电视剧《大浪淘沙》非常好,好就好在它细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲,最终找到正确路线的。
斗争不是意气之争,不 电视剧《大浪淘沙》非常好,好就好在它细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲,最终找到正确路线的。 斗争不是意气之争,不是个人之争,斗争的目的是更好地找到一条适合自己的道路,斗争的目的是集体的力量更加团结。基于这一点,党才走了一百年。很多人不明白这个道理,总想着把党史归结为个人之间的关系,那是唯心的,那样的话党是不会一次次团结的。 在看到11集之后,昨晚直接跳到最后三集看完了电视剧《枭雄》。 印象最深的是美琴面对儿子回家发噩梦睡不着,丈夫啸山乱发脾气后,接到了傲天的电话。傲天让美琴配合他,事成之后答应帮助他们一家离开这个危险的地方,美琴答应了。之后,傲天以美琴相威胁,要挟啸山冒死杀死日本首领东条二。深爱美琴的啸山冒死杀死东条二后,没有换来让他带着老婆孩子离开这个危险的地方,而 在看到11集之后,昨晚直接跳到最后三集看完了电视剧《枭雄》。 印象最深的是美琴面对儿子回家发噩梦睡不着,丈夫啸山乱发脾气后,接到了傲天的电话。傲天让美琴配合他,事成之后答应帮助他们一家离开这个危险的地方,美琴答应了。之后,傲天以美琴相威胁,要挟啸山冒死杀死日本首领东条二。深爱美琴的啸山冒死杀死东条二后,没有换来让他带着老婆孩子离开这个危险的地方,而是被傲天以杀死太多同胞非死不可为由杀掉了。回到乔公馆,傲天承认自己利用了美琴,让美琴杀了自己,说一命抵一命。美琴崩溃了,说自己拿傲天当弟弟,一路走来,傲天一无所有,靠啸山的扶持才有今天的地位,没想到他会恩将仇报......最终没能下得了手,跑回了自己家,哭得撕心裂肺...... 看到这里,我真是替啸山不值,他老婆也太蠢了!啸山为了她连命都可以不要,如果她非要啸山离开,凭啸山当时的地位能力,不比当时处于劣势被打压的沈傲天容易?不相信自己老公相信外人,被傲天利用,逼自己老公为了自己去冒死杀日本高官。沈傲天那么大公无私那么有主意的人,多恨汉奸猜不到吗?能放他们走? 啸山靠杀靠打靠做汉奸,撑起了家业。他这么死了,日本人不来寻仇?中国人不来打汉奸?仇家不来寻仇?靠她还是靠她的软蛋儿子能保住家业继续富贵平安的活下去?啸山手下可各个都不死吃素的,老大一走,嫂子儿子管不了事,他们母子接下来会怎样我还真不看好! 一声枭雄,可叹! 影片开头是一片黑暗中的枪战,天地之大,几点火花,几人就此离去,烟消云散。着火的仓房映出了主人公兄弟,带着高超的杀人手法,有恃无恐 看得出来哥哥Eli心中有温情,比如随身携带的披肩,比如对坐骑Tub的感情。弟弟Charlie的荒谬也一路展现——酗酒、醉酒开枪、玩乐。但所有这些都在遇到敌人时候消失一空——切换到专业杀手只需要一个呕吐。 但直到遇到被化学家感召的Morris 影片开头是一片黑暗中的枪战,天地之大,几点火花,几人就此离去,烟消云散。着火的仓房映出了主人公兄弟,带着高超的杀人手法,有恃无恐 看得出来哥哥Eli心中有温情,比如随身携带的披肩,比如对坐骑Tub的感情。弟弟Charlie的荒谬也一路展现——酗酒、醉酒开枪、玩乐。但所有这些都在遇到敌人时候消失一空——切换到专业杀手只需要一个呕吐。 但直到遇到被化学家感召的Morris,化学家也是个敏感的家伙,看得到Morris打招呼后嘴角没有消失的笑容,从而认定Morris是个好家伙。进而逐步用自己的理想感召了Morris。而这两个人的组合又用真诚的沟通感召了sister兄弟俩。 文明对于人的吸引力逐步展现,比如刷牙、抽水马桶、理想社会……从表层肉体的,向内心的。 方程式对淘金方式的巨大改变带来了众人巨大的惊喜,却也因为贪婪(或者更多是兴奋掩盖了理智下的赌徒红眼心态),造成了悲剧。悲剧之后,兄弟二人大变——Charlie会在夜晚真正哭泣,Eli帮弟弟要完成心愿(补偿杀父时候弟弟抗下一切) 我相信最终回归母亲的兄弟俩,钱包是富足的,内心也是富足的。 我喜欢汤朱迪。 是她靠在周星星胸膛上,当周星星走的时候,她还保持这那个靠的姿势,突然心软了 还有最后跳舞那,她和他抱在一起,我也心软了,她叫他“老公” 周海媚年轻时是真好看。当她和周星星谈话时,突然朱迪出现,那时曲子突然变得欢快,哈哈哈说真的我这时候曲子突然变欢快是真吓人。反正我心头一跳。 还有他说:“我只爱你一个人 老婆”是对阿敏说的吧,所以 我喜欢汤朱迪。 是她靠在周星星胸膛上,当周星星走的时候,她还保持这那个靠的姿势,突然心软了 还有最后跳舞那,她和他抱在一起,我也心软了,她叫他“老公” 周海媚年轻时是真好看。当她和周星星谈话时,突然朱迪出现,那时曲子突然变得欢快,哈哈哈说真的我这时候曲子突然变欢快是真吓人。反正我心头一跳。 还有他说:“我只爱你一个人 老婆”是对阿敏说的吧,所以才如此情真意切,她也被打动了。 还有最后他们突然变小了“大鼻妹”“什么哥”哈哈哈哈哈哈哈 她可能喜欢他 可他不是她的老公,他爱阿敏 2012年的剧,似乎一直没播。最近爱奇艺推荐,评分不低,简介是讲入殓师的生活,题材感兴趣,就来看了。 看了几集,情感剧,剧情正常深入,不惊喜也不反感。遗憾也是有的,说好的入殓师,其实就是个标题党,并未涉及职业实质。 主要讲失散的四个孩子的故事,中秋是老大,主打寻亲。围绕家长里短,看了一 2012年的剧,似乎一直没播。最近爱奇艺推荐,评分不低,简介是讲入殓师的生活,题材感兴趣,就来看了。 看了几集,情感剧,剧情正常深入,不惊喜也不反感。遗憾也是有的,说好的入殓师,其实就是个标题党,并未涉及职业实质。 主要讲失散的四个孩子的故事,中秋是老大,主打寻亲。围绕家长里短,看了一集又一集,没啥升华,有些人的性格塑造生硬,而且越来越生硬。比如,女副市长的人设,控制欲极强,还自我感觉良好,儿子快四十岁了,竟然还要说一不二。这样的人设,是什么导向,现实中能不能成立? 还有,围绕中秋妻子和养父母一家的生活场景,絮絮叨叨,而无实质,生活感有了,但你通过这些生活到底想反映什么?缺乏核心价值,自我设计,自我可爱,有点肤浅。 看到七八集,就耐不住性子,倍速开启,第十集,甚至三倍速,但最终还是弃剧。 庞溪一个女大学生,工作不如意,竟然为了钱同意与一个六十多的老头结婚,尽管是出于为母治病的孝,还是荒唐。读书无用,在本剧中得到深刻体现。一方面,读书赚不到钱,更深入的是,对读书析事明理,全盘否定。毒性如此之大,难怪十年前的剧,现在才播? 总的可以归纳此片,一个荒唐的故事,导致全片为了自圆其说的东拼西凑。寻找兄弟和妹妹的故事,本身不具备寻儿寻女般强烈的矛盾冲突,可以说,就不是一件会牵涉很多人情感和利益的事,但导演非得拍得异常悲壮惨烈,导致让人看得别扭和难受。 2星作评,弃剧! 大过年疫情也带走了姥姥,只有姥爷一个长辈了,姥爷难过到要看心理医生的地步,饭量极少。我多鼓励他走出来,不要一直沉浸在抑郁情绪中。