现代性与导演意志
莎翁的《麦克白》讲述的是一则命运悲剧,究其悲剧成因的主源,无疑为一种性格蒙上了审慎的罪名,三女巫的所谓命运预言,揭示了麦克白与麦克白夫人一直以来的野望-权
现代性与导演意志
莎翁的《麦克白》讲述的是一则命运悲剧,究其悲剧成因的主源,无疑为一种性格蒙上了审慎的罪名,三女巫的所谓命运预言,揭示了麦克白与麦克白夫人一直以来的野望-权力的渴望,且为其野望的实现作了充分的背书。
权力-欲望,无疑是一种极端的属己之物,拥有权力并永远拥有权力,才能让权力一直保持属己的属性,所以在谋杀国王夺得大位后,麦克白患得患失除了所谓“罪行导致的良心煎熬”,更沉浸于属己之物哪一天突然不再属己的巨大恐惧之中,最终在二次听信女巫预言的应验后,决心反抗“命运”,最终命丧剑下,永远拥有变成了永远失去,恰如第一次预言并没有明讲,但暗示的惨淡结局。
那么,对于电影来说,什么是其极端属己之物呢?众所共识的应该是光与影,此处光影对于电影的属己之归属,应该视为一种电影区别于其他艺术而独属于电影的“本质”特征。对于戏剧来说,舞台与表演看起来就是归属在戏剧上的极端属己之物,而也可以打上独属于戏剧的“本质”特征标签。
乔尔科恩这版翻拍,与奥逊威尔斯、黑泽明、波兰斯基等众多翻拍相比,更突出上述的电影与戏剧各自很“本质”方面的属己之物的结合:表现主义浓重的光影设计 与 人物时刻都深厚的舞台表演。此时呼之欲出的问题就是,两者的结合究竟达成了什么?如果答案是只是达成了一种特殊的风格或作者风格的延续,或者只是巴赞意义上借助场面调度手段达到的一种舞台戏剧片的话,那么两者结合的后果与只有一者充分发挥达成的效果也不会有太大的区别,毕竟两者结合如果只能有造句构建的、精神分析式心理学的、存粹认识与现实的所谓根本矛盾的等等,都根本不会对现实生活造成麻烦,所以一点都不重要。
如果答案是电影所谓从戏剧而来,通过对故事的孕育,最后超越戏剧达成不朽来说,这种故事的不朽就不是戏剧可以经验的东西,因为舞台和舞台表演是戏剧必然需要的基础,而成为了电影就脱离了戏剧“本质”本身,成为了对电影本质的把握。这种把握是当然是一种知识和认识的把握,是靠电影对故事的理解、体验和经验留存下来的东西,而依旧是电影的属己之物,也代表了电影本身吸取其他所有艺术而来的综合性来源,其实就是很难脱离其他艺术形式,永恒留存的属己性。
与其永恒属己对照的是,与麦克白听到第一个预言后,被预言激发自己对于权力的贪恋,但权力最后却不属于自己,属于另一个同僚的子嗣,在听完第二个预言后,甚至连麦克白自己的性命与命运,其评判标准都不在自己手中,而需要冥冥之中会“行走的森林”,与并非女人诞下的战士等外在决定。如此的评判标准不是认识、不是把握、不是理解、甚至都不是经验,而真正超脱了属己之物,落到了相信故事现实能真正深植到生活之中,而不是知道故事现实可以贴合到生活而已,才真正相信电影可能性的信念。
莎士比亚取材于贺林谢德的《编年史》改编的《麦克白》, 描绘11世纪的苏格兰,原著中的英伦三岛和莎翁彼时的英伦三岛,理所应当应该全是盎格鲁-撒克逊的白人,在今世今日,科恩选用了丹泽尔·华盛顿和很多黑人演员来重新搬演麦克白的悲剧,或许在某种程度上可以短暂超越莎士比亚“属己”的知识,这种短暂的超越或许不美好、不太现实、甚至充满很多被人误解的硬性教条、充斥着让人看不出的某些智慧,但情感确实真实的,戏剧和电影的“本质”在这争斗,此消彼隐之中,一种实际能看到的真实,从争斗的解蔽里油然而生,而不需要去想,更不需要知识化、或理论化的整全构建。
作者:Amy Taubin (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
记者:有许多电影都聚焦于男性艺术家和给他带来灵感的女性,你在多大程度上考虑过这些作品?
瑟琳·席安玛:我不必考虑太多这方面的事情,对于你说的这种故事,我们基本上已经非常熟悉了
作者:Amy Taubin (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
记者:有许多电影都聚焦于男性艺术家和给他带来灵感的女性,你在多大程度上考虑过这些作品?
瑟琳·席安玛:我不必考虑太多这方面的事情,对于你说的这种故事,我们基本上已经非常熟悉了,所以我没必要回答这个问题。我想要讲述的是另一种故事,不是通过说教的方式,而是通过非常情绪化、感性、政治性的方式。这部影片的核心概念是,不存在什么「缪斯」,或者说,「缪斯」不过是一个美丽的词汇,它被用来隐藏事实的真相,妨碍我们去认知女性与艺术家合作的真正方式。我想要描绘那种智性的对话,不要忘记,在一个房间里同时存在着几个不同的大脑。我们看到,艺术史减少了艺术家及其搭档们的关联:从前,缪斯是坐在房间里的那个女人,她静默、美丽,同时还受到他人的迷恋。而现在我们知道,毕加索的「缪斯」多拉·玛尔是一位伟大的超现实主义摄影师,弗朗西斯·毕卡比亚的搭档加布里埃尔·加布里埃尔·布菲-毕卡比娅也积极地参与了他的变革。我想要描绘这样的现实,同时,我在制作电影的过程中,也想要与我的女演员们产生强烈的联系。
记者:与你此前的影片相比,这部作品里的合作是否有所不同?或者说,你是否更有意识地在进行合作?
