刚开始看到影片的宣传觉得是个不错的警匪片，也蹭蹭大猪蹄子的热劲头来参加观影。聂远的演技还是不错，很在线。几个演员也都是资深演员，就是剧情有待精华深邃一点，有些小细节不太符合逻辑，剧情也不够紧凑，女坏人为什么最后还是有那么一点点觉得她可爱( ′▽｀)，唯一的笑...  (展开)

这是中国新教条主义动画的又一巅峰之作。打着抨击教育观的旗号，在不停地灌输给观众教育观。
 
这根本不像是一家动画公司拍的动画电影，更像是主流媒体在用动画电影的方式行使监督的责任（如果有的话），在拍摄一条新闻——你看，现在中国家庭的教育情况是这样子的，家长急功近利、忽视孩子玩乐的天性、填塞式教育、错误的成功观，教育机构打着“赢在起跑线”的旗号办各种辅导班，其实很多都是孩子不需要的。应该怎么样呢？要这样、这样、这样。
 
做这个片子是为了推动中国教育改革么？是要改变全国家长的教育观念么？这种强加于自己身上的莫名其妙的责任感，这种把自己等同于主流媒体的创作心态，实际是另一种宣传教化，是另一种填塞式教育。只不过，教育的对象不是孩子，而是家长。
 
问题是，这种“针砭时弊”的创作所营造出来的影片氛围，一点也不让人感到快乐。孩子看这部电影快乐么？我看不快乐。尤其是当他们看着自己心中的英雄，曾经是快乐、智慧代名词的大头儿子，长时间地处在一种冷漠、被利用、破化家庭关系的状态的时候，他们会看不下去，会害怕，会哭。这个大头儿子和自己所憧憬的外向、乐观、助人的大头儿子是那么不同，为什么会是这样，他们特别害怕。
 
让我们看几条网友的评论。一位名为“敏敏”的家长说：“带女儿一起看了这么多动漫，她第一次看得这么投入，哭声轰动全场，看到大头儿子不需爸爸妈妈的时候，小头爸爸很危险的时候，她特别伤心，哭着说大头儿子太坏了……”而一位叫“毛紫狗”的家长说：“剧情不是太好看，我家小孩3岁情感投入太深，跟爸爸说咱们别看了，眼眶红红的，咱们回家吧，爸爸心里不是滋味。”而就我观影的体验来说，旁边一个孩子在大头儿子“变坏”没多久就问她妈妈，“影片什么时候完啊？”她是真的希望影片结束么？不，她是希望大头儿子的“变坏”能快点结束。
 
看得投入和喜欢影片不同，感情投入深和得到正向的情感收获也不同。如果说上世纪六七十年代的教条主义动画是讲阶级斗争中剥削阶级带给人的苦大仇深的话，这部新教条主义动画带给人的总体感受就是一种新的苦大仇深，这个苦是一种心理的憋屈和痛苦，这个仇是一种强加于身的责任感与其所对抗的一个假想敌的仇恨。
 
无论新旧，凡是教条主义动画，一个特别重要的特点就是，非常喜欢负向描写。即，不是去写如果做对了是多么多么好，而是去写如果做错了是多么多么坏。对应到本片上来就是说，它不去写大头儿子是如何快乐的生活的、是如何通过快乐去影响其他人的，而是去写一个错误的教育观下大头儿子是多么的悲催，最后再负负得正地回归，使得影片大部分时间和内容都处在一种极端抑郁的气氛之下。
 
最近看了几个本子，和本片都有这个共性的问题，就是“负能量”太多，让人看得不高兴，不快乐。关键的问题还是想要教导别人——你看如果不这样，问题多么严重。其实动画片，尤其是商业动画片，不必搞得像讽刺漫画一样，非要抨击什么。
 
 
动画影评俱乐部 inside

玫瑰花儿朵朵开呀玫瑰花儿朵朵美
玫瑰花儿像伊人哪人儿还比花娇媚
凝眸飘香处花影相依偎
柔情月色似流水
花梦托付谁
痞子蔡的小说，很年轻的时候很是流行过一阵子。
夜玫瑰中柯志宏的学姐说着，夜玫瑰不仅仅是一首舞曲，也是一种生活态度。
叶梅桂，夜玫瑰，柯志宏肯定是因为这个名字决定和她合租房子的。夜玫瑰依旧停留在学姐的映像之中。
其后，平淡生活中的小乐趣，以及不知不觉喜欢上叶梅桂，仿佛顺理成章。
很清新的爱情小品，淡淡的就像是你我普通又普通的每一天。上班下班，和合租的伙伴有一搭没一搭地说说话，纾解一天的心情。
在点点滴滴生活琐事中，走进彼此的心底，张开双臂拥抱彼此。
就像是温暖和煦的阳光，柔和地掠过你我内心，纵美好也是清浅的。
说到清新，想到一部韩剧，Goodbye Solo。这个剧同样冷僻，少有人问津。
千正明主演的，已然忘掉了女主是哪个。年轻时候的爱啊，恨啊，戾气啊，统统都化解在老奶奶的慈祥柔和中。是的，我超喜欢剧中的老奶奶，就像是你我的外婆或者奶奶，让我们蜷缩回到婴儿时期那个粉粉柔柔的小人儿，连带着一颗心，也跟着干净 利落了起来。
静静地 静静地 沉淀。
小温暖 小感动 没有过分的物欲 不夹杂肉欲。看一豆友的影评，写道整个放映室只有她和朋友2人时，不是不难过的。清新 温暖 清浅的，已被我们抛弃了么？
幸好，网络上还有这部小成本影片，让我在静谧的夜晚一个人偷偷感动。
附上关于电梯的笑话，很老了，可再次看到我还是会笑：
*电梯故障，请您原谅。多走楼梯，有益健康。
*电梯已故障，请您多原谅。何不走楼梯，身体更健康。
*奈何电梯又故障，只好请您再原谅。
*少壮常常走楼梯，老大一定更健康。
*我达达的引擎正痛苦的哀嚎。我不是偷懒，只是故障。
*轻轻的我停了，正如我轻轻的载。
*我累了这么久，偶尔故障也应该。
*再完美的电梯，也会偶尔故障。我从来不故障，所以不是电梯。