他说和姥姥一起生活68年了,需要时间。妈妈也快崩溃了,觉得生活根本没有意义。和姥姥小时候一起生活的一幕幕就像元宇宙技术一样在脑中清晰可见。所以看到棣棣的第一部电影居然是这个内容难免跟着一起哭。电影通过姥爷会捏泥人联系到现在的元宇宙 大过年疫情也带走了姥姥,只有姥爷一个长辈了,姥爷难过到要看心理医生的地步,饭量极少。我多鼓励他走出来,不要一直沉浸在抑郁情绪中。他说和姥姥一起生活68年了,需要时间。妈妈也快崩溃了,觉得生活根本没有意义。和姥姥小时候一起生活的一幕幕就像元宇宙技术一样在脑中清晰可见。所以看到棣棣的第一部电影居然是这个内容难免跟着一起哭。电影通过姥爷会捏泥人联系到现在的元宇宙,让我感到还得学一门手艺技术才能拯救自己,在无意义的生活中创造点什么留下点什么,很羡慕从事电影工作的台前幕后,你们的艺术创造也都是有价值的。我也思考家里人在慢慢变少,孤独感如何排解,可能以后就是这些艺术作品相陪了。对于亲人的离世还是哥哥那句“当你不再拥有时,你唯一可以做的,就是令自己不要忘记。” 《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。 面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了 《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。 面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了你好多年,姜文安慰她:《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访,看文字采访,都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋,也是他的本事,个人魅力。 这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人,让影迷感慨:有这么个人,真是中国电影之幸。而有意或无意的,许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜,代入了对他的电影作品的评价中——这很明显,也很危险。危险的是,影迷(不管水平素养高低)仿佛甘愿为了他,改变对电影的评价的标准,甚至委曲自己一贯的审美品位。 用他们夸姜文的俗话来说:他的电影无法归类,只能被称为姜文电影。 对人的评价,与对其作品的评价,混为一谈。对许多艺术家来说是不幸(me too运动正如火如荼呢),对另一些艺术家,则又是莫大的幸运,个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子,太酷了,太潇洒了,会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。 这个趋势,始于《让子弹飞》(从当年看到这部片子,这几年内又重看过几次,真的不喜欢。)当年围绕这部电影的“政治隐喻”,大家讨论得热火朝天,各种解析文章层出不穷,那阵势,如今记忆犹新,大概唯一可媲美的,是关于李安《少年派》的解析。 从那部电影开始,大众尤其是一些没有自己创见的影评人,就开始了对姜文的塑神行动,为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。 《让子弹飞》的优点也很多,在此不必赘言,但着重要说的,是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头:自以为是的戏谑。 戏谑,是很高级的表达手段,但姜文从《让子弹飞》开始,就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》,算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻,基本的一点,是让人发笑的,在笑之后的说道,要适中,背后的东西多了,这戏谑承载不了,少了,就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了,过载的那部分,就是很多人说的“夹带私货”。 他的电影因此越来越人工化,缺乏自然的韵律。 观众笑了,但没笑明白,正琢磨着,密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的,因为这无关智商与理解能力,而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面,观众什么也看不清,你却说观众眼拙,谁让眼力不行,或者近乎无赖地说,你再去看两遍,就看清了。 他曾不无自豪地说,自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题,感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论,至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影,是将观众的预设放在自己的层面,我知道这么多,你就得知道这么多,而且你有义务多看几遍,以发现我的良苦用心。 这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义,某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。 面对历史,采取戏谑的手段未尝不可,刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级,但绝对是顺畅的,台词不可谓不考究(怀尔德的台词简直句句精道),但绝对是“好入不好出”的,论台词密集,伍迪·艾伦也密集,但他的台词更多承担的是“气氛功能”,打造一种神经质的喜剧氛围,漏掉一两句,快速过去,影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化,恨不得每一句都暗含多层意思,还用力使台词变得“接地气”,还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应,真是令人厌倦不已。 戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩,尤其是花屋幻想中的那段武士片情景,堪称神来之笔,还有太多精彩的情节,农民的驴干太君的马,这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制,没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏,到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节,再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏,这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值,用米兰的话说就是:真没劲! 姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材,都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景,总要不时搞笑一下,抖下机灵,就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪,就是不让观众有正襟而坐的机会,就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说,这是后现代,这是解构。 这些名词用得对不对且不争论,个人觉得,姜文总要自我破坏“严肃”,是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑,他习惯了疑问,死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信,因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫,只说这种不相信,如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。 国恨家仇李天然,老谋深算蓝青峰,奸诈恶毒朱潜龙,神秘莫测关巧红。除了周韵的角色,其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩,没有一个角色肯深入下去,挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞,姜文不肯,他要以小丑来戏谑英雄,甚至拒绝让他们成为英雄。 但他还是露了马脚:装作再如何玩世不恭,他还是向往着“相信”。因为周韵,因为关巧红。这个角色可以深情,这个角色可以坚决,这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣,一个能量凝聚的角色,一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信,给了周韵。 如果所有角色都按关巧红的方向去处理,别的不敢说,这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气,甚至不稀罕“侠义”之道,他只在乎心里的那一麻袋怀疑,搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑,他就是不信,信也要偷偷地信,就是不肯让人家看出来,哪怕笑得尴尬,遮掩得笨拙,也不肯稍微正经地流下泪,说一句:我相信。 姜文也许是个真诚的人,但他现在的电影不真诚,他还是做不到像他深爱的费里尼那般,真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术,但艺术家的内心,容不得一丝自我欺骗。 北洋三部曲每一部一出来,都有许多影评开始深入解析,教你如何看懂,如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说,看不懂真真切切是个伪命题。 没什么看不懂的。 稍微加了些高级叙事技巧的,也就《太阳照常升起》,故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景,也不复杂,从《阳光灿烂的日子》开始,还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中,这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事,一个故事而已,没什么看不懂的。 真看不懂的,看得费劲的,是他以台词为核心的贩卖私货。 台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑,大概始于《太阳照常升起》,但《太阳》气质迷离诱人,这种台词风格反而相得益彰,并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质,高度运动转换的情节,也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》,节奏大幅度降低,各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”,非常累人,也着实无聊。 不知大家注意到没有,姜文电影中的隐喻,很少是“物”的,很少是某个场景某个道具的隐喻,更多的是以台词为载体,通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始,他电影的台词变得极为密集,容量极大,而且许多两人以上的对话,对话逻辑活蹦乱跳,就是不会按常理出牌。 蓝青峰要去买醋,华北第一影评人借改锥,连这种小细节都要使劲给你别扭着说,跳着说,饺子隐喻什么?醋又隐喻什么?即便真有隐喻,这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西,绑一截红绸子,使劲在别人跟前摇晃:看,这是隐喻。 所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格,有劲,漂亮。怀念“王八操的,我一手一个,掐巴死俩。”怀念“借一还八”,怀念马大三打驴“你妈了个逼,你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前,隐喻算是什么虾兵蟹将。 从《鬼子来了》开始,姜文就爱上了集体编剧的工作方式,有的润色台词有的架构情节有的打磨角色,这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品,也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题,而且也流露出非常愚蠢的苗头:刻意追求金句。每个编剧都想表达自我,上面又有一个最大的自我在把控,一群自我凑出来的东西,不自大才是奇怪了。 但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能,他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事,不论他在节目上如何说,自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴,他不想给观众老老实实地讲故事,他不屑这种“技术”,他觉得重要的,是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”:怀疑,以及怀疑的各种表现方式。 