别人美美嗑CP的时候,我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》,21、22两集,确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸,第一次既遂,第二次未遂。
1.是真没拍好
别人美美嗑CP的时候,我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》,21、22两集,确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸,第一次既遂,第二次未遂。
1.是真没拍好
看剪辑,能理解李木戈的意图。
这块是双线剪辑。一边,雷纯在雪夜小巷被强奸。一边,她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。
这本来是非常大的悲剧,也有宿命感、荒诞感。
他们仨如果知道自己打架的时候,雷纯正孤立无援被人强暴,先得抽自己十个大嘴巴,怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子,雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。
可惜铺垫得不好,两条线前期未形成交融或对比。
拍得不好、剪得也不好,受辱、厮杀缺乏递进和关联,两边节奏和情感没呼应上,紧张度也完全不一样,厮杀那边就是套招,没拍出你死我活的感觉。
很多人总是觉得,台湾电影要么离我们太远,像《阵头》和《总铺师》,讲的都是那旮旯的事。要么就是太轻,下至小清新,上到《看见台湾》,对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说,台片说的,简直是轻描淡写,小打小闹。但这部《不能说的夏天》,它讲了一个大学校园里的性侵故事,完全就是内地现状的正在进行时。电影正撞上厦门大学吴春明事件,绝非偶然巧合,而是老天有眼。厦大事件七月份事发,拖了足足三个月,才给出一个不痛不
很多人总是觉得,台湾电影要么离我们太远,像《阵头》和《总铺师》,讲的都是那旮旯的事。要么就是太轻,下至小清新,上到《看见台湾》,对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说,台片说的,简直是轻描淡写,小打小闹。但这部《不能说的夏天》,它讲了一个大学校园里的性侵故事,完全就是内地现状的正在进行时。电影正撞上厦门大学吴春明事件,绝非偶然巧合,而是老天有眼。厦大事件七月份事发,拖了足足三个月,才给出一个不痛不痒的开除党籍处罚,简直是遭人唾骂。同样的事情,无非证明了类似案件在大学校园里时常发生。联系到吴春明常年作案,以及校方、学生和利益关联者的袒护,周围人噤若寒蝉。受害者申冤不成,需要冒着社会白眼,甚至反遭部分网友落井下石,实乃当代华人世界之怪现状。《不能说的夏天》,本名《寒蝉》,取的就是这一层意思。作为处子作,王维明选择了批判现实的电影题材,准确说来,它更像一则社会新闻,那倒跟《阜阳六百里》的邓勇星有点相似。王维明跟邓勇星一样,都从成功的广告圈跨入相对陌生的电影圈,但在上世纪90年代,王维明已经在杨德昌电影里担任过演员。《牯岭街少年杀人事件》里,他是眷村217的二把手,吃了Honey一记耳光。《独立时代》则是男一号,小明。《独立时代》有这么一句台词:最容易逃避责任的办法,就是装得跟别人一模一样。显然,面对《不能说的夏天》,我们不免要想当然,那么远的事情,又跟我们没关系,女学生还认为自己爱上了教授,当然可以置之不理。但事实并非如此。王维明显然不是想着颠覆小清新,不是想在绿色里面,加入血色与黑色。在大学性侵事件以外,他穿插了学运失败者和美丽湾运动,试图辐射到整个台湾社会。因为失败挫折,李教授把压抑痛苦发泄到了女学生身上,自甘堕落。因为无法阻止事情变坏,所有人都选择了习惯性逃避,反正事情已经发生了,再怎么努力,那也回不去了。正是这样的心理定势,以至于有些人会屈服于体制和权威,同流合污。就像女学生会天真地以为,也许教授是喜欢上了自己,再不然,她也感觉自己爱上了对方。问题就出在这里,本是正常的男欢女爱,但发生在这么不对等的师生位置上,不免是有蹊跷的。《不能说的夏天》告诉所有人,这是犯法的。《不能说的夏天》在剪切时,采用了片段式的跳跃行进,章节之间,不会有太多交代,尽量的去冲突化,辅以大量的景物空镜头,碧海绿树。