清新的成长故事
我和老头儿看的时候一直以为在安徽拍的 因为那些徽派建筑和小村子的样子真的和我们那年夏天去的一模一样
后来查证发现是在余杭拍的...浙江啊浙江 怎么可以秀美成这样 亏了我和老头儿都是50%浙江人血统 可是都没有真正回过自己的半个家乡

小镇的高中生活简单自然却不缺乏想象 在如此有大学风格的学校度过高中的我很难有那种听着水声在帐下读茶花女的经历 但是这确实我们都经历过的成长时光
我清晰的记得 我们曾经有个魅力超凡的语文老师 24岁 声音温柔 从不施粉黛 班里的男生曾对她心驰神往...后来有一天 她带着已经2岁的儿子出现在我们班 那个孩子和她一样漂亮 再然后 我们知道她很小就上了北大 22岁的时候 研究生都读完了 和她清华的老公结婚 有了可爱的宝宝 再过没多久 他们就一起去美国了 之后再也没有过她的消息...

时光荏苒 那个孩子也已经是十几岁的帅气男生了吧？...

故事简单 风景极美

by 咪

     这部剧带来的意义，绝对是一个可以贯穿古今的话题。
    
     如果说现在很多影视剧承载的更多的是娱乐的话，在《雍正王朝》的那个年代，有着一份历史的厚重感。同样是改编自二月河的小说，和最有名的《康熙王朝》截然不同，那种大气磅礴、所向披靡的意境，那几首听着就让人热血沸腾的音乐，在同样被誉为盛世的雍正一朝里看不到。
     
     没有缓缓带入的感觉，从第一集开始就似乎是从中杀入，我们几乎没看到过《康熙王朝》里那种大国强国的盛世光景，天空永远是下着大雨，甚至时常有雷鸣闪电。始终把视角放在宫廷与官场，盛世的外衣之下，我们看到了一个王朝颇为真实的一面。
     
    从历史小说的角度写实，去记录一个已经在公众中形成印象化的世界，去寻找那些被忽略的东西。那些被人熟知，或是不熟知的名字，要么在另外的历史叙述中被脸谱化、妖魔化，要么默默无闻，当我们从这部剧中将他们挖掘出来的时候，其面目之变形，命运之诡异，数量之众多，每每让我感到惊讶，更多的时候是一种惊奇，我似乎又在数百年后看到了他们的重生。
     但就像《康熙王朝》里明珠看郑经的书信那样，看三遍感觉不一。逝去的那些人物，已经不会再归来，正在出发的我们，却需要从中寻觅到那些有用的思绪……

    看日韩剧的时候，经常是先看卡斯，再选择剧，这里面更多的包含着一层看脸的意味。而在这样的历史剧中，不多见，不过，《雍正王朝》，却是忍不住关注演员的剧，但那绝不是看演员的脸，而是看这个角色的脸。
     当一个演员将一个角色阐释得让人惊叹时，就会让人忘了他自己，看到那张脸，口中就蹦出那个角色的名字。看完这部剧后，那些熟悉的演员们，都有了自己新一层的身份。而那位八爷，那位八爷党的党魁，必然是一个不得不说的人物。
     有人说八爷是本剧最大的反派，但其实遍观此剧，实在没发现，八爷的这个反派，到底是反在哪里。八爷，更多的是一种腹黑，与老十处处显山露水相比，老八思虑更深，就像老九说的那样，他们这一群人，老八是首脑。只要听老八的话，基本都能成功应对。无论面对急事还是难事，八爷总是那么坦然，面对大事老十方寸大乱，而他却还在屋子里裱画，足见其内心的淡定与踌躇满志。而这，也是八爷最为人所知的一面，八贤王，一个贤字，道明了一切。
     剧中说的这个“大家都叫他八贤王”，觉得最为关键的不是那个“贤”，而是那个“大家”。这里的大家指的是谁，很明显，是八爷党的人，是朝廷上众多的官员。从太子第一次被废后选立太子那场戏中，足以见到，朝堂之上几乎是一边倒的支持这位八爷。
     这个世界上根本不存在“一致通过”这种戏码，官员们的支持，只能说明一点，他们和八爷党在官场上面存在着千丝万缕的利益链条，而八爷放任了这种利益关系的铺张。仔细想想，这其实是一个很有意思的悖论。受到官员一致支持，也许说明此人正不能拥立；而相反，不讨官员们欢心，也许正是一个金刚不能改其志之主。
     老八最拿手的，也是利用他贤王的称号，打心理战。欺骗太子党羽使其供出事实，将十四爷送康熙的贺礼换包，科场舞弊案审讯张廷璐……这几场戏，他的阴险暴露无遗，所谓的仁义，只是一个包装出来的形象工程，一切的一切，还是为了自身的利益。
     但，就是这样的八爷，受到的还是多数人的支持。这里面的人，这里面的大家，有一个当下用的很热的词汇，叫既得利益者。老八维护的，就是这样的既得利益集团。我们能分明地看到，即使是年羹尧和隆科多两人，一个是四爷的包衣奴才，做到了大将军王；一个从九门提督开始，成为雍正继位的功臣，这两个人内心其实都是倾向于老八的。提拔川陕总督，年羹尧连四爷家都没去，直接去八爷府；隆科多在八王议政逼宫时，进行兵谏，其实他们已经成了既得利益集团的人。
     他们口中的维护祖制，就是维护他们的利益。而康熙末年的那个困局，国库空虚、吏治腐败，要解决这个烂摊子，只有改革。而改革，就是要触动到利益。再次拿出那句名言，触及利益比触及灵魂都难，遍观整部剧，就是在说这个问题。