瑟琳·席安玛:是的,这主要是因为,在这部影片之前,我都只和很年轻的非职业演员一起工作过——孩子啦,少女啦,我会让她们在摄影机前成为女演员。和非职业演员合作,完全是一种不同的体验,因为你必须全权设计她们受到的限制,此间没有谈判的余地,所以你就得背负起沉重的责任。但是,如果你和成年女性、职业女演员一起合作,就不存在这些限制。甚至在你与她们合作的过程中,她们会使你感到惊讶,所以这完全不是同一种合作模式。这确实是我想通过这部电影迈出的一大步。
记者:这是一部伟大的爱情故事——而且很少有电影论及成年人之间的女同性恋欲望。
瑟琳·席安玛:好吧,《卡罗尔》算是一个例子。不过当我在这里(指戛纳)发现它的时候,我的感受和你描述的一模一样,我觉得自己很少看到这样的电影。
记者:这部影片中的性场面,以及它们与这些女人的心灵生活之间的关系,是非常复杂的,从这一点上来看,它要比《卡罗尔》复杂得多。这更像是一种互让式的性爱。
瑟琳·席安玛:是的,我痴迷于某种想法,而在制作这部影片的过程中,这种想法变得越来越重要。演员们也真的让这种想法成为了影片的核心:我想要一个平等的爱情故事,你很少看到这种东西,但我认为这是可能的,因为她们的故事中存在着某种「酷儿性」。我知道阿黛拉·哈内尔会参与其中,但当我在选角时见到诺米·梅兰特的时候,我完全被这种平等性所震惊了——同样的年龄、同样的身高、同样的气质——我心想,嗯,这就是这部电影的核心:平等性。即使是在友谊中,甚至是在与艾洛伊兹的母亲的讨论中,乃至是在满怀爱意的交谈中,也存在着某种横向的对话。此外,这位艺术家并不占据支配性的地位——她投出的凝望,与她所受的凝视可以说是一样多的。
记者:另一件值得注意的事情是,在这座岛上,存在着一个真正由女性组成的社群,在这里是没有男性的。历史上有过这样的例子吗?
瑟琳·席安玛:不是说这座岛上没有男人,实际上,他们只是不在画框中而已。我不是要描绘一座《神奇女侠》式的岛屿,但从历史上来说,如果我们在海边的话,那么男人就会是领航员,而女人就可以独自一人。我读到(有人说)这是一种「不可能的爱情」,但我并不想把它描绘成一种不可能的爱情。我将它看作是一种可能的爱情,当我在展现这个爱情故事的时候,我已经给出了它的所有潜力。因为这部影片的基础,其实是一个爱情故事的记忆,而即使是在描摹失落的时候,我也想展现一条光明的道路。事实是,这种感觉是活的,它不是悲剧性的,它也并没有终结。这种爱就是解放,这部影片想要表明,它只会继续生长,而且它是有未来的。我不想携带着边界、冲突或是羞耻来描绘它。我甚至不认为这些因素在当时是存在的——那时候,甚至连一个定义女同性恋的词语都不存在——所以,这就是为什么没有男人的原因,因为我们知道这不过是个画框,我们知道他们就在那里。
记者:另一场引人注目的戏,是那场床上的堕胎戏。女人们照料着彼此的身体,以那种独特的方式对彼此负责,与此同时,床上还有孩子。这实在太令人惊叹了。
瑟琳·席安玛:我们拍电影就是为了那几个场景——那些驱使你构建一切的场景——当然,这场戏也是必不可少的。我再一次意识到,我并没有(在历史中)看到过这样的景象。当我研究女性画家的时候,这是最令人不安的事情:我知道那些明星——伊丽莎白·维姬·勒布伦、安吉丽卡·考夫曼——但我没有意识到的是,她们的数量是如此之多,甚至存在着某种蓬勃发展的艺术场域。当我发现那些被艺术史抹去的画家们的作品时,我感到烦闷与悲伤,这也是因为,她们笔下的景象,也因此从我们的生活中消失了。这些关于亲密关系的故事,这些女人们在画中呈现的心灵、欲望、身体和私人生活,也与我们切断了联系,所以我总是想要让这些散佚的图像得到重生。这并不是说,这只是一张简单的插图——它不仅仅只是一个堕胎场景,它也在促使你找到自己的独特影像。当她堕胎的时候,那些慰藉她的孩子,并不仅仅存在于一张插图之中——那是一幅已然散佚的图像中出现的新图像。
记者:你为什么在影片中使用维瓦尔第的《四季》?一段音乐的发现,与发现自己坠入爱河之间,存在着什么样的关联?
瑟琳·席安玛:我本不想在这部影片中使用配乐,这可能有些恐怖,因为拍摄一部没有配乐的爱情故事,是非常具有挑战性的。但我希望观众们和角色们处在一样的位置,和她们一起体认艺术,体认恋情的无望性——体认到那种沮丧,以及艺术对我们生活的重要性,当然还有「美」的来源。所以,当音乐出现的时候,我希望它要引人注目,并让观众意识到,它有多么珍贵。我之所以使用维瓦尔第,是因为我想要选择大家都知道的音乐,我想要一首热门乐曲,这样就能更快地让观众产生认同感,并再次聆听它——这是维瓦尔第,但它同时也是对维瓦尔第的记忆。这部影片深入地探讨了艺术在我们生活中的重要性,因为它能够慰藉我们;同时,这部作品也告诉我们,爱如何能够引导我们去热爱艺术。最后一个镜头包含了上述的所有层次。
记者:哈内尔是一位如此令人惊异的女演员。
瑟琳·席安玛:她是最棒的。我还能说什么呢?我们彼此非常了解,所以我们有这个自信,可以冒着风险为阿黛拉·哈内尔打造一些全新的东西——她如何发音、如何移动……都是一些全新的任务。
记者:她曾经很好地处理了那些当代的角色,而现在她诠释了一部时代剧。
瑟琳·席安玛:是的,这说起来好像很容易,但她确实会让这个来自过去的女人起死回生,因为她是一个如此「当代」的女性,所以这一切都会在我们眼前爆发。当人们知道阿黛尔位列演员阵容的时候,他们就预料到了这一点。但是,他们还预测她会扮演一位画家,因为他们不会想象到这一切……有些人试图说服我说,她应该是画家,但是我拒绝了。
记者:你会不会觉得她的角色的那身绿色的连衣裙,与《迷魂记》中玛德琳的那件绿裙存在一定的关联?