姜文的才华,被他的怀疑毒害得千疮百孔了。 《阳光灿烂的日子》怀疑,是怀疑回忆的真实性,是怀疑官方历史的权威,但往事的每一幕都带着相信的意愿,那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑,但最后马大三绷着脸,拿着刀冲进日军战俘营时,那是相信的力量,那股力量震撼力太强了、太伟大了,让人五体投地。《太阳》也怀疑,但有周韵在,有火车道上的儿子在,那也是相信。 那之后,只有怀疑,没有相信的痕迹了。 想对他说:“阿廖沙,不要怕。” 他的爱人周韵喊出的这句话,是他最后一次相信的流露,之后不断地隐藏与遮掩,具体的心路历程,他自己知道。 我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵,只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人,随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始,他就明显慌了,开始想着要照顾观众的感受了,可惜那次的不成功还没有真正刺激到他,这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉,似乎也看不到什么反思与进步。 别提什么历史细节了,任何一个有才华的导演,肯下功夫,都能做到。历史资料是死的,在那摆着,费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁,才是导演分高下的地方。姜文的剪裁,是真假难辨的,剪裁出的形状,是一个问号。 像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。 个人觉得,姜文的电影不会有什么改观了,其人如此,文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在,不论如何自大自负,也大不过那个存在,再聪明,于那个存在也是小智,再狂妄,于那个存在也是可笑,再怀疑,也有对那个存在的信仰而托底。 那个存在,或许是李安所说的那位“电影之神”,或许是宗教式的,又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑,他就是太怀疑了,他缺的是相信。有个相信为他兜底,他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的,怀疑成了天性,越年老,越坠往深渊。这是个时代的论题,能力有限,谈不来,点到即止。 台湾乡土文学的丰富中,有一个声音在呐喊:“原乡人的血,必须流返原乡,才会停止沸腾。” 在简单铺平单线条叙事的电影中,我却看到了更厚重的矛盾和悲戚。 成年的钟理,爱上了钟平妹,却因为同姓不婚而不被家族以及整个台湾社会允许,他们的爱情变成了不伦,不被礼法和家族祝福的爱情。人生总是难免艰难一些,可他们没有放弃。没有房子,没有车子,没有钱财,只有一句你要不要跟我走,一辈子就算 台湾乡土文学的丰富中,有一个声音在呐喊:“原乡人的血,必须流返原乡,才会停止沸腾。” 在简单铺平单线条叙事的电影中,我却看到了更厚重的矛盾和悲戚。 成年的钟理,爱上了钟平妹,却因为同姓不婚而不被家族以及整个台湾社会允许,他们的爱情变成了不伦,不被礼法和家族祝福的爱情。人生总是难免艰难一些,可他们没有放弃。没有房子,没有车子,没有钱财,只有一句你要不要跟我走,一辈子就算是托付了。这是那个时代里的爱情,是艰难的爱情,也是令人艳羡的爱情。他们出走台湾,过了日本,进入满洲。这里也同样是被日本当局所把控的地界,但比起台湾,总是更加接近原乡的样子。可是这一份来自原乡的亲热却并没有想象中那样热烈。 日本战败后退出满洲,结束对台湾的控制。这无疑是一场空前的胜利,但是战争和政治抗衡的后果并不仅仅是在战区的硝烟和狼藉。而更多的是经历战争的多年以来,人民的教育,认同,归属,被社会怎样的看待,如此如此这般改变头脑的东西。 有人直接抢走木炭,还说道:“日本人投降,你们的靠山完蛋了!”这是一段有些荒唐的插曲,盲目的将对日本的仇恨以一种市民腔调表现出来,并自以为台湾和日本之间存在等价关系。但这荒唐背后却又是令人难过甚至悲哀的苍凉,这些台湾的同胞们,并不能得到原乡人的认同。由此造成的模棱两可的民族归属,无疑让这些台湾人们更感到悲戚。 钟理手术之前,留下的遗言,对于平妹,他亏欠的太多,她原本可以有更好的生活,就算是嫁给一个普通的劳力,也总比现在“更安定,更幸福”。钟的爱情是平淡的,是如同我们父辈那一代人的爱情,因为是夫妻,所以便荣辱与共,生死相随。钟身体不好,平妹便努力做工补贴家用,瘦弱的女子却养活着一大家人。钟说:“因为爱你,我选择勇敢地死。”平妹亦然,因为爱你,我能咽的下所有的苦楚。这一份相濡以沫的感动,平淡却又浓重。 关于做父亲,钟理却始终怀揣着那一份原始的亏欠,这一份亏欠源于他固执的选择“同姓结婚”,这个份亏欠源于他生病三年错过了二子立民的成长,这一份亏欠源于对幼童的顽皮,总让他暴戾而又凶狠。这一份亏欠被二子的死亡带进了地下,那一声“魂兮归来!跟着我们回家!”又像是一声呼号,呐喊,寻找,盼望。立民之后的弟弟和立民长得极其相似,立民也许是真的,回家了! 感情缠绕着理想落地生根,如果说钟理的一生有一个中心词,那一定就是理想,那一枚叫做写作的理想。“我们这个民族遭受了踏跺,可惜我还不够了解它、虽然我受的是日本的教育,但我是中国人,我要把我听到的,看到的,统统写出来。”“原乡人的血,必须流返原乡,才会停止沸腾。” 很多人看牛首村电影的关系很乱,尤其是绫子的剧情很多人搞不懂,我简单梳理一下。 牛首村有诞下双胞胎必献一子给牛头神的传统,妙子和绫子就是这样一对双胞胎,7岁时妙子经过仪式被选定为牛头神的祭品。在仪式举行当晚,妙子被戴上牛头,成为神的贡品,而睡在她旁边的绫子却不知道姐姐已经被选为贡品,在半夜悄悄摘下姐姐所戴的牛头,按到了自己头上 很多人看牛首村电影的关系很乱,尤其是绫子的剧情很多人搞不懂,我简单梳理一下。 牛首村有诞下双胞胎必献一子给牛头神的传统,妙子和绫子就是这样一对双胞胎,7岁时妙子经过仪式被选定为牛头神的祭品。在仪式举行当晚,妙子被戴上牛头,成为神的贡品,而睡在她旁边的绫子却不知道姐姐已经被选为贡品,在半夜悄悄摘下姐姐所戴的牛头,按到了自己头上。当绫子睡入梦乡后,充当神之接引人的村民把绫子抱走,投到了祭祀牛神的地窟中,当发现投入地窟的是绫子时,村民仍然继续将错就错,走人了事。十多年过去了,妙子成年后,知道了村子的传统,自然也知道了绫子代替自己投入地窟的事情。