在舌尖一大火的时候，我还没有入门编导，纪录片都接触甚少，更别谈陈晓卿是谁了，也尚未养成看导演是谁的良好习惯。后来一次偶然，妈妈去参加一场活动，带回了一本有着陈晓卿签名的《至味在人间》。高考之前的一年终归是苦闷的，不敢玩手机只能看书，可以说这一年是我十八年人生中读书最多的一年，什么书都看，抓住一切时间看，所以这本书也不例外。看着看着就饿了，大骂这个作者过分。

后来问我妈：“陈晓卿是什么样的”

我妈说：“像个农民，穿着土布鞋，一身汗衫，拿着纸巾不停擦汗，然后深情的聊着家乡一个腌菜。我可看不出来是什么名导，你不说我都不记得了。”

他是接地气的，因为他了解这人间况味，也深知这况味来自人间。所以他的纪录片好看，好看就在于懂，在于与观众共情，起于食物而落于人文，他自己那些咂巴着嘴的瞬间也最动人。

看过《圆桌派》会发现，陈晓卿是一个知道很多但话不多的人，大多时间都在耐心听。这每一个美食家所需要具备的品质，静下来，耐心一点，让食材、烹饪方法和料理人在一方天地之间任意发挥，不过分干扰也不人为的添油加醋，让故事的主角始终在主角位置书写着故事，讲究体验而不是那么讲究结果。这样的故事才是原汁原味的，亦如有些食材本身不必添油加醋就已经让人食指大动。

其实寻找美食的过程就像武侠小说里面的高手过招。真正的高手都大隐于市，而真正的绝学不过是最普通的道理。寻味之人陈晓卿有独特的本领找到那些隐藏于城市或乡村的风味，甚至能发现高手的绝招是哪一味。

他在书中说到：“如果把烹饪比做江湖，我最喜欢的厨艺高人应如风清扬。高人当如风清扬--背负绝学，遗世独立。他们有自己的价值观和三两个知己，绝不会参加武林大会之类的有套路规则的选拔。他们做的菜永远是小众的：有性格，意气风发，绝不会考虑劳什子评委渐渐迟钝的味蕾和已经退化的牙齿。山脚下，大河边，是他们揣摩和历练武功之所，偶尔遇到知音，他们会停下手里的活计，从后院搬出一坛陈年老烧，过来跟你连干几杯，仰天长笑……那才是完整的美食体验。”书中沈宏非说陈晓卿敌对的是城市，而他所爱的是烟火气，离城市越远越爱。汪曾祺先生曾说“四方食事，不过一碗人间烟火。”美食家的终极美味不过一碗人间烟火。这些是亦是我认为的、想追求的最好的美食体验，而他的纪录片也恰如其分的体现了这一点，食物是特别的，而料理人更是不被改良不被约束的。

所以，我们需要一个陈晓卿。不仅仅是源于他让我们的味蕾有了更多的归宿，还因为他让更多人了解，吃不仅仅是为了满足肠胃的需求和口舌之欲望，更是平日难以用其他方式充盈的心脏岌岌渴求的幸福感。

好多年前，从“越狱”入了美剧的坑，还是比较喜欢真破累题材的局，还有就是漫威系列了，因为大家都有超能力，哈哈。神盾局特工一直在追，但是个人感觉越看越混乱了，不仅仅是剧情设置还有人物的定位，是因为老了吗？感觉脑洞跟不太上了……??不过依然对漫威很有感情，还是会跟着看的，就当锻炼大脑了。

给低分的原因是注水太多，原著魑女和镜妖3章之内已结束，节奏又快又狠，剧版太磨蹭了，还加了很多男女主斗嘴的环节，但关键是加的越多给我的感觉是男女主人设都变了，男主太犟不是我善解人意的展大哥，女主实力削弱不是我冰雪聪明无人可敌的小仙女了，还有一点很不喜欢，里面有不止一个角色加戏甚至改变善恶立场，没错说的就是温孤苇余和红鸾，他俩原著虽然角色重要，但戏份委实不多，电视剧加了不少戏呀，温孤的来历和身份直接变了，红鸾也从正派打到反派了，这绝对是魔改，后面的剧情还没出，但看预告，魔改的更多，真的只是借了个开封志怪的框架而已吧。现在我对这部剧就是觉得食之无味，弃之可惜??可悲啊，浪费一个这么好的题材。

