1，这电影名字起错了，应该叫做河边有朵火烧云，

2，阿云烧起来应该特别香，不然唐主任怎么闻着味就来了呢，

3，小诺怎么知道养父唐主任去拆迁现场就一定会上房顶，唐主任是不是赌球买了中国队，

4，杨家栋警官除了保证自己不背各路货色打死，从来没有实质性的侦查能力哈，装了个监控还被人发现了哈，智商低到被母女算计哈，真是纯情警探呢，

5，娄烨在金马采访时五分钟说了不下二十个实际上，看完片子我觉得实际上很一般，

6，编剧们把家暴深井冰凶杀案婚外情强拆案落魄侦探各种天然拥有悬疑气质元素融合，这很具有独立精神，但是处理方式有一点点在意料之中了，

7，片子在16年已经拍摄完毕，那剧本定稿应该推算到14年，14年的编剧团队肯定没有想到这些元素大家已经看腻了，狗13是五年前作品，但故事构架小，家庭内部，更容易触动人心，

8，摄影，配乐，美术，都在上乘品质，除了故事本身，

9，演员基本都在线，能素颜妆禁得起大荧幕大特写中长焦拍摄的演员不多，

10，我很期待流出无龙标版本，导演剪辑版，

导演说自己拍了一部纪录片，其实他是无奈的，社会题材的纪录片如果用上帝视角来拍的话，大家应该看不到这朵火烧云，

11，冠希哥用声音出演了一位可以复原照片的私家侦探，我丢你老母编剧还挺黑色幽默，

12，娄导好像很喜欢让某种特定关系的人物一起做一件见不得人的事，这样关系才能畸形稳定，没有一起杀过人的情人不是好哥们，

13，三星半，半星给曾经的电影演员希望之星，陈冠希，

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很多朋友说，

你知道娄烨拍这个敏感题材过审有多么不容易么？

我知道啊，我特别知道，也特别钦佩娄烨坚持在表达现今社会的另一面，

可单这部片子，

你要一直这么问我，

那你知道蔡徐坤打篮球有多努力么？

没错我是来拉高均分的，这个剧剧情是有点中二，但大部分地方并不生硬啊，而且演出了青春剧该有的感觉，那些懵懂，悸动，暗恋，默默付出，为梦想拼搏……不就是青春里该有的样子吗，真心不知道你们想看什么样的……我不是杨洋粉，也觉得他没什么好喷的，女主演这个的时候是新人，虽然不是惊艳型长相，但看着舒服清新，而且她演的也很符合角色的设定，有一股子倔强的劲。说实话这个剧里面，对包括白敬亭，陈翔（当时），谭松韵，吴磊这些演员我都蛮有好感的，况且此剧如此积极励志，整体风格干净，它的ost也蛮好听很贴剧情，总之我觉得蛮好的。第二部换人了，没看过就不做评价，但我觉得杨洋或许比韩国的池昌旭更适合这个若白的角色，over。

缺少父爱的孩子如果有叔叔的爱也不错，或者像电影《温柔酒吧》(The Tender Bar)中的孩子J.R.一样有舅舅的爱，反正英文中叔叔舅舅都是uncle。只要有一个成年男性作为榜样，不伤害童稚，最好能持续给予鼓励就行，而最简单有效的家教就是让孩子沉迷于书堆。

J.R.只能靠转动收音机的旋钮找到父亲，遗弃妻儿的他是广播DJ，酗酒、家暴无恶不作，声音听着总像是刚刚连续抽完一包骆驼烟，喝完半瓶朗姆酒。好在孩子的舅舅虽然成年后仍住在父母并不宽敞的老房子里，仅靠开小酒吧谋生，但他有很多书，给酒吧起的名字叫“狄更斯”。J.R.在酒吧里长大却远离酗酒，就跟青楼里长大却知道尊重所有不同职业的女性一样，前提是青楼不叫“群芳阁”、“怡红院”，而叫“李清照”、“柳如是”。

生活粗粝没关系，那一丁点细致的关爱将促成天壤之别，用书去淹没孩子，让他读，让他写。只要这样，单亲、低收入妈妈让儿子上哈佛耶鲁的愿望就不难实现。

电影里有趣的调侃是如果热爱写作但其实写不好，那就做记者，这是对我从事职业的友善嘲弄。电影由纽约时报、洛杉矶时报记者J.R. Moehringer的回忆录改编而成，他成长在纽约长岛的一个小酒吧，后来上了耶鲁。他是已出版的网球明星阿加西回忆录的合作者，协助哈里王子写作的回忆录即将出版。