瑟琳·席安玛:我不这么认为。但是,当我们第一次看到艾洛伊兹的面庞时,我会联想到玛德琳的发髻。在(《燃烧女子的肖像》的那场戏的)编排的过程中,我们随着她进行一场长途跋涉,在其中的某些时刻,我们会从身后看着她的头发,这时我会联想到那发髻。这种幻象当然是被《迷魂记》所唤醒的。
其实还可以有另一个层面的指涉,这与用多种方式解读俄耳甫斯和欧律狄刻神话的那场讨论有关。俄耳甫斯可能宁愿拥有她的记忆,而不是一个真实存在的人,因为俄耳甫斯是一位艺术家——我认为这是一个令人信服的观点。我想,很少有人会从这个角度来看待这个故事。但这同样是一个很残忍的思路,因为这意味着他愿意牺牲欧律狄刻来换取记忆。
确实如此,但也存在着另一种视点,正如艾洛伊兹所述,或许欧律狄刻也说了「转身」。我无法决定谁是对的,但我真的希望她与玛莉安进行激烈的、智识层面的辩论,(让我们)看到她们在一起思考,这种思考内在于她们(艺术上)的合作,也内在于她们恋爱对话的核心。因为我想非常准确地描绘——调动所有的电影艺术——那种延宕、挫败与一步步坠入爱河的过程。我想描绘那种坠入爱河的、智识层面的过程,她会对面前的那个人感到钦佩、惊讶,接着,她会突然创造出一种语言,她的心中也会燃起一种火花。这也是我无法在俄耳甫斯的论辩中做出选择的原因。
有些事情没有亲身经历过的人是真的不会懂,从小到大遇到过不少事情,最多的就是生病了,最近一次高烧在医院怎么都看不好,吃药打针输液完全没有效果,反而体温越烧越高…医生找来骨科、传染科、皮肤科的医生进行会诊排除引起发烧的病因,每天被安排抽好几次血,从早到半夜都在吊水…浑身酸痛,脸被烧的通红通红的,只有哭会缓解一点点疼痛。
有些事情没有亲身经历过的人是真的不会懂,从小到大遇到过不少事情,最多的就是生病了,最近一次高烧在医院怎么都看不好,吃药打针输液完全没有效果,反而体温越烧越高…医生找来骨科、传染科、皮肤科的医生进行会诊排除引起发烧的病因,每天被安排抽好几次血,从早到半夜都在吊水…浑身酸痛,脸被烧的通红通红的,只有哭会缓解一点点疼痛。
实在是没办法家里找了大仙看完后按照大仙说的办法进行了些仪式,神奇的来了、当我的父亲走出病房那一刻我就会感觉身体瞬间没有那么难受了,等我父亲回来后测量了体温已经降下来了,虽然脸还是红的但是身体不难受了头也不疼了,这是连续一个星期后第一次在医院睡的整夜完整的一觉,第二天早晨就出院回家了。
这样的类似的事情从小到大发生过很多次,所以有些事情存在即合理。身边亲近的人都知道这些事情 ,可以用神奇来形容,也可以用不可思议来表达,但是确实我是受益的一方,所以我懂影片里面某些表达的东西。有些事可以不信但请给予尊重。
tmd片头不仅侮辱了漫威……其中还有X战警...连金刚狼也不放过...还tm给特写...脑子有病啊(导演编剧,你tm不知道金刚狼尸骨未寒吗……致敬也不需要你们来致,恶搞也不需要你们来恶搞...简直毁三观毁情怀毁电影)再加上这渣逼特效,为什么还有脸放映!!!为什么啊……1分都闲高!1分都闲高!1分都闲高!
tmd片头不仅侮辱了漫威……其中还有X战警...连金刚狼也不放过...还tm给特写...脑子有病啊(导演编剧,你tm不知道金刚狼尸骨未寒吗……致敬也不需要你们来致,恶搞也不需要你们来恶搞...简直毁三观毁情怀毁电影)再加上这渣逼特效,为什么还有脸放映!!!为什么啊……1分都闲高!1分都闲高!1分都闲高!
“在我的地盘敢对我闪灯超车?我让你超!敢靠近我女儿?设计下告你个性侵未遂!”
开头就感觉恐怖了,“世灵村”、“古井”、“淹没的村庄”、“寓言的疯狂女人”……这是要拍鬼片复仇的节奏啊!以为潜水碰到鬼了呢!
偶像张东健终于出场了,岁月的痕迹难以掩盖啊!真是演的太恶了!“恶魔”,虐待女人孩子行为不能忍啊!破坏我心目中的形象啊!
是地主自然就是当地一霸,一半的土地
“在我的地盘敢对我闪灯超车?我让你超!敢靠近我女儿?设计下告你个性侵未遂!”