哪怕是在法庭上,导演也没有想要把矛头完全指向李教授,至于受害者,其实也没有刻意去渲染她的痛苦。比如出现割腕自杀,也是非常突然,乃至于律师的到来跟接手,都是需要观众自行脑补。由于故事太过平缓,以至于当木宏吼出那句:你们台北人都是这样讲话的吗?全场才迎来了一个笑点。按照朋友们的标记,这好像是“炮友”作为电影台词,第一次出现在了内地大银幕上。木宏这个角色并不是废的存在,回顾他的出场,除了跟女主角建立起联系,更充当了人物对比。涉世较浅的白白,一到寝室房间,就要他进去吹冷气,结果,他善意地打开了窗户。与之相反,李教授到了房间,关上门立马兽性大发。不得不说,凭借良好的台词功力,戴立忍演起老流氓,实在老练,得心应手。如果女演员的台词也有他的功力,那么,无论法庭戏,还是整个电影的感染力,无疑都会更上一层楼——而不是目前的“揭露一个事件”。不知道编导出于什么考虑,李教授并没有被绳之以法,他以较为体面的方式,倒在了花园当中。或许,当他在法庭上公然撒谎,这个人的正面形象已经坍塌,无论他有什么理由借口。然而,字幕打出来的说明,更像是黑色幽默,也让人想起了厦大事件爆发后,有人一手炮制的学生联名信,声援吴春明,说他为人师表。即便电影故事发生在台湾,然而,两岸毕竟都是传统的中国社会。在校园性侵事件中,无论受害者有何等勇气,世人经常要戴上有色眼镜去看待。一个巴掌拍不响,也许是她们自己勾引老师,更不用说,整个社会提前把天平倒下了权威一方。在老师的资源、地位和声望面前,在许多人不顾一切维护的学校形象面前,受害女学生,简直是弱势中的弱势。不说学术,她们连青春都被践踏在地,有什么伤害损害,比她们来得还大?我们常说,电影经常是高于现实的,但有时候,电影也与现实同步。具体于这一次,我们更希望,现实也能像电影那样,令主人公得以听见夏天的蝉鸣,重新感受到生命的热情。【http://yule.sohu.com/20141024/n405404906.shtml 搜狐娱乐】
应该有不少人都是因为“好声音1”所以义无反顾去看了2 ——就好像“冰雪奇缘”的标题已出现,就知道“冰雪奇缘2”一定会是一部万人空巷的电影。
说回到好声音2
主角团基本沿用了第一部的人物,新加入的人员也还算是比较讨喜(没办法狼女的声音实在是太圈粉的 钱都花在配
应该有不少人都是因为“好声音1”所以义无反顾去看了2 ——就好像“冰雪奇缘”的标题已出现,就知道“冰雪奇缘2”一定会是一部万人空巷的电影。
说回到好声音2
主角团基本沿用了第一部的人物,新加入的人员也还算是比较讨喜(没办法狼女的声音实在是太圈粉的 钱都花在配音上绝对值得)
陪我妈看到36集,编剧从来没有让好人过得好过一集。坏人一步一步得逞。
这种编剧还留着过年么?
感情戏混乱。保护文物没见到多少细节。日本人总是失败,总是被男一号成功。女一号时而聪明时而愚蠢。女二号眼里只有男一号,犯傻,卖可爱。
连剧情里的内奸,没有怎么开始变成日本特务的,直接就牺牲了。。。是电视台剪辑的问题么╮(╯▽╰)╭
陪我妈看到36集,编剧从来没有让好人过得好过一集。坏人一步一步得逞。
这种编剧还留着过年么?
感情戏混乱。保护文物没见到多少细节。日本人总是失败,总是被男一号成功。女一号时而聪明时而愚蠢。女二号眼里只有男一号,犯傻,卖可爱。
连剧情里的内奸,没有怎么开始变成日本特务的,直接就牺牲了。。。是电视台剪辑的问题么╮(╯▽╰)╭
孙弈秋在初入职场的第一次会议的时候,由于不懂如何做记录划重点出了洋相,好在同为实习生的高思聪替他解了围,这才没有酿成大错。
孙弈秋在初入职场的第一次会议的时候,由于不懂如何做记录划重点出了洋相,好在同为实习生的高思聪替他解了围,这才没有酿成大错。
韩国电影的老套路,即便是最坏的开头故事,也会以非常不错的结局画上一个句号。
电影不会有过多的槽点,没有过多女性角色(避免了一系列电影中圣母,绿茶之类能气死观众的人)
电影开头男主由于遭受校园bao力,失手伤人,被判入牢【看到牢就想到凡哥最近在里边还好吗】但是此处有槽点,想不通的是,电影中有在法院宣判过程,因为被校园bao力在先,才导致过失伤人,会被判入狱?难道不属于正
韩国电影的老套路,即便是最坏的开头故事,也会以非常不错的结局画上一个句号。
电影不会有过多的槽点,没有过多女性角色(避免了一系列电影中圣母,绿茶之类能气死观众的人)
电影开头男主由于遭受校园bao力,失手伤人,被判入牢【看到牢就想到凡哥最近在里边还好吗】但是此处有槽点,想不通的是,电影中有在法院宣判过程,因为被校园bao力在先,才导致过失伤人,会被判入狱?难道不属于正当防卫嘛?并且男主被判入牢,施bao者却没有一点惩罚?