《穹顶之下》的原著是史蒂芬金，讲述了一个小镇有一天突然被一个透明的“玻璃罩”给罩住了，小镇与世隔绝，小镇上人心惶惶，这时候人性的黑暗面露了出来。第一季刚出来的时候悬疑感的确很足，一方面要探寻这种超自然现象的原因，一方面小镇内又有人性的博弈。男主角是偶然路过这个小镇的，他是一个催债人，刚刚还暴力催收了女主角丈夫，后来却慢慢爱上了女主角。但是慢慢地，一切都不对味了，第二季主角团们陷入了撕逼，在这种半末日的条件下，主角们不忙着团结合作，而是想着争夺这个小镇的统治权。反派boss总是想着当“土皇帝”，剧情就这样慢慢陷入了平庸。

到了第三季，剧情终于开始推进，结果这个穹顶真的是外星人打造的，可惜这外星人就是谜语人，他/她/它一直念叨着“穹顶是为了保护你们而建造”但是多一点点的信息又不肯透露。这下可好了，主角团们一整季就围绕这句话争论了一整季到底要不要离开这个穹顶。最后外星人露出了它的邪恶面目，被主角们打败，穹顶自此消失。

《穹顶之下》这部剧，充斥了很多的机械降神，每当主角们遇到解决不了的麻烦时，都会用这种方法来解决，结果摊子越铺越大，最后收不回来，烂尾是必然的结果。不仅烂尾，《穹顶之下》也没法善终，第三季结束后它就被砍了，原本以为已经被消灭的外星人结果还没死，还留了一点点悬念，也无从得知了。

主要情节应该是：一个执着的退伍兵为女远赴海外复仇，一个重亲情的出租车女孩寻到爱情，一个忠于职守的警察最终抓到罪犯，各种坏人最后伏法。这里面每一个桥段都可以独立拍成一部电影的，但是放在一块，却都没有多么惊人的表现，感觉就像日出一样自然，就连杀人都杀的那么随便那么简单，在一个普通的夜里就这样不声不响的发生了这么多事情。

总体来说，还是略显平淡，但是有一个情节还是有硬伤的，就是一个晚上杀那么多人

，竟然每一个都在家里等着杀手来杀，感觉难度不小。

有一种观众，一看恐怖片，就会异常挑剔。

剧情合理否？恐怖氛围营造的如何？人物行为是否愚蠢？坏人是否永远打不死？结尾是否反转？

这些人看恐怖片的角度，就好像改作文试卷，心里有一套固定刻板的“范文”，只要不符合他们的风格，肯定一个劲的抨击打低分。

纵观恐怖片的分数，无一不是如此惨遭毒手。

而“恐怖伪纪录片”，更是如此。

因为它还被这些混蛋罪加一条，——镜头晃得难受。

本片被打低分是注定的了，因为它是伪纪录片，题材又是虐杀类的，电影里的坏人们胆大包天，神出鬼没，完全不符合某些人的“三观”，所以，低分在所难免。

其实他们就是不爱恐怖片，就同我不喜欢少女纯爱片一样，让我去打分，肯定也没好气。

抛开这些低分党，我们来谈谈电影。

本片的题材，属于室内虐杀片，在伪纪录片里这样的题材是比较普遍的。

比如《刽子手》《巢穴》《捕鼠者》等，均是变态在受害者家里事先布好监控，然后全天24小时不间断的监视偷窥，变态会不停的恐吓受害者，记录她们的恐惧，恐吓一步步加强，直到最后对受害者实施毒手。

同时，这些变态又是专业的剪辑师，会把所有过程，筛选剪辑好一个多小时的电影，提供给观众观赏。

这让我想起黑色幽默的《林中小屋》里的立意，观众才是大魔王，恐怖片里的所有人都要为了讨好观众，按部就班的杀人，这样大魔王才不会发怒毁灭地球。

《行监坐守》的整体剧情，其实和去年的《恐吓运动》很像，也是一帮人有组织，有计划，有预谋的把真实的杀人过程拍摄下来，换取金钱或其他方面的利益。

2008年的《陌生人》虽然也是入室杀人，但是杀人者比较纯粹，没有想挣外块的打算，完全只是为了满足自己的兽欲。

《行监坐守》的紧张氛围还是营造的可圈可点，全片场景就一栋小别墅里，分楼上六个房间，楼下客厅书房加厨房，还有地下室这些有限的空间里进行，全片出现的人物也不超过十个。

国产商业片相当需要借鉴这种类型片，在有限的资金里，怎么拍出紧张感？

镜头，剪切，配音，光影，剧情，演技都很重要。

最差劲的恐怖片就是变态一脸凶神恶煞张牙舞爪的样子，其实那并不是高明的恐怖。

有层次的恐怖，变态就是需要一言不发不动声色面无表情，所以戴上具有标志性的恐怖面具，一动不动的站在昏暗灯光下，或者缓缓的从阴影处露个自己的面具，不要任何配乐，配上呼吸机一般的喘气声，镜头剪切迅速，给变态面具特写，然后一闪而过，黑屏，女受害者凄厉的尖叫声——拉长，然后电影字幕出现。。。。。。那才是“有型”，我这说的是美国恐怖片典型的预告片模式。

