简单说一下 只有两点

1. 现实中女生应该都不会喜欢小贱贱这个角色的男人吧 没有担当 竟然没有任何证据就指责女朋友 把自己的失败归咎于自己的爱人 毫无信任

2. 黑人牧师这点真的妙 给拳拳到肉的打戏和鲜血四溅的枪战戏增加了情感温度、隐晦的表达了racism带来的伤害 瞬间感觉电影深了一个层次 给导演的小建议： 其实Samual Jackson这个角色被塑造成了劫富济贫 有情有义 三观极正的绝世高手 和不给他加点缺点？flawless hero看倦了 最后一幕如果局长在楼顶 和 白俄罗斯屠夫领导相视一笑 电影戛然而止 是不是更有趣一些？我是一个杀手的话 我可能更看重钱而不是仁义哦

《红日》是一部纪实性的电影，它可以堪称中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。小说的作者吴强是参加过二打涟水、莱芜、孟良崮等战役的现场指挥员，时任华野六纵政治部宣传部长。影片的故事描写也是围绕着六纵经历编写的。

片子中着重描写了六纵参加的三次战役。从二打涟水开篇，此战我军被74师打败，涟水丢失，王必成受到陈毅的严厉批评，差点撤职。因此，六纵恨死了74师，发誓要报仇。第二场莱芜战役，此战我军大胜，六纵也缴获甚多，不过此战74师没有参加。最后是本片的重点孟良崮战役，经过一场殊死搏斗，我军终于在孟良崮歼灭了国民党五大王牌之首整编的74师，骄横高傲的张灵甫也被我军击毙，王必成终于报了涟水的一箭之仇。

本片由上影厂1963年摄制，导演汤晓丹 ，影片的音乐是由作曲家吕其明写的，非常经典。

这几天沉迷一部都市爱情剧无法自拔，这部剧让我的嘴角笑得从头到尾都没放下来过，而且女主人设非常新颖不落俗套，让我分分钟想魂穿。开局就有点小劲爆，看起来清纯小白花一枚的女主，居然因为洗发的时候邂逅了一位声音富有磁性的“33号先生”而念念不忘，打听到他的消息之后，更是上门寻找、设下多重“女追男”套路穷追不舍。见多了偶像剧里的精英总裁爱上灰姑娘的套路，这部偶像剧的人设让我觉得耳目一新。女主何冉总是穿着白色系的裙子，日常喜欢画画，文艺感十足，看起来是个十足的乖乖女，实际上骨子里是非常叛逆大胆的。所以，她才能在洗发时，对男主萧寒一见钟情，而后用上十八般武艺穷追不舍。刚看开头的时候，本来还有点疑惑什么样的极品帅哥能让我们看起来青春无辜、楚楚可怜的女主夜不能寐、辗转反侧，一看言承旭出场的时候……啊，那没事了，是我也辗转反侧。言承旭这脸、这肌肉线条，还有被女主撩的时候略显笨拙、木讷的反应，确实是让人牵肠挂肚、难以割舍。尤其是这位导演的镜头语言还非常美，朦胧晦暗的光影中，言承旭雕刻版完美的轮廓和线条若隐若现，传递出男女主之间欲说还羞的暧昧感。看得我一边嘴角上扬，一边疯狂捶打门框啊，谁懂那种感觉！与都市偶像剧里常见的气场强大、外形一丝不苟的总裁们相比，言承旭饰演的男主萧寒显得如此独特。一开始我以为他是理发师，后来发现是园艺师，他身上带着经历过某些沧桑故事的落寞感，还有一点点颓废感，让人忍不住想要发掘他身后的那些故事。而言承旭身上也确实带着那种岁月沉淀之后才有的成熟气息，跟萧寒的人设十分符合。我现在看到第三集了，女主已经分别用上了为男主画像、从男主哥们那里求助攻、主动献吻等各种“追夫”路数，下一步准备忽悠男主给她当模特了。女主演员徐若晗，虽然年轻，但不得不说还真的有一套，外貌形象上既有少女的纯真感，又能演出那种勇敢追爱的大胆。她和言承旭还处于暧昧期，双方那种欲说还休的感觉让人脸红心跳的，让我非常期待他俩赶紧度过暧昧期、给我谈恋爱！《夏花》这部剧，人设区别于常见的偶像剧，后面的剧情也超级期待。看预告片的时候，也发现了星空跳舞、花海嬉戏这种浪漫感十足的镜头，不得不说，这位导演真的很会拿捏氛围，快点更新！等不及看男主女主谈恋爱了。

