时候爱上了19岁的Adele;也许2017年28岁的Adele和37岁的Celine分手。总之。总之。不管是Muse还是collaborator,希望她俩都各自安好。
总有屁话说一别两宽,各生欢喜。宽是没法完全的宽的,欢喜也肯定说不上,但是在不宽和不欢喜之中,也许会有艺术诞生。我们称她们为:poor artist,可怜的艺术家。
明明是一群还在念高中心智还未健全的小屁孩,却总以为自己能够摆平一切,拒绝与大人沟通,拒绝寻求大人甚至权威的帮助。Jess自从愿意谈论自己惨痛经历后仿佛是把“我被强奸了”作为slogan时刻放在嘴边,一言不合就作为武器亮出来。Clay这一季都神神叨叨紧张兮兮,绷紧每根神经,不管内心有什么想法、遭遇了什么,只想着自己消化,还怪大人帮不上忙,明明一双父母每天提心
明明是一群还在念高中心智还未健全的小屁孩,却总以为自己能够摆平一切,拒绝与大人沟通,拒绝寻求大人甚至权威的帮助。Jess自从愿意谈论自己惨痛经历后仿佛是把“我被强奸了”作为slogan时刻放在嘴边,一言不合就作为武器亮出来。Clay这一季都神神叨叨紧张兮兮,绷紧每根神经,不管内心有什么想法、遭遇了什么,只想着自己消化,还怪大人帮不上忙,明明一双父母每天提心吊胆担心的不行多次想要帮忙想要坐下来好好谈谈,每次只会对父母发脾气。我只能说Clay遭遇的一切都是他活该。这一季最讨厌的就是Clay和Jess。
【总导演吴琦分享】
费孝通在《乡土中国》开篇即言:“从基层看上去,中国社会是乡土性的。”《天时·戊戌志》正是试图以2018农历戊戌年为时间轴,选取中国基层社会的六个观察点,透过不同地域顺应天时而活着的人们在日常生活中所呈现的“乡土性”,从而以“天、地、人”的架构具象描绘大变革时代背景下“乡土中国”的变与不变。
【总导演吴琦分享】
费孝通在《乡土中国》开篇即言:“从基层看上去,中国社会是乡土性的。”《天时·戊戌志》正是试图以2018农历戊戌年为时间轴,选取中国基层社会的六个观察点,透过不同地域顺应天时而活着的人们在日常生活中所呈现的“乡土性”,从而以“天、地、人”的架构具象描绘大变革时代背景下“乡土中国”的变与不变。我们的观察点分别位于中国版图东西南北中五个方向加上费孝通《江村经济》的观察点,形成类似诗歌的“外一章”的5+1结构。我们在拍摄中并不追求强烈的故事性,而是真诚地以摄影机切取中国社会的肌体切片,力求让网络化生存的“祖国的陌生人”能够“与自己的故乡握手言和”。 鲁迅先生曾经写过一句话可以表达我们的创作冲动,“无穷的远方,无数的人们,都和我有关。我存在着,我在生活,我将生活下去,我开始觉得自己更切实了……” 生活如果是一条河,我们拍的这些人,都在河里游泳,都想游到对岸去,但每个人的姿势都不同,有自由泳也有狗刨的,有的姿势特别难看,有的姿势特别优美。但为了到对岸去,没有一个人放弃,没有一个人往下沉。 这个项目长达四年,花费这么多心力,劳师动众,业内很多人不明白我们在做什么,或者说脑子不清楚。但我们希望通过这次的尝试,能让每个人看到自己的家族,哪怕以前忘了,也有这个动力去回溯。第二,我希望大家可以透过这个片子看到中国人活着那种精气神,真的太厉害了。
1.我本来以为这种以事实为题材编剧表演的故事会像其他大陆短剧电影一样让人尴尬,但实际上没有,尤其是那些“禁忌”的画面题材,竟然表现的恰到好处,突出了每一个人在那个时代身不由己的痛苦。
其中有一个画面,是夜间女主和丈夫在炕上准备入睡,远处的日本军营传来间歇不断的尖叫哀嚎,另一头是女主的惊惶,和村长不得已的无奈。接着随着尖叫渐渐衰弱,日本人的笑声响起,村里的灯一盏一盏熄灭了……
1.我本来以为这种以事实为题材编剧表演的故事会像其他大陆短剧电影一样让人尴尬,但实际上没有,尤其是那些“禁忌”的画面题材,竟然表现的恰到好处,突出了每一个人在那个时代身不由己的痛苦。
其中有一个画面,是夜间女主和丈夫在炕上准备入睡,远处的日本军营传来间歇不断的尖叫哀嚎,另一头是女主的惊惶,和村长不得已的无奈。接着随着尖叫渐渐衰弱,日本人的笑声响起,村里的灯一盏一盏熄灭了……
2.每一个演员都是真的演员,演技不仅在线,更远远超过平均值,把故事的起承转折展现的淋漓尽致。
3.故事以不断穿插倒叙的模式展开,这是我在国内第一部看的能把插叙表现的这么好的影片。
这是一个值得看的故事,我本来以为脱离纪录片的形式,国内近代拍不出改编形式的好的二战时故事,但《大寒》告诉我错了,这部片子真的不该错过,而这段历史每一个人都该记得。
还有3天,《风味人间》就要和大家见面了!今天的终极预告片里,有大家熟悉的声音:解说李立宏和作曲阿鲲。