男主入狱,集体运动踢球,伤到别的小组组长,被打,碰到电影中拳击冠军男2【魏化俊还是好帅的!】男2保护男主后,男主便拜师学拳,男2便专门申请了帮男主换房【男男才是真爱,哈哈哈哈哈哈】
整部电影很平淡,看到开头能猜到结尾那种,可以试一下,当做爆米花电影还是不错的
观影指数:★★★
邓某人:解放思想,实事求是。解放思想就是说,不要固有的认为淮海就是谁谁谁指挥的,我也可以指挥嘛。实事求是就是说,我不过是实事求是的撒谎,贪功,谁也不敢说什么。
其实根据中国几千年的历史传统,不管什么朝什么代,极容易形成一言堂的局面。打仗时,有意见可以向老大随便提,一旦政府形成,说什么都不方便。哪怕反对,也只能以建议,参考的方式提出来,语气还要委婉+面带笑容。
邓某人:解放思想,实事求是。解放思想就是说,不要固有的认为淮海就是谁谁谁指挥的,我也可以指挥嘛。实事求是就是说,我不过是实事求是的撒谎,贪功,谁也不敢说什么。
其实根据中国几千年的历史传统,不管什么朝什么代,极容易形成一言堂的局面。打仗时,有意见可以向老大随便提,一旦政府形成,说什么都不方便。哪怕反对,也只能以建议,参考的方式提出来,语气还要委婉+面带笑容。
看了几集,实在看不下去了!剧情尬,配音尬,演技……女演员出镜摄影师无底线尬撩,你是认真的?正正经经拍戏,认认真真创作,不要老想歪门邪道吸引观众。你拍到大腿根,也不会提高你技术的高度!开始在火车上,一群民国学生,几个江湖儿女,本来挺不错,忽然就来一中性小偷女,去撩大兵,各种骚操作,民国大兵全趴下,还是这波大兵,满车厢乱窜找小偷,找到头牌,被头牌迷晕,好厉害的样子。然后去救人,碰到好高级的火车密
看了几集,实在看不下去了!剧情尬,配音尬,演技……女演员出镜摄影师无底线尬撩,你是认真的?正正经经拍戏,认认真真创作,不要老想歪门邪道吸引观众。你拍到大腿根,也不会提高你技术的高度!开始在火车上,一群民国学生,几个江湖儿女,本来挺不错,忽然就来一中性小偷女,去撩大兵,各种骚操作,民国大兵全趴下,还是这波大兵,满车厢乱窜找小偷,找到头牌,被头牌迷晕,好厉害的样子。然后去救人,碰到好高级的火车密室,被假装绑缚之人舜秒……所以这帮江湖儿女对付被降智到负的对手,智商武力忽高忽低不稳定,令人密之遐思!南方革命政府派来和谈的代表只是两个NPC工具人,南方革命党人好尴尬!不奢望你能拍出民国初年大时代历史的厚度,至少不是儿戏吧?外八门为何要解散?这是时代的必然!你故弄玄虚,把故事讲得云里雾里,民初这个设定变成了一些肤浅的符号!你不妨大方承认是架空的好了!另外很多剧拍不好不要总是甩锅总局,这是有妨碍,但在这一体制下也拍出来多少精品,即使是网路!讲好中国故事,要踏踏实实,心无旁骛,别被利益冲昏头脑,别耍小聪明,别接受不了批评。我多希望我们国产影视剧也能走向辉煌,走出国门,风靡世界!
试听歌单:https://music.163.com/#/playlist?id=6766169578
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本片的插曲代表了一种流派:用歌词完美注解、诠释、烘托剧情,这一派的代表是《阿甘正传》。这对编导提出了一个挑战,要拥有庞大的歌词储备量,信手拈来,天衣无缝。如果你看到的本片没有插曲字幕,那观影乐趣大打折扣,最好找个带歌词字幕的版本再刷一遍。
01. 别让我被误解 Don't Let Me Be Misunderstood,演唱:尼娜.西蒙 Nina Simone(1933-2003),美国歌手、作曲家与钢琴表演家。一般人认为她是一位优秀的爵士女伶,但妮娜不喜欢被这样归类。她的创作歌曲类型主要包括有蓝调、节奏蓝调和灵魂乐。1993年,她开始定居在法国南部的艾克斯市,那之后有不少电影采用了她的歌曲。本曲收录在1964年发行的专辑《百老汇-蓝调-民谣Broadway - Blues - Ballads》第一首,后世翻唱改编版本无数,推荐一个现场视频 https://v.qq.com/x/page/c0559kjridg.html 。开篇第一首,影片开始至1分45秒,歌词完美契合了影片内容;影片快结尾时,1小时24分40秒至1小时25分15秒处这首歌由出现了一次,同样歌词完美契合了影片内容。
与知伴行