开头就感觉恐怖了,“世灵村”、“古井”、“淹没的村庄”、“寓言的疯狂女人”……这是要拍鬼片复仇的节奏啊!以为潜水碰到鬼了呢!
偶像张东健终于出场了,岁月的痕迹难以掩盖啊!真是演的太恶了!“恶魔”,虐待女人孩子行为不能忍啊!破坏我心目中的形象啊!
是地主自然就是当地一霸,一半的土地都是人家的。“欺男霸女”这事一定会做一个的。看上了,有渴望了,不管你爱不爱我,就是我的了,我会让你屈服爱上我的!婚后还是没爱,住在一起这么多年了,岂是一张纸就能说离就离的。女儿都这么大了!
看似生活平静的村庄,又搬来了一个虐待家庭。两个虐待家庭撞到了一起,女儿先牺牲了。
张东健开始复仇了!影片进入轨道了,开始查找蛛丝马迹,车祸证据。然后一步步设计复仇,让你也家破人亡!
人是情感动物,兴致来了,自然不想败兴而归!情绪面前逻辑很多时候屁都不是!能控制住自己情绪、感情,任何事情都按逻辑行事的人怕是少之又少!
为了自己的仔能活,其他人的死活谁爱管谁管,我只管我的仔!这就是人性。火车道分叉口,一遍是自己的仔,一边是别人的几个仔,我只会选自己的仔活着!这就是人的逻辑!
结局要有我来掌控!你怎么可以卑鄙无耻的自己先结束退场?
本文最早发布在微信公共号《凹凸镜DOC》(微信号:pjw-documentary)
在张献民回答别人问他之于《巫山云雨》的作用时,他说自己在这部电影里的功能相当于长江边上的一块石头。
这句话停留在我的手机便签里三年了。电影《痴》的拍摄已经结束将近五年了。我只写了这一句话。
想到这一句是因为,我觉得,《痴》完全是一部天马行空的作者电影。邱
本文最早发布在微信公共号《凹凸镜DOC》(微信号:pjw-documentary)
在张献民回答别人问他之于《巫山云雨》的作用时,他说自己在这部电影里的功能相当于长江边上的一块石头。
这句话停留在我的手机便签里三年了。电影《痴》的拍摄已经结束将近五年了。我只写了这一句话。
想到这一句是因为,我觉得,《痴》完全是一部天马行空的作者电影。邱炯炯导演对非职业演员的运用,镜头的调度,场景的设计,很多时候都是在他亲力亲为之下完成的。
青年张先痴这个角色,换谁演其实都没有大问题。也正是因为这个原因,我不好意思说自己是一个演员,为《痴》这部片子做了什么贡献。我也只是一枚长江石吧。
让我静下心来想写这篇文章的原因,可能源于我扮演的青年张先痴的原型,已九十多岁高龄的张老先生,最近因病住院。亟待治疗费用。想写篇文章,换取一些打赏,也尽自己一点绵薄之力。
一 与邱炯炯的相识和接到邀请
认识邱炯炯导演是在2011年的云之南纪录影像展,我的毕业作品《老张》入围了青年单元,邱炯炯的作品《姑奶奶》入围了竞赛单元。我喜欢带着单反相机,给导演们拍照片,跟邱导喝过一顿大酒,算是相识。
再熟悉是同年参加的重庆青年映像节,我去做摄影志愿者,闭幕短片是跟邱炯炯,赖丽(《痴》的场记)熬了一个通宵做完的。结成了一段熬夜友谊。后来,我回到广东,拍摄我的第二部纪录片《唐老师》。
八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁马,三千越甲可吞吴。悲悲切切,英雄迟暮,赢得中华存亡,世人不知,望江山犹记,烽火狼烟路。不堪回首,前仆后继,命填满神州大地,凭谁问,抗战八年,有功绩否?
八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁
八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁马,三千越甲可吞吴。悲悲切切,英雄迟暮,赢得中华存亡,世人不知,望江山犹记,烽火狼烟路。不堪回首,前仆后继,命填满神州大地,凭谁问,抗战八年,有功绩否?
八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁马,三千越甲可吞吴。悲悲切切,英雄迟暮,赢得中华存亡,世人不知,望江山犹记,烽火狼烟路。不堪回首,前仆后继,命填满神州大地,凭谁问,抗战八年,有功绩否?
八百.送成哥泱泱中华,英雄无迹,三十八年民国,精忠报国,功绩总被雨打风吹去。八百勇士,尽年未曾可知。想当年,金戈铁马,三千越甲可吞吴。悲悲切切,英雄迟暮,赢得中华存亡,世人不知,望江山犹记,烽火狼烟路。不堪回首,前仆后继,命填满神州大地,凭谁问,抗战八年,有功绩否?
本人是一位程序猿,我想说一点,我们跟正常人一样,没什么区别,顶多我自己比较宅一点而已,但是为什么你们要把程序员拍的那么金鸡独立?要展现你的存在感吗?你到底是拍程序员还是拍霸道总裁啊,妈耶,好像当程序员就必须跟普通人不一样似的,找口闭口就是编程,看的我都恶心,像个白痴一样,什么编程感不感性,你当谈恋爱哪还是搁着说艺术啊,编程讲的是逻辑思维,怎么去站在客户角度去思考问
本人是一位程序猿,我想说一点,我们跟正常人一样,没什么区别,顶多我自己比较宅一点而已,但是为什么你们要把程序员拍的那么金鸡独立?要展现你的存在感吗?你到底是拍程序员还是拍霸道总裁啊,妈耶,好像当程序员就必须跟普通人不一样似的,找口闭口就是编程,看的我都恶心,像个白痴一样,什么编程感不感性,你当谈恋爱哪还是搁着说艺术啊,编程讲的是逻辑思维,怎么去站在客户角度去思考问题,说那么一大堆没用的废物是要显摆你是程序员的既视感吗?连基本的东西都没有,我来告诉你吧,程序员的面试在某些大公司中,有笔试、机试以及面试,面试又分为技术性考官以及财务部门中的考官,一个是考你关于自身的能力的长短,一个会根据你的言行来压你工资,下套,怎么到你这就三言两语就过去了?