有一天妙子和丈夫去地藏庙拜神,拜神结束后,妙子想到了附近的祭神地窟,于是拜别丈夫,怀着愧疚的心前往地窟祭拜,当妙子打开地窟的门往下看时,地窟中的森森白骨和蛆虫蠕动震撼了她的心,在刺鼻的臭气中,妙子看见了在尸骨中奄奄一息的女子,双胞胎之间的感应让她一瞬间就确定了她是绫子。妙子立刻夺门而逃,她抛弃了妹妹,并主动把地窟中有动静的事情告诉了村里的老人。地窟有异动的传闻传到了村民耳中,于是村里派三人小队来地窟查看情况,三人中的年轻人被老辈人指使爬下梯子探查情况,年轻人下梯中惊恐地发现绫子还居然活着,正顺着梯子往上爬,惊吓中迅速爬上梯子,并用棍子把本就奄奄一息的绫子戳死。绫子在这么多年在地窟中也许就是靠吃祭品而活,而地窟已经两年没有打开了。在濒死之际,在外祭拜地藏的姐姐妙子也许是感应到了妹妹的呼救而前来悼念,但姐姐妙子看见妹妹可怖的面容而瞬间抛弃了她,前来调查的村民本是她的救命稻草,但又活活打死了她。绫子怨念姐姐,怨念村民,从此便盘踞此地,久久不散。 若干年后,妙子的孙女同样也是双胞胎奏音,诗音出生并长到7岁,奏音被选为祭品投到地窟,几天后妹妹诗音发现姐姐不在了,便出去找到了地窟的上方的祭所,听到了妹妹诗音在洞窟上方的呼喊,绫子也许是发现了诗音和奏音是姐姐的孙女,也许是觉得孩子无辜,也许是妹妹来救姐姐,总之绫子放了诗音和奏音,并助她们离开,奏音因此失忆,只记得和一个叫绫子的人一起玩过。当回到家的奏音说自己和绫子玩过时,奏音的父亲深感不妙,于是和奏音一起搬到东京,留下诗音和妻子在老家居住。 若干年后,当年的牛首村已经全部成为农田,有一个孤零零的破败公寓成为了灵异地点。诗音所在的探灵小组直播在这里探灵,诗音被同伴带上牛头的玩具塞到了电梯里,于是祭神仪式又一次重新启动,诗音坠入地窟。诗音的坠入地窟,让绫子的怨灵找到机会,她身上聚集了成百上千个被抛弃孩子的怨气,他们要向知道牛头村秘密的人报复。她通过诗音作为媒介引导奏音进入回忆和幻境,展现了当年的祭神仪式以及自己的遭遇。最终在幻境中的牛首村,奏音面对已经被怨灵缠身的妹妹诗音,她没有抛弃诗音,而是紧紧抱住诗音的身体,说:一个人孤零零的可不好啊。小时候诗音救了姐姐奏音,成年后姐姐奏音没有抛弃妹妹诗音,这最终感动了绫子和怨灵们,放过了这对双胞胎,最终让他们回到了现实世界。 over! 最后死掉的舔狗真惨,这个影片告诉大家,舔狗不得house。 宫应该算是2011年度最热的剧了吧,捧红了杨幂,冯绍峰。说说当时看这部剧时候的感受吧: 机灵、活泼、可爱的晴川令我眼前一亮,她像一枚青莲,置身宫廷,却能洁身自爱,以平常心看待名利;不断陷入一次次宫廷争斗,却能每次化险为夷;面对主子的刁难,从容机智面对,润物无声中改变主子对她的看法。一名寻常女子,怎么有如此大的能量?原来她是现代人,无意之中穿越时空偶到宫廷。然而透过这一幕幕、一桩桩 宫应该算是2011年度最热的剧了吧,捧红了杨幂,冯绍峰。说说当时看这部剧时候的感受吧: 机灵、活泼、可爱的晴川令我眼前一亮,她像一枚青莲,置身宫廷,却能洁身自爱,以平常心看待名利;不断陷入一次次宫廷争斗,却能每次化险为夷;面对主子的刁难,从容机智面对,润物无声中改变主子对她的看法。一名寻常女子,怎么有如此大的能量?原来她是现代人,无意之中穿越时空偶到宫廷。然而透过这一幕幕、一桩桩看似偶然的背后,存在着某种必然。其一,晴川待人真诚,没有我们现代人的功利性,这使得她能够抛开名利,不计个人得失直面自己周围每一个人。看到真诚待人的德妃娘娘一直被哮喘所困扰,从宫外弄到野蜂蜜,送给德妃娘娘并且治疗效果很好,晴川也没有把这作为个人荣辱的敲门砖,这引发了身居高位的德妃娘娘发自内心的感激。面对危难之中的八阿哥,能够跑到冷宫找到良妃娘娘求救《宫锁心玉》观后感《宫锁心玉》观后感。如果要说他们都不是寻常人,那么帮助自己相同处境的素言,以及落难的小春,方显人间真诚,也为以后处于危险之中的晴川得到他人帮助埋下了伏笔。其二她是一个阳光女孩,每当面对困难以及主子的刁难,她没有抱怨,没有以牙还牙,没有消沉,而是积极、乐观、向上勇于面对。当太子认出晴川就是他朝思幕想的仙姑,八阿哥也被释放,两人同时上演了争抢晴川而大打出手充满戏剧性的一幕,这惊动了皇上,同时也因两阿哥兄弟相残而迁怒于晴川。她没有因自己的无辜而愤愤不平,而是更加小心谨慎做好更多的事情。夏天,当皇上批阅奏折觉得太热时,一些宫女就为皇上扇扇子,可皇上觉得风还是太小,根本无法消解炎热,就让宫女用点力,结果奏折都被扇到了地上,无奈皇上就让那些宫女退下去。这时,晴川端来了一大盆冰块放在皇上的书案上,拿过扇子对着冰块轻轻一扇,丝丝凉风迎面扑来,紧接着晴川献给皇上一碗冰清玉洁的冰水汤,皇上喝后感到此汤能够消暑气也很甜,就问: 它是用什么做的? 晴川说: 冰清玉洁是用冷凉的开水、冰糖做的 ,皇上又可以安心批阅奏折了,先前的怒气已被这一碗冰水汤消解的无影无踪。年迈的皇上坐上轿子觉得颠簸时,晴川让人用上好的木料做了一把轮椅,献给皇上,皇上坐在轮椅上没有了先前肩抬人扛颠簸,坐在软软的靠椅上一切那么的平稳。此时的皇上没有了怒气,内心深处充满了欣赏与赞许,同时也找到了两阿哥大打出手的原因美数其三也是最重要的一点,晴川是一个现代女孩,具有现代人所拥有的品质、智慧、思维方式,恐怕这也是能够引发共鸣,吸引大多数人眼球融入其中,好像晴川就是自己的化身,自己也真真切切走入大清后宫潇洒走一回,让一个现代人真实的体会了一次,一个平常人拥有超时代的智慧那种超爽的感觉《宫锁心玉》观后感读后感、观后感。演戏终归是演戏,大幕终有落下的时候。看过轰轰烈烈、扣人心弦、婉转缠绵、九曲十八弯过后,冷静面对,做好自己的事情。戏剧的情节终归是戏剧,其中不乏悲喜剧。我们的人生就是一部悲喜剧,故事的主人翁就是我们自己,如何出演,完全取决于作为导演的我们自己。 我前後看了兩次(第二次看比較有感覺)。這部劇我衝阿蘇來看的,結果發現男主竟是黎耀祥啊!(對不起雯女)這部劇滿足我的中偶病。 —————— 首先說一下男主司機,雖說是窮人,年輕時是個在英國是個小流氓。但是他整潔愛乾淨,喜歡攝影,是個懂生活的人。有兒子之後,他可以和一群大媽聊上小學的事,有著爸的身也有媽的心。而且他也孝順,顧家,是個滿分的大叔。他其實是先喜歡Anson,可 我前後看了兩次(第二次看比較有感覺)。這部劇我衝阿蘇來看的,結果發現男主竟是黎耀祥啊!(對不起雯女)這部劇滿足我的中偶病。 —————— 首先說一下男主司機,雖說是窮人,年輕時是個在英國是個小流氓。但是他整潔愛乾淨,喜歡攝影,是個懂生活的人。有兒子之後,他可以和一群大媽聊上小學的事,有著爸的身也有媽的心。而且他也孝順,顧家,是個滿分的大叔。他其實是先喜歡Anson,可是他知道她有個男朋友才把這份情感收在心裡。這部劇不浮誇,不造作,祥哥演出了最真實的祈逸昇。 CEO女主Anson的部分,她是個有教養且懂事的女孩,為什麼我說一個三十幾歲的女人比作女孩呢?她是個CEO,但是其實她的心住著一個女孩,她性格獨立,但是她的駕駛技術超爛。