再补充一点，隔壁司藤才30集，明显注水不多，因为尾鱼小说篇幅都不是很长，大概都是100多章，改编过来30集挺合理的，可是这剧显示有52集，再加上我看前几集的感受，的确是注了太多水，看得我着急。

这是一部黑白片，

这是一部看似好莱坞电影的匈牙利影片。

这是一部看似传记，却有着强烈戏剧冲突的故事片。

这就是电影《柯蒂斯（卡萨布兰卡之父）》。

正如片名，本片讲述了《卡萨布兰卡》（又译：北非谍影）的导演柯蒂斯在拍摄影片《卡萨布兰卡》期间所发生的故事。

柯蒂斯是天才，是父亲，是暴君，是风流成性，但他也是犹太人，一个出生在匈牙利的犹太人。在大时代下，来到美国，用自己的努力、暴虐、狂躁与才华创造着他的“美国梦”。

只不过在一个大时代中又遇到了另一个大时代，那就是“二战”。

他在美国，但他的大部分亲人依旧还在欧洲，

他抛妻弃子，只身一人闯荡西部的好莱坞，而原配发妻和女儿则远在东部，数十年来从未音讯。女儿只能通过面试群演才能接近父亲。

他痛恨纳粹，也痛恨德国，他会不分青红皂白对德裔演员大发雷霆，甚至全然不顾剧组的进度只为发泄胸中的怒火。

他参加过一战，但当下他或许只是一个“逃兵”。他无法面对自己的祖国，他没有任何力量去改变，甚至只是在剧本中增加上几句台词。

他身在美国，也实现了自己的“美国梦”。但他骨子里说的还是匈牙利语，他一身都在和“英语”做着抗争。

他看似“强大”，但是在更强大的“资本家”与“无形的压力”下，他也只能退让，甚至她的女儿险些被那些“强大”所奸污之时，他只能挥舞着已无力的老拳，却赢不回尊重。

上述这些，都是影片中的呈现。这些段落可能源于当事人的回忆，也可能是小道消息、八卦花边，亦有可能是导演与编剧的二次创作，甚至是某种艺术上的“杜撰”。诚然，这些段落未必是历史真实的全貌，但这始终是那个时代某种真实的局部。

无论真实的历史是怎样，我们依然能通过那些段落与镜头能感受到一个真实的人，一个真实的导演，一个真实的父亲，他所面对的无助与挣扎，即便他已经一个“强暴的君主”，但他内心依旧是一个“柔暖的普通人”。

我喜欢这部电影所散发的“气质”，有一种复古的“好莱坞”情调，一群来自世界各地，抱着希望、梦想，亦或各自小算盘的芸芸众生在那里遇见、碰撞、争执、撕扯。但那个时代终究还是给了人宽容、自由与希望。

当我得知本片竟是一部匈牙利电影之时，我既惊讶又不惊讶。惊讶的是，那么“美式”好莱坞电影的主创竟然是一支匈牙利团队。不惊讶是，当年的“好莱坞”本身不就是英雄不问出处、海纳百川的融合与创造。无论主创团队的究竟是哪个国家，对电影与自由的热爱，这才是那个时代，好莱坞精神的本质。

当电影最后一幕，柯蒂斯的《卡萨布兰卡》关键一场，他的女儿看着意味开拍的红灯亮起，她知道父亲最爱的还是他的电影，影片即将孕育，而女儿则已离去.......

片尾字幕中柯蒂斯因为《卡萨布兰卡》走上了人生巅峰，也因为《卡萨布兰卡》更多的美国人同情战争中的欧洲，同情那些背井离乡的犹太人。

然而，柯蒂斯绝大多数的亲人最终都死在了集中营，而他的女儿也最终没能同父亲和解。

就这样，那些人走了，那个时代也落下了。

一部电影，一个导演，一个时代......

