看完了《追凶十九年》，这部电影没有当年的心迷宫令我震撼，但我觉得也算得上是一部不错有诚意的电影了。

评分很低，看了下主要是大家认为电影对破案本身的叙述比较敷衍潦草，缺乏悬疑片的该有的线索、推理、逻辑、氛围渲染或者爆发点，从而显得整部作品有着些平庸。对警察形象的刻画略显不现实、两位男主之间的情感联结做得不够丰满。另外一点就是模仿《杀人回忆》的痕迹较重。

我一开始也觉得它有点模仿《杀人回忆》，尤其是开篇第一个案件的呈现方式，俯拍的镜头和办案人员在现场的处理。也许是致敬和借鉴，却没有很出色地展现出自己的风格。

但我觉得这部作品的立意还是很不错的，而且导演也在电影里表现出来了。

电影更多的是展现，在一个科学技术都不发达的年代所发生的连环杀人案件，是如何影响普通刑警，或者说一个拥有正义感、责任感的人的生活、甚至一生的。

一切事件都离不开天地人和，时代背景，现实条件，人本因素，都成为连环杀人案无法破获的重要因素。

然而，在这样沉重艰苦的岁月里，还是有人一直坚守着，坚持着。在双男主还年轻且意气风发的时候，一人为了报仇，一人为了升职，但随着时间的沉淀，案件的破获似乎已化成他们的骨血，形成他们生命的一部分，成为他们的责任。

另外，这种使命也有着说不清道不明的意义，他没有家国情怀，或者惩奸除恶匡扶正义那样伟大，而是更接近平凡人对理念的追逐。就像一部地狱模式的游戏，你一旦开启，走到一半，就舍不得放弃，一定要看看最后通关是什么样子，求得一个结果，你才会觉得有所值。

“有些事情，它一旦出现在我们的生命之中，就变成了我们人生的一部分。如果它终将发生，我们能做的，就是选择我们所相信的。”就是这样的信念，让两名刑警——被时间困住的何警官，还有被生活抛弃的刘警官，为了一宗旧案，奉献了自己的人生。

或许它更加偏向剧情片，充满现实意义。

我相信，现实社会中一定也有拥有正义、有责任，有很多向他们这般默默无闻地，为自己、为社会，甚至为国家付出和奉献自己的人。

这样的人们无疑是伟大的，向他们致敬。

唯一有点遗憾的是电影里，时代变迁对案件的影响这方面没有展现很多，普通办案人员被一个大案要案所牵连，然后又被时代的洪流冲刷，科学技术的发展如何影响着旧案，小人物如何在大时代里被裹挟的那种厚重感无力感不太明显。感觉格局可以再拔高一点，可能电影的表现就更有力。（也有可能是剧组资金比较紧张笑cry

披着灾难片的家庭伦理剧情片，法国片都有种独特的感觉，就是遇事不慌，很温和不暴力，与好莱坞完全不一样，与中国的团结抗灾也不一样。单纯讲伦理家庭，母亲为了救女儿死了，女儿自责，父亲说这是母亲的选择和你无关。而后就是结尾，原本正常的父亲被关在密封舱里，患病的女儿却自由了。很嘲讽？我不明白那对老夫妻是真的坦然。