她性格堅強,但是她希望能夠像小女孩一樣得到爸爸的疼愛。她為了公司,為了父親,寧願犧牲掉自己的愛情。 —————— 女主本來要去機場挽回前男友,但是她一直在繞道,還去買蛋糕。男主作為他的司機,說「路是自己的,車由我來駕,但路終究是你來選擇。」女主聽了後,決定放棄這段愛情。而這個時候,男主是默默陪在她身邊的人。 這部劇強調「陪伴」。沒有轟烈的愛情,沒有浮誇的言語,只有默默陪伴。他們對彼此都有感覺,只是沒有表達。到最後的最後,他們還是把這份情感收在心裡,把這段超越友誼的感情埋在土壤裡,等雨水降落慢慢開出嫩苗來。 一口气撸完《昆仑阙》的更新,有种一言难尽的感觉:音效配乐是九十年代的曲风,敢情是在致敬经典;服装动作简直cosplay白娘娘,分分钟想起《千年等一回》;道具特效更是廉价又绚丽,时光隧道简直像个万花筒!后来知道这剧的投资不足一千万,编剧是友情白菜价,演员自带服装道具,能有如今的效果,不禁感叹:性价比真是太高啦! 虽然此剧糟点满满,可我还是很认真的看下去,基本没有快进,一来剧 一口气撸完《昆仑阙》的更新,有种一言难尽的感觉:音效配乐是九十年代的曲风,敢情是在致敬经典;服装动作简直cosplay白娘娘,分分钟想起《千年等一回》;道具特效更是廉价又绚丽,时光隧道简直像个万花筒!后来知道这剧的投资不足一千万,编剧是友情白菜价,演员自带服装道具,能有如今的效果,不禁感叹:性价比真是太高啦! 虽然此剧糟点满满,可我还是很认真的看下去,基本没有快进,一来剧情紧凑,快进容易错过伏笔;二来时长太短,连快进的量都不够。如此看完倒是有意外收获,徐海乔饰演的重离简直大赞,忍不住想夸奖几句。 重离是先天性痴傻,智商不高,思想比较简单,行为像个孩子。徐海乔在演绎时面部表情比较夸张,笑或者哭的幅度比较大,充分显现出重离的傻气。而在肢体动作上相对比较迟缓,抬手迟疑,走路碎步,明显区别与正常人。 都说细节见真章,徐海乔在细节处理上真的很到位。有个场景我记得特别清楚,重离要跟哥哥出门,他费了很大劲才把照相机挂到脖子上,机绳却是歪的。僵硬的肢体,邋遢的造型,侧面反映了重离生活不能自理的情况,很容易让人相信面前这个人是真傻。 重离虽然傻,却保持了孩子的心性和善良,偶尔会不听哥哥的话,与其对着干;同时也全心的信任着哥哥,哪怕被抛弃,眼神依旧清澈纯净。这里不得不说徐海乔的眼神很有戏:作为重屹,他是一派掌门,是想要逆天改命的狂徒,所以眼神霸道而凌厉,又透着几分绝望悲伤。作为重离,前一秒还是懵懂无知的天然呆,下一秒就是帅气逼人的精英范儿,竟然只有一个眼神的差距! 珠玉蒙尘不掩其光,虽然《昆仑阙》的硬件配置有点低,但是看的出来演员们还是非常用心的,故事还在继续,期待后面更加精彩的表现! 看过好多次了 谁不想要个顾未易这样的男朋友呢 做梦素材有!!! 但是…感觉男女主身高差有点太大了…但是还可以接受ba 因为这部剧爱上了螺蛳粉 我爱螺蛳粉!!!!剧情可以,没有特别狗血的剧情,最喜欢的就是纯甜de 年纪大了别的看不了 无聊的时候会找出来随便看几集 嗯就这样 以后也会经常反复看 看过好多次了 谁不想要个顾未易这样的男朋友呢 做梦素材有!!! 但是…感觉男女主身高差有点太大了…但是还可以接受ba 因为这部剧爱上了螺蛳粉 我爱螺蛳粉!!!!剧情可以,没有特别狗血的剧情,最喜欢的就是纯甜de 年纪大了别的看不了 无聊的时候会找出来随便看几集 嗯就这样 以后也会经常反复看 作为三刷过《我就是这般女子》原著的书粉来说,当初看到班婳定了关晓彤来演,心里是很服气的。 因为,班婳这个人物,和现实中的关晓彤重合度太高了。 作为三刷过《我就是这般女子》原著的书粉来说,当初看到班婳定了关晓彤来演,心里是很服气的。 因为,班婳这个人物,和现实中的关晓彤重合度太高了。 和前几部黄飞鸿不太一样,终于来了一部反派不是洋人的黄飞鸿,而是以守旧的一支中国势力为反派的黄飞鸿,还挺另辟蹊径的。年轻感十足的黄飞鸿,很久没有看到过了,还是挺有新鲜感的。虽然比经典的赵文卓肯定不一样,但是对于新人来说,演技不尴尬已经挺难得了。 影片印象很深的一场戏是:刚愎自用、一直以为自己厉害以为拳头最硬最管用的黄飞鸿,看到蒸汽机以后的震撼,他突然意识到中国已经落后了,自己是井底 和前几部黄飞鸿不太一样,终于来了一部反派不是洋人的黄飞鸿,而是以守旧的一支中国势力为反派的黄飞鸿,还挺另辟蹊径的。年轻感十足的黄飞鸿,很久没有看到过了,还是挺有新鲜感的。虽然比经典的赵文卓肯定不一样,但是对于新人来说,演技不尴尬已经挺难得了。 影片印象很深的一场戏是:刚愎自用、一直以为自己厉害以为拳头最硬最管用的黄飞鸿,看到蒸汽机以后的震撼,他突然意识到中国已经落后了,自己是井底之蛙了,光靠拳头和意气用事不行了。影片因为有这场戏,整个立意就上了一个台阶,不再是一部简单的打打杀杀,而且有了大时代潮流的沧桑感。导演和编剧还是花了心思的。尤其是这么一个已经拍滥了的题材,能出新奇特真的不容易。虽然这部问题仍然是有的,但也能看到年轻创作人的努力吧。 学校里面的戏可以感到是在尽量追求徐克《梁祝》的感觉,不过感情戏轮甜宠论幽默,确实比梁祝差了非常大。所以前半段感觉推进的有点慢了,说白了还是不够有意思。 影片整体的风格电影一改黄飞鸿过往的中年气息,看着不累,也挺养眼。不过老师的造型和黄飞鸿有点靠……容易傻傻分不清不?????? “大头儿子,小头爸爸,一对好朋友快乐父子俩,儿子的头大手儿小,,爸爸的头小手儿大,大手牵小手走路不怕滑,走呀走呀走走走走转眼儿子就长大……”一直以来,能完整好好唱出来的儿歌这算一首,从小就看着大头儿子小头爸爸长大,小时候还有一套日本版的,印象太深刻了,太怀念了,虽然现在看起来会有点无趣,没办法,这部动画片太写实,不够童话,我还是喜欢童话。 很多经典的动画片都来拍大 “大头儿子,小头爸爸,一对好朋友快乐父子俩,儿子的头大手儿小,,爸爸的头小手儿大,大手牵小手走路不怕滑,走呀走呀走走走走转眼儿子就长大……”一直以来,能完整好好唱出来的儿歌这算一首,从小就看着大头儿子小头爸爸长大,小时候还有一套日本版的,印象太深刻了,太怀念了,虽然现在看起来会有点无趣,没办法,这部动画片太写实,不够童话,我还是喜欢童话。 很多经典的动画片都来拍大电影版了。小头爸爸和围裙妈妈一直都是很多中国父母的影子,该有的陋习都有,该有的中国式思考也有,自然那套教育方式也是中国味儿的,电影版将其推向了灾难来引发反思。一个快节奏的社会,什么都是快快快,所以孩子的成长也在催化剂中快速膨胀,都想让自己的孩子一日成才。很多刚有孩子的父母说,我以后不会让我的孩子干嘛干嘛,其实等你走到那一天,不一定的,整个社会氛围就这样,可电影里还是夸张了些,竟然相信什么成功博士,这样的父母也真是醉了。过程有点像哆啦A梦,各种小发明,但也没什么新颖的看头,没什么异想天开,平平淡淡,反倒高潮过于不合理,让人想吐槽。 最后还是想重提那个不解之谜,为何小头爸爸和围裙妈妈会生了个和隔壁老王一样大头的大头儿子呢?
