《步步惊心》火了,刘诗诗吴奇隆郑嘉颖不管有么有争议也火了,看过小说,觉得这部戏还是十分尊重桐华的故事的,服装造型十分精致,演员选择也挺到位,有人在网上黑刘诗诗不漂亮,其实桐华也从来没说这女子漂亮,若曦的美,是如梅花一样倔强的魅力,而不是倾国的容颜。书里从来未描写过这女子绝美,阿哥们也没认为这女子绝美。他们爱她护她,只是因为她是马尔泰若曦。《步步惊心》在豆瓣上200多条影评,四爷党,八爷党,女
《步步惊心》火了,刘诗诗吴奇隆郑嘉颖不管有么有争议也火了,看过小说,觉得这部戏还是十分尊重桐华的故事的,服装造型十分精致,演员选择也挺到位,有人在网上黑刘诗诗不漂亮,其实桐华也从来没说这女子漂亮,若曦的美,是如梅花一样倔强的魅力,而不是倾国的容颜。书里从来未描写过这女子绝美,阿哥们也没认为这女子绝美。他们爱她护她,只是因为她是马尔泰若曦。《步步惊心》在豆瓣上200多条影评,四爷党,八爷党,女主的粉丝各自为他们呐喊着,文笔美的,情感真的比比皆是。对我而言,喜欢四爷的深情腹黑,也欣赏八爷的温良如玉,羡慕老十的单纯简单,也感动十四的无怨无悔。他们对若曦的感情不能拿深浅去衡量,那是若曦生命里不可或缺的人,每一个都不能缺少。在这,我要说的是十三,是这些阿哥里若曦唯一真正的朋友,是能文能武崇尚魏晋之风潇洒不羁的君子。我不是四爷党,不是八爷党,我尊重若曦自己的选择。对老八,用心爱过,只是爱没刻骨便无可奈何的错过。对老四,情根深种此生不悔,她马尔泰若曦不是没有生死相随的勇气,只是生死相随的是老四而非老八。然而,最让我感动的却是十三对若曦的感情。男女之间不一定非得是卓文君与司马相如,也可以是红拂女和虬髯客,无关风月,只为真心。他们可以交心,可以大醉而归,可以十几年不变的相互信任,可以在面对生死的时候面不改色地为对方献出生命。这样的情感不是爱情,却更加伟大和无私。老四,老八,十四对若曦的爱是出于男人对女人的本能,他们爱她的才情,爱她的温柔,爱她的与众不同。可是若曦真正的现代人的思想却只有十三能够明白能够理解。他对她好,他对她生死相托不是局限在爱情上,而是出于对她精神世界的认同。这一点,恐怕老四都不能与之相比。最后,他背叛了从小一起长大的四哥,帮助若曦出宫,这是因为,他完全站在若曦的角度看待问题,他要的不是这个女子陪伴他孤独内敛的四哥就够,他要的是她自由自在的生活,简单而快乐。就像他在中秋之夜于若曦对饮时殷殷切切地叮嘱她不要卷进他们兄弟的战争,那些后果是他们自己的,不应该由她承受。我太喜欢这样的男子,无拘无束却情深意重,他不能潇洒一生的原因只因他放不下生死相交的老四,不忍他独自面对前面的刀风血雨。可是命运对他太过残忍,十年囚禁,当年意气风发的十三心境苍凉,绿芜的决绝而去更加让他痛彻心扉,最后连若曦都离他而去化为黄土,而他却那么无能为力。时常想,这男子,若不是生在帝王家,该会有怎样精彩自由的人生。对若曦而言,遇见老八,爱上老四是她的幸或不幸,我不得而知。但是,遇见十三,相知相伴是她最大最大的幸福,对一个女子而言,一生能有这样一个挚友,此生无憾。
又挖到了一部冷门但好看的国产网剧。
《公子,我娶定你了》
又挖到了一部冷门但好看的国产网剧。
《公子,我娶定你了》
“是不是很耀眼?” “阳光吗?” “不,我身上的光芒!”
“是不是很耀眼?” “阳光吗?” “不,我身上的光芒!”
虽然已经提前点播完,但是还会反反复复多看几遍。因为这部剧绝不是以往那种浮夸单纯偶像剧,而是一部有剧情,不夸张,贴近生活的剧。学生、老师、父母、爱豆粉丝等等,不管是什么身份的人,认真看过后都应该会有收获,有思考。不得不说是一部真诚的良心剧。导演导得好,编剧编得好,演员演得也很自然,演技都很棒!