www.YuZhiBanXi 与知伴行 也请关注我们的公众号:YZBX_ZX 想理清脉络的豆友,建议去看片方开播前出的特辑哈,我就不做这重复的工作啦。 1.南方人和北方人为了豆花是甜的还是咸的而吵架,人类和尼安塔本可以精诚团结,资源互补,共创未来,可惜这合作就因为尼安塔人不吃大蒜谈崩了,战争与杀戮取而代之,让人唏嘘不已。看到这里,我只想说,大蒜真的很好吃! 想理清脉络的豆友,建议去看片方开播前出的特辑哈,我就不做这重复的工作啦。 1.南方人和北方人为了豆花是甜的还是咸的而吵架,人类和尼安塔本可以精诚团结,资源互补,共创未来,可惜这合作就因为尼安塔人不吃大蒜谈崩了,战争与杀戮取而代之,让人唏嘘不已。看到这里,我只想说,大蒜真的很好吃! 十多年过去了,哥哥的“宁采臣”形象还犹如在眼前,栩栩如生;不论新作是好是坏,都有兴致欣赏下,只为哥哥。 这类题材,虽脱离现实,但妖的世界亦如人的世界,以妖看人不失为一个很有趣的角度,仔细品味还是有别样的韵味…… 宁采臣与聂小倩之间的爱情故事 ,遭遇重重的阻碍更能凸显出两人的至死不渝,尽管不再是天人两隔,但终究是人妖殊途。 哥哥的“宁采臣”,换作了 张恒俞的“宁采臣”, 十多年过去了,哥哥的“宁采臣”形象还犹如在眼前,栩栩如生;不论新作是好是坏,都有兴致欣赏下,只为哥哥。 这类题材,虽脱离现实,但妖的世界亦如人的世界,以妖看人不失为一个很有趣的角度,仔细品味还是有别样的韵味…… 宁采臣与聂小倩之间的爱情故事 ,遭遇重重的阻碍更能凸显出两人的至死不渝,尽管不再是天人两隔,但终究是人妖殊途。 哥哥的“宁采臣”,换作了 张恒俞的“宁采臣”, 演绎的风情不同,但相通的还是更古不变的虐心之恋吧。妖的世界,亦如人的世界,只关乎一个情字…… 一开始我觉得女主的心理问题根本没那么麻烦,一言以蔽之——“中二”。比如那个长得像阿部宽的制片人大叔向女主告白,并且坦呈要和ex共事。这明明拿出了十足的诚意求交往啊,成年人都能理解甚至感动。女主莫名其妙压抑好感放纵自己放走意中人。再比如爸爸说了句“当家长好辛苦”,女主瞬间爆发,大喊“这么辛苦你们不用做家长啊”,完全不看爸爸脸上分明骄傲的笑容、不听后面“我愿意一直这么辛苦”的语境,把 一开始我觉得女主的心理问题根本没那么麻烦,一言以蔽之——“中二”。比如那个长得像阿部宽的制片人大叔向女主告白,并且坦呈要和ex共事。这明明拿出了十足的诚意求交往啊,成年人都能理解甚至感动。女主莫名其妙压抑好感放纵自己放走意中人。再比如爸爸说了句“当家长好辛苦”,女主瞬间爆发,大喊“这么辛苦你们不用做家长啊”,完全不看爸爸脸上分明骄傲的笑容、不听后面“我愿意一直这么辛苦”的语境,把全家人尬在原地。我估计女主除了中二病,理解能力也有待提高。不过这场戏演得还不错,紧接着向心理医生告解的戏也不错。bty,当心理医生也要长得帅啊。至此女主的心结才完全暴露出来,一言以蔽之——印度留守儿童的心理缺失。 主题还算明确,但是影片总有脱节的感觉。倒不是插入歌舞的原因,有点类型片混搭的意思,连镜头构图前后都不统一。比如结尾想要面面俱到,就显得拖沓。 谈到香港女导演,大部分人第一个自然会想到许鞍华。无可否认从80年代新浪潮开始,许鞍华的电影陪伴着我们走到今天,从某种程度上也代表着香港人的传统精神。但事实上,与许鞍华同期出道的女导演里,罗卓瑶的艺术水准也毫不逊色。她的导演历程跟新浪潮不太一致,相比起社会批判和形式实验,她的作品侧重于强 谈到香港女导演,大部分人第一个自然会想到许鞍华。无可否认从80年代新浪潮开始,许鞍华的电影陪伴着我们走到今天,从某种程度上也代表着香港人的传统精神。但事实上,与许鞍华同期出道的女导演里,罗卓瑶的艺术水准也毫不逊色。她的导演历程跟新浪潮不太一致,相比起社会批判和形式实验,她的作品侧重于强烈的个人风格和女性视角,如《潘金莲之前世今生》、 《寻找1967的女神》,而1993年在金像奖上大放异彩的《诱僧》可谓她最广为人知的一部代表作。她作品中另一个突出点则是移民主题,不论是移居他乡还是在两地奔走的国人都成为她作品中最为生动的诠释对象。 这部比《诱僧》早一年诞生的《秋月》在罗卓瑶的作品中似乎不太起眼,看过的人也没太多,尽管影片在洛迦诺电影节获得金豹奖,却出乎意料地没在香港金像奖上获得任何提名,无可奈何地成为一部沧海遗珠之作。表面上看是一部平常的青春成长题材,一个香港女孩在街头偶遇一位日本青年游客,两人打破语言障碍而成为好友,最终留下一段难忘的经历。剧中男女主角用英、粤、日三种语言沟通,笑料不断,也偶尔发现中日两种文化里的共通之处。然而,这并不是罗卓瑶的《迷失东京》,她不旨在讲述一个跨文化背景的恋爱故事。