    在封建社会，无论你有多少法律条文，终究是一个人治。皇上一句话，朝堂上一句话，对你也许就是一个命运的大转变。其实这个现象，在《康熙王朝》中体现得很明确，周培公、姚启圣、李光地……特别是周培公，昨日还在街市，被皇帝发现，今日就位列宰相之林，在那部剧中，似乎没有品级晋升，只需要靠康熙爷的一句话。
      吏治腐败，往往也是这样。康熙晚年朝廷吏治腐败，但由于年老体弱，康熙已经管不过来，有太多的掣肘。我们想象皇帝是想干嘛就干嘛，其实看剧中我们发现并不是，皇帝受到的制约很多，像雍正，受到的挑战就是祖制。
     祖制是什么？老祖宗留下的规矩，前几任皇帝订立的规矩，一些已经在大多数人心中形成的做事规范与思想。很明确了吧，换句话说，就是意识形态。这个看不见摸不着的东西，非常厉害，与它斗争的历史，我们经过了千百年。
     摊丁入亩、火耗归公、官绅一体纳粮，这三样都是雍正的新政，而这三样触动到了既得利益集团，触犯到了满人、官员、士绅的利益，于是迎来的是激烈的反抗。虽然说皇权最高，但如果底下的人都是一片反对，一个光杆司令，也会被唾沫星子淹死。在八王议政那场戏上，就像八爷说的那样，支持皇帝的有那几个人，一个是新科状元，尚未涉足官场，小鲜肉一枚只懂得效忠皇帝；一个是当朝首辅张廷玉，心怀坦荡刚正不阿，但已经年迈；一个是几乎已经要不行了的十三爷，四爷的铁杆兄弟。除了这几位，其他的人不是逼宫就是一言不发，虽然他们内心都知道新政有利于国家，但这个国家和他们有何关系，他们要的是自己的利益。
     无私PK自私，无私虽然在道德层面获胜，但推行起来，将会遇到无数的阻力。而在剧中，雍正之所以能够战胜八爷，靠的是两个人，邬思道运筹帷幄，近乎神人，对康熙的心思了如指掌；而十三爷则是战神的代表，似乎小小年纪，朝廷中大半的武将全是由他带出，侠王一出现，所有人都被震慑。在逼宫那场戏中，十三爷带病被抬上来，跟随进来的居然是一众被五花大绑的军队统帅。很明显，在十三爷面前，那些将领都臣服。当然，这是影视剧的虚构，但也不得不说，威权统治下，失去了一个强权政治人物，一切都会那么脆弱。
     现在很多剧都玩穿越，当现代人穿越到了那个年代，很难想象，即使是一身正气的你，如果身处官场，会站在哪一边。放弃自身的利益，始终还是不那么情愿。从这一点来看，八爷、九爷他们，太子党他们，四爷党他们，其实都是一致的，就像在雍正继位那一刻，邬思道选择了归隐，他说了句很有意思的话，那些在府里为四爷办秘密差事的人，可能要遭殃。鸟尽弓藏，如果说腹黑，这个不争的四爷，或许也有着很多不为人知的小九九。
     这部始终充满着悲凉的剧，用一个个具体的事件，揭开了改革中的冲突。以当下的眼光来看，这样的冲突时时刻刻都发生在我们周围，这并不是一个已经变成故纸堆的历史。而其中所反映的那些东西，迄今仍然是一个危险的、甚至仍然带有某种禁忌性的话题。
     有时候，如果这部剧放在当下，刚刚上映，那，我们的舆论，会如何去评价看待它呢？

《我要你开花》是电影史上第一部线上线下同步的O2O创业喜剧励志片，它不仅以创业的过去时的名义描述了草根创业艰辛苦痛的奋斗史，更重要的是将一代人创业的青春与热血投放到当下的大时代背景之中，再利用三个青年人的疯狂姿态淋漓尽致地展现出这一特殊的群体。从俞敏洪创立新东方后上市，到“创业之神”马云将阿里巴巴推到新的高度，再到达沃斯论坛第一次提出中国政府要大力扶植草根创业，影像中的创业风潮便显露而出。可以说，《我要你开花》是这一形势下的“投怀送抱”，但这都无可厚非。创业虽说是苦逼的，但却是幸福，美好的。无论对于哪一代人而言，创业都承载着个体生命最为精彩，最为骄傲的魅力，因为它融合了个人奋斗的精神与向往。也许，我们可以透过《我要你开花》看到奔跑中的力量，带点矫情，带点疯狂，带点感动。