然后来讲讲真实一点的，首先那么多人去哪了？楼顶住户都不在家么？远处高楼林立市中心应该有很多人，可能因为故事发生在矮楼的住宅区，重点不是灾难。那不讲周边环境，就讲讲这对父母，首先不知道雾气什么特质跑上楼是ok的，但是男主后面直接用手摸就过分了，不知道有没有腐蚀性。起码也得小心翼翼用手指轻轻点一下试试吧。然后去楼下找氧气瓶，不能砸了窗再上来换口气再下去么？然后就是氧气罐作为最重要的呼吸资源，没有详细规划使用频率和尽量平缓呼吸延长使用时间。而且还是去帮女儿换电池的重要工具。不知道没了之后就不能去换电池了吗？说到这又有个方法，你搞跟管子长长的水管，一头放楼上不就能一直呼吸下去换电池了嘛。然后就是去实验室拿防护服，明明有两套，都拿了还可以去救女儿的小伙伴啊，就拿一套。然后实验室没有氧气瓶和面罩的吗？实验室诶！物资丰富的地方，不搜刮干净再走？爆炸了上楼没检查箱子是否完好。最让人想不通的是，他们竟然全程靠走，路边那么多摩托车自行车，比你走路节约时间多了啊。说到这就扯到军队了，法国军队运输直升机都去哪了？士兵都死了吗？卡车开不进来不能装甲车撞开么？都什么时候了。对讲机只有两个么？两人出门不各自拿一个以防走散？在自行车行碰到一条狗，我还以为是变异丧尸狗呢，后来以为是动物园跑出来的狼，结果就是一条狼狗。旁边那么多汽车，钻进去关门不就咬不到了？留条缝用榔头敲死。我还以为到了车行会骑车去实验室呢。实验室起火也是神奇了，消防喷淋停电也是能用的，实验室消防这么渣么？实验室所有的门没有锁的，停电就能全打开？实验室没有单独备用发电机？氧气瓶医院肯定有，可能住的社区没医院，医院在城区高楼那边。男主在停车场看到有人被杀竟然没有危机意识，主动大喊有人吗，这不是找死行为么？不应该悄悄进去，没人拿了悄悄走随时留意有没有人回来。好在反应快。特意捡了枪后面也没用。楼顶间距很短的，找个梯子就能上能下能搭桥。完全没有食物储备，都没去超市便利店洗劫物资。没有想办法搞一点雾气研究成分。我记得韩国拍过一部类似的有毒雾气灾难片，一样沉在几层。那里面就生存元素很多。

全片最正常的是那个警察，搜集物资，找个地方苟，可惜没注意到雾气会缓慢上升，那个停车场呆不久，搜集氧气瓶才是最重要的，

假如是我是男主，前面肯定是一样，从到顶楼开始，先找根管子，去楼下砸窗然后一头让女主在窗边拿着一边找氧气瓶，长度不够就放在窗边，没事吸一口，当然要找东西堵住管口防止雾气进入管子。然后上楼观察雾气看看会不会升高，整理生存物资。背着氧气罐出门找商铺寻找有用物资，氧气瓶难找但是水管应该简单，梯子，绳索。考虑楼顶移动。然后用水管呼吸下楼找物资。遇到军队要的氧气罐回去能不用就不用。发现雾气升高，找个摩托自行车也行，找根棒球棒高尔夫球杆弩武士刀一类的武器平底锅简单防御出门，去实验室，搜刮物资重点氧气瓶。看看实验室能否从屋顶来回。去警局看看能不能搞到装备。去医院和潜水店看看氧气瓶。尽量不要遇到其他生还者。规划好路线，带足氧气瓶，找辆大的suv装上物资带着人离开市区往高的地方去。

追够了几十集的墨迹大制作，讲真还是这种小短剧适合我。

改编志怪小说的想法不错，志怪小说历史称得上是源远流长了，改编的剧也是我打小就看过的，只不过那时候不懂情爱只看个皮毛，现在再看，发现它是有中国传统文化精神内核的，老祖宗的话放到今日也依然经受得起推敲。

说来古文也是奇妙，开篇短短数字就交代了大致内容，很有古代说书的风趣，接下来娓娓道来故事的情节。《报恩》可以说是目前看下来最短的了，但是令人印象挺深。救命之恩当涌泉相报，这道理在古代的侠义里比比皆是，片子里的“斗米恩，升米仇”更像是现实。。。像资助很多学生上学的丛飞、孙俪等，也没少被忘恩负义寒了心。短短小片，把人物刻画的很到位，刚开始对恩人受难的痛苦和无能为力的愤怒感，在妻子对张某内心的步步紧逼下激发了内心最阴暗邪恶的一面，面部表情的狠戾、那种下定决心太反转了，大雨更增强了这种氛围感，声光可以加鸡腿咯。手起刀落才是常态，再次反转的是，夫妻最后都没有好结果。坏人终将受到惩罚，这才大快人心，可见宣扬正能量才是这剧的主题吧。

《思凡》和《猜疑》都是讲男女情爱的，两者还是略有不同。思凡里，女住持从开始的梦环节就在铺垫剧情了，贪恋凡尘的念想在后续的套中套很快沦陷了，自己还觉得是机会机缘巧合呢，也是挺可悲的一个角色。导演在刻画女主的心理状态花了很多心思，恐惧渴望的矛盾感交杂，最后完全放弃作为住持的立场和信念赌上一切，被发现马上收书正襟危坐、初见男子的少女初心萌动、后来全部交付的真诚与期待刻画的淋漓尽致，保有天真幻想一直在等对方回来接她，也算得上是痴情女子了。就挺让人叹息的，他路过，却误了她的一生。可能比起寺庙的心无旁骛和枯燥，这种等待让她在孤寂生活中坚持下去的勇气吧，如鱼饮水冷暖自知，自己认为值得就行了。