1、“史上最弱智犯罪团伙，在有枪且可利用警方拿下狄龙等人的情况下选择跟对方肉搏，就这个智商基本也就告别犯罪行业了。”

从老外大BOSS到小BOSS仓田保昭（雷泰）至到最下面的小喽啰无一例外都是脑子少根筋的煞笔，老外大BOSS虽然有枪但姜大卫躲过去之后立马也被解决了。小BOSS雷泰以及他手下的几个枪手小喽啰也用过枪不过只是杀掉了一个陈观泰，之后王钟跳出来把雷泰打倒了抢到枪又把那几个枪手给扫倒了其他的也只会站在那傻傻的看着不晓得去捡起地上的枪来反击（中间还有个站在窗口边的喽啰（陈狄克大叔饰演）拿起了一跟铁刺偷袭王钟，雷泰又把王钟身上的铁刺拔出来原本想用这个铁签把狄龙解决了的哪知以狄龙的身手这根铁刺立马就被折断了，这时狄龙还把那根断了的铁刺把冲上来的陈狄克大叔给捅死了），接下来的套路依然是那些喽啰跟雷泰一味在那傻乎乎的肉搏反击连铁刺都顾不上去拿了......

在姜大卫没出现之前雷泰原本是有机会可以一枪把狄龙给解决，不知道是不是他脑子秀逗捡起枪了还在那里一边走一边对着狄龙傻笑。

差点忘了，雷泰手上拿着的铁刺被狄龙折成两半以后狄龙就拿那跟断的铁刺把陈狄克给捅死了，而这时雷泰居然把他手上另一半的铁刺丢到一旁继续跟狄龙肉搏？？？这是啥操作

2、“剧情漏洞多然后结局看得我整个人都是WTF的状态。仓田保昭疑似成最大赢家。”

结局后面这个贩毒组织的老外大BOSS已经挂了以及雷泰身边的喽啰手下也是无一例外都死光了（包括那个飞镖女金霏，她也是够弱的手上有枪等于没枪），凭他自己一个人就想逃离法律的制裁重新把这个组织复活？？？这也未免太异想天开了吧！

最后那几个打不过狄龙跟姜大卫的小喽啰本来想逃命来着，警察来了后一枪就把他们给K.O了接着还有两个小喽啰（刘家荣&黄培基饰演）也被狄龙给开枪打死了。看到这里我觉得如果狄龙不开枪而是留着这两个喽啰的活口跟雷泰一块把他们送给警察的话，那么狄龙被雷泰等人冤枉他杀害那位害美国退役军人的罪名也可以解释清楚并且洗脱罪名（可惜就因为开枪了被警察把他们两个当成是这个贩毒组织的同党，就像豆瓣里有人说被当成鬼子给突突了）。狄龙姜大卫这两位的结局是可以活着的可惜挂得太不值而且挂得也很冤枉，主要是狄龙他的冤情警察还没了解清楚呢就这样死掉了。

91年麦氏兄弟的一部《跛豪》带动了香港导演拍摄枭雄系列电影的一波流，此部电影也是其中一部，也是我之前唯一没有看过的一部。

电影的原型分别为刘德华饰演的何鸿燊和万梓良饰演的霍英东，在电影中明显可以看出刘德华在一味的耍帅，而万梓良在始终的扮傻，万梓良这枝绿叶在陪衬着刘德华这朵红花，只能说电影的主要人物是真实存在的，但是在主要细节上与真实史料差异过大。