恩,好吧……
其实我仅仅是为了这个名字才看这部电影的
喜欢这个名字,
看到名字的第一刻就想起了挪威的森林
绿子问渡边有多喜欢她
渡边回答:“ 在一个风和日丽的春天里,你走在森林中,突然蹦出来一头毛茸茸的可爱极了的小熊,小熊问你‘小姐,愿意和我一起玩打滚游戏么?’接着,你和小熊从长满三叶草的的山坡上互相拥抱着从山坡上打滚,玩了整整一天,
恩,好吧……
其实我仅仅是为了这个名字才看这部电影的
喜欢这个名字,
看到名字的第一刻就想起了挪威的森林
绿子问渡边有多喜欢她
渡边回答:“ 在一个风和日丽的春天里,你走在森林中,突然蹦出来一头毛茸茸的可爱极了的小熊,小熊问你‘小姐,愿意和我一起玩打滚游戏么?’接着,你和小熊从长满三叶草的的山坡上互相拥抱着从山坡上打滚,玩了整整一天,玩的开心极了。我就这么喜欢你!”
呵,其实两者的关系并不大但也许有些关系
电影里第一本书上写的内容:
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“我喜欢你,就像喜欢春天里的小熊那样。
我知道一个你的秘密,
你如冬眠刚刚被唤醒的那只小熊一样可爱
而我对你的爱就从此刻开始的”
年龄大了我总是开始羡慕故事里的那些爱情,可以不管不顾的就那么喜欢一个人,像故事里的东河。
小的时候总认为自己可以做到的,那种三千弱水只取一瓢的偏执
认定一个人,然后就那么在原地独自等待
但后来才懂得
爱情里自己有的自私、占有欲、自尊心无时无刻不在充盈着。
以为经历了很多变故以后就真的开始懂得爱了
才发现那只迷失了而已。
怕了,累了,
不会再为了那些看似没有结果的事情付出那么多努力了,
开始变的精于算计,
竟然会考虑这种付出的性价比了。
好吧,这真的是种玷污……
很多时候总认为爱是自己的信仰,
如信仰般的坚持着
就那么守着孤独苦苦的在爱的人身边守护等待,
只是爱她而并没别的需求
发现自己其实真的是做不到的
然后安慰自己说其实只是没遇见值得珍惜的人而已
没有碰见过那份惊心动魄的爱
像《西雅图未眠夜》里主人公所说的那种magic
但到底什么才是值得珍惜的人呢,珍惜的爱呢
而试着去等待一个人的期限到底又是多长呢
三毛的丈夫荷西花了七年,
金岳霖等了林徽因一辈子,
只是份执着。
爱情里那些有过的执着都会被流传,因为人们总是去渴望……而很难去坚守。一个速食的年代,爱情的快餐化也不是什么新鲜事了。
那时候她说要离开的时候,
年少气盛
带着股狠劲儿的就那么把她彻底给忘了
大了后她说要离开
尝试了一切办法去挽留
坚持了几个月后
安慰自己她并不是我的幸福
放手吧
然后就这么把手放开了
还会带着点怨念对自己曾经爱过的那个她
怨念自己的那段付出却什么也没得到
这真的是爱吗?
??? ??? ???
我想要的只是份执着,哪怕是真的爱错了……
也宁愿那么苦苦的错它一辈子。
至少真的爱过一个人,没放弃的爱过。
这部电影真的很有诚意,台前幕后,每个人物的定位,每个细节的刻画都精准而合理,这在当下真的算是难得了。影片中几位型男风格不同,帅的各有特色,大郎隐忍内敛;二郎热血率直;三郎目光如炬;四郎放荡不羁;五郎宅心仁厚;七郎桀骜不驯,六郎作为主线人物则随着故事的推进不断成长成熟。看,虽然100多分钟的群戏、战争戏,每个演员只分到十几分钟戏十几句台词,但能这么个个鲜活分明,这难道不是用心塑造的结果吗?戏中人物之间的互动也很有爱,六郎七郎为爹穿戴盔甲时的父子互动,二郎回救大郎的舍生忘死,尤其是四五郎携手御敌的种种默契、含笑跳崖的释然一笑,都会让我们感受到浓浓的亲情。
恢弘精心的战争场面也是本片一大亮点,火烧敌军、投石攻城、大郎以一敌百死守一线天,四五郎烽火台与敌人同归于尽,三郎芦花荡手刃仇人……都看的我血脉贲张既揪心又感动,而二郎从血水中挑起杨家帅旗,我觉得是电影中最精心与惊心的一幕。
这片子最大的问题是,演员都很帅,过于帅就会分散观众对角色的关注,七个男演员的粉或颜控会觉得很喜欢,但肯定有观众听到题材看到演员表就会习惯性排斥,这真是很麻烦,只希望大家能放下成见,真正看完这部电影再做评判,而不是一竿子打死,以烂片、偶像剧一言以蔽之。
如果一定要挑剔,只能说,电影模仿迪士尼动画大片的痕迹比较明显。片头伐木的片段,让我立刻联想到《冰雪奇缘》中挖冰的场景。火车上天的瞬间,也有些像爱莎女
如果一定要挑剔,只能说,电影模仿迪士尼动画大片的痕迹比较明显。片头伐木的片段,让我立刻联想到《冰雪奇缘》中挖冰的场景。火车上天的瞬间,也有些像爱莎女王建造冰堡的场景。好在,这样的场景并不多。
适当的模仿,我认为,是可以被接受的。国产动画之前一直停留在“喜洋洋”阶段,想要一蹴而就,超越迪士尼之类,也是不现实。不可接受的是,广告植入过于赤裸裸,动画片也蒙上商业大片的气息,问题是,受众们会买账吗?