再说这《猜疑》就更令人唏嘘了。狐妖和书生的搭配，古往今来也是拍了不少，但是和前者又是不一样了。印象最深的就是那句“结发为夫妻，恩爱两不疑”实在令人唏嘘。狐妖在传统志怪小说里要么是痴情角色要么是狠戾魅惑，一开始从“又一个臭男人”就看得出女子被骗很多次，从想对男子下手到后面卸下防备，书生的真诚让狐妖感动，情绪转换得很到位，日久生情两人相处的瞬间也很温情，来了，反转又来了，前面狐妖说过有办法能医治书生，偏在这一天书生误信奸人，狐妖到底还是错付了，如果不曾有爱还不会那么伤心，男人果然都是大猪蹄子！！！最后书生自缢随去，不知是愧疚还是真爱呢？

目前看下来每集都经得起推敲，一看看情节，再看看门道，三看看内涵。希望这样的剧可以一直坚持拍下去，原著改的合情合理，比起口水娱乐片，耐人寻味的好片更显难能可贵。

红色恋人

皓明

美国医生

秋秋

靳

“红”：

皓明：曾经也是共产党人，看着同志甚至是无辜的人被屠杀，女儿被连累，他怕了，拿起枪口对准了自己的同志，秋秋找佩恩给靳看病可能被他听到了风声，他毫不留情地把那一片区域的人都抓走了——背叛革命的人

靳：是妻子将他带上革命道路，身上残留着几处枪伤，大脑残留着弹片，很有可能是在一次重大斗争中留下的，并且那次斗争可能夺去了妻子的生命，他由此陷入身与心的双重折磨。即便如此也没有改变自己的革命道路，他依旧出席集会，在那里满怀激情地演讲。——坚定革命的人

“恋”

皓明：妻子自杀前把女儿送走，后悔吗？

靳：妻子死亡，但一直对妻子念念不忘，发病时会把照顾他的秋秋当成自己的亡妻；直到最后他意识到秋秋献身给了自己，愿意以命换命；是日久生情爱上了秋秋还是知道自己命不久矣，还不如以自己的命换秋秋一人两命？还是两者都有？

秋秋：最开始应该是被靳的演讲打动，想要追随他的脚步，这时她是把靳当做老师的；在接送与靳假扮夫妻给靳找大夫治伤任务的途中，是真正爱上他才会献身给他吧，但这爱里是对他对亡妻念念不忘，不忍心看他被病痛折磨的同情呢？还是因为信仰相同的随后相处日久自然而然地爱上他了呢？

佩恩：他爱秋秋，不是因为她是皓明的女儿，不是因为她是共产党人，爱的是她这个人。

靳与秋秋：最开始时我们只是同志，我生病你照顾我，到最后我们都愿意为了对方而死…

这个电影这么小众吗？就连个中文的简介都没有？你以为豆瓣用户都是英文八级？？？

本片翻拍于备受赞誉的2011年比利时电影后会有期 Hasta la Vista!

三位主人公是一名盲人，一名半身瘫痪着和一名全身瘫患者，但是他们相信，像他们这样的人也有权利追求爱和性，所以三人本着“破处”的目的向着蒙特利尔一家为残疾人提供服务的地方出发了

我觉得这是近年来我看过的唯一一部在剧情发展时我有感到惊讶的番，很多次我觉得男主会被打动，却一直在反转。还有，虽然说热血“过头”，但是，我觉得很能让人接受，因为种种细节，男主的努力和他人努力的对比，真的会让你明白所谓我努力到极致了，很多时候只是在自我满足，人还是要走出自己的世界，去和真实的世界比一比才会知道自己的弱小。此外，真实的初中男主性格并不是很讨喜，自己也说是为了赢而成为的利己主义者（其实也不是吧，让他成为王牌带动队伍取得胜利未尝不是一种对大家都好的策略），但是，不知道你们有没有发现，这样的男主这样看起来不讨喜的性格，却收获到了许多别人的尊重，他和原来的他一样吸引人，从冈的反应就可以看出来。强者，生来就有一种引力。这部番让我想起来初中时的自己，现在常常号称佛系和快乐学习的自己常常不能理解初中那个拼了命努力的自己，但是，这部番，那个很多人不喜欢的男主的性格，让我想起当时的自己，作为强者，或许不会有很多很贴心的朋友，但无论你到哪里都会被人接受，尊重和倾羡无处不在。同时，你也会收获很多不一样的伙伴，你要赢的人，渴望赢你的人。生活的每一天都很累，但是生活的每一天都很充实哦。这是我失去的，忘记的。感觉现在的每天都常常会回想起过往，过往的自己所做的，不惊感叹，但，最最重要的果然还是活在当下，努力把握现在。同时，值得提及的是男主的那个进步的方法，一方面是非常的努力（注意要是持之以恒）还有就是“记录”无论是手机也好，笔记本也好，记录下来自己成长的过程，同时也自己成为自己的老师进行批判，研究。