在香港，无论是影响力、还是财力、甚至是家族的团结凝聚力，霍英东都要胜过何鸿燊一筹。

霍英东在朝鲜战争期间帮助大陆“走私”军火、药物，在自己赚到钱的同时，也获得了大陆的极为好感，改革开放后在大陆大举投资，并极力支持国内的体育事业，官至政协副主席。

在香港，第一个提出“炒楼花”分期贷款的概念，鼎盛时期香港70%的房地产都是他旗下房地产公司“出口”，只能说李嘉诚在楼市上都属跟风之作，只不过因为其在朝鲜战争中支持大陆的行为，引起港英政府的反感，在各方面多有限制，导致其在香港业务后期有些萎缩。

而霍英东与何鸿燊的关系，也远不像电影中关系那么好！二人是皇仁学院同学，霍英东早期的生意“海人草”，就被何鸿燊狠狠的坑了一笔！但霍不计前嫌，与何再次联手过海澳门，夺得澳门赌场的经营权，而何鸿燊为了交100万的保证金，还向霍借了40万！而当何逐渐羽翅丰满，又再次联合他人收购小股东股份，挤走霍的董事局主席的身份，而霍则慷慨的将股份捐给了澳门政府成立基金建设发展澳门。并公开豪言：没有我，澳门一切都是假的，包括何鸿燊！

这份胆识、这份豪情，才应该是真正的这部电影主角，而王晶选择何鸿燊作电影的主角背景，难道只因为何鸿燊更帅、绯闻更多？！

我或许也能一生守着一座山一条河，终生不跨越半步；或许我还能守在一个人身边，一生不说半句谎言。——吴忠全《海风电影院》

以色列历史学家尤瓦尔·赫拉利在他的作品《人类简史：从动物到上帝》这本书中，写过这样一句话：讨论虚构的事物正是智人语言最独特的功能。这句话里面的“虚构事物”，指的就是我们常说的“故事”。

【详细】

10642408

第一部是新加坡、台湾合拍的：武打精彩、剧情优秀，黄安的插曲《明明知道相思苦》我现在都会唱；演员阵容很强大，汇集了新加坡、台湾 2 地的众多优秀男女演员~

当然第二部台湾版也很不错，辛晓琪的《多情最累》、朱茵的《地震》也很好听，但武打感觉比不上新加坡合拍版优秀，有些剧情也实在接受不能，譬如《东方不败》~

观影简介：《欢迎来北方2》著名设计师突然失忆，重新演绎法式幽默影片男主是一为国际著名设计师，主要以设计家居用品为主，并且获得过国际不少大奖，其实他的设计作品有些华而不实，都是冷色调的工业风，并且很难被大众接受。有点像某些时尚，看着很高端，可是普通人真的理解不了。他有一个漂亮的设计师妻子，开着一家很大的设计公司，挤入上流社会，可是为了避免别人嘲笑，掩盖了自己是北方人的身世，说自己是个孤儿。本影片讲述的是男主妈妈和哥哥一家去巴黎找他的经丧失记忆的男主恢复如初，开始依赖家人、想念家乡菜，他不理解这里的人为什么要这样讲话、吃那些难吃却高端食物、看着他以前设计的东西甚至觉得匪夷所思。影片的后半截，男主恢复了记忆，推翻了自己先前的设计，远离身边的奸诈小人，回到了北方。和亲人待在一起，让他知道自己原来有多么离谱，他认真地向家人道歉，开始新的创作。观影后感：昨天我有幸参加观影团，观看了《欢迎来北方2》在下班拖着疲惫的身躯来到了影院，在观看电影开场之际 ，我就被这个带有乡村的法式幽默人喜剧吸引，这部影片描述了男主角在去往巴黎之后因为自己要成就事业说了谎话，向外煤说了自己是孤儿，为了事业不得不迎合那些愤世嫉俗的巴黎阶级圈氛围，剧情的中途又经历了车祸巧合的失去了记忆，才真正意识到最应该珍惜人和事，在剧情中的法式幽默给我的印象最为深刻，剧情有颇为奇葩的三腿椅子的设计，还有男主角看见小摩托就哭的景象很是搞笑。打动我最为深刻的是瓦伦丁和父亲因为孤儿和父亲觉得瓦伦丁变了，变的让父亲认知的不在是心中的瓦伦丁。当父亲拿着一把抢对着自己的时候，瓦伦丁承认了错误这时的父亲，其实已经原谅了自己的儿子瓦伦丁。最后给我印象就是在剧尾就是瓦伦丁的父亲在庆生的时候和母亲在台上一起唱歌的画面很温馨。总结这部剧是 一部温馨的喜剧充满家庭氛围的喜剧影片，本影片描述了做人要不忘初心 不忘本。对家人要关爱和包容。最后感谢全体 时空旅观影团工作人员辛苦了。