你还不如直接设定女主本来就是这个公司的呢,就女主这脑子还程序员?我看她连计算机语言的逻辑都没弄清楚,还有,什么年代了?还女扮男装?古代剧都不玩了,你现代剧还玩起来了,脑残到这个地步了,就这脸,市里的精神病医院的病人都能看出来,你是恶心我的吗?我真是要语无伦次了,无法去形容我现在的感受,比吞了一只苍蝇还难受,真的是要吐了,怎么还有演员接这种剧本,我不行了,我一集都看不下去,谁爱看就去看吧(连续改了四次,每次都想多骂两句,但是这部剧已经垃圾到我的脑容量中根本找不到与之匹配的词语,真是要裂开了)
无聊打开的,其实觉得本子还算可以,有些设定也蛮新颖的(如妖怪宿书之类的),有耳目一新的感觉。
男女主都是新人辨识度是真的不高,看完几集回想女主容貌还是觉得有些不清晰,男主稍微好点,但是也有限。
个人觉得男主长得有点像邓伦,不是说多像,但是确实有几分,和封神里面邓伦饰演的狐王相似度最高。女主则和娜扎有一点像,但是没有娜扎漂亮。
说下演技人设吧,女主人设真的一
无聊打开的,其实觉得本子还算可以,有些设定也蛮新颖的(如妖怪宿书之类的),有耳目一新的感觉。
男女主都是新人辨识度是真的不高,看完几集回想女主容貌还是觉得有些不清晰,男主稍微好点,但是也有限。
个人觉得男主长得有点像邓伦,不是说多像,但是确实有几分,和封神里面邓伦饰演的狐王相似度最高。女主则和娜扎有一点像,但是没有娜扎漂亮。
说下演技人设吧,女主人设真的一般。当然一般古偶剧,女主人设多数是没有男主好的,因为多为女频小说改编,对于女主,读者要的是代入感是真实感,她可以有缺点可以不完美。而男主,则相当于女主的附属女主的伴侣,男主的优秀程度也决定了代入女主视线的读者的爽感,所以男主的人设普遍都相当相当优秀。
女主人设一般,傻白甜,还有些憨,这是一个需要演技提升的人设,但是很遗憾演的并不好把人设再次拖垮,真的浮夸不讨喜,还没有出众的美貌可以让观众宽容。明明是个冷宫里长大的小可怜棺材子,硬生生演出了娇宠长大的天真娇蛮公主的感觉。
昨天看到女主因为想跑路导致男主受伤白扇逃跑的拖后腿情节,是真的很劝退。但是讲真这里她还真是无辜的,她又没有上帝视觉,害怕妖不想受人控制想跑不是应该的吗?然而之前的那么多集,她和男主相处是相当自在没有一点恐惧害怕担忧的,每天开开心心的,结果在关键当口忽然想跑然后精准拖后腿……
还有第一集和煤球情深义重的,煤球死了伤伤心心,转眼就喜笑颜开。前一秒差点被人杀死,后一秒就花痴还自恋,总之,傻白甜不可爱吧。
但是优点也有,至少不算出戏,该有的情绪都有。
男主人设我挺吃的,大概是看多了三观正的男主,猛然之间来一个三观不太正心狠手辣杀伐果断,第一集就差点把女主弄死,就还挺带感的。
高冷杀伐果断仙的男主,也是比较经典的那一款了,人设是对演员有加成的。
目前男主没有什么重头戏,人生比较平,又是偏高冷的角色,情绪波动不大,人生转折啥的也还没有展开,演技目前也还够用,且待以后吧。
总之虽然吐槽了一堆,作为一个小成本剧,但是觉得还是可以看看的,本子个人认为目前是可以的,仙侠古偶嘛要求不会太高,演技我对标的是遇龙,女主演的浮夸不讨喜,但是至少能让人入戏吧,男主和王鹤棣一比也能夸一夸演技相当不错了。
希望后期女主讨喜点,不是讨男主的喜欢,而是让观众喜欢。
这几年克苏鲁大热,但作为最适合表现克苏鲁的一种形式,影视圈竟然一直都没有给到什么好的作品,每次都是大章鱼,大多数导演只会拍触手,拍不出那种对未知的恐惧,简而言之就是没“克味儿”。
我刚开始注意到它是因为陀螺。
陀螺是墨西哥裔导演,被称为墨西哥三杰,就是吵翻天的90届奥斯卡,奥斯卡最佳影
这几年克苏鲁大热,但作为最适合表现克苏鲁的一种形式,影视圈竟然一直都没有给到什么好的作品,每次都是大章鱼,大多数导演只会拍触手,拍不出那种对未知的恐惧,简而言之就是没“克味儿”。
我刚开始注意到它是因为陀螺。
陀螺是墨西哥裔导演,被称为墨西哥三杰,就是吵翻天的90届奥斯卡,奥斯卡最佳影片《水形物语》的导演。
他拿到那年的奥斯卡金像奖最佳导演,从此被中外影迷熟知。
陀螺拍过的电影不少,纯人类不多,《水形物语》拍人和鱼,《潘神的迷宫》拍欧美奇幻,他甚至监制了一部电影,标题就特别直白,叫《人兽杂交》。
虽然《人兽杂交》评分不高,但这个电影标题让人看着挺想看的。
虽然豆瓣评分只有5.3分,但我向来喜欢看冒险寻宝题材的电影,更何况有我喜欢的电影明星。桑德拉?布洛克谁能相信她已经58岁了?身材和样貌还是30多岁的样子,保养地实在太好了!让军军看了还很心动!男神布莱德皮特是最大的惊喜!他虽然出场时间不多,但是他帅气敏捷的身手和幽默风趣的谈吐足以抵回票价!男主角查宁?塔图姆还是一如既往地卖肉!大胡子版哈利波特成了大反派,他身后那家大飞机确实震撼到我了!毕竟是
