冯将军，英名天下闻。将军少小能杀贼，一出旌旗云变色 。江南十载战功高，黄褂色映花翎飘 。中原荡清更无事，每日摩挲腰下刀 。何物岛夷横割地，更索黄金要岁币 。北门管钥赖将军，虎节重臣亲拜疏 。将军剑光方出匣，将军谤书忽盈箧 。将军卤莽不好谋，小敌虽勇大敌怯 。将军气涌高于山，看我长驱出玉关 。平生蓄养敢死士，不斩楼兰今不还 。手执蛇矛长丈八，谈笑欲吸匈奴血 。左右横排断后刀，有进无退退则杀。奋梃大呼从如云，同拼一死随将军 。将军报 国期死 君，我辈忍孤将军恩 ！将军威严若天神，将军有令敢不遵 , 负将军者诛及身 。将军一叱人马惊，从而往者五千人 。五千人马排墙进，绵绵延延相击应 。轰雷巨炮欲发声，既戟交胸刀在颈 。敌军披靡鼓声死，万头窜窜纷如蚁 。十荡十决无当前，一日横驰三百里 。吁嗟乎！马江一败军心慑，龙州拓地贼氛压 。闪闪龙旗天上翻，道、咸以来无此捷 。得如将军十数人，制梃能挞虎狼秦 ；能兴灭国柔强邻，呜呼安得如将军 ！

都市魔幻喜剧《镇灵攻略》由知名导演杨逸德执导，人气演员符龙飞、邓宁、洪冰瑶等主演，精致挂的符龙飞在剧中又萌又酷，作为歌手兼音乐制作人的他，独特的艺术家气质，让人迷醉。