本片带面具的变态们，“捕猎”水平快赶上《收藏者》里的“夜魔”了，而且是团伙作案，训练有素。

特别是他们能计划好哪些场地会死人，早早贴上X型大红胶带。

出场时他们用铁栅栏把别墅的出口都封堵上时，气势逼人。

不过大家都知道，坏人太强了，这电影就没法进行下去了，所以到了中后期，这些“捕猎者”和《针孔旅馆》里的帮凶一样愚笨，被女主反击了。

“捕猎者”里有个身材魁梧的“塑料袋男"，杀人绝招竟是把自己头上套的塑料袋，瞬间反套在受害者头上，直接憋死对方。他的动作迅速，受害者基本都没反应过来，一套一个准，这招让人拍手称绝，细想想，这套“功夫”可不好练。

因为是商业片，导演为了照顾部分观众，让身材丰满的“后妈”，全片基本都露两个半球，真是大饱眼福。这女演员娜塔丽·马丁内兹年轻时，也是好莱坞尤物，和票房毒药凯奇大帝演过《死亡飞车》。

而女主贝拉·索恩虽然胸部不如“后妈”，全片也是尽力展露身材，亦算是敬业。

导演利用伪纪录片的特点，既展示了全面监控下，受害者们上厕所的情节，又通过洗手间里的摆设物件，巧妙的遮挡了不雅的部位，增加电影的趣味性。

电影还有个有趣的桥段，电影开场时，片头先借新闻被采访路人的口，自夸自己的电影：“天哪，这一切太像电影了。我还以为是电影呢。”

新闻主播也煞有介事的说：“这一切都是真的！”——相当的自夸了。

到了电影片尾，“捕猎者”的最后一句台词：“被杀或杀人，观众就喜欢看这些。”——暗讽广大观众。

不得补充一点，本片里至少有两个场景让我想起其他恐怖片。

如走廊的空白气球——《小丑惊魂》里的红气球。

女主的黑暗梦境，妈妈躺在餐桌上那段——《养鬼吃人》里女主的噩梦也很相似。

推荐同类入室虐杀电影：

《别挂电话》《陌生人》《无声夜》《恐怖系统》《恶夜勒赎》《非法入侵》

《匿名者》人眼变成摄像头！当人们的视觉能被共享和窃取，生活不再有隐私也没有绝对的真相，世界会变成什么样子？看似一切都尽在掌握的同时，是不是也意味着真相和虚假同化，而真正有罪的是隐藏者还是窥视者？导演用一个冰冷世界，呈现了一个沉重的主题。但故事本身太过单薄，无法承载主题的庞大，男女主角的感情线更是过于突兀，没有足够的铺垫和积累，对乙太系统和心灵之眼两个概念的呈现过分的单一化，很容易造成欣赏疲劳。5分！ps：很喜欢这句台词“不是我有什么要隐藏的，只是没有什么让你看的！”

电影的风景是法国的，你可以看见塞纳河和埃菲尔铁塔。电影的服装是法国的，你可以看出19世纪末20世纪初的时装风格。电影的文字是法国的，你可以看懂红磨坊的拼写和人物写下的流畅的法语。但是，如果抛开字幕提醒的年份与地点，我会以为我看了两个小时的简?奥斯丁，或者其他一部BBC出品的年代戏。

当两位主演用一口悦耳的英伦口音念出自己写下的法文句子，我实在无法被说服这是一部关于法国icon的传记电影。It's just too British！

导演摘取Colette18到34岁，从初到巴黎到和丈夫决裂这一段人生轨迹来进行创作，其实是非常聪明的。因为在这16年里，离开家乡自然来到繁华都市；从一个天真烂漫的女孩成长为一个迷人自信的女人；在单纯的写作中发掘出自己的才华，将其演变成成熟的创作；对丈夫的热爱与崇敬逐渐变质为清醒的放弃。这期间有太多的素材可以发挥，有太多的主题可以探讨。可遗憾的是，电影变成了简单的记叙文，用大量的篇幅刻画了很多Colette的生活片段，她做了什么事，见了什么人，和谁说了什么话，但却看不见她自己的思考与结论。