总而言之，我真的很喜欢这部番，遗憾的是没有看到有共性的评价，于是感到意犹未尽，只能自己写下。我是个很羞于表达自己真实思想的人，害怕收到别人的反击，尤其是在看过太多在网上被攻击和不赞成的案例。但是，我还是想写下，因为那个印在队服上的“变”，因为我一直都是那个向往强大想要努力，却永远也学不会坚持的我。男主不是唯一一个我见过因此而成功的人，因为几乎每一个成功的人身上都有这种“才能”，但是，无论如何，他再次唤起了我的感动。

这是部优秀的番，至少，于我而言。谢谢。

我去，电影垃圾，内容偏见，含沙射影，恶心就不说了， 那些嘴里说着电影是在讽刺咱们的，为毛还打着二星三星？难道豆瓣网友真的是那种不管外国片拍的多烂，评价自动多加一星吗？电影没被恶心到，被这些评论的恶心到了。骨子里就这么的卑贱么？这片竟然4点几分，我还以为会2点几分打头呢，哎，批评自己的电影毫不留情，对于这种三观不正目的不明的电影还是如此放纵。可悲呀！可悲！

《麦田里的守望者》的书已经读过了，因为它出现在各种推荐里。后来，又读了塞林格的传记。现在又把电影传记看了一遍。总体上来说，塞林格是一个很独特的存在，靠一本书包打天下。一举成名后，不再出版新的作品，过起了隐居的生活。如果认为这是为了家庭，好像离婚的结果又不能印证这一点。但是《麦田里的守望者》这部作品却是一印再印，至今已经印了数千万本。塞林格的奇特的行为和神秘感大概也使人们更加感兴趣吧。

一招鲜吃遍天下，多和少真的很辩证。

这部电影将情义结合呈现，十分值得观看。

人活在世上，要有良心，有情有义，不要没了人性，没了初心，人与人交往多些真诚。

看到这部片，好像都能看到后来港片的许多影子，港片真是一部一部地发展，把前人的因素超前的方法做成精华。做卧底到后来的无间道，兄弟情义到后来的英雄本色。

社会中所扮演角色所引发的矛盾是真的能够引起人的动容，无论是卧底还是情义，我觉得后来的影片都已经阐述的很好了。

最主要的是，能够在一部影片，还是在1990年，能够看到多种因素的组合，可见这样的创作理念是真的对后来港片创作产生了极大的影响。

《澳门人家》是一部同学推荐的剧，在看剧之前看了很多豆瓣上的评论，评论表示这部剧有很多细节不够完美，但由于他人推荐我还是看了。看完之后我感触颇深，梁家人虽然身在澳门，葡萄牙管理下的澳门，他们回不了内地，但他们始终没有忘本忘国，没有忘掉他们的祖籍在广东。主人公梁鼎文，并不是一个很完美的人，他固执，也正是因为他的固执和执着，才一手就他的家给拆散了，他也一直活在过去，但也正因为他的固执和执着，哪怕在最苦的日子他也没有去改变梁记。他按部就班时代在发展，他却从来没有变过，但最后在他的女儿的帮助下将梁记做大了。他为人忠意，从不乘人之危，及时那个人是仇家，他从不愿不发国难财。

莲花是澳门的象征花，澳门的子女就像莲子一样，有心，即使品来苦，但他们有价值，澳门的子女即使日子在苦，也要有信 ，有心，有信心，无愧于心。

2020年1月23日，湖北武汉因为新冠疫情封城，一座千万人口的城市紧急按下暂停键。

在同一天，全国陆续派出346支医疗队，4.26万医护人员奔赴湖北。

10天建成火神山医院，18天建成雷神山医院。

2020年4月8日零点，武汉“解封”。

2020年4月15日，最后一批抗疫医疗队从武汉撤退。

2020年4月26日，武汉在院新冠肺炎患者清零。

这不断跳跃的数字背后，武汉经历了什么？这场属于人类的胜利，潜含着多少不为人知的艰难与感动？1066分小时的素材，30个摄影摄像的一线拍摄，《武汉日夜》真实的将它记叙。制片人李玮在采访中介绍《武汉日夜》名字来因——“我们想要表现每一个平凡的日子，平凡人的一生就是由无数个日夜构成的”，日夜，是再普通不过的形容，暗合了生命本身的简单有力，无需过多修饰便能直抵人心。