由春光映画和黄太吉联合出品，新锐导演黄微执导，刘洋、强巴才丹、夏炎本色出演的中国首部创业喜剧电影《我要你开花》，讲述了张帆（刘洋）、叶盛（强巴才丹）、刘磊（夏炎）三个年轻人在一次“一百万游戏”中，一同步入创业的故事，如今的传媒已经足够发达，任正非、王健林、雷军、马云、史玉柱、罗永浩等各大佬的人生、阅历、理想和感悟，从一手演讲到三手鸡汤，可以说是应有尽有。影片基本以创业说创业之事，在不断追梦的72小时之内，形成一种上层/底层、聪明/愚昧、文明/粗野式的二元对立模式。值得一提的是，影片中黄太吉创始人赫畅、墨迹天气创始人金犁、百合网创始人慕岩、打通中国南北充电之路第一人宗毅等，以夸张的戏谑式述说经年创业的点滴，则具有了一种“现场解说”的效果，从而让观众更加深刻地体味创业者的激情与执着，尽管他们表现得近乎癫狂。

有人说，《我要你开花》是借鉴三个屌丝神奇旅程的《三傻大闹宝莱坞》，是《中国合伙人》的戏谑与创造，是《疯狂的石头》的石头事件的欢乐与苦逼的延续。当然，我们可以从中看出这些电影的影子，甚至片中毫无隐晦地将其提出，可以说，这是一部融入三部电影之长的，接地气，更真实的穷屌丝创业的电影。影片中的72小时，早已成为导演的一个隐喻。72小时等于3天，又等于“三年”。因为，影像中三天的时间符号是现实中三年的一个缩影，所有创业的经历都在影像中的72小时中艺术化呈现。

当然，72小时让一朵花开的游戏，本来就是疯狂，甚至说魔幻。《我要你开花》本身就是魔幻世界中的超现实反映。导演黄微就是采用新颖的奇幻形式表现励志故事，以花开来预示创业的希望，更是暗示着每个人心中的梦想开出绚丽之花。影片中，张帆、叶盛、刘磊从接到任务的狂喜，到执行任务的焦虑与泄气，再到坚持追梦，都将创业者的内心一一展现。虽说，影片中三个年轻人追梦的行为方式显得有点“无厘头”，有点梦幻，有点癫狂，但这都是一种对梦想放大的处理。或许，当你点亮内心的梦想时，一朵花便悄然开放。

记得有一句话这样说，“我们因梦而伟大，所有的成功者都是大梦想家，都能够梦想成真。”创业喜剧电影《我要你开花》则是一次大梦想家成功地事例。不管是影像中的三个青年人，还是导演黄薇及其主创，都给观众留下了深刻地印象，不仅带来了对于创业的思考，追逐梦想的感动，还给人无限的震撼力。或许，要想创业，先看看《我要你开花》，因为它可以带着你步入追梦的旅程，体味创业生活的点滴。