华灯系列结束了，看了下第三季的短评，吐槽多过夸奖，算是毁誉参半。既然已经不缺乏批评的声音了，那我就简单来夸一下这部华语剧集吧。

首先，我要承认我对华语剧集的双标。因为内地拍的剧，就是每年在浪费大笔大笔的钱来喂观众精神猪饲料，所以对于优质的华语剧集我一直秉持着鼓励多于批评的态度。这部剧是一部女性群像剧，全剧以妈妈桑苏的死为主线，讲述了一家名为“光”的日式酒店里的妈妈桑和小姐们的爱恨情仇。条通从来不缺故事，和热情奔放的美式酒店，本土气息浓厚的台式酒店相比，日式酒店其实更显高端，也是条通中相对而言比较静谧的饮酒作乐场所。

【详细】

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时间真是太快了，2021年已经过了一半，7月就像是一个中转站，再眨个眼怕是又要开始抢春节的车票了。说起7月，不得不又想起毕业季，毕业最感伤的应该是大学季了吧，真正的与学生时代告别，去社会中历练，告别纯真青涩迎接成熟与沉默。

《七月的舞步》正好讲述了将要毕业时我们所有人的样子，迷茫----抉择-----妥协-----不甘，不仅如此，初入职场的我们或许还面临着与父母关系的困惑。在他们眼里，他们安排的就是最好的，我们的选择既幼稚又无效，里面的吕老师就是我们所有人眼中的家长，她要女儿顾悠悠学习芭蕾，但偏偏女儿喜欢街舞，在她眼里学习街舞就是不务正业，和小混混流氓没什么区别，芭蕾才是金光闪闪的公主，于是母女大战爆发了。也是因为这一次争吵，两人互换了身体，由不可置信变成默默接受，到终于相互理解，结局是圆满的，心里是难过的。可惜不是所有的父母和我们最终都能打成和解，至今我父母还在苦苦劝解我接受公务员老师的工作，相信这应该是所有父母认为的稳定吧！

顾悠悠就像是曾经的我们，不过我们可能都没有她那么有勇气。影片有一些笑点还是把我逗得哈哈大笑，不过也有些潮流点我觉得怪怪的，但也可以接受，毕竟没有完美的影片，只要总体还满意就行啦，还有很多小秘密就不和大家分享了，大家有空可以去看。

本片在故事上有点致敬《返老还童》的意思，但在故事内涵方面比大卫芬奇的《返老还童》相差太大。而在叙事上也不是以返老还童的为主线，更多的是在讲如何让吴镇宇饰演田一雄如何修复和古天乐饰演的儿子田力行之间的父子情。本片主要看点是吴镇宇一人饰演多个角色，挑战不同年龄层次的角色，吴镇宇演技充分发挥了。但无奈故事太垮，很多剧情莫名其妙，很尴尬。就算浓墨重彩的父子情，也在本片中显得不感人。本来像这种感情饱满的剧情电影，所展现镜头应该是非常贴近生活的，让人看就能从内心发出感慨，这是我所经历的。不知道是不是看的国语版，感受不到本片任何港味。费曼出场的几段戏还是算不错的，吴镇宇父子同台，很和谐。田一雄这个角色给人的启示就是，年轻吊儿郎当，老了还是一样吊儿郎当——《脱皮爸爸》

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如此的电影，不说演技怎么样，至少是一部充满诚意的电影，我们总是嘲笑印度电影的开挂，但是我们根本没有资格去贬低印度电影，这部电影在北美斩下的票房是中国望尘莫及的，总陶醉于自己的世界里是坏事，印度电影的崛起是我们不可小觑的，话说回来这电影真的很燃，只有在电影院看的才明白，而且没有字幕容易产生误解。