虽然豆瓣评分只有5.3分,但我向来喜欢看冒险寻宝题材的电影,更何况有我喜欢的电影明星。桑德拉?布洛克谁能相信她已经58岁了?身材和样貌还是30多岁的样子,保养地实在太好了!让军军看了还很心动!男神布莱德皮特是最大的惊喜!他虽然出场时间不多,但是他帅气敏捷的身手和幽默风趣的谈吐足以抵回票价!男主角查宁?塔图姆还是一如既往地卖肉!大胡子版哈利波特成了大反派,他身后那家大飞机确实震撼到我了!毕竟是部中等成本的搞笑片,我的期望也没有太高,毕竟近年来引进的好莱坞大片屈指可数!且看且珍惜!搞笑元素还是很齐全的,非常轻松搞笑,而且星汇影城的VIP的电动可调控大沙发是我去过的好多家影城里最舒服的,而且当晚全场包括我在内只有两个观众!真是爽到不行!可惜中国上映版本是110分钟,国外版本是112分钟,被剪掉了2分钟。《迷失之城》是今年到电影院观看的第56部电影,也是2016年以来到电影院观看的第536部电影。一本好莱坞关于编剧的书说到:“几乎所有的电影故事都可以简化为一句话:某人要做某事,成或没成。”所以这部电影就是“美女作家桑德拉?布洛克被大胡子版哈利波特绑架去一起寻宝,查宁?塔图姆和布莱德皮特组团(主要还是查宁)去营救女神,他们成功了吗?为避免剧透,暂且不表。”豆瓣评分5.3,我给6.0分。(三分给不老女神桑德拉布洛克,三分给男神布莱德皮特)
很喜欢这部剧,这个剧体现了在很多情况下人有太多的不得已而做了坏事,可很少有人选择善良。
我在这个剧中看到了,人性的丑陋也看到了人性的善良。尤其是女主黑化后看的太爽了。(善良和恶毒都是我可以选择的但我没选择恶毒所以你就得寸进尺,而我选择以牙还牙又把我变的十恶不赦。无论如何好像我才是那个最糊涂最不清晰的人)这个我理解的女主的内心独白。
而且里面很多的台词都超棒????比如
很喜欢这部剧,这个剧体现了在很多情况下人有太多的不得已而做了坏事,可很少有人选择善良。
我在这个剧中看到了,人性的丑陋也看到了人性的善良。尤其是女主黑化后看的太爽了。(善良和恶毒都是我可以选择的但我没选择恶毒所以你就得寸进尺,而我选择以牙还牙又把我变的十恶不赦。无论如何好像我才是那个最糊涂最不清晰的人)这个我理解的女主的内心独白。
而且里面很多的台词都超棒????比如(为什么我想到的灵感他也想到了,或许是同一片雨滴到了我们的肩膀)大概是这个意思,具体是咋说的忘了。
一切都始于猜忌,毁于猜忌。如果不是当年箫睿鉴怀疑自己最爱的女人,他也不会失去他最爱的孩子。他爱的人,因为无法接受他做出这样大逆不道的事情,而怨恨他,怪罪他,为了所谓的江山,竟不惜手刃手足。他的不纯洁,不干净,让最爱他的女人失去活着的信仰。她的爱人,应当是坚毅的,勇敢的,正直的,干净的,纯良的,像萧定权一样,即使身负荆棘,依然一往无前,依然不忘初心。
一切都始于猜忌,毁于猜忌。如果不是当年箫睿鉴怀疑自己最爱的女人,他也不会失去他最爱的孩子。他爱的人,因为无法接受他做出这样大逆不道的事情,而怨恨他,怪罪他,为了所谓的江山,竟不惜手刃手足。他的不纯洁,不干净,让最爱他的女人失去活着的信仰。她的爱人,应当是坚毅的,勇敢的,正直的,干净的,纯良的,像萧定权一样,即使身负荆棘,依然一往无前,依然不忘初心。
萧定权,陆文昔。感谢罗晋李一桐演活了这两个角色。两位演员在创作过程中非常用心细致,所有的小动作小表情,每一个抬眼,每一滴泪,都满含他们对角色的充分理解以及完整表达。当萧定权再次肯定,她,就是陆文昔的时候,他满心满眼的欢喜,又满心满眼的心疼。他仔细地,一点一点的,看着她,想看清楚一点,再清楚一点,仿佛一眼没看住,她就又会从他眼前离开。她说她怨恨的一直都是自己,因为自己对殿下的贪恋,害死了父兄,更害死了恩师,但这一切并不是她的错,躲过这一劫,也还会有下一次的诬陷,再一次的迫害。其实文昔更加怨恨自己的,是以为自己的贪恋的那个善良纯洁坚毅勇敢的人,退缩了,懦弱了,不能在她需要时给予庇护。他让她失望了,一次又一次,猜忌,试探,他的谋划里,竟是用她冒险,拿她博弈。她害怕自己爱的人会迷失本心,于是在浴池告诫他,用自己的生命将他从深渊的悬崖边拉回来。她爱透了这个男人,她还是贪恋这个男人,她希望他的心里,依然是净土。这才是这部剧想表达的大爱啊,这是一部用心至极的作品啊。已经很久没有作品让我这样感同身受,每一个细节,每一个镜头,每一句台词,都有所指,都得到了呼应。比如屏风,比如浴池边文昔再次挽起自己的袖子,比如大家公认的相认现场,大相国寺;比如她是我的人这句始终贯穿在他们之间的台词;比如定权首次向父亲隔门剖白以及最后一个父亲对儿子的表白。这一切的一切,都在前后呼应,都在讲述一个因果。最后别云间用许昌平来做旁白,也是很好的设计,许昌平作为曾经最心黑的人,抱着毁掉一切的信念活下来的人,也为太子的正义而感,放下心里的怨恨,可见萧定权,是一个多么美好的角色。