综艺节目，本来不应该要求太高，图个乐就成，但跑男却连图个乐都做不到，嘉宾好几个找不到自身的定位，或者连娱人的觉悟都没有，真是把这当成混脸熟的手段来了。
幸亏中国综艺没有竞争对手，不像韩国综艺每周都有，不同节目间竞争很大。而中国综艺受到脑残广电的影响，一年只能播10集左右，造成了没那么多优秀的综艺节目来竞争，所以，即便办这么差，也有收视率，一句话爱看看，不看滚的态度。虽然我喷成这样，我还得看，因为确实没选择，休闲时间足够多，即便看了这个也不影响我看其它更喜欢的节目。
好了，我来点评下其它综艺节目的嘉宾吧，既然都是RM，那么我就说韩国的RM。
韩国的RM嘉宾之敬业，把场上是敌人，场下是朋友的法则演绎的炉火纯真。韩国其中的一期感谢特辑，让我感受颇深。
金钟国作为RM里的力量担当，历来打上了暴力，粗鲁的标签。但在金钟国这期节目中向刘在石道歉的话中，却透露了天机。金钟国：“其实我很多时候也在想我这样做对不对（指的粗鲁对待其它MC），但是这是节目对我的定位，如果我不这样去做，节目组也不会选择我。”好吧，说到这里，其实已经明确了，韩国RM就是演，嘉宾在场上扮演“大家心目中的自己”。而非本身的自己。
哈哈的奸诈，背叛。李光洙的蠢，以及王鼻子的弱（这个可能是真弱- -）都是他们演给观众看的。
反观之中国的跑男的？偶像包袱极重，对胜利的毫不渴望，背叛一次居然会有心理压力，对于女嘉宾的各种让和妥协（这样让还不如不要女嘉宾），各种结盟，甚至有些结盟已经让游戏变得相当无趣。整个几个苏马丽的集合，嘉宾之间变得毫无个人特色，都是道德模范。
几个嘉宾中，唯一好一点的就属于王祖蓝了。游戏就是游戏，女嘉宾也一样要撕。敬业精神比较足，体现在胜负欲也比较强。能融入角色中。
其次稍好一些的是陈赫和李晨，我认为他们还是能尽到自己本职。陈赫是搞笑担当，类似RM李光洙的定位，做得还是很不错，但缺点就是对胜利的渴望差了些，让人感觉是故意在搞笑。这两种搞笑方式有本质不同，陈赫是为了搞笑而搞笑，李光洙却显得更“真”一些。比如陈赫某环节明明举手的胜利，但他却为了搞笑而故意“输”，作为观众，我除了觉得好笑，还觉得有种被欺骗。而李光洙每次却感觉他很像赢，但因为各种“蠢”而输掉比赛，同是搞笑，但我就觉得李光洙的真人秀更“真”一些。
李晨一样的道理，其实我觉得他不如金钟国还并非单单力量上的差距。而是表现上，李晨很多时候还是会在游戏里让来让来，保护弱者。而金钟国更多时候是近乎恶男的形象。观众会因为机器猫里的胖虎的凶恶而去人肉胖虎吗？不会，因为大家都晓得这是假的，反而会喜欢这个角色。综艺同理，金钟国在节目中恶，不代表他现实中也是那么恶。李晨的表现就显得有点偶像包袱了。一个力量担当过于多的思考怎么保护弱者，怎么表现自己的暖男气质，就造成了各嘉宾的同质化，可看性差了。试问一个全是好人好事的高大全主旋律电影现在还有人愿意看吗？
然后说说邓超，邓超作为队长，我觉得还是能及格的，但和刘在石相比，实在差一圈，但是也可以理解，他是演员，不是主持人出身。他在控场上有很多问题，也是偶像包袱重。这里千万不要以为偶像包袱仅仅是在屏幕上顾忌自己外在形象，这对于演员倒不是，更多的时候却是顾忌内在形象！在很多需要队长主持的时候，邓超都只能用跳舞等并不是十分妥当的方式来带过，作为一个综艺节目而言，这其实很不好。所以很多嘉宾在跑男实际上很难突出。上季有一起黄渤去跑男，明显感觉到差距，黄渤带节奏能力绝对超过跑男一众一大截。
这几个嘉宾还是提一下的
剩下几个，我只能说是混脸熟的了。
鹿晗，脸熟NO1，没办法，小鲜肉担当嘛。
BABY，脸熟NO2,颜值担当，但结婚了，和郑凯的周一情侣肯定不现实，所以实际上只剩下颜值担当，而在很多游戏中，都是被保护和关照的对象，与其说是个嘉宾，不如说是累赘。
郑凯，脸熟NO3，周一情侣另一位，其实特点不明显更是他的问题了。在大多数时候，也只是个凑数的。
其实来这里说，主要还是因为他们贴吧太玻璃心，有说一点不好的地方就要删帖。就本心来说还是希望他们越办越好，这样我们才有更好的节目可以看。

     我在看完这部电影之前其实是抱着吐槽的心情的，但是看完了之后，我想说虽然这部电影真的真的很普通，可以用俗套，平淡没有曲折，流水账，奇怪的光影效果等等形容词，但是它是一部很有诚意的爱情小品，特别是片尾曲，我一听就愣住了因为洛天依的声音太有标志性了，不能说歌有多精彩但里面有几句歌词直接击中了我的心脏。
      当然大家不会冲着几分钟片尾曲去看，但是让人想吐槽的杜海涛我看他的时候完全拜托了快乐大本营的即视感，这真的很难得在参演的所有的影视作品里面这个现在唯一一个我看了不想笑，也没有感觉到他谐星气质的片子，而hold姐则更像一个普通的范二大学生。偏重有俗套没有狗血，其实我是冲着张益达去的但是在这部片子中他并没有出彩，反而我最喜欢的是杜海涛和HOLD姐那对。其实我在片子中没有看到任何的所谓中心思想和价值观。但是我就像看爱情小品文一样很平静很闲适的观赏完了这部没有曲折不精彩没有高潮的片子。这让我很开心，不管哪个从80年代就开始被一直提出的所谓什么慢下来的理念在电影有没有体现，但是看这部电影真的让我慢下来了，它确实减缓了我心中的压力和郁闷。
       希望有人也和我的感觉一样。

文：田金双

时下，有种类似心灵鸡汤的励志物语“不忘初心，方得始终”，但大多数人语焉不详，不知这语话的真实含义。可是，你知道这句话后两句是什么吗？其实是“初心易得，始终难守”。

纵观电影《南哥》中的南哥郭建南，就是这样一个“不忘初心”的人物。相比其他人物类型片或人物传记片，这部由徐宝琦、杜劲松担作编剧的励志故事片《南哥》，取材于广东新农村建设工作者郭建南的真实事迹。影片的主人公为了新农村建议事业呕心沥血，在帮助荔谭村整改后，自己却由于过度劳累而倒在了工作岗位上。

如你所知，但凡这样的励志人物，一但成为影视题材，很容易被树立成英雄的样板和标签。但《南哥》中的南哥偏偏是一个有血有肉形象丰富的普通人。而且这个普通人偏偏就是一个普通得不能再普通的暖男式的小人物。所以，尽管影片内容平实，没有太大的波峰波谷，也没有太曲折的情节推进和高潮，但这个“真实暖心”反而引入人心。也许，这就是人性的光辉和人格的力量。