事实上,男女主角之间也根本没有擦出爱火花,牵连两者的却是一种共同的情怀,这才是导演着力刻画之处。 《镇灵攻略》中,爱情在人魔之争的背景里显得岌岌可危,两人时刻要面对生离死别。 古峰只是一个平凡人类,血肉之躯,在面 对魔王现身,爱人受危的 情况下,他 也 能用他并不结实的臂膀,替心爱的韩颜敏挡下伤痛苦难。 爱情会让你成为超人,拯救世界,最重要的 是 护t a周 全。 爱是永无休止的思念,爱是一连串刻骨铭心的感情。在我们的生命里,有一种纯粹的幸福,那就是深深的去爱和 《镇灵攻略》中,爱情在人魔之争的背景里显得岌岌可危,两人时刻要面对生离死别。 古峰只是一个平凡人类,血肉之躯,在面 对魔王现身,爱人受危的 情况下,他 也 能用他并不结实的臂膀,替心爱的韩颜敏挡下伤痛苦难。 爱情会让你成为超人,拯救世界,最重要的 是 护t a周 全。 爱是永无休止的思念,爱是一连串刻骨铭心的感情。在我们的生命里,有一种纯粹的幸福,那就是深深的去爱和被爱 黄磊说,讲的是老年人的故事,但是拍给年轻人看的电影。坦白说,能看出摄影机背后导演眼神里的东西,但是无奈,都是一堆电视剧熟脸,没撑起来电影本身要表达的意思。 黄老师想告诉我们婚姻只是爱情的起点,结了婚才应该多干谈恋爱的事儿,否则再强大的爱情都要败给生活。所以他用了四对夫妻来承担剧情。新婚的魏大勋和任容萱,中年夫妻黄磊和孙莉,以及妹妹海清和王迅,老年夫妻李立群和张伟欣。新婚的正如胶似 黄磊说,讲的是老年人的故事,但是拍给年轻人看的电影。坦白说,能看出摄影机背后导演眼神里的东西,但是无奈,都是一堆电视剧熟脸,没撑起来电影本身要表达的意思。 黄老师想告诉我们婚姻只是爱情的起点,结了婚才应该多干谈恋爱的事儿,否则再强大的爱情都要败给生活。所以他用了四对夫妻来承担剧情。新婚的魏大勋和任容萱,中年夫妻黄磊和孙莉,以及妹妹海清和王迅,老年夫妻李立群和张伟欣。新婚的正如胶似漆,甜蜜粘腻。中年的呢,一对归于平淡,另一对吵闹度日。老年夫妻退休后各自为生,渐渐生厌。 提出离婚,其实就是照顾了这个家庭一辈子的母亲在提出抗议,因为她觉得自己的付出没有换来一句感谢。但仅仅是欠一句感谢吗?问题的实质其实在于:如果婚姻疏于沟通,再美好的曾经都会变成相看两厌。谁能说今天魏大勋和任容萱的你侬我侬,十年后不会变成黄磊孙莉的平淡如水,三十年不会变成自己父母那样的互相漠视呢? 导演有心,影片中很多地方都把道理明目张胆的摆出来,就怕你get 不到。他让任容萱,一个台湾姑娘的人设,另一个文化语境的人来告诉大家,离婚没有什么大不了,各自有新的人生也是一件好事,但她同时也告诉你,如果 你需要对方,不想对方走,那你也一定要说出来。向对方表达你的感谢、你的需要、你的爱,是永远都不能疏漏的功课。 影片改编自日本电影《家族之苦》,这也就是为什么剧情看起来有些别扭不自然。比如在中国的社会现实中,很少有儿媳妇愿意十年如一日端茶倒水伺候长辈和小叔子。公婆儿媳的关系要么是真心实意的好,要么是不加掩饰的坏,像孙莉饰演的儿媳妇角色对公婆一副唯唯诺诺的样子倒是不太常见的,这是很日式的场景。但是,海清和王迅的婚姻状态又让人仿佛置身于现代都市剧《婚姻保卫战》。导演想把剧情放置到中国文化语境中来以引起共鸣,反而改编得有点四不像。 然而我觉得,这是一碗还算有文化水平的鸡汤。正如导演自己所说,他对婚姻和家庭的看法,他自己已经交出了答卷。而电影,只是他想提供给大家的一些能够引发思考的视角,具体怎么看,由你决定。虽然卖相不好,但味儿还在,料也足。至少,比无病呻吟或者故作深沉的韩寒张嘉佳之流强多了。嗯,就凭这点,三分半要有的,另外半星给任容萱的颜。
莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”,赵冬苓老师把人物名字改了一个字,有画龙点睛之效。九儿就是酒儿,她已经不再是一个具象的人,而是存在于整个高密的一种灵性,从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。这是柏格森所谓的“生命之流”,剧中所有的符号:三十里的高粱地、酒的气息、火中涅槃,应对她一袭红衣,都有着绵延的意义。这种绵延是一种生成和创造中的生命状态,柏格森将之称作“精神”。
“高粱
莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”,赵冬苓老师把人物名字改了一个字,有画龙点睛之效。九儿就是酒儿,她已经不再是一个具象的人,而是存在于整个高密的一种灵性,从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。这是柏格森所谓的“生命之流”,剧中所有的符号:三十里的高粱地、酒的气息、火中涅槃,应对她一袭红衣,都有着绵延的意义。这种绵延是一种生成和创造中的生命状态,柏格森将之称作“精神”。
“高粱酒,它是活的,它是生灵。它出了锅,还在继续活。你把它装坛子里,窖起来,它在坛子里继续熟,继续长,一直能长到十成金。那样的酒,才是世界上最美的酒,酿出那样酒的高粱,才算是咱高密最红的红高粱。”在罗汉这段高度象征意义的台词里,酒能自己生长,它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力,这种生命的力量来源于天地间的循环,“你看这酿酒。高粱下到锅里,蒸熟、发酵、大火猛烧,酒气被蒸出来,变成了酒。你觉得它不是高粱了吧?可是这酒糟喂了牲口,变成了粪,上到地里,又长出高粱。”酒作为生命之流,绵延在高密的土地上,化作一代又一代人的野性,它富有创造性的活力,是可自由释放的力量。
在尼采那里,这种野性是“酒神精神”,是生命意志,是一种被崇拜的力量,单家供奉的酒神是它图腾化的形式,“打今天起,每天上工以前要沐浴净身。这酒是有灵性的,人干净,酒才能醇。”在这片土地上,每个人都会折服于这种生命意志。在罗汉离开的时候,九儿打破女人不能上烧锅的禁忌,实际上成为酒神的化身——在最后那场慷慨赴死的戏里,她在无数坛三十里红的爆炸中涅槃,让这种生命力量达到顶点。
剧中的每个人物都有一股野性,他们的性格从始至终都没有任何的变化,从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌,再到两条辫子高高竖起,象征着生殖器的的豆官和琪官,三代人身上延续着这种野性的力量。这都是生命之流的一部分,而九儿则是共相,她是生命之流本身。倘若抽离了它,九儿便只是乱世中玲珑的女子,处在父权(县长)和夫权(余占鳌威慑)庇护下的女子,而她最终用牺牲成全了父权社会的延续。所以这绝对不是女性主义的作品。
因此,主宰这种“生命之流”的是男性的视野,剧中最懂九儿的,其实是罗汉,他知道九儿落到井里也能爬出来,落到土匪窝也能自救,知道大少奶奶绝对斗不过她。九儿是抽象意义的“三十里红”,罗汉在欣赏之余,不免也有一种敬畏之心——没人能改造她,她却能改造任何人。在这个意义上说,九儿和酒儿,二少奶奶和三十里红是一样的,她身上的真善美,其实都是生命意志的产物。它根源于直觉(柏格森)、领悟(怀特海)以及精神(奥伊肯),是非物质的,也是不能度量的存在。
和莫言的原著相比,剧中多了两个主要人物,一个是于荣光扮演的朱县长,一个是秦海璐扮演的嫂子——官与家,两者构成封建宗法的结构,戴老三的家长权威(虽然是沦丧的)随着九儿的过门转到大少奶奶身上,从而开始建构家庭内部冲突。她与县长错综复杂的关系构成社会冲突,与余占鳌和张俊杰构成感情冲突。就最终完成的效果来看,这两个增加的人物都没有任何突兀之感,而且强化和扩充了文本中的结构,是创作者的视野和技巧性的直观显现。唯一突兀的角色是灵儿,她完全是一个为剧情而随手拿放的功能性人物,但在整个故事结构中,它仍然可以自圆其说。
每一集都有起承转合,都有起始渐进和高潮,对细部的考究和对风土人情的考据,可见赵冬菱的深厚功力。整部剧在60集的文本里没有松散的部分,每一集都有极大的叙事密度,可谓是剧力澎湃,角色与演员相得益彰。她们自身的特点与剧中人物的性格极度吻合,让这种生命之流的呈现,达到了最和谐的效果。
野合的一场戏用多机位和大全景展示,拍得极其诗意。这是整部剧的基调,在莫言和张艺谋那里,凸显的是一群大老爷们祭酒神时的荷尔蒙的力量,那一个个光头象征的勃起的力量。但在这部剧中,余占鳌轴心的地位被九儿取代,但这个人物身上有着两面性——处理日常事务的高度理性和对待感情的高度非理性,野合作为一个情节点,有着生命之流共振的力量。这是一种非理性的力量,存在于一个扛活的轿夫,而不是饱读诗书的少爷身上。
生命哲学家肯定生命的精神性,却不肯定生命的思想性,在他们眼里,思想只是属于人生命的一种特殊的形式,于是,知识构成了野性的反面,张俊杰呈现的迂腐和高密人的形态格格不入,这意味着他必然地要与九儿擦肩而过,与此同时,九儿在余占鳌身上(一直到落草)渐渐找到更多的认同,这是一种生命之流自身的吸引力。张俊杰是剧中最理性的一个人,后来成为了共产党,成为完成统战的最重要的角色,这在很大意义上是意识形态的无奈之举。在这个文本里,他是一个很“职业”的形象,也是最缺乏野性的一个形象。这正如柏格森所说的:“理智没有能力处理活的、创造性的、自由的东西,它们只能是直观的对象。”