最后必须要感叹一句,李赫爸爸真不错,爱李赫的妈妈,妈妈感到幸福,整个家庭就幸福,家庭氛围
虽然已经提前点播完,但是还会反反复复多看几遍。因为这部剧绝不是以往那种浮夸单纯偶像剧,而是一部有剧情,不夸张,贴近生活的剧。学生、老师、父母、爱豆粉丝等等,不管是什么身份的人,认真看过后都应该会有收获,有思考。不得不说是一部真诚的良心剧。导演导得好,编剧编得好,演员演得也很自然,演技都很棒!
最后必须要感叹一句,李赫爸爸真不错,爱李赫的妈妈,妈妈感到幸福,整个家庭就幸福,家庭氛围就轻松和谐,孩子也会阳光快乐充满自信。希望每个家庭爸爸都能像李赫爸爸学习。
比起短小精悍的日版,多加了两条人物线、是我喜欢的陈数就忍了
愿男主是个帅大叔,而我们潘老师顶着一个大妈造型到底是得罪了造型师多深啊
刚看了两集,男女主部分沿用了原版的理论
但支线太多,估计是觉得原版的短小精悍无法拍成国内动辄就60集得电视剧吧
感觉注水难免,但希望且注且珍惜,不要消耗原版看过来的好感度
比起短小精悍的日版,多加了两条人物线、是我喜欢的陈数就忍了
愿男主是个帅大叔,而我们潘老师顶着一个大妈造型到底是得罪了造型师多深啊
刚看了两集,男女主部分沿用了原版的理论
但支线太多,估计是觉得原版的短小精悍无法拍成国内动辄就60集得电视剧吧
感觉注水难免,但希望且注且珍惜,不要消耗原版看过来的好感度
(第一次写,勿喷)看完影片后体会到美国拍家庭题材电影的幽默和风趣,更能体会西方国家对收养孩子的责任心。影片大概讲述一看对夫妻想收养孩子,在接受一系列的学习后,收养了三个小孩,这对夫妻真心的教育和照顾这三个孩子。原来这三个孩子是生母是由于吸毒和贩毒关进了监狱,大女儿想在生母出狱后回到生母身边,在收养期间,拒绝收养父母给的爱。收养父母也因为收养的子女的教养有些小吵架,记得他们在一晚计划把收养的子
(第一次写,勿喷)看完影片后体会到美国拍家庭题材电影的幽默和风趣,更能体会西方国家对收养孩子的责任心。影片大概讲述一看对夫妻想收养孩子,在接受一系列的学习后,收养了三个小孩,这对夫妻真心的教育和照顾这三个孩子。原来这三个孩子是生母是由于吸毒和贩毒关进了监狱,大女儿想在生母出狱后回到生母身边,在收养期间,拒绝收养父母给的爱。收养父母也因为收养的子女的教养有些小吵架,记得他们在一晚计划把收养的子女带回收养所,可最后还是继续坚持下去。他们也常常和那些已经收养的父母一齐交流,分享自己收养后的喜与悲,最后因为把欺骗大女儿的男子使用暴力而上法院,对收养的子女来说,法院不能再维持他们的收养关系。同一时间,生母从监狱出来,想进一步获得自己子女的抚养权,进行了诉讼。虽然判决为生母获得了胜诉,但是原来生母在出狱后,重新吸毒了,对子女还没有准备好再次抚养的意思表示。大女儿抱有生母会出狱后就可以抚养自己和弟妹的幻想,最后感受到收养父母的爱,最后以和谐结尾。
第一个就是西方对收养以及维持收养关系这个事情上是比较重视,虽然是电影,但对于收养这件事情是夫妻间互相协调,互相合作,和收养的子女们进行照顾和交流。
第二个就是在收养这件事他们会进行一定的教育,这点挺佩服美国的,我见识比较少,可能不知道这里会有在生孩子前会上一点的如何教育孩子的课程,在美国有这种课程可以让想有孩子的人做好哪些心理准备,可能这里的人也没时间吧。。
第三个就是他们对于收养的子女,由不是很听话到后来变得越来越听话,很有耐心,慢慢地一遍一遍地让他们感受作为养父母的爱,最让我感动的就是老爸带女儿去砸墙,把不好的都发泄出来,然后把帽子戴在女儿身上。挺幸福的一部电影......