《南哥》属于典型的南派影片，有着写实的意境，有着诗化的表达。影片的开场颇类中国田园主义风格的山水画，镜头微转后受灾后大场景开始，荧幕迅速拉来。这种影视表现风格，舒缓，不喜不悲，只有铺陈，没有更多情绪。

影片中孙洪涛饰演的南哥郭建南，骨子里是一个乐观的人物。这个人物刚一出场，就对村长和村民说“大家叫我南哥”，也正是这番表述迅速拉进了他和村民间的心理距离。影片中有一个桥段颇有深意，哑姑养了一群鹅生活无着，于是在村里拦路卖蛋。时逢南哥驾到，于是南哥二话未说就掏出五十块钱买下了所有鹅蛋。而在随后的剧情中，南哥更是鼓励哑姑带头养起了大鹅，成为养鹅专业户。

相比男主角孙洪涛的本色表演，在本片中艾丽娅饰演的哑姑堪称影片中的亮点之一。此前，艾丽娅曾凭借《二嫫》中饰演的那位河北农村妇女，一举拿下第15届中国电影金鸡奖最佳女主角奖、第1届中国电影华表奖优秀女演员奖。此次，艾丽娅饰演的哑姑听力有障碍，举手投足全是通过肢体表演，其表演功底和实力可见一斑。

影片中有一个感人的桥段：村里修路，哑姑担心自己的鹅厂受到影响，于是拦着挖土机死死不放，表演绝望而夸张。这时，百般无奈的村长找来南哥，南哥连手带脚地比划说会在路上放一个管子让鹅通行，闻听此言哑姑喜形于色。而在南哥劳累身死那场戏中，哑姑首一个发现后惊慌失措放声大喊流泪的样子更让人心痛不已。

纵观全片，《南哥》这部影片的题材并不新颖，但故事的处理方式很见心力，内容就像邻人讲故事一样娓娓道来，讲的都是家长里短那些日常事儿，讲的都是南哥和村民一起改变生活现状乃至改变命运的故事。所以，小人物，大角色，平实男人，真实性格，不忘初心方得始终，平实男人更是励志暖心。

被遗忘的时光

文/四月

《昨日的记忆》集结了台湾四位新锐青年导演和多位优秀演员的能量，拍摄了四个以失智老人为题材的短片，用不同的影像风格、处理手法给予了四种完全不同的视角。让人们看见了不同的家庭与人情，不同的矛盾与挣扎，不同的生活状态和社会文明，乃至整座城市的特殊记忆。

何蔚庭是这个项目里唯一遵守15分钟片长的初衷的导演。2011年同年，他受邀参与了由金马影展发起的《10+10》电影联合创作计划，完成短片《100》。有意思的是，《100》同样是一个老人题材，何蔚庭以纪录片的方法拍摄了一位走山路取信的百岁老人，仅是在其中设计了一些桥段，无台词的长镜头一气呵成。而到了《昨日的记忆》中的《我爱恰恰》则转换成了剧情片，增强了故事性。影片开头老人的单独出场，导演花了近4分半钟的时间，使得这个老人看上去仿佛是在独居，但随着桌上的早餐出现，与他生活息息相关的人才慢慢地一个个出现。晚上和妻子回到家，桌上再次出现了晚餐，一个从无到有的过程，是拣拾记忆的过程。细心的观众也许会发现白天的餐桌所正对的墙面空荡荡，晚上回来已是挂满了家庭照片。结尾的设计也很巧妙，重复片头老人被闹钟唤醒的过程，开始到结束，对于他身边的人来说是种时间的重复，而对于失去记忆的老人来说，则是人生每天新的循环。这看上去很像美国电影《初恋50次》，无非主角换成一位老人，每天从一个孤独的状态中醒来，不断地偶遇，发现惊喜。就是这样一种从放空到填满的状态，你可以从不断被作特写的老人的面部神情中读取到从茫然转换成幸福的信息，这是一个被爱逐渐填满的过程。失去记忆本来是件很悲伤的事情，但是何蔚庭的拍摄却让它显得格外温暖而正面，充满了人情味。一直很喜欢蔡明亮的何蔚庭，受到《洞》里葛兰的启发，《曼波女郎》的经典片段便成为了这场戏的重要线索，串联起两位老人年轻时爱的甜蜜记忆。而此前和何蔚庭多次合作的美籍摄影师包轩鸣（Jake Pollock）也再次带来了独特而强烈的摄影风格。