剧中建构起一个白道(朱豪三)、黑道(余占鳌、黑眼、花脖子)、流氓(戴大牙、钱玉郎)、地主(单家和张家)、百姓(四奎娘)等为结构的男性主导的社会体系。九儿立足于这种是非杂陈的乱世,很大程度上在于她巧用黑白道上的潜规则——倘若仅把她看做一个人的话。这个地上秩序和地下秩序也分别象征着父权和夫权。若说这是生命之流,它最终还是流入男性权力的结构中,在单家烧锅,最后被供为酒神的是作为男性的罗汉。
而花脖子、钱玉郎、恋儿等人则是“生命之流”的逆行,结果是扩张、松弛、堕落,他们都付出了死亡的代价。
剧中九儿慷慨赴死之前,用歌声引开敌人,那种高度穿透力性“绵延”诉说着生命的意义,她的死不应被看做是纯粹意义上的牺牲,而应该是回归大地,回归那片象征生命力的高粱地。这是一种生命的循环,归于土地,再重新长成。
她的死也保全了男性社会的中坚力量——余占鳌、张俊杰和作为儿子的豆官(在这个过程中她的女儿琪官也牺牲了),匪帮和警备队退往根据地,延续着父权社会的结构。夫为妻纲的情形,是一直贯彻在电影中的,大少奶奶陪罗汉殉情,孙大脚陪朱豪三赴死,女人虽然有豪气,到头也只是男性身旁的一个华丽的陪葬物罢了。
说到底,红高粱讲的是生命之流,围绕着一个女人,讲述了一个男权社会的故事。在这个故事的深层,九儿叹息:“我没办法,这都是命!”
真心的,前天我暗恋很久的男生跟我说要不要跟他去看个电影,满怀激动地答应了,而且最后选定的还是这个恐怖悬疑电影,你造我有多激动么,就是那种多年夙愿终于可能有种达成的方式的要上天的激动,作为一个恐怖电影,最基本的,它得有点恐怖的镜头吧,我就可以装作很害怕地往他怀里一躲,如果他直接把我推开了那我就认了,好歹也是抱过喜欢的人了不枉我暗恋他这么多年;如果他没
真心的,前天我暗恋很久的男生跟我说要不要跟他去看个电影,满怀激动地答应了,而且最后选定的还是这个恐怖悬疑电影,你造我有多激动么,就是那种多年夙愿终于可能有种达成的方式的要上天的激动,作为一个恐怖电影,最基本的,它得有点恐怖的镜头吧,我就可以装作很害怕地往他怀里一躲,如果他直接把我推开了那我就认了,好歹也是抱过喜欢的人了不枉我暗恋他这么多年;如果他没拒绝那就直接展开下一步继续发展呐!而且一般这种电影应该不会满座吧,人少更能顺利展开强吻呐座咚呐等人多害羞不敢尝试的大动作,实在不行牵牵小手也是很满足的嘛。
我就这样美滋滋地期待道。
到了电影院更激动了,因为是晚上,电影院本来人就少得可怜,看这个电影的就只有我们两个,两个人包场的感觉诶这回我是真的高兴的要上天了。
其实说实话,我对这电影的期待真的不大,我只是想有一个恐怖的镜头让我发挥一下而已,至少让人家心里觉得我扑得不是太突兀吧。剧情和镜头背景什么的我真的不在意的,但是吧。。。
从开头开始,我就一直很认真的看电影,因为要找恐怖的镜头,结果看到的就只有引人吐槽的台词和浮夸的表演(话说朱珠出场真的是整个电影最好看的镜头了),无聊到我忍住了大概能有二十几次掏手机的欲望,结果才忍了不到四十分钟。。。我是真的忍不下去了就开始吐槽,脑补屏幕上飘过吐槽的弹幕,这期间两个人的交流就只有:
“这片好无聊啊”
“对啊”
“要不是买了票真是不想看了”
“可不是嘛。。。哦不对这是我花的钱买的两张票”
。。。
接下来就根本没有交流了,因为这片真的。。。太。。。无聊了。
而且一直到最后我都没等到能让我顺势扑到他怀里的镜头。【手动doge】
就这样我筹划了两天的大剧,直接胎死腹中了【手动微笑】
能感觉到导演啊编剧啊想表达的东西很多,但是无论什么都是稍微提起一点然后马上就放弃了,本来挺好的一个分不清梦境现实的设定,硬生生拍成了家庭伦理剧,我就差没在电影院里高声歌唱“为所有爱执着的痛为你所有很执着的伤。。。”啥啥啥的了。
标签写着悬疑恐怖。
可是我怎么看都没看到悬疑。恐怖就更别提了。
我的少女心见证我是真的从头到尾不放过任何一个镜头的认真看这个电影了。但是连标签的要求都没做到我就不用特意去说这是个烂片了吧。
哦不,我突然想到悬疑的地方了,这电影叫恶灵之门诶,门呢,恶灵呢。。。
真是好悬疑啊,我都没看到什么门也没看到什么恶灵诶。
一定是这个电影特别高深我没看懂。
屁啦!!!!!!!!!!!