由于喜欢演员,所以一直关注。后来有听了泰英两版主题曲,偏偏又是喜欢的歌手,旋律停不下来了。直到今天早上终于看到了电影本身。两个小时多,随着镜头插叙缓缓拨开事情的真相,因为平缓的节奏让我没有了任何激烈的情绪了。也许这就是电影要说的,平静地接受离别,认真的生活要接纳自己也要宽容他人。唉唉,脑子啊,想的写不出。
由于喜欢演员,所以一直关注。后来有听了泰英两版主题曲,偏偏又是喜欢的歌手,旋律停不下来了。直到今天早上终于看到了电影本身。两个小时多,随着镜头插叙缓缓拨开事情的真相,因为平缓的节奏让我没有了任何激烈的情绪了。也许这就是电影要说的,平静地接受离别,认真的生活要接纳自己也要宽容他人。唉唉,脑子啊,想的写不出。
这部剧的编剧是没有脑子吗请问,几个主角除了刘恺威演的那个有点脑子其他的全智障。顾家兴开始大义凛然有勇有谋,突然就叛变了?一叛变就叛得干干净净?女主从头蠢到尾,自作聪明,尽给别人添堵,存在的意义就是让任务无法完成。从第一集蠢到最后一点长进都没有,也不知道是怎么想的。还有那个殷如豹也是从头到尾没长脑子。抗战如果真的有他们俩这样的人少说多打三年。加上张佳宁的演技
这部剧的编剧是没有脑子吗请问,几个主角除了刘恺威演的那个有点脑子其他的全智障。顾家兴开始大义凛然有勇有谋,突然就叛变了?一叛变就叛得干干净净?女主从头蠢到尾,自作聪明,尽给别人添堵,存在的意义就是让任务无法完成。从第一集蠢到最后一点长进都没有,也不知道是怎么想的。还有那个殷如豹也是从头到尾没长脑子。抗战如果真的有他们俩这样的人少说多打三年。加上张佳宁的演技真的太僵硬了。接烂剧演烂戏,怪不得红不了。
我囯目前的主要矛盾:美好生活和不平衡不充分的发展之间的矛盾。而我囯影视业的主要矛盾:社会日益繁多的鲜活现实和不准拍不让播的约束之间的矛盾。
我囯目前的主要矛盾:美好生活和不平衡不充分的发展之间的矛盾。而我囯影视业的主要矛盾:社会日益繁多的鲜活现实和不准拍不让播的约束之间的矛盾。
今年,由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖(前身是最佳外语片)的角逐。尽管今年强手如林,但于笔者而言,《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单,最终结果如何,还需拭目以待。
巴拉戈夫作品不多,但起点可不低,他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫(《俄罗斯方舟》),从他的作品里,我们确乎能够看到索科洛夫的影子
今年,由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖(前身是最佳外语片)的角逐。尽管今年强手如林,但于笔者而言,《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单,最终结果如何,还需拭目以待。
巴拉戈夫作品不多,但起点可不低,他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫(《俄罗斯方舟》),从他的作品里,我们确乎能够看到索科洛夫的影子:沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》(又译“狭隘”)就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元,并且在法媒中获得了一致好评(法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1)。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品,而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注,最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来,年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远,一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。
虽然作品不多,但从这两部来看,巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达:《亲密》里的女性被自己的家人出卖,为了将被绑架的儿子赎回,父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金,俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑;而在《高个儿》当中,女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”:我们从一名女官员的口中我们才得知,二战期间奔赴前线的女兵(女主角玛莎也是其中一员)并不全是上战场打仗,她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇,因此某种程度上说,二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的,也是建立在对女性身体的蹂躏之上的,这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期,巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。