除去以上两点,电影可以说是很不赖的。情节紧凑,90分钟让人一点倦意没有。孩子们会随着情节的发展不时发出欢笑声,感叹声,惊呼声,满场没有一个孩子吵闹的,都被情节吸引住了。和去年的《卑鄙的我2》相比,这个效果可以说是相当的理想了。总体来说,画风优美,情节连贯,主题清晰,立意不俗,是部好片。至于些微的东北口音,我觉得完全没问题,挺逗呀!咱们普通看电影的,又不是广电总局。
很多评价说,与星光熠熠的男性角色相比,这部剧的女性角色实在是乏善可陈,光彩黯淡,尤其是杨立华。有人说是演员的问题,有人说是剧本的问题。可是如果再往深一层想下去,在大时代的滚滚洪流里,风流人物一向被男性占据,女性的形象一向都是陪衬。这不是剧本或演员的问题,或许就是历史的真实呢。
关于杨立华,剧中有很多细节可以看出她
很多评价说,与星光熠熠的男性角色相比,这部剧的女性角色实在是乏善可陈,光彩黯淡,尤其是杨立华。有人说是演员的问题,有人说是剧本的问题。可是如果再往深一层想下去,在大时代的滚滚洪流里,风流人物一向被男性占据,女性的形象一向都是陪衬。这不是剧本或演员的问题,或许就是历史的真实呢。
关于杨立华,剧中有很多细节可以看出她“脆弱、摇摆、逆来顺受”的原因。比如,她在医院照顾受伤的瞿恩,两人谈起初次见面的情景。读书交流会,杨立华的书单里有“老庄列”。现在还有多少人读过这三本书,甚至很多人都不知道这三个字分别指的是哪三本书。可见立华从小到大受到的教育和成长的环境是古典色彩及其浓厚的。这一点从之后杨家老爷子的言谈举止就能很明显的看出。去广州读师范,可以说是立华第一次同“现代”有了大范围的接触。但毕竟年纪不小了,三观的坯子早已成型,日后再怎么受影响,都难改底色。
再有,杨家兄妹自小丧母。父亲对儿子自然是严格,对女儿,唯一的女儿,还是这样一个聪慧美丽的女儿,自然是宠溺偏多。姨娘就更不敢多说多动。这样的环境出来,难免带些骄娇二气。之后去广州读书,成绩好人漂亮,众人捧之,封为“校花”。一路的顺风顺水,让她没有机会细细打磨自己的性格。瞿恩与老董,这两个剧中的极品男人都献出了他们的爱。命运如此的宠溺,实在是有骄傲的资本的。
第三,成长过程中女性指导角色的缺失。女孩子的成长过程,都会不自觉地模仿母亲。立华自幼丧母,很难说她的坏脾气是不是承袭了父亲。姨娘又是那样一个传统的旧式女子。立华的潜意识里是想做一个男孩子的,积极上进,家国天下,但这样的志气与她自身的女性特质有冲突和矛盾。所以我们会看见她的软弱、痛苦、纠结、退缩。
最后,时代女性意识懵懂。长久以来,女性都是作为男性的附庸而存在的,甚至现在,好多女人以“嫁不出去”为人生最大耻辱,以“没有小孩儿”为人生最大遗憾。一个女人如果不能成为某人的妻子,某人的母亲,那她的生命就是没有意义的。现代尚且如此,一百多年前又是怎样呢。立华接受西式教育,受现代思想影响,但骨子里依旧为自己不能生育而深深遗憾。全家人无论是谁,都能时不时的巴塔当年堕胎的事情拿出来说嘴甚至调侃。都是最亲的亲人,饶是无意,也不能恶毒至此。说到最后,连立华自己都觉得这是一桩“教训”可以拿出来警世了。立仁带林娥回去吃饭,林娥呕吐,大家知晓她怀孕后纷纷劝立仁快点把事儿办了。立华的说辞是“千万别像我当年似的”。我听到这句话,心头一痛。这是第一次立华主动说起当年的事,而在此之前无论谁提起都会被她喝止或怒目而视,而那时分明从语气中流露出了一丝自轻自贱。实在令人痛惜痛心。
除了立华,剧中的女性形象无一不是作为某人的妻子、母亲、妹妹出现的。而立华,是想找一个找一个坑把自己埋进去,但无论是瞿恩还是老董,都过不去她自己心里的那些坚持。她觉醒而无人引导无人同情甚至无人同路的女性意识,在那个年代里痛苦的碰撞、游移,找不到出口。那个时候,全球性的女权解放运动远远没有到来,《第二性》则更远。
在那个年代里,一个女人若想有一番作为,要么就依附于男人,要么就是移植男人的心理特性,把自己变成一个男人。立华在国民党大会上表达对蒋介石“攘外必先安内”的不满,立仁一句“妇孺之见”就给打发了,连获得惩罚的权力都没有。作为国民党的监察委员,她大部分的时间都用在跟着宋庆龄做慈善,建学校、跑医院、看儿童。
现代社会,这种情况似乎依然没有改变。女性若是有野心,若是渴望权力就会有失端庄。端庄到底是啥?为啥那么重要?失去了又为啥那么可怕?
说句题外话,我真希望看到希拉里当总统。
到底怎样是一个女性的胜利?怎样才是女性特质的胜利?
这个问题然要在今天都没有答案。失败的戏谑
看不懂是个伪命题
这么仓促的排练,不晓得明天的汇报会怎么样。
但即使仓促又随意,还是累得不行。
累了自然心烦,于是人人恶语相向。
真是没有语言。
想回家想得要崩溃了,可是想到回家之前有那么多的事需要做。
烦!
烦!
烦!
请允许我恶俗地安慰自己,人在江湖。
不要笑。
前几天大家风靡重温古惑仔。
从最开始最开始穿着牛仔服在球场被
这么仓促的排练,不晓得明天的汇报会怎么样。
但即使仓促又随意,还是累得不行。
累了自然心烦,于是人人恶语相向。
真是没有语言。
想回家想得要崩溃了,可是想到回家之前有那么多的事需要做。
烦!
烦!
烦!
请允许我恶俗地安慰自己,人在江湖。
不要笑。
前几天大家风靡重温古惑仔。
从最开始最开始穿着牛仔服在球场被人打得满地找牙的陈浩南到很后来很后来西装革履的铜锣湾扛坝子陈浩南。
一堆女孩子,忍不住不停尖叫尖叫。
还是喜欢陈小春。就是喜欢陈小春。
在KTV的时候尤其喜欢他唱《第一号女朋友》的样子。
傻笑。
是我看着他傻笑。
看古惑仔的时候想起从前那些日子。
很多很多的日子。
那么年少轻狂。
可是现在想起来只是微微的悲凉。
真的,一点后悔也没有。
巴不得现在真是小混混一个,看不过眼的时候像穿白衬衫的莫文蔚一般,暴喝一声:“操你妈!”顺手拔一根棍子当作武器就冲将出去。
某一天某一场帮会混战,索性倒在血泊当中,永远不要醒过来。
自然有洪兴的好兄弟报仇血恨。
至好不过是山鸡。当然,仅限陈小春的山鸡。
小混混的一生,快意江湖,短暂又干脆。想想多么好。
至少好过此刻在电脑面前昏昏欲睡的我。
看到早已不在的柯受良在电影当中再死一次。悲壮的音乐,缓慢的镜头,撕心裂肺的陈小春。
真正难过。