而同样拥有歌手身份的邓宁则展示了自己多面气质，黑化后的他流露出一种别样的颓废美，危险又迷人。

洪冰瑶独特的大女人气场发挥的淋漓尽致，偶尔变身小女人，脆弱的让人怜惜，三位高辨识度主演，外表和角色合二为一，外加灵气的演绎让人沉迷剧情，难以自拔。

原来的影评《廉价护垫与微商面膜》 (2018-06-02 06:21)突然被夹，无语

重新将原文贴上

首先，我觉得这片子从电影语言上来说很普通：程式化严重、情节老套、煽情生硬、剧情拖沓，高潮来得有点晚，又有点拧巴。但好在完成度都比较高，三到四颗星没有问题。而且这部片子逻辑上并没有问题，结合现代社会的现状，它的教育意义大于励志意义，所以给了五星。有的人，根本就没看懂，还好意思上豆瓣来大讲一通，把男主的廉价卫生棉和微商三无面膜做对比，真是滑天下之大稽。联合国是因为他造出了简易机器就请他去演讲的吗？当然不是，其实他做的机器很简单，没有什么高深科学原理，仅是技术改良而已，稍微花点心思，有一定动手能力，加上多次实验，很多人都能做得出来。但这不是关键，关键点在于，他拒绝把专利卖给大公司，让自己成为富翁而印度妇女的状况不能得到改善。他拒绝暴利，而选择帮助基层妇女创业，而且坚持卫生棉低价，能让更多人用得上，去改变印度妇女改变现状，这是他才是他伟大的原因。而那些做微商的是为了改善客户状况吗？恰恰相反，他们仅仅为了赚钱而已，特别是现在太多微商已经变成变相传销，发展代理，产品低劣却卖高价，都是为了最求金钱利益而渐渐丧失了人文关怀。把最为拜金的微商行为，和最不屑金钱的男主做的事做对比，恰恰是一个凡事向钱看的狭隘观点下的拙劣对比。这也难怪，可能正是因为中国为了有太多为了逐利而有安全隐患伪劣三无产品，让人觉得男主造卫生棉是和那些三无面膜一样的行为，但就像之前说的，他们的根本区别是出发点一个是为了钱，另一个是为了造福社会。现在伪劣产品泛滥，不要说三无产品，一个大品牌的东西你就敢放心用吗？就敢大胆喝吗？你要问为什么这社会这样，恰恰是因为像男主一样的人现在太少了。资本追逐利润是资本的原罪，是马克思和卢卡奇所讲资本异化人类社会的根本原因，而品牌这种东西，正是资本主义消费社会制造出来的剥削手段，你买几千元的名牌，里面有八成以上是品牌附加值。资本主义文化工业欣欣向荣，你不消费怎么办？没关系，我们打广告，请明星做代言，让你认为穿上就和男明星一样帅，抹上就能和女明星一样漂亮，于是你不差钱的有钱的朋友先用上了，你看她/他容光焕发，于是你也咬紧牙关去买Gucci，去买Thom Browne，去买La Mer，去买cpb。穿上，用上，背上，抹上，于是你也觉得自己帅了，美了，高贵了，洋气了，对那些买三无产品或者假货的嗤之以鼻。其实，买名牌的，和买假货的，都是一种人，不得不说我们现在大部分人都是这种人：都中了商品拜物教的毒。你没有需求，我就创造需求来让你觉得自己有需求，有需求了你才会去消费，买一堆你原本用不上的东西，或者价过其实的东西。资本制造的虚假需求是源源不断的，你永远买不完，那怎么办？去搞钱啊，于是你觉得钱特别重要，钱能让我出国旅游，能让我买奢侈品，能让我用上新手机，但是，你真的需要这些吗？是的你需要，你需要穿上名牌发泄你的被上司欺压的憋屈，你需要旅游来缓解你长年加班的压力，你需要新手机来玩游戏刷微博来缓解你乏味的工作。于是你不断地挣钱，成为资本洪流中的一颗石子，甚至去看成功学，成为炮灰； 反过来又不断消费，填补你被剥削的后遗症，这就是劳动剥削消费剥削的恶性循环，双重剥削，是本雅明笔下的消费社会居伊德波笔下的景观社会算了不想扯得太远，回到电影上来，男主正是没有中商品拜物教毒的人，还没有被腐蚀为拜金逐利的人，所以他能坚持自己的初心：帮助别的人。所以他这种直接反馈社会的人，比那些成为百万富翁之后再成立慈善基金的人来得更伟大，更纯粹。他没有去构造出一个你并不真正需要的虚假要求让你去消费，而是正因为关注到有切实的、很多人觉得“肮脏”的生理卫生需求，而又得不到解决的情况下，自己去寻找帮助别人解决的办法，这我相信才是电影需要表达地方。如果男主最后卖出专利，成了千万富翁，那么我想这仅是一部完成度很高的平庸励志电影。而男主最后做出的选择，让这一部看似是励志片的电影，成为让我们自审的教育片，是时候拨开消费社会的迷雾，去寻求内心的纯善了，而这也是印度电影凡俗浮华外衣下最宝贵的内核。最后再多说几句，豆瓣是互联网公共平台，它存在的意义就是向公众公开展示自己的观点，每个人都有权利讨论，所以如果有些人觉得你只是写给自己看的，那请你把你可怜无知的文章删了吧，在你自己手机的记事本上记录，没有人会来说你。而一边大标题写着“不要进来...”一边在公共网络发帖，就像是在大街上大声吆喝“不要听我说话！我说的都是说给我自己听的屁话！”一样可笑，最多只是过时而拙劣的营销手段而已。既然选择发表在公共平台，就不要怪和你观点不同的人的评论，就像我有权利在豆瓣发帖，你也有权利评论我的帖子。欢迎理智的讨论，甚至也欢迎无脑的谩骂，但不欢迎无脑的诡辩。

毫无疑问，HBO再一次证明了毫无下限是影视创作至高无上的优势。可谓所向无敌。Gillian Flynn也再一次证明，女权的真相就是，女人和男人一样，有好有坏。Amy Adams演起神经兮兮的女人向来得心应手(我真的是在夸她)。这一次她更是演技爆表。这姐妹儿真的是很拼，自毁形象，增肥，能使的招绝对没落下。别说三星，四星可能都有人觉得低了。

但是我还是想说，这部剧，太牵强，跟《big little lie》一样，无病呻吟。

BTW， 先说一句，现在的美剧真是越来越暗黑了，不光是剧情上的，就是在摄影光线上，全是自然光，要不大多数是在黑夜或室内。想想最近的几部HBO名声大噪的剧《真探》(单指第一季）《罪夜之奔》（The night of). 请问哪一个可以在大中午，开着窗帘，或是晚上开着灯看的？能看清楚吗?

说回《利器》，最大的问题就是人物的动机。原生家庭的罪恶向来是文学影视创作者还有心理医生不会放过的源泉。仿佛一个人的善与恶全都可以怪在父母身上。为什么Camille酗酒，抽烟，自残，能用的self-destruct的招都用上了，因为她妈对她的各种。她二妹死了，她妈毒死的。她的小妹纯粹是一个 manipulative bitch and psychopath, 因为是被她妈逼的。 Amma显然比她姐段位更高，没有被逼的自残，反而是逼的疯狂的虐他。 她妈为什这样，从第一集我们就知道了，此妈非比妈。因为这一个妈，丈夫不像丈夫，女儿不像女儿。你要问她妈为什这么神经？因为她妈真的是有神经问题，学名munchausen syndrome by proxy。 为什么她妈是疯子，因为她妈的妈就是刻薄的control freak （剧中她妈的言语中有透漏）. 她们家是什么人家？old money. 不为钱发愁，更没有为了钱的撕逼，就一个原因，一家人都是疯子，不是遗传，但就是一代祸害了一代。

这些个人物的动机，too convenient.

Flynn主张女人要和男