【详细】

101661003

弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫，总是在他的电影里听见巴赫，真好，一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗？不是的，导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌，译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》（song of names），就是直译，比较省事，但也有简洁美。

时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年的人，主角不是寻找的那个人，而是消失的人。这个人叫多维德，他还有一个波兰的本名，叫瑞博波特，是犹太人。当然，人世间本没有种族之分，所有人都是一样的。只不过，战争或者说极端的种族主义，擅于经营一些言论，好像一些人生来优越于另一些人。多维德是犹太人，我说出这句话就已经觉得错了，这是历史的建构。好在电影中的多维德与马丁懂得，一份纯粹的友谊超越人之外的东西（无论那是什么）。

他们一同经历过迷惘，跳出生命的壁龛，在这诸神黄昏。有几个场景还挺吸引人的。第一场景是多的习惯，称为幸运的习惯：松香摩拭琴弦后，你再亲上松香一口，人与音乐的深情一吻。我小时候学过小提琴，后来半途放弃，现在我知道了，我是不够爱。我也自知自己不是这块料，所以弃之不可惜。

第二是多与约瑟夫在贫民窟还是避难所的合奏。这一场景是振奋的。尤其是当多目睹战争之火依然在家乡蔓延之后。当他说出“我的姐妹和父母，他们在波兰华沙，一直都会是这样的”之后，这场合奏多么必要。这是一种精神的汇合，什么都不用说，音乐替他们说了，为他们共同的故乡与家园祈祷。音乐能做注释的地方，嘴巴就多余了。

第三就是电影的点题。尊重死者——为死者演奏（在战争中死掉的几万人，甚至更多），名字之歌的意义出来了。多改信虚无，他看得更广博，想要祈祷的和慰藉的人更多。他将名字之歌改成旋律，在骨灰之地演奏，为生灵，为大地。 不需要有罪才会有罪恶感。

本片的节奏是慢的，即便主题是战争、死亡和消失，电影的叙事还是像生命之河缓缓流出，不急不躁。不过，就像《红色小提琴》，这部电影和导演的电影风格是统一的，是一致的。虽然如此，我好像也不会看第二遍了。可能是因为人物个性不够明显，友情的部分比较淡，很多情节只是点到为止，不说破，像是诗。不过还是要说，这和导演的风格是自洽的。

西班牙剧集《码头》，粗暴地说，它是关于真我的多边爱情故事。

故事主体是女建筑师的丈夫奥斯卡自杀身亡，她发现丈夫在湖滨村庄与他的情人和女儿过着与自己婚姻生活截然不同的生活。于是她去了湖滨村，和情人在调查丈夫死因的过程中感情升温，然后建筑师、情人和女儿过上了幸福的三口之家新生活。围绕着她们的是湖滨村庄的男人们的阴暗勾当的故事（警察、夜总会老板、摆渡船夫、奥斯卡早年跑路的父亲等人）和城市里女性家庭的情感故事（单亲家庭结构的建筑师和母亲、另一单亲家庭建筑师的同事兼好友和好友的同性恋女儿等）。