不过,《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上,片中的女性形象非常立体丰富,一些女性是如此的自主和清醒,以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中,玛莎来到男友亚历山大家中,准备和他的父母见面、订立婚约,然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合(有趣的是,父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭,只是在最后才说了一句“把门关好”),这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明,对玛莎的“为国捐躯”敬而远之,但更重要的是,她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情(虽然是一种冷酷的同情)。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验,也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后,亚历山大倍感羞辱,拍案而起夺门而出,一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动,可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中,让我们感受到人性是何等复杂矛盾。
更进一步说,巴拉戈夫的高明之处也在于,他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者,而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到,在整个故事当中,玛莎固然是战时慰安制度的受害者,但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴,强行要求她与医院的医师为自己生孩子,给对方带来了巨大的生理和精神创伤;“高个儿”本人看似无辜,却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子,然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵,某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说,《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态,人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃,不管是生理上的、精神上的,还是个体的、国族的,这也使得这部作品在格局上更显宏大,立意上也远比上一部更加发人深省。
无论从哪个层面来说,巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆:影像风格更加极致,光影对比更加明显,油画质感异常浓烈,全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色,营造出一种令人不安和压抑的反常氛围,在一个场景中,鲜绿色的油漆从墙上流下,就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感,各色人物怀揣着自己的前史进入画框,每个表情、动作,每句短小的台词看似细微轻盈,一晃而过,实则又另有所指,整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉(所有这些特质,都很难不让人联想起他的老师索科洛夫)。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节,这些细节往往又编制成线索,等待观众自己去组合、发掘和阐释。
譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因,片中从头到尾都没有给出明确的解释,如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说,仅仅是被弹片划伤,她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语?这难道不是某种保家卫国的荣誉证明?联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇,提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去,而她又从未被告知自己的子宫已被切除,我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然,我们得到的也只是模糊的“多义”,是一些无从确证和考察的猜想,但这些猜想的共同指向,是比玛莎所言更为残酷的现实。
也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”,我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征,无论对于一个刚刚失去孩子的母亲,还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说,都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”,即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧,把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂,我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的,但畸形的希望值得去追求吗?如果说二战是一场必须要赢得的战争,那么善良美好的人性又应该在何处安放呢?