同样参与了《10+10》拍摄计划的沈可尚也在此次的拍摄中递交了一份细腻的作品《通电》。这位有丰富的短片和纪录片拍摄经历的年轻导演，曾以《野球孩子》在2008年的台湾国际纪录片双年展台湾奖中获得首奖。与其他三个小品不同的是，导演侧重于表现照顾老人的家属所背负的心头沉重感。除了家庭相片外，能作为共同记忆最重要的证据的恐怕就只有家庭录影带了，导演在片中加入了这不同影片本身的8CM质感，却有了一种更真实的情感交流。三代人，三个女人，虽然生活在一起，却总是缺少一种沟通。在现实里各自都有疲惫与无奈的一面，这充满颗粒的混合记忆稀释缓和了现实里最尖锐的矛盾，不可分离和舍弃的亲情在此刻才显得格外珍贵。而影片最惊人的对比是，当母女在送老人去安抚院的路上，失智的婆婆突然在车里无知觉地说起丫丫小时候第一次坐车的小细节，而这正是隔代人已经遗忘的童年记忆。而此前时刻以为自己是歌星的老人木然面对着自弹自唱的郭采洁，看似是一种沟通的缺失，其实又有微妙的联接，她仿佛在延续着婆婆失去的那部分记忆与梦想。虽然有音乐和家庭冲突，这部片子的基调却是沉静的。此片的另一个特点还在于导演擅用镜子叙事，来折射和反观人物的内心。而郭采洁在其中所作的原创歌曲i me mine，唱道“我找不到自己回来”，像是三代人分别处于对过去、对现在、对未来的迷路状态，更是把三个女人的命运贯穿了起来，融为一体，或许这就是一种通电。这其实是这组短片的最后一部，像是呼应第一个短片《迷路》，几部短片都在面临是否要将失智老人送去安抚院的抉择，而直到《通电》作为结束短片，它最终成了一个伤感的归途。

同样将重心放在亲情记忆的第一部短片《迷路》是来自女导演姜秀琼的，也是四个短片中最为深情的一部。影片独特的描绘方式是让老人只出现声音和无法完全辨认全貌的相片里，而老人这个实体的角色并没有出场过。反而是震生在寻找走失的爷爷时，与旧日恋人重逢，于是，震生与爷爷，小艾与儿子，震生与小艾，日记和信件交错着牵扯出了两人的昔日恋情，更将彼此带入到那份厚实的亲情中，形成了一种生命就是一个不断丢失与寻找的过程。结尾忘带钥匙的震生呼喊敲打着期望爷爷开门，忽然就转换成了：走失的不是爷爷，而是他。关于这个短片，姜秀琼自己说“如果有一天我们孜孜追求的事情都将遗忘了，那现在的我们该追求什么？活在当下珍惜当下人人会说，但时刻清醒贯彻执行的又有几人？时间唯有在你肯狠狠注视生命时，它才会真正产生出所谓的意义。”而关于导演姜秀琼，除了纪录片《乘着光影旅行－李屏宾的摄影人生》外，在台湾已逝电影大师杨德昌的电影《牯岭街少年杀人事件》中，她曾与张震扮演一对姐弟，这是令谁都无法忘怀的昨日记忆。

另一位颇有才华的女导演陈芯宜拍摄的《阿霞的挂钟》则以最直接的方式描述了时间，是四部短片中唯一一部直接透露出老人内心孤独感的，也是最有生活根基最具人文气息的作品。待拆迁的老房子，老式的家具，停走的时钟，漏水的天花板，泛黄的旧照片，甚至透进房间的自然光，都传达了衰老的意像和时间的印痕。两个老人坐在沙发上对话，在三十年的时空里辗转反复，他们之间的记忆交集来自女人的亡夫，集中的对白把这三十年的故事都讲了出来，不同于《我爱恰恰》，这部分的情感交流，一个是失落，一个是悲伤。钥匙此刻依旧是开门的道具，却完全具备了不同的意义，既是女人封锁了三十年的记忆：一片荒芜，什么也没有留下。又展现了一个城市昨天和今天的文明进程。在开门破墙的那一刻，仿佛是费里尼《乐队彩排》的片尾，巨大的铁锤重重一击之后消除了两个世界的障碍。打碎了两位老人藏在心底对时间和记忆的困惑，也由个人记忆带出一座城市的记忆，导演在主题的宽度上由此作了巧妙的对接。人，城市都和时间同老，都会在时间的废墟里被人逐渐淡忘。“时间又开始走了”，恍神的女人嘴里冒出的这一句也是在讲给大家听：不要遗忘了过去的时光。


The Forgotten Time

FAN Yumin

Memory of Yesterday is a short film about four old men with Alzheimer disease. Created by four young prominent directors and several excellent actors from Taiwan, this short film presents us different families and people, contradiction and struggle, living condition and civilization, and to some extends, the special memory of the city.

Weiting He is the only director in this project who follows the original 15-minute-length intention. In 2011, Golden Horse Film Festival invited him to the 10+10 joint film creation plan, and he successfully made a short film 100. What’s interesting is that the topic of the short film 100 is also about the elderly. Using the method of documentary, Weiting He shot a story of an old man, who tramps over hill and dale to grab a letter. He designed some scenes and used the technique of full-length features no dialogue. As to Memory of Yesterday and I Love Cha-Cha, Wei modified them into feature film to increase their sense of story. At the beginning of Memory of Yesterday, The director spends nearly four minutes and a half to show an old man’s life. The old man appears lonely and it is the director’s intention to make the old man seems to be living alone. Along with the appearance of the breakfast on the table, the people who closely relate to him start to come into our view. Back home at night with his wife, and dinner appears again on the table. This is a progress of collecting memory. Some scrupulous audience may find that the wall against the dining table is empty in the day, but full of family photos when they are back at night. The design of the ending is also very clever – the director repeats the progress of the old man waked up by alarm clock, from the beginning to the end. It is a repeat of time to the people around him, but to the old man who lost his memory, it is a new loop of his life. This design looks very much like the American movie 50 First Dates, the only difference is that in this short film, the protagonist is an old man who wakes up lonely everyday and encounter surprises on and on. From such a condition of empty to fulfilled as well as from the facial expression of the old man, you can interpret the information that the old man’s inner world is turning from hollowness to happiness, and this is the progress that the old man is gradually filled with love. Memory loss is pathetic, however, Weiting He’s shooting makes it excessively cozy and bright. Mingliang Cai is Weiting He’s long worshiped director, his work Hole as well as Mambo Girl impressed He a lot. The classic scene in Mambo Girl is turned into an important clue in The Forgotten Time, the sweet memories of the two elderly is linked by this clue. What’s more, American photographer Jake Pollock, who had had several co-operations with Weiting He, imposes unique and strong camera style on this short film as well.