镜头语言是女性化的，剪辑的秩序将相对于日常的话题变得更有叙事性和悬疑感，最后的部分二位女演员端起了枪绑架了夜总会老板，开着奥斯卡的车奔在乡间的田野路上，是陌路狂花的影子。围绕湖滨村庄的道路出现了很多次，似乎连接着乡村和城市价值观，以及公路片中狂野的心。如同剧中所说的码头是故事的开始，水平面下的事物开始翻腾以至于水平面上都无法遮掩地动荡。

该作品由《纸钞屋》原团队制作，和广大妇女一样，在下也是被男主颜值吸引来看的哈哈哈哈，因此个人化的推荐理由是丈夫奥斯卡的故事线索。毕竟建筑师和情人调查的核心是：奥斯卡是自杀还是他杀？奥斯卡，一个在城市和乡村过着双面生活的人，扮演着完美的丈夫、完美的情人、完美的父亲、完美的朋友，使他走向毁灭的真凶不是村里的非法勾当、不是感情危机、不是精神分裂、不是童年阴影，而是他逐步背叛了自己所有的道德，以至于失去存在的理由。

十八集开始的一些吐槽剧透预警看了第十八集学到的道理就是不要作死。一上来剧中就交代巴厘终于跑的比杰伊更加快。随后他膨胀了，想要去把杰伊批斗一番。当然剧中威尔斯和乔两位人生长者告诉巴厘说你图样图乃服。但巴厘不服气铁了心要弄个大新闻，说什么不能让他继续危害地球二，我接下来不是帮杰伊洗白，且不说杰伊的家底就一个破仓库，出来那么多集也就是一直要抢速度杀人绑架都是抢速度的衍生产品，这是我见过动机最明确的反派好吗？而且快要死了（前面交代过）现在你们两不在一个世界，如果我是杰伊就只能放弃治疗了。所以巴厘你等几天他就死了好不好？非要去怂恿西斯科打开通道，你说你是不是作。有人说巴厘速度碾压了还怂什么，必须干，好吧也说的通，那就去干，结果没有打过还害得沃利被绑架了，要巴厘交出速度来换人。这时候奇葩的事情出现了，杰伊先把人放了。喂！zoom 你是不是忘了现在闪电侠速度比你快啊，你们两个面对面，还把人放了，然后让他们走，你太天真了吧，结果闪电侠也是耿直，人都放了你居然还乖乖的交出你的速度。最后自己差点被杀靠着主角光环活了下来，还害得凯特琳被捉走，看到这里真是一口老血喷在屏幕上，心里默念了一万遍坑爹。作为一个DC粉，还是抱着一颗宽容的心，勉强给四星鼓励。十九集一开始黑茶就强行甩锅。威尔斯一个反杀double kill，留下一脸懵逼的巴里和黑茶，就去找他女儿了，看到这里虽然巴里看起来好可怜但是我只想说博士你干得漂亮。这集不得不说编剧终于开始给欠费的智商充值了，值得表扬但是似乎是经费有限都花在了特效上。这集看完让我不禁怀疑闪电侠和超女的编剧是不是一个人，为什么都有明明主角丧失了超能力却依然要穿上那套衣服去唬那些反派的狗血桥段呢？没有超能力的闪电侠穿了闪电战衣跑步看起来真是菜的抠脚好吗？还有威尔斯说我帮你恢复速度就是再来搞一次粒子加速器爆炸，这我也是迷醉，你们资本主义社会真是会玩，我天朝良民表示完全无法理解。补充一下zoom说地球二被他征服了，这点其实有待商榷，因为在第十三集里面地球二上的巴里的电话机上有几个常用名字 分别是 蝙蝠侠 神奇女侠还有绿灯侠的名字。所以如果真是正义联盟这帮人那么zoom这牛逼吹的真是大发了。当然如果这只是巧合，那么我只想说，编剧你这坑挖的这么深然后盖块木板就算填上了？二十集我已经无力吐槽了。