今年夏季档日剧可说味同嚼蜡，而目前看来秋季档也是食之无味。。。

这部剧的第1集观感尚可，和夏季档的“独角兽”一样，属于比较标准的日剧行活。但“独角兽”承载太多对于日本宏观环境的观察认知设想，相比，这部剧集则是“轻车熟路”。

看第1集时，想到了“宠物情人”（小雪松本版）。当然，很少看这种类型，“宠物”也没看完，所以能想到的就是它了。

就“男友”第1集的观感，这部剧里里外外都透露出老派，故事铺陈放在当下显得比较违和，不如改一下背景，除了失忆，男主还从21世纪20年代穿越回到20世纪90年代末。

高桥这年纪和两位女主谈恋爱合适吗。同样的还有“静雪”里的铃鹿，今年刚考上东大就和高好几届的学姐川口凑对，不合适吧。不过，话说回来，樱井在剧中的形象气质和高桥还有点搭的，樱井这里的妆容造型很好地中和了她较为“突兀”的脸型五官，看着比“杀意”中舒服（当然“杀意”中的呈现是符合角色的）。

配乐还不错。

因为是看了原著的关系，特地找了电影来看，因为最新的是韩国版，所以看得也是这个先。说实话，真的拍的很差，抛开已经完全偏离了原著的情节，且书中想要表达友情与亲情的温暖也是完全没有。只是一味的凸显动作的刺激，但是故事的情节却是弄得完全支离破碎，书中的下水道逃跑还有整容苟活的情节完全没有体现出来。我觉得书最大的特色是结局，雅春不是像英雄电影一样的主角，完美的战胜了恶势力，而是为了"苟活"选择舍弃自己的脸。因为作者不像神化雅春，而是想要更真实的体现人性的脆弱。书中让人感动的是朋友间的帮助跟父母的理解。俗话说人不为己，天诛地灭。不想在这边说大话，弘扬无私奉献，确实这个是人性的真实。但是雅春的好友们以自己的方式默默帮助他，使他可以安全逃脱追捕。看到这里真的觉得，啊，有这群朋友真好！书是真的写的很不错，但是电影却真的不是很推荐。

仔细复盘了一下颜子淳从始至终的行为模式，让我想起乔欣在综艺里说过的一句话，『人生是胆大的人的游乐场』。

金亮就像所有的情场初哥一样，无论年纪多大，第一次动心永远把爱情想的太简单太纯粹。在恋爱这个过程和在一起这个结果之间，他永远倾向于结果。甚至可能会以秉持那句『不以结婚为目的的谈恋爱都是耍流氓』为豪。

而颜子淳这种人，更多的是在追求过程。片子里刻画的她是有童年阴影，因为害怕失去，所以害怕结果而拒绝结果。

人生对于颜子淳，其实就是新鲜的人，新鲜的事，新鲜的游戏。在她得知真的是误诊，短暂的释然后又作势要继续跳楼之时，她的新游戏就开始了。

捉弄让金亮跳楼，捉弄他满足自己的三个愿望，也许只是觉得对方好玩，还没有赵敏让张无忌答应三件事的那种意味。

游戏是一步一步让她觉得更有意思的。驱车去河北偷木马，一路上金亮絮絮叨叨了n次为什么来这里啊、秋裤啊之类的，她都不接话。只有到最后金亮说那我走了，她才接茬一句，快到了。

像极了钓鱼的手法，先不停的卸力，等到鱼快脱钩了、鱼线要拔河的时候，才提一提杆子，把鱼控回来。

后面的『我想要』之类的，都是类似的调戏，逗金亮玩的。

后来她聚会穿上金亮妈妈复古的裙子，这招真的挺斩男的。十个纯情男生，八个得沦陷在这里。不过此时我觉得颜子淳还没动心，或者说还没动摇。

她动摇的地方是在天桥要饭那里，那枚硬币她知道自己接不住。真要爱玩，她完全可以做出更随性的事情，更疯癫的行动，来回应金亮的行为。但是她逃了，甚至要逃到外地缓两天，游戏玩的太深，脱离了她的掌控。

电影最后俩人没走到一起还是蛮写实的。颜子淳还需要再玩几次才会玩累，再等十年才会从惧怕结果转变为尝试接受结果。金亮也需要多几次情感经历才能认识到，不同性格的女人在人生的不同阶段，需要的到底是什么。