疫情期间的武汉是一个以秒为单位经历着生死离别的世界，时间和空间都在停顿中发生变形，此刻，生命里的爱与怕被重组放大，悲喜聚散无休上演，你不能装作你没有看见。

《武汉日夜》以多个视角记录着这场战役中的平凡战士，凝视着他们，就是凝视着每一个具体的生命，凝视了经历每一场生死离别之后的人类对于生活本身的深深眷恋。

他们是夫妻，丈夫是医生，妻子是护士，如果没有这场疫情，他们会常年如一日的在医院进行繁忙有序的工作，下班回家，有空的那个人会陪着儿子做家庭作业，在儿子生日的那天举行家庭聚餐，在他们结婚纪念日之时，忙碌的丈夫不会忘了给妻子制造浪漫的惊喜，有序与日常随行，琐碎与温馨并存，一切该是平常人生的美好模样。疫情来临，夫妻成为战友，家是不能再回去的地方，地下车库成为每日休息的阵地，与儿子的视频对话是连续高强度工作后的短暂慰藉，给儿子过生日，庆祝结婚纪念日成为了奢侈的梦想，有梦就有希望，抗疫打响后的每一个清晨，他们从车厢里爬起来，信心满满迎接新的一天，他们此时的身份是 “迎着炮火前进”的战士。

她是一名前线的医务工作者，但她没有心思去焦虑自身的危险处境，他的父亲因为感染新冠住进了自己工作的这家医院。住院之前，他和父亲相约，他们要一起去旅游，看遍世间大好河山。她眼睁睁看着那个多才多艺、乐观向上的父亲变得安静无力，她自认父亲是意志力顽强的人，她相信大山一般的父亲可以熬过这关。但病毒是不知道什么时候发功的怪兽，短短数日，父亲病情恶化去世，她穿着工作服，整个头部被层层叠叠的防护面具包裹，一路狂奔，看不到她的眼泪，跑向父亲的病床前，看见的是一个被白色布单全面捆绑住的人体形状，不能拥抱，不知道父亲最后去世的样子，五脏六腑的悲痛化作为声嘶力竭喊出的那声“爸爸”，那会是她最后一次叫爸爸吗？别人都说她们是白衣天使，那是过于坚强美好的礼赞，那一刻的她不过就是一个失去父亲的小女孩。我想，送走他父亲之后，她应该都没有过多的时间去痛苦吧，科室里还有很多病人等着她去照顾，她只能加倍努力的工作，因为她不忍心让任何人经历这般失去亲人的痛彻心扉。

他是两个可爱孙子的爷爷。没有这场疫情，他会在家带着两个孙子背诵古诗，和儿孙在一起，辛苦一生的他终于可以享受晚年的天伦之乐。病毒把这一切搅碎，现在他意识模糊，羸弱无力，呼吸都成了困难的事。在病床旁边的支架上有一个录音机，录音机反复循环播放着两个孙子给爷爷的口播留言，“爷爷，你要快点好喔。”“爷爷，我想你， 你想不想我呀？”爷爷，我养了一只蜗牛”“爷爷，我想当飞行员，你支持我吗？“爷爷，你要好好吃饭”，录音机那头的声音清脆活泼，生命力盎然，与病房的紧张与静谧一开一合，形成了某种具有生命激流的暗涌张力。爷爷硬是在孙子的声声呼唤中挺过难关，打跑了怪兽。我想爷爷在意识模糊之际，他一定有听到孙子亲昵天真叫唤出的一句句爷爷吧，那是鼓励他不要放弃向死而生的一声声加油。

他们两个都是武汉人，互不认识，因为加入了武汉紧急救援车队而结缘，15天后二人闪婚，患难之下，他们更加确定对方是彼此的心之所爱，命中所属。为生命救援奔赴的日子里，他们懂得了如何珍惜眼前人，守住来之不易的幸福。