我是真的很体谅演员的辛苦,也是能体会到导演的无奈。但是,我还是觉得这是个烂片。
这是个烂片。
我给负五星,认真的。
男主长得不好看,女主演技不行,女二演技更差。
总之,虽然我对这电影没期待,但是还是很失望。
国产恐怖片果然。。。
但是我还是对国产片充满了信心的。
第1集让我感觉很惊叹,因为一群智商高达190的天才们集合在一块完成任务,对我这个一直把智商当作此生最大
第1集让我感觉很惊叹,因为一群智商高达190的天才们集合在一块完成任务,对我这个一直把智商当作此生最大遗憾的普通观众来说,实在是具有太强的吸引力。由于剧中很多术语都显得过于专(zhuang)业(bi),因此难免在理解上或多或少都有些跟不上节奏。没办法,谁叫这是一群天才呢,如果说的话和行为方式都和普通人一样,那多没意思。第一集剧情基本还是好莱坞大片的老套路,飞车段落尤为精彩。百科一查才知道,这第一集是《速度与激情》的华裔导演林诣彬指导的,IT天才神马的也必须必得会漂移飞车。只不过,这个CG效果做的实在太差,有一种十足的chinese味道。另外,我十分不解和纳闷的一点,飞机都已经飞得那么低了,为什么不选择直接手动降落呢。又不是飞机本身起落架出现问题。这一点,我就不较真了,虽然这些地方逻辑不太通,但是飞车场面以及智商190的噱头,让我对这部剧充满了期待。
到了第2、3集,剧情设置乏善可陈。剧情很扯姑且不说,连过程也有点让人觉得无聊。第4集,这一情况得到好转。因此,我的评价:2、3集较差,第4集还行。
第4集:天蝎团队接手一起私活,找出一所赌场连续亏损经营的原因,但当他们完成任务准备离开的时候,赌场却发生一场劫案。所有证据都表明沃尔是此劫案的策划。是不是感觉这剧情很熟悉,没错,和十一罗汉系列电影十分相似,我相信这一集会成功挽回了不少观众。
第5—9集也只能说还行。
第10集是个惊喜,这一集的故事发生在国外,解救人质。这一集奥布莱恩开始显露除了智商之外另一个吸引观众的特质——勇气。这可能是观众关注的比智商更重要的点。也是个人英雄主义(超级英雄)电影里,所必须有的要素。
第11集应该会让很多观众捏一把汗,因为最受欢迎的西尔维斯特(我猜)被炸弹所伤,有可能会影响到大脑。我原以为这会是一个很重要的伏笔。不过结尾天才苏醒,确诊没有出现任何问题,但不知道后面会不会有变。
第12集很好看,甚至都可以给出4颗星的推荐指数。因为这一集里,也是更多的展现作为一个人的智慧和勇气。在圣诞节前播放的这一集,也非常用心的增加了许多圣诞的温馨元素,让人在看完一部紧张的救援之后立马能感受到生活的美好,家人在身边的重要。不过,还是要说一个巨大的漏洞,尼玛被困在一个距离地面最后7、8米的水下,用几根长细管(像潜泳一样)呼吸不就可以了么,非要用“换血”那么高科技么,天才又像第一集一样逗比了,哈哈哈。
第13集,作为原本第一季的最后一集,编剧们可谓是花费了很多心思在小天才拉尔夫身上。也是十岁,也是破解密码成为黑客。怎么看,拉尔夫未来都会是一个非常厉害的狠角色。那么多伏笔,就是为了一季一季地往后面拍,看来编剧真是一个牛逼的职业。
CBS续订了九集,希望这部剧再接再厉!
补充:从14集开始,这部剧开始变得越来越好看。不知道有没有习惯和私人感情的因素。奥布莱恩和他的小伙伴们变得越来越全能,几乎快要成动作明星了,智商超高的动作明星,脑补一下那画面perfect!
4.22今天终于把第一季看完结了,第22集依旧延续了好莱坞一贯的主角光环和温馨结局。不过,虽然知道奥布莱恩肯定不会死,但是剧情对于这种生离死别的描述,总还是让人会感到鼻酸眼红,这确实是一种魔力。第一季完结了,这其中有惊险刺激,也有狗血无趣,但我仍旧觉得这部剧还是不错的,可以推荐。