这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问:“我想住在哪里?一个伟大的国家,还是一个正常的国家?”这个问题也许不难回答,但对于那些真正经历过胜利的人们来说,却成为了一个永久性的难题。
看了 Super Pumped ,记录一点印象深刻的片段,一下子把回忆拉到了几年前,对 Uber 的感知也更为立体,挺有意思。
1.TK 的现实扭曲力
对着纽约市长说的那一段话十分有魅力:“你是想成为一个被历史记住的“创新市长”,还是一个坚守“马粪”的市长。”<
看了 Super Pumped ,记录一点印象深刻的片段,一下子把回忆拉到了几年前,对 Uber 的感知也更为立体,挺有意思。
1.TK 的现实扭曲力
对着纽约市长说的那一段话十分有魅力:“你是想成为一个被历史记住的“创新市长”,还是一个坚守“马粪”的市长。”
2.Uber的价值观
原来来源于亚马逊,都是14条,个人最喜欢的是 Always be hustlin (努力不停歇,不满足于良好)和 Super pumped (满怀激情,才会带来超能力)。
这两个价值观对现在的我来说仍起到很大的影响,可惜自己做得一直不大好
3.Lyft 的异军突起
之前总疑惑,为什么在 Uber 90%以上的市场占有率之下,Lyft 还能异军突起,最后还能早于 Uber上市。原来最早的平民打车来源于 Lyft ,从价格带切入;而Uber原来有机会直接收购 Lyft,却因为 TK 的自大做了错误的决定。
Lyft 上市时估值243亿美金,现在是63亿美金;Uber 上市时700亿美金,现在是480亿美金;滴滴上市时680亿美金(几乎与 Uber 相当),现在是100亿美金左右。
4.刷单的困局
TK 称 Uber 在中国的订单有一半都是刷出来的,这应该是夸张了,但确实大量的刷单,这让我想起京东与国美苏宁当年的价格战时,京东大量的订单是被自己的供应商拍走。
5.最喜欢的两个人
看完整剧,最喜欢的是 Benchmark的 Bill Gurley,十分的理性客观又带有一点感性。一直尝试着把Uber这辆高速行驶并准备脱轨的火车拉回轨道时他的理性;而在 TK 讽刺完 Zimmer(Lyft创始人)时又私下问是否需要帮忙找投资是他的感性。BTW,剧中 Bill Gurley 的演员凯尔·钱德勒跟现实中的 TK 长得好像。
另外就是 TK 的母亲邦尼·卡兰尼克,可以说是“知子莫若父母”完美的体现。如果 TK 能够听其母亲的劝说和建议,不会是后来的结局。
6.关于 TK 的行为和出局
十分能理解TK的个性和行为(但不赞同其行为),Uber 是行业的破坏者和颠覆者,这与纯线上业务的 Facebook 和 Google,其扩张依靠本地化运营,而抢夺和破坏的大多属于政府的生意,所以一定会受到封杀和抵抗。若不是 TK 的狼性,Uber 根本跑不起来。可能大家会想到另一共享巨头 Airbnb,但 Airbnb 抢的是酒店的生意,两者的阻力不是一个层次。TK其实抓到了试产需求,但没意识到,“钱是顾客给公司,钱是司机帮公司赚钱”,所以顾客和司机都应该比公司更重要。
行业的破坏者一定是带有一点疯狂的,不管是当年乔布斯如何 diss IBM和微软;还是 TK 如何癫狂。破坏者往往不按规矩行事,如果 TK 在 Uber做得挺大的时候能够收敛一些或类似 Facebook 引入一位 CEO,那是否结局又不一样呢?可现实又哪有如此完美
7.Uber 与亚马逊的差别
在第二点中我提到Uber的价值观源于亚马逊,贝佐斯在阐述亚马逊的价值观时,特意说了其最后一个价值观最为重要,那就是“规模越大,责任越大”,而 TK 改版的 Uber 的价值观中,没有了贝佐斯认为最重要的“责任”。
7.0/10 巧思是加分点。悬疑程度和《利刃出鞘》差不多,逻辑上其实没有很严密。
7.0/10 巧思是加分点。悬疑程度和《利刃出鞘》差不多,逻辑上其实没有很严密。
难道老子真是个精英?才会看完《赤壁》(下)气成这样儿?……叔叔,没说的,你们超越了《夜宴》。我本来这辈子都不指望了——不指望能看一个片子比《夜宴》还荒谬。但,你们成功了。你们是真正的第一名!……吴宇森以香港人作假想观众的时候可以拍出《英雄本色》。。以内地人作假想观众就拍出了《赤壁》(下)。。我只能说,吴导演,您实在狗眼看人低——但我理解您。……看完这个片子会对“不要脸”这个词有全新的理解。。
难道老子真是个精英?才会看完《赤壁》(下)气成这样儿?……叔叔,没说的,你们超越了《夜宴》。我本来这辈子都不指望了——不指望能看一个片子比《夜宴》还荒谬。但,你们成功了。你们是真正的第一名!……吴宇森以香港人作假想观众的时候可以拍出《英雄本色》。。以内地人作假想观众就拍出了《赤壁》(下)。。我只能说,吴导演,您实在狗眼看人低——但我理解您。……看完这个片子会对“不要脸”这个词有全新的理解。。我真没想到。。一个这样的东西,他们真的、真的、也好意思拿出来放。。……周瑜打黄盖。。没了。自然,连环计。。没了。华容道。。没了。(牛逼!)史上最著名的铁哥们儿仨——刘关张——掰了。(真TM绝了!)我终于理解为什么“甘兴霸”要叫“甘兴”了。。因为,这是《赤壁》。……你想不到“赤壁之战”是怎么结束的。。我哈哈哈哈哈哈!!!真是。FUCK谁有用啊到底。。我对这个世界有了全新的认识。。拓展了,真的。……本来选了5星“力荐”。。意思就是你们一定要去看看。。我唯一可以保证的就是:您看到的电影,将比我描述的,荒唐十倍。……这么个东西会出现在我们眼前。。我唯一能满怀善意地替他们想到一个理由。。就是有人要洗钱。。给了他们几亿。。让他们胡乱花一下。。洗洗白。。贪官们。。求求你们。。学学阿扁。。洗钱就好好洗。。表来糟蹋我们的三国红楼西游记了。。求你们了,高抬贵手,行吗?