她是影片中说“对不起”最多的那个人，但她不是一个犯过错的人。她是一名医务工作者，负责打理保管去世患者的遗物，然后将它们送到逝者亲人的手中。明明每一次都竭尽全力了，她依然感到很惭愧，她哽咽地给每一个去世患者的亲人说“对不起，不好意思，我们确实尽力了，我们还是没能挽回你亲人的性命。”在那么多句的“对不起，不好意思”里，我眼眶湿润，一次次明白了生命的不可承受之轻。

这些生与死，艰难与感动，相遇与分离，都是《武汉日夜》记录的故事。与其说它是一部记录人类与病魔进行顽强斗争的抗疫史诗，我更想这样形容：它记录的是一座城市里一群平凡人，面对无常生命变化时的爱与怕，它献给每一个认真拥抱生命用力活着的普通人，他们是黑暗里的束束微光，寒冷里的阵阵烟火，照亮温暖了至暗时刻的武汉。这里，每一个人经历的日与夜就是武汉的日与夜，这里，每一个生命里的爱与怕，也是我们普通人面临大难时的勇气与自持。

当然，作为一部只有95分钟的记录片，它不是完美的。过多人物的讲述导致每个故事都入蜻蜓点水般泛泛而过，缺乏深度的挖掘，有痕迹感的铺垫编排、对眼泪的过度特写泛滥也有刻意煽情之嫌。但我仍然觉得，它是足够真诚的，它让你看清生命的脆弱与无力，它让你知道人类对于生命的意志力远比我们想象中的顽强和持久。看完后，它会让你湿润眼眶，然后在心里产生一个更为深远的问询—“生命的本质是什么呢？”

1. 谈谈男主的塑造

编剧在仁宗形象的刻画上生动形象地诠释了什么叫用力过猛，编剧费尽心机去凹一个君子人设，观众看到的却是一个明明白白的伪君子。

历史上的仁宗性格是具有多面性的，仁爱宽厚、从善如流却又多疑猜忌、优柔寡断、泛滥多情。而编剧在刻画人物时，极力抹去或者淡化仁宗性格上的瑕疵，力图塑造出一个无瑕君子，而情节的发展又不得不依照真实的历史，于是乎剧中鼓吹的人物形象和观众从情节中看到的人物形象自相矛盾。

写仁宗善于纳谏但实际上遇到真正想做的事他还是会一意孤行；写他仁善宽厚但在朝堂上受了气却可以回宫随意撒在侍奉的小黄门身上；写仁宗重情重义但后宫的娘子却见一个爱一个；写仁宗对公主极尽宠爱但最终公主最终还是沦为他光耀母族的祭品。人设立得越圆满，情节上体现的人物瑕疵，就如墨水滴在白纸上，显得更加明显。

真正有魅力的角色绝不是十全十美的，洗白人物的瑕疵，只能让人物变得扁平化，甚至显得虚伪。

2. 谈谈整部剧的立意

“克己复礼为仁”是这部剧的中心主旨，本身没有什么大问题，用现在的话来说，就是“将权力关在笼子里”，这个笼子一方面是男主对己身的约束，一方面是宋代台谏制度的监督。

这部剧关键的问题在于编剧一方面写仁宗的克己复礼；一方面又极力描述仁宗的憋屈和隐忍，想要引导观众去同情仁宗的遭遇。

但是编剧在改编时犯了一个致命的错误——完全混淆了什么是人生而应得的权利，什么是统治者基于统治地位获取的特权。

为什么我们在看到仁宗不得与生母相认以及仁宗为了女儿的幸福与台谏对抗这样的情节时，容易与角色共情？因为这个时候，他因人君的身份，而不能为人子，也不能为人父，不得不克制人最基本的七情六欲。

对比之下，在看到仁宗不得逾制为苗娘子提升位分以及仁宗想要给宠妃的母族加官被劝止这样的情节时，编剧还是一直在引导观众去同情仁宗，但是这个时候，仁宗本身的行为就是在行使特权，暗示观众去同情男主不得行使特权，无异于无病呻吟。

而编剧在创作剧情时，完全将这两种情形杂糅，只要出现仁宗不得随心所欲的情节，就开始刻画仁宗的隐忍，歌颂仁宗的仁德，想要博得观众的同情，而完全忽视行为背后完全不同的逻辑。

这不禁让我想起看过的一个评论，“天下万姓，哪个不比上位者易碎。”