他聪明果敢,是为江山,为社稷,为黎明百姓,为天下苍生。我必须在这里再夸一下罗晋,他确实哭的很多,但萧定权实际上就是一个柔软的人。他所受恩师的教导,是兄友弟恭,是母慈子孝,是太平盛世,是安居乐业。他不爱争斗,即使他幼年丧母,饱受父亲冷落,他还是乐观以对,他还是抱着希望,他和父亲,可以不止是君臣,而是真正的父子。所以他每当看到自己的兄弟为了陷害自己而做出那些不堪的事情,他才更加心痛。卢世瑜教成了这个孩子,他将国之储君,教导成了一个堪负天下之重任的君王。一个与他父亲一样睿智沉着却心怀善意的君。但这条道路太坎坷了,荆棘满布,险象环生,其实,太子最终选择的死亡,是对这天下太平的成全。他明白,一切始于他父亲的猜疑,只有他消失,才是真正的结束。他疲了,累了,他不再抱有期望了,他以为,他永远换不来父亲的真心,他没有想到,他的父亲其实已经放下了一切。
是箫睿鉴晚了一步,他以为他的孩子还会像从前的每一次一样,饱含期望与纯真地看向他,叫他爹爹。此时的帝王,却在他最爱的儿子的血泊中,体会到什么叫孤独。而那颗即使头破血流也将心怀天下的星星,终是陨落了。他得到了他要的昌平盛世,却再也换不来天伦之乐。一切都是箫睿鉴的心魔,他的内心深处,其实也无法接受自己为权,对手足兄弟兵刃相向,更无法接受自己最爱的女人,也为此要离自己而去。所以他宠爱另一个女人,宠爱他与另一个女人的孩子,他想用她,换她吃醋嫉妒,换她回到自己身边,换他们二人回到从前。可惜他一步错,步步错,他甚至找借口去怀疑,自己的女人和被他害死的哥哥有着见不得人的关系,于是他越走越远,他在这条路上不断告诉自己,自己没有做错,是他们有不可告人的事情,是他们对不起他,他是君,他不能承认自己错了。他在看到渐渐长大萧定权越来越像自己的时候,更加慌乱,他害怕这个像极了自己的孩子,会做出和他当年一样的举动,他怕历史的重复,他怕权力的更迭,他更怕,输。所以他一次一次试探这个孩子,终于在不断的怀疑中,确定了这是一个好孩子,这是一个不会像他一样大逆不道的孩子,这是他和他最爱的女人生的孩子,这个孩子有着一切的美好,他终于决定做一个父亲了,而定权却没能等到。定权不知道的是,他的父亲在发现原来母亲是为了保护那个遗腹子的时候,放下了心防。就算知道定权的谋划,他的手段,也决定相信他,因为他的母亲,是那样的善良 ,他想要相信,这个孩子,也是那样善良的。但顾思林的死,让他的君王忧火再次燃烧了起来。他必须留一个后手,因为这个孩子,失去了太多,他以为他会因此恨他,因此反他。箫睿鉴,一点也不了解自己的儿子,直到定权的死亡,他才明白,家国天下,是这个孩子心中的大爱,萧定权,是为天下而作为,而非权。所以啊,萧定权只能死,他认为这个满心忧虑满心猜疑的君王,再也不会相信自己了。大概萧定权也不明白,父亲心里,也有那一块柔软的地方。他们父子太像,却又太不了解对方,总是以己度人。其实这个结局,不仅是萧定权的悲歌,也是箫睿鉴的悲剧,他最终成了,真正的,孤家寡人。黄志忠老师太优秀了,实名夸赞,好演员对于好的作品真的是太重要了。
这部剧,太好了,好的让我不知道再怎么夸了。导演所有的镜头,都是那么精妙。文昔和定权的最后一面,最后定权背过身去,却没有松开文昔的手,他多舍不得她呀。他可以赴死,却唯一不愿与她分离。文昔一点一点将自己的手从他手中抽离,也是满满的不舍,她将再也不能触碰到这个男人了,这个她为之付出了一切的男人。但她懂他,她也尊重他的选择,终有一天,她也将随他而去。届时他们也会像初识时的双鹤一样,遨游山水之间,俯瞰这盛世。这大概是爱情最勇敢的样子了。
非常喜欢主创所想要表达的大爱,用两代君王悲歌,换一首清平乐。世间险恶,为追逐理想,切勿忘初心。
生父已去世的女主菜津奈,与三次再婚的母亲感情不佳,在准备搬迁而转学的前一天,于学校里和同学男主典道以及佑介来了一次游泳比赛。当天正是夏季花火大会,菜津奈暗自打算,谁赢了游泳比赛,就和谁去看烟花,并谋划着离家出走。她心里希望有好感的典道胜出,但典道不知情,反而因喜欢菜津奈而分心,导致弄伤了脚,输了。于是菜津奈约了佑介,但佑介爽约了,知道了实情的典道,看着带着行李的菜津奈,在面前被母亲抓回了家。
生父已去世的女主菜津奈,与三次再婚的母亲感情不佳,在准备搬迁而转学的前一天,于学校里和同学男主典道以及佑介来了一次游泳比赛。当天正是夏季花火大会,菜津奈暗自打算,谁赢了游泳比赛,就和谁去看烟花,并谋划着离家出走。她心里希望有好感的典道胜出,但典道不知情,反而因喜欢菜津奈而分心,导致弄伤了脚,输了。于是菜津奈约了佑介,但佑介爽约了,知道了实情的典道,看着带着行李的菜津奈,在面前被母亲抓回了家。。。
如果,我游泳比赛赢了的话,菜津奈约的就是我了。。。于是,时间回到比赛,心无旁骛的典道顺利赢下了比赛。。。