这部电影的有趣性从标题就可以体现出来。睡沙发的人，为什么说以睡沙发的人为标题呢？睡沙发既是粟一柯的睡觉的方式，也是粟一柯的一种人生态度——悠闲。就像舅公说的那样，年轻人就是这样，不知道往哪里去，在原地徘徊，然后又爱抱怨。但这样的生活也有其张力，这种悠闲的生活中，我们仍然会做出抉择。粟一柯踏出的那一步，不是因为他改变了，而是因为他决定了。

我们的态度就是couch。年轻人会下定决心，但是我们不会像老一辈人那样，过分认真的对待一切。这是一个消费的世代，也是一个娱乐的世代。当我们处在这个世代之中的时候，我们也就是这样的环境之中的一个代表，一个标志。粟一柯喜欢女星，喜欢jojo，喜欢玩电脑，玩手机，然后他喜欢上了文学。他不是没有艺术的细胞，从家里的摆设就可以看出来，他本身是喜欢艺术，并且是有艺术品位的。（而且喜欢jojo的人，大概品位都还可以？）他的人生的轨迹并没有跳出之前的藩篱。我们享受着一切，却又在一切中沉浮。

但是我们并不是无助的。我们自己给自己的人生做出了选择，其他人只是提供了一个契机。老少的对话很有深意。但是最终成就我们自己的还是我们自己。粟一柯能出头，能下复读的决心，更多的是像米三儿说的那样，他最有出息。

我们一起couch，一起欢笑，最后我们也能决定什么时候走出房间。

睇弹幕呢，大多人都觉着无聊? ??。其实影片开头那一番话，蛮有道理的。

大概就是心净则国土净吧。

物欲横流，野兽都市。

休提那些人，休提那些是。

回去我也不得安宁啊！还不如在这里呢。

其实我现在只想找一个安静的去处。

不要耍小聪明，不要???觉得投机取巧是件好事情。

虽然剧情有些乌龙和狗血，但是那个年代，的确透露这自由和希望。

猫??一个二十世纪的陈旧论，凭什么判断二十一世纪的情况？

我看二十一世纪的恐怖程度是不亚于二十世纪的。

那都是骗人的鬼话。

还是庄园主过得最舒服！

要不然就是复式楼或者小区里的独栋别墅。

哲学的贫困。现在的问题的确不在于解释。而在于改变。

当个树洞吧，最近真的很难受，我分不清是脊椎病还是因为焦虑症，这两个症状太像了，每天都很不安，还要忍住，头晕心跳加速感觉每时每刻都很困扰，因为陈晓看了好好说话，看着看着就会平静下来，偶尔还会嘎嘎直笑，看的很开心。

这几年剧情让人不尴尬又不狗血的剧实在是少，这剧难得是轻松幽默。

男女主人设也很接地气，而且也很搭，欢喜冤家真的是yyds。我不同意底下评论里说女主人设有问题不接地气那个，30多岁又怎么了，30多岁就不能被父母疼爱不能撒娇了吗？女主的家庭就是那种父母感情好还很疼女儿的家庭，我真怀疑有的人是不是没有30多岁过，搞得好像30岁就得离父母远远的，天天冷淡才是真实吗？

你要说这剧有多高大上也没 就是轻松幽默搞笑，很适合减压，至少能为我带来一丢丢轻松时刻。

很喜欢看别人叙叙家常，讲一讲他们的青葱岁月。听着别人故事感受着他们的人生，感觉是一件很奇妙的事情，而纪录片《去你家吃饭好吗》的第二集主题是“归乡仍是少年”，看到朱一旦随饼叔回到家乡，人到中年的二人追忆起似水年华来，也是这么一副意气做派，谈及年少时光仿佛有说不完的话题，依旧少年模样。“老妪临窗盼孙归，少时意气今褪去。”这是也我在看到第二集时候心里蹦出来的一句话。想当年.…..想当年...…