（5.19更新

重新思考了一遍，实际上“克己复礼为仁”这个主旨也是有问题的。正午阳光对“克己复礼”这个命题缺乏辩证性的思考。

所谓的克己复礼，就是通过压制个体的情感与欲望，用礼教规范自己的言行，使之符合封建社会的伦理秩序。

君主要克己，是因为他的手中握有生杀予夺的权力，放纵喜怒肆意妄为可能影响数以万计百姓的生活。

但是我们也要知道，对于绝大多数人来说，他们的情与欲是正当且合理的，冲破的只是封建社会的伦理秩序并不会危及国计民生，而礼教的存在则是对他们个人幸福与个人自由的剥夺。古代的贞洁牌坊下是多少女子凄凉孤苦的一生呢，鲁迅笔下的祥林嫂，命运对她如此不公，她却觉得自己的不幸来自于自己不贞的原罪，何等的可悲！

而《清平乐》里的“克己复礼”，则表现出来一种对礼教的盲目维护，只要是不守礼的情都认为是滥情。从现代人的角度看，镣子和缳儿的感情到底错在何处，编剧不仅仅安排剧中的正面人物拆散他们还要借缳儿之口将这段感情定义为失心疯；徽柔婚姻悲剧的根源明明是父亲的私心和父权的傲慢强横，是礼教对女性婚姻自由和独立价值的剥夺，而编剧通过丑化曹评、美化李玮、安排童年相遇等各种手段论证仁宗违背女儿意愿将女儿作为礼物送给李家的合理性，将应该批判的加害者隐藏，而将批判的矛头指向受害者不守礼的任性恣意。）

3. 谈谈朝堂戏

这部剧朝堂戏给我的感觉是只见历史之表象而不见历史之脉搏。

优秀的历史剧本要能写出整个时代政治经济文化与军事的得与失，就拿最近播出的三川口之战来说，最应当探讨的问题应当是宋代的兵制，而剧中仅仅借人物之口浅谈几句，而将重点放在了战败后仁宗给被诬陷的将士平反以及仁宗的悲痛罪己，给人一种朝堂戏服务于人物塑造之感。

这部剧的朝堂戏相较于其他部分，实在是一大亮点，但是相较于真正的历史正剧还差得远。

（5.19更新

一句话总结这部剧的前朝戏：功劳都是官家英明早有决断，失策都是臣子蠢钝办事不利。千万别吹背诵默写天团了，人家棺材板都盖不住了，范仲淹死前都要被编剧拿出来遛遛把庆历新政失败的锅全揽在自己身上，顺便再吹一波官家圣明当机立断中止新政，连宋夏战争及和谈都能洗成官家仁爱不忍心看见西夏境内饿殍遍野，这个不要脸的境界真的前无古人后无来者。）

4. 谈谈感情戏

我原以为这部剧的感情戏好歹有个原著做底子，崩也不会崩到哪里去，没想到改编的一塌糊涂，编剧看似照搬了原著人物的壳子，却完全丢失了原著人物的灵魂。

聪慧大气的曹皇后变得委屈别扭；恃宠而骄的张贵妃变成了恶毒泼辣；隐忍克制的张茂则每天在表白的边缘疯狂试探。原著里每个人物虽性格各异，但都形象丰满，各有动人之处，而编剧在改编时非常精巧地将所有人物的出彩之处通通淡化抹去，再将不足之处一一扩大，每个人物的设计无一不是槽点满满。

这部剧目前的感情戏，感情发展莫名其妙，情节设计俗套狗血，人物设置单薄乏味，无一可取之处。

（更新：为什么会出现这样的情况呢，因为剧方的傲慢，他们没有把这些角色当作“人”来写，提着这一个个悬丝傀儡制造故事情节，角色完全沦为制造戏剧冲突的工具，毫无应有的行为逻辑，剧方都不爱自己创造的人物，又怎么能指望观众与角色共情呢？）

5. 谈谈怀吉和徽柔

怀吉和徽柔是我追剧的初衷，下面我来细数一下编剧画蛇添足的操作：

将年龄差从五六岁改成十岁，青梅竹马变成了半养成；增加了镣子和缳儿的感情戏，把原著茂则和怀吉关于不越界的对话移花接木到镣子和茂则身上，名为铺垫，其实上弱化了后期怀柔线出场后的感染力；增加了公主幼年和李玮相谈甚欢的情节，合理化之后仁宗的赐婚，直接改变了原著悲剧的内核；既增加了仁宗间接导致怀吉家破人亡的情节，又给怀吉设计了“怀吉能受官家这份教导，实是觉得进了宫也很幸运”这样恶毒的台词，将怀吉的尊严按在地上摩擦。