这电影刚看完时感觉很感动,因为我小时候好喜欢的一个故事竟然能够影视化,而且我已经不太记得小说细节内容,所以一时觉得还不错,因此萌生了重新再看一遍这部小时候很喜欢的作品。不看想不起,一看才发现电影和原著简直云泥之别。小说比这部电影精彩100倍。
以下内容不但包含了电影的剧透也包含了小说的剧透,如果有想看小说的朋友们,请谨慎阅读
这电影刚看完时感觉很感动,因为我小时候好喜欢的一个故事竟然能够影视化,而且我已经不太记得小说细节内容,所以一时觉得还不错,因此萌生了重新再看一遍这部小时候很喜欢的作品。不看想不起,一看才发现电影和原著简直云泥之别。小说比这部电影精彩100倍。
以下内容不但包含了电影的剧透也包含了小说的剧透,如果有想看小说的朋友们,请谨慎阅读。
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一,电影里的皮皮鲁没有小说里机灵。
先说福尔摩斯被锁起来那场戏,小说写的是妈妈以为鲁西西养狗了,所以把鲁西西的卧室锁了,就坐在那里等鲁西西回来质问她。而皮皮鲁这时正躲在自己的房间里,根本没有暴露,因为他不能让妈妈知道是他的狗,别看皮皮鲁躲着没出来,但其实他也想好了要是妈妈要伤害福尔摩斯,他再跳出来保护它。
电影里演的是皮皮鲁刷一下冲出来挡住妈妈,真是生动演绎什么叫此地无银,妈妈一下子就认为是皮皮鲁养了狗。在小说里确实是罐头小人放福尔摩斯从窗子出去,但是提议放走福尔摩斯的是艺术家而不是歌唱家,而且最重要的是!说到这我就要说了,电影里的歌唱家简直是没什么作用,小说里好歹还做了首《落后生之歌》来点缀一下,结果电影里也没有这首歌。
其次罐头小人做事也很严谨,他们不但救了狗而且还把窗子也关起来了,后来妈妈打开门没看到狗时,看到狗不翼而飞的瞠目结舌,比电影里罐头小人还没来及关窗子妈妈就闯进门有趣多了。
在小说里,鲁西西回家后妈妈还质问了鲁西西养没养狗,鲁西西说没养,打开房间看到狗影子都没有的时候她还反过来质问妈妈,狗呢?鲁西西并不像电影里那样文静懂事的样子,而是有些古灵精怪的,敢于质疑大人的。小说后面还有她顶撞老师的情节,也很精彩。
再说皮皮鲁和罐头小人的相识。小说里皮皮鲁是靠着自己几次侦查发现罐头小人的存在,原著写的是他发现了福尔摩斯被刺伤的那根针,还有碎布头,后来有一次他把红房子带到自己房间侦查时又遇到了妈妈,妈妈搜查了红房子可是什么可疑也没发现,皮皮鲁算是保护了罐头小人。等妈妈走后,他才正式见到罐头小人,原来小人们害怕妈妈搜查红房子,早都躲进皮皮鲁的外套口袋。而电影里演的是,鲁西西翻窗户的时候和罐头小人说话,这一幕被皮皮鲁撞见了,由此皮皮鲁发现了约翰。不得不说电影这样一演,皮皮鲁的机灵劲儿都没了。其实后面还有皮皮鲁和鲁西西一起想主意对抗学校的各种情节,兄妹两就没有闹掰过,而不是电影里演的鲁西西竟然不顾罐头小人危险去考试。小说里的鲁西西是绝对不会不管罐头小人的。
二,皮威和鲁雁(也就是爸爸妈妈)根本没有电影里演的那么不堪。
电影里的鲁雁总是胃痛,因而以此亲情绑架孩子,让孩子考好试,一定要考第一名,不要气妈妈。小说里的妈妈根本没有亲情绑架过孩子。电影还设定了爸爸是因为孩子放弃了最喜欢的工作,小说里没有这样的设定。电影里演的妈妈和鲁西西说,爸爸为了你,放弃了自己最喜爱的工作,你凭什么不放弃自己喜欢的事情。说实话这句台词或许很现实,但我不喜欢,这种苦情戏不是郑渊洁的风格。