回家，做饭，几个简单的菜肴上桌，祖孙几代人围绕在一桌子前道着家常，胜却人间无数。这一桌的菜肴承载的不仅仅是饼叔和朱一旦俩人对奶奶的祝福，我想也有对过往岁月没有常常陪伴的愧疚吧。世间百态也有百情，真实是叩响一切人心的唯一方法，真实就代表了这来自世间的情不再是不可捉摸的，而是有迹可循的。

从古至今，家人就是我们的情感支撑。我们由故乡到远方，回头望望，他们依旧在原地守候着你。

1. 消失

剧的第一集以“消失（vanish）”为开篇，消失的不仅是卡米尔的妹妹玛丽安，镇上其他两位女孩也随之消失：安和娜塔莉。这也和第一集最后卡米尔手上刻的“vanish”形成前呼后应的效果。

【详细】

9505358

看着看着我的尴尬癌犯了，太难受了.....

从台词到演员表演到剧情....真的都让人无法直视。

本来我觉得女主长得还挺好看的，就有看下去的欲望了，然而除了主角都是整容脸....配角的台词都很尴尬....主角的表演都很公式化，完全没有感情......

自己妈得胃癌了一滴眼泪都流不下来....干嚎.....

公司的主编对下属完全没有体谅，就是训斥...真的有这种主编嘛

我第一次去西北是坐火车，穿过漫长的秦岭隧道，关中行道上的白杨树映入眼帘，矮矮的平房聚在一起，农田开始泛绿。我没去过更远的西北，但我认识那里的人，西安的，宝鸡的，乌鲁木齐的，兰州的，宁夏中宁的。我也说不清楚他们有啥共同特点，但是他们都对自己的西北身份有一种奇妙的认同，就如张尕怂那样，稀罕那里的山、水和土。直到我在不同的电影里看到黄土高原荒凉的山脊，看到山箐里的窑洞，天边弥漫过来的沙尘和紧紧趴在地上生长的白刺，看到人站在山上呼喊，看到他们嫁娶，看到他们送葬，吃面疙瘩和馍。还有那条魂牵梦绕的黄河，不同人跟我说过同样的话，要是没有黄河，家乡就会是一片荒土，就不会有人。我在这电影里，再次加深了这种印象，人和环境艰难共处着，人与人之间敞亮而守旧。这次再加上了一位西北民谣歌手的歌声。

影片有那么一段让人为之一振的剪辑，衔接在他从老家再次出发和去上海参加中国达人秀之间，被风狂吹的苞谷，夕阳下的火车，山脊，社火，乡里看戏的老百姓，无序城市，演唱会的年轻观众，你意识到不止张尕怂在经历一段跨越整个中国的旅程，拍电影的人也在体会自西向东的巨大落差，作为观众也在经历这场剧烈的，从家乡到大都市的，发生在整个国家的视觉冲击。这大概就是在中国拍电影的神奇之处吧。

主人公是一个漂泊巡演的歌手，他展现出了那种幽默开朗的气质，观众一开始还会因为他有些结巴而发笑，但后来他去参加达人秀落选，他在出租车里回忆自己被导演按要求在台上表现得可爱，但却因为结巴被观众嘲笑，他说真想在台上骂脏话，聚光灯下演出，同时你又看到他生活背后的点滴，辛酸也好苦楚也好快乐也好，在这样一个传记纪录片里，观众完成了和歌手的一次展开的对话。你发现这是一个有故事的歌手，但他的故事又不是跌宕的剧情，有点像一场深情的专辑介绍，但又不是湖南卫视里的带领观众窥视的所谓“故事”，他是来自甘肃农村的年轻歌手，浑然天成，他在歌里讲他想说的故事，歌声仿佛飘在黄河上的筏子。

电影映后尕怂和媳妇孩子也来了现场，他特别真诚回答了现场观众几个愚蠢的问题，他还给大家唱了一首《姐姐》，他们在大理安了家，在龙尾街开了一家小店。叫作尕铺子。