对不起，我及时止损，弃剧了，后期应该只会看和原著相关的怀柔的cut，即使朱朱给怀柔增添工业糖精我也真的吃不动了。

两星，一星给辛辛苦苦拍了那么多天戏的演员，一星谢谢正午阳光怀吉徽柔的神仙选角给剪辑大大提供了素材。

没爱情线都行，搞一秦晓丹还大结局强行下线洗白。主角就一舔狗，秦晓丹都跟师兄搞他。还??一直舔，女配都比女主好。拍的神马玩意，都没拍出困难时期中国发展。拍成神马爱情狗血剧，一部剧大部分一直再吵。看的血压上升，你确定主角有智商。我都怀疑这电视丑化中国钢铁起步，就他妈的谈情说爱搞起来的。

电影说，阿信去练体操的原因是一只脚长一只脚短，也就是俗称的长短脚。在我看来，《翻滚吧！阿信》的问题不在于哪只脚长、哪只脚短，影片的症状也不是什么剧本好导演烂，更不是演员好技术烂。综合看来，它在许多方面都存在有短脚问题。比短脚还严重的是，它没有去做自己，而是去学别人。东西是别人的，看在眼里，学着很容易。说来也是，林育贤导演啊，这世上，做自己最难。这部影片有如发霉过期的劣质三明治，那励志、帮派再到励志的故事解构，就好似三明治的粗糙做法。只是它用料低次，手艺糟糕，产品还过了保质期，怎能入口？无论励志还是黑道，林育贤都拍得新意寥寥，细节处理不着轻重。面对老掉牙的桥段，莫名其妙的行为逻辑，导演偏偏还沉浸在那种自嗨的情绪当中，无法自拔。“想哭的时候就倒立，那样眼泪就不会流出来”，十年前《流星花园》的狗血台词都被拿了出来，真当观众全是花痴女生了。无怪乎很多人觉得，当阿信在黑白两道的支持下，重练体操，那就推翻了之前表述，柯宇纶的惨死也变得极为可笑。而从彭于晏到陈汉典，剧中人物好像不小心走错了片场，又胡乱做戏，演将了下去。《翻滚吧！阿信》会让人想到很多部电影，《艋舺》到《马拉松》等等，结果横竖来看，它惟独没有老老实实去做好自己，我们也无法理解阿信这个人物的心理和情感动机。就这点说来，导演不仅判断失误，更有点太贪心了。如果把矫情等同于真诚，把烂俗看做热血，那么，《翻滚吧！阿信》好像会投一部分人所好，就像女生看到彭于晏狂露胸口肌肉，两眼猛发光。有人说，再怎么样，《翻滚吧！阿信》都是无毒无害的绿色产品。浪子回头的故事，积极向上的主题，刻意营造的怀旧感，一如既往的台湾风土人情，它应该被原谅。更何况，林育贤还贡献了哥哥的真人真事，诉说那永不消失的成长伤痛。就连主创阵容上，他和其他新导演用的都是同一拨人，其心可鉴。但是眼下电影有这么多，观众不应该连好坏都分不清了。如果导演愿意接受为什么的问题吐槽，随便想想，整上一百个都不算难。为什么落跑到原谅处理得像儿戏，为什么人在楼下了还不去见CALL机少女一面，为什么别的模仿对象不选偏偏选了去年票房大热的《艋舺》……剧作上，《翻滚吧！阿信》完全断裂，前面和中间不搭，中间和后面不搭。即便前后相搭，那也只是一个平平无奇的励志故事。同是跟体育运动的题材挂钩，片子全然没有《听说》那样好玩，更没有《练习曲》的清新范。演员上，彭于晏除了肌肉身板，一无是处，他延续了台湾年轻男星一贯的哭鼻子演技，可惜还哭得特难看。柯宇纶自甘沉沦，林辰唏莫名其妙，陈汉典白赚了个有势力的老爸，从《艋舺》穿越而至，徒劳一场。我对台片一向包容偏爱，评论时会尽量扬其长、避其短。倘若林育贤是九把刀一样的长片首作，《翻滚吧！阿信》拍成这样，情有可原。只是，导演五六年前早已成名，现在还混迹个这般模样，拿“翻滚吧”做旗号，底气实在不足。想到林育贤前两部剧情长片的失败状况，看来也绝非意外偶然。或许，对林育贤来说，意识到自己没才华，那才是最可怕的事情。【东方早报】