电影里给人一种那样的感觉,就是爸爸是一个温和的人,而妈妈是一个严厉的人,事实上小说里面不是这样的。小说里的爸爸,是很威严的爸爸,会严厉的对皮皮鲁和鲁西西说话,而不是像小电影里面演的和蔼。小说里面爸爸曾经暗暗跟踪鲁西西想要去捉住鲁西西养的狗,但是由于上尉的帮忙,爸爸没有找到福尔摩斯。而且爸爸发现福尔摩斯的时候,上尉在福尔摩丝的身上爬着。并且上尉对爸爸喊话,不要再冤枉皮皮鲁和鲁西西。爸爸还以为是狗会说人话,惊诧了好久。爸爸对妈妈说了这件事,妈妈还不相信,我觉得这个情节特别有趣,但是电影里面也没有演出来。其实在小说里面,爸爸和妈妈后面也已经察觉到有一股神秘的力量在儿子和女儿周围,但是他们不去戳破,这一点,我觉得非常的难能可贵。
而且小说里的妈妈是一个讲诚信的人。皮皮鲁有一次和妈妈打赌说只要他能够考试考第一名,妈妈就得答应他,让他养狗。果然呢,皮皮鲁在博士的帮助之下得了第一名。所以福尔摩斯就养在家里了,但是电影里面好像没有这个情节。
说到这里就还有一个情节,就是作弊的那场戏。小说里罐头小人们根本就没有帮助那么多的孩子作弊的。很多人也说的挺好,这种大范围的作弊,其实我觉得不要这样拍比较好。在小说里面,只有博士帮助皮皮鲁作弊考了第一名这一次,后来再也没有过。而且皮皮鲁在接受了博士的帮助以后,就痛下决心要当真正的第一名。而不是像电影里面演的那样对成绩依然无所谓。而且小说里还有一个有趣的情节,就是这次考试当中,鲁西西并不是电影里演的那样,因为打瞌睡而没有考好。是因为鲁西西自己觉得考好了以后,就不像个差生的样子,所以她故意考不好的。所以小说里的鲁西西,真的比电影里面的鲁西西要有趣多了,她很有自己的想法,真的是一个古灵精怪的小女孩儿。
然后就是在会见外宾这场戏当中,其实爸爸和妈妈都是站在皮皮鲁和鲁西西这一边的。小说里写的是学校因为皮皮鲁和鲁西西是落后生。所以不让他们会见外宾。但是爸爸和妈妈知道这件事情以后很生气。这次他们是站在自己的孩子这一边的。他们非常支持自己的孩子,去做这件为中国人争光的事情。皮皮鲁和鲁西西会见外宾的那一天,爸爸和妈妈都为自己的儿子和女儿找到了最好看的一身衣服,将他们打扮的漂漂亮亮的去见外宾。他们走的时候,爸爸妈妈和福尔摩斯还在楼上目送他们出门儿。
小说里会见外宾这件事情结束以后,皮皮鲁和鲁西西的学习热情达到了最高点。他们每天晚上都会刻苦学习,倒是福尔摩斯孤孤单单没有人陪他玩儿。这个时候,爸爸妈妈看着福尔摩斯内心当中做出了一个反思,他们觉得以前扔掉皮皮鲁养的小动物,这种行为实在是太过分了。他们觉得自己以前是在剥夺孩子对小动物的爱,他们察觉到一个人学会爱的能力是非常重要的。这时候,他们真正的接纳了福尔摩斯,这时候成了他们两个陪福尔摩斯玩耍。这个情节让人看了,觉得非常感动。
三,就是创造了李小曼这一个反面角色。
我也看了其他人的吐槽,我觉得他们说的挺对的,把一个小孩儿演的那么坏来衬托主角的善良和美好,这种手段也太拙劣了。学校里面的大火,这也是电影里面原创的情节。其实我觉得还不如按照原著拍会显得更有趣一些。
总结
其实我觉得这部电影刚看下来的时候,觉得还是可以的。但是看过小说以后,就觉得这部电影拍的真的是不如小说里那么精彩,不但人物刻板,而且把人物的个性也改的不如小说里那么生动有趣,强烈建议大小朋友们都读读皮皮鲁和鲁西西这个系列。
我觉得电影拍的失败之处就在于这部电影是当做儿童片来拍的,如果是把它当做奇幻片来拍,那么应该就不会拍成这样。其实为什么不能当做奇幻片来拍呢?国外的纳尼亚传奇,哈利波特,等等很多小孩子当主角的电影,都不是只面向少年儿童而是面向全年龄段的观众。那么皮皮鲁和鲁西西为什么不能拍成面向全年龄段的观众呢?总之,我希望这只是皮皮鲁和鲁西西系列影视化的一个最低的起点,希望以后还能看到影视化的更好的作品。