Another director Kesahng Shen, who had also joined the 10+10 joint film creation plan, handed in a delicate work named Power Connection this time. This young director has noticeable experience in short films and documentary films, and he had won the first prize of Taiwan Award in The Taiwan International Documentary Biennale 2008 with his work Baseball Boy. Power On is different from the other three, in this film, the director focuses on the mental pressure of the family members who take care of the elderly. Apart from family pictures, home video seems to be the most important evidence of shared memories. The director uses 8 CM texture, which is not suitable in this film to express a more authentic emotion exchanges. Three generations, three women, though live together, they always seem to lack communication. They each has their own tiredness and helplessness in real life, but the granular sensation of mixed memory dilutes and relaxed the most acute contradiction in their life, and the inseparable kinship becomes extremely precious under this circumstance. The most astonishing comparison in this short film is when the old lady’s daughter and granddaughter send her to the nursing home, the demented old lady starts to talk about some details of her granddaughter’s first ride on bus, and that is the lost memory across generation. Earlier in this movie, the old lady thought she is a singer and when she saw Caijie Guo singing, she was astonished. It seems to be a lost of communication, but actually, the two has exquisite linking — Guo is continuing the old lady’s lost memory as well as her dream. The emotion keynote of this movie is quiet, though it contains some clash between music and family. Another feature of this movie is that the director is skilled in narrating with mirror, to reflect and look back in the inner world of the characters. In Caijie Guo’s original song I Me Mine, the line I can’t find way to come back, seems to reflecting the three generations’ confusing condition to the past, present and future. It’s more likely that it links the destiny of the three generations together as a whole, maybe it is a kind of power connection to some extend. Power Connection is the last one of this short film group, so it is a kind of echo to the first movie Lost. In the four movies, those demented elderly all face the choice whether to go to the nursing home, and Power Connection as the last one, shows us a pathetic ending as a conclusion of the group.

The first short film Lost in this group also lays emphasis on family memories. Directed by female director Xiuqiong Jiang, this one is the most sentimental one. In this film, the old man does not actually appear on the screen, instead, there are only the old man’s voice and fragment of photos. What we see is that when Zhengsheng went to look for his lost grandfather, he encountered his ex-lover. The interwoven of Zhengsheng and his grandfather, Xiaoai and his son, Zhengsheng and Xiaoai, dairies and letters brings the past love story. This makes each other feel the deep family love, and presents that life is a progress of lost and find. In the end, when Zhengsheng forgets to take keys with him and knock the door hoping his grandfather would open the door for him, the scenario changes suddenly to that the lost one is Zhengsheng himself instead of his grandfather. The director Xiuqiong Jiang says, “If one day, we even forget the thing we diligently pursue, then what would we pursue now? Everyone knows we should live in the moment and cherish the present, but how many of him or her really carry this out? Time is only meaningful when you really paid attention to your life.” As to director Xiuqiong Jiang, besides her documentary Travel with Shadow—Pingdong Li’s Photography Life, her portray as a sister in the late famous Taiwan movie director Dechang Yang’s A Bright Summer Day is also an unforgettable memory.

Another talented female director Xinyi Chen’s work A Xia’s Wall Clock describes time in a most direct way, and this short film is the only one that expresses the inner hollowness of the elderly, thus the most real and cultural one. All the things convey the image of aging and the past of time—the old house to be demolished, outdated furniture, stopped clock, slack ceiling, old photos, even the nature light project in the room. Two old men talk to each other on the sofa, and their common memory comes from the women’s late husband. Through the dialogue, stories happened in the past thirty years all come into appearance. Different from I Love Cha-Cha, this part shows a frustrated and sorrowful emotion of the two. The key still plays as a tool to open the door, but the meaning is completely different. It is not only the women’s 30-year dust-laden barren memory, but also the civilizing process of the city. At the moment when the door is hit open, the ending of Fellini’s Band Rehearsal seems to reappear— the giant hammer breaks the obstacles between the two different worlds. It breaks the two old men’s hidden confusion to time and memory, and it also drag out a whole city’s memory from personal memory. The theme of this movie is thus exquisitely extended. People, city and time grow old together, and all will be forgotten in the time wreckages. In the end, the dreamy woman says, “The time starts to go on again”, and this line is also for all the audience.

（译/汪雅璐）

这篇影评可能有剧透 最早从万能钥匙，到遗传厄运，再到仲夏夜惊魂，索命咒等等，招魂复生的神秘暗黑学成为恐怖片的重要组成部分。但今天的一切为了杰克森，并非如此。只是披了一件神秘学外衣的美版咒怨。 主角夫妇通过古书和咒语，召唤了一个叫索加特的魔鬼，此鬼可开地狱与现实的门，达到让他们的...  (展开)