“弗兰克·马丁”这次惹上了大麻烦，麻烦竟然是他的老爸带给他的，夹在四位美女和俄罗斯黑帮之间的父子俩这次在法国尼斯上演了一出与黑帮的火爆较量。凭借高超的车技和劲爆的身手，弗兰克在枪林弹雨和围追堵截中杀出重围，与退休的特工老爸一起演绎“上阵父子兵，同抱美人归”。说到这个男主，其实大家最关心的当然是换主之后会不会对该系列带来致命打击。本来我也觉得小鲜肉终究不如老男人来的有味道，但看完后我发现我错了。这位跟尼古拉斯·霍尔特长得异常相似的小哥（出生地离得很久，是不是兄弟呢？）在片中的表现确实不差。虽然他身上没有了斯坦森身上那种独有痞子气息，而是那种比较正义的气息，但并不代表饰演这个角色就不适合。要知道，本片故事主要讲的就是“失足少女”的复仇故事。这样色彩的故事设定，男主的正义气息确实要更为贴合故事剧情。特意留的胡渣带有那么些沧桑气息，不耍小鲜肉品质的他飙起车还真有那么些专业范儿。

我很喜欢研究电影的名字，电影属于艺术的一种，对于艺术来说，很多规则就需要发生一些变化，比如翻译。翻译的原则是信达雅，首先必须要准确，不过在翻译电影名字上，却不能死板套用。否则轻则不能提炼电影内容，重则影响票房（如果在中国大陆上映的话），因为现在电影这么多，不知道大家是怎么选择去看哪部电影的，我自己是先看名字的（为某位演员去看的不算hh），如果片名不够吸引我，我其实就不太愿意深入了解，当然也不排除，某部电影很火很火，大家天天刷屏，天天讨论，比如最近的头号玩家，在这样的口碑营销下，我可能还是愿意随波逐流一番的。回到前面，前面提到的片名不好好翻译的两个后果其实是我自己对片名的作用的肤浅解读。我觉得片名就是电影的灵魂，是导演最核心想传达的东西。但是因为中西方观众的观影习惯或者思考方式不同，导致引入外国电影时，怎么处理片名就是一件很费心力的事情，在我看来，相当于二次创作。看下来感觉外国电影的名字偏向抽象，可能导演想让观众自己猜吧，比如Coco（寻梦环游记），Prestige（致命魔术），括号中为中文版译名，可以明显发现，抽象的片名变得直观明了，让观众对电影内容有个预期。都说中国人含蓄，但在电影名字的取法上好像却倒了过来。再来看这部电影，在豆瓣上搜到的中文片名就是从西语版直译过来的，十分准确，不过说实话真不知道导演为什么要取这个名字，《百年宽恕》，是不是我没把电影看懂，还是怎么的，我既没看出百年体现在哪里，也没看出宽恕体现在哪里，并且直接翻译成中文，这片名和电影类型完全不搭呀，看名字谁知道是犯罪、绑匪片，还以为和百年孤独是一个类型的勒，或者是什么讲述原谅的悲情催泪片。相比之下，在腾讯视频上搜到的这部影片的名字就好多了，《劫中劫》，第一对电影的类型不会产生错误的预期，第二会勾起观众剧情的好奇。

扯了一堆关于片名的看法，现在来看看这部电影的内容。说实话不知道自己理解的对不对，欢迎指正。而且看到后面，都快睡着了，也不知道有没有漏掉什么情节，见谅。

以为最后可以知道政府到底有什么秘密，以为最后可以知道那个名单上的名字的含义，以为最后可以看到那个也不是什么好人的银行经理的下场，以为最后可以看到乌拉圭人坦白自己的身份，结果啥也没有。真的不是很明白导演想表达什么，政府的丑陋？肮脏的面目？狡猾没人性？这部电影真的搞得我有点晕。

看到很多影迷朋友说最后结局不错，出乎意料，恕我愚钝，没看出。剧情反转得惊险刺激的电影目前只服《看不见的客人》和《消失的爱人》。不过在看《看不见的客人》的时候，我隐约有点猜到了结局，所以看得没有特别爽，心里有点小痒痒hh

这部电影就当练听力了??