如果,我能更勇敢机智一点,菜津奈就不会被母亲和她男人抓走了。。。于是,时间回到电车前,典道躲过了男人的一拳,拉着菜津奈上了电车。。。
如果,我和菜津奈在电车上隐藏些,就不会被佑介等人和菜津奈母亲看到,就不会被逮到了。。。于是,时间回到电车上,典道及时制止了菜津奈的举动,成功躲过了众人的追截。。。
如果,我真的和菜津奈私奔,她就不会不开心,我们就能愉快地在一起了吧。。。于是,在燃放烟花的灯塔下,巨大的烟火绽放,典道和菜津奈互相拥抱、kiss,散落的碎片记录着一幕幕快乐的画面。。。
但是,我们这个世界没有如果。。。
那个能回到过去的玻璃球,只是典道的想象开关,那里面刻着一个词——“if”。。。
第二天,菜津奈座位留空,转学而去。典道座位也留空,不知在哪个地方,独自失落、懊悔。。。
然而,不扔想象的玻璃球,在现实面前两个少年最终又能有何选择。。。?
两人没法、没敢违抗环境,但即便只是共度一夜良宵,留下美好的忆记,典道、菜津奈也没能做到。。。
现在只存在于典道的想象和回忆里的菜津奈,如烟花一样美丽而短暂。。。
升空的烟花,你要(选择)从下面看,还是(选择)从侧面看。。。?形状会是圆的(无憾)?还是扁的呢(遗憾)。。。?
这问题问现在的你,也问以后的你。。。
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5.3分,这个评分太低了,不至于。造成这个结果,宣发有很大责任。捆绑君名,什么君名原班人马打造,去年一起看君名,今年一起看烟花,让人误以为这是一部像君名的电影,造成心理落差,但实际上完全不是一回事,其表达的东西并不一样。但为了票房,都不管了,负面宣传都用上了,但确实有效果,像我等看过君名,本来没什么想法的,看的多议论的多也被搞起好奇心去看了。。。
另外,幻想化的剧情表达,并不是人人能懂,出现不理解的吐槽也是不奇怪,而剧情上大概许多人被表象骗了吧,中间的一大段实际都是典道的想象,那种夸张氛围和爱情基本是虚构的,更多是青春的暗恋的情愫和离家出走的对抗。现实和选择,这是一出无奈的青春戏剧,这是我的理解,不说符合作者意思,最起码不像一些评论理解的那样离谱吧。
老实说,烟花本身并不坑,他是被坑的那个。评分应有3星吧,加上质量很不错的画面和音乐,3.5分有吧。说到音乐我一脸尴尬,备受好评“打上花火”看完我都不知道哪首,与君名的不可同日而语,或许是太投入琢磨剧情了吧。如果你能抛开君名观感的期待(误导),平心地看,还是低分的话那就真实分。我会再给他0.5的不平分,4分。
实际上,这个结局可以有另一个解释,他们俩,真的私奔了。。。虽然菜津奈表示没能违抗母亲,但假如典道作出坚决的选择呢。。。?结果会是勇气?还是冲动呢。。。?只能问以后的典道和菜津奈。。。
低分的《烟花》,你要从下面看,还是从侧面看。。。?形状会是圆的?还是扁的呢。。。?
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12月3日晚二刷回来,补充一点感想。
我还是维持我的观感理解,这就是一个关于选择和遗憾、现实和想象的故事。。。1、开场,典道一直在说,“如果……那个时候……我……”2、菜津奈表示没能违抗母亲,“如果转学是无可避免的话”3、最终烟花升空前,典道想表达类似“我们私奔吧”、“我们在原来的世界里一起吧”这些更有勇气冲动感的话时,烟花升空,打断了典道。而在此之前典道表达过,“我想和菜津奈在这个世界待在一起”,但这个世界不是原来的现实世界4、菜津奈最后问典道,“下次见面会是何时呢?很期待呢”之后,游向水面,而典道只是定定地望着她远去,水面上,短暂而灿烂的烟花,正在绽放。。。5、茂下=mosimo=もしも=如果。。。
不过,烟花升空的高潮,典道和菜津奈两人的快乐一刻,配上 Forever Friends 这首歌,让人鼻子一酸。。。很有“亲爱的朋友(爱人),明天我们就要告别了,就让我们共度最后的良宵吧”的伤感。。。 现在正在听着这首歌边打字,心中一阵感伤。。。
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12月9日最后随想。
这些天脑海里一直不自觉地循环 Forever Friends 这首歌,当时写上面的评论比较理性,但感情却是在之后才慢慢地涌现。。。
“如果”的玻璃球,烟花般破碎,想象终会结束,现实终会再临,青春、遗憾,无法重来。。。
之前打了0.5的不平分,现在不再是不平分,是实打实的给分。。。
谨以此曲难以忘怀的伤感,泪别逝去的青春。。。
PS:典道扔如果球再次回到电车上,望着再次演唱“琉璃色的地球”的菜津奈,那一幕印象深刻。心爱的女子在轻声歌唱,凝望着她的背影,呆看着的我,已醉了。。。