无论是决定要求丈夫在书上署下自己的名字，或者是简单的要不要去和感兴趣的女人见面，影片中这些个人的决定都是在别人的参与下作出的。朋友说我知道你才是真正的作家，你完全可以以自己的名义发表作品；母亲说你应该离开那个男人，因为他只会拖你的后腿；丈夫说你应该答应那个女人的邀约，因为显而易见她只对你有兴趣。可是Colette自己的思考呢？影片并没有留出停顿或留白，让演员的内心活动得以展现，作为观众的我也无法感受到最为重要的女主角的心理的波动。

所以最后整部电影的所有话题的探讨都显得流于表面，因为最激励人心的这个女人的独立思考是缺失的，她的一切独特性也由此被剥夺了。

我非常喜欢Keira在电影结尾前和丈夫对话的一场戏，她质问眼前蠢钝的男人为什么如此肤浅如此急切如此功利，为什么把自己的一切都视为理所应当。在这一段长镜头里，只聚焦Keira的脸，当她用充满感情的语气念出这一大段独白性质的对话，随着她起伏的语调，你可以感受她内心复杂情感的宣泄，在这一刻，她是Colette。这短短的几分钟胜过前半篇幅无数。

但是除此之外，我仿佛还是看了100多分钟的伊丽莎白，还是那个带着英式倔强与伶俐的伊丽莎白。

非常遗憾，“依然爱丽丝”之后，导演给了我们一部“依然伊丽莎白”。

【详细】

96461212

个人觉得这部剧很戳我的点。我也觉得它有一些缺点槽点，但我的习惯是只要整体是好的，就不需要揪着它的缺点大做文章。毕竟对错优劣是建立在一个既有价值观基础上才能判断出来的，所以槽点这种东西其实也带有很强的主观性。每个人的价值观、审美和同理心也存在很大的差异，所以很难出现一部剧满足所有人的诉求，让大家都喜欢。我觉得最重要的是看到别人做了什么，而不是别人没有做什么。

我个人真的很喜欢这部戏的选角，外形不是那么突出但气质贴合（蒋勤勤老师当然是很女神的，只是单看外形的话，肯定没有很多当红的女演员那么具有普遍性的吸引力），而且演技也不会让我跳戏，我没有学过表演没法看出哪出戏该有几个层次，演员又表演了几个层次，但是不管有没有台词，我还是能通过演员的演技体会到这部戏里的角色当时大概处于什么样的状态，什么样的情绪。

再来说剧情，我不是悬疑的疯狂爱好者，所以对于缜密而复杂又充满反转的情节设计也没什么太大的追求，我只是欣赏不来那种逻辑上有大bug，或者只为了炫技而炫技没有任何感情或思想内核的作品。而这部剧我并没有看到大的逻辑漏洞，而且我也觉得它有着一个坚实的内核。

虽然我不确定编导真正想表达的是什么，但看完之后会让我有自己的想法。不管是第一个故事还是第二个故事，导演最终都没有让主犯接受法院的判决，不知是不是因为在大众观念里判决就意味着断定一个人就是完全的黑色的，而这两个故事里的人物却都是以灰色居多。犯罪是极端的手段，是这个社会不该发生的恶，但这里的主犯却又仿佛有些情有可原；被害者明明应该是受害的一方，付出了生命和其他惨痛的代价，但隐隐又觉得他们不是那么无辜。

这里的受害者和迫害者都无法完全断定他们的“是”与“非”。迫害者的“是”在于他们的声音，他们的诉求没有被听到，吴念生当年最需要的可能只是有人能够帮助他女儿报警，袁晓东可能只是需要父母的爱和保护。受害者的“非”在于他们总是忽略别人的声音，无视他人的人权，无视他人的求救，无视他人的伤痛，无视他人的孤独。但他们为什么不去听别人的声音呢，可能是因为他们自己的声音也没有被听到，自己的诉求也没有被满足。

所以在这样一个很多人都只能捂上耳朵埋头于自己的世界，没有余力去倾听他人声音的世界，就会发生很多让人惋惜又看似不可避免的悲剧。说看似不可避免，是因为其实两个故事，在最初其实只需要一点点改变，哪怕有一个人听一听他人的声音，都不会走向让人遗憾的终结。

但只是在对面的人冲着自己奋力的张合嘴巴的时候，把自己紧捂着耳朵的手稍稍松开一点，听一下他的声音，到底需要多少力气呢？

本来看到剧评一水好评还提了点兴趣，结果一看是贾乃亮主演喜剧瞬间心里就没底了，看了一点以后果然，贾乃亮的的演技果然没让我失望，尴尬的不要不要的，只想说你们这么刷好评对得起自己的良心吗，要点脸好吗。话说超哥是要在逗逼的路上一去不回头了啊，好怀念以前的那个演员超哥，而不是现在的综艺明星超哥。还有那谁的所谓的喜剧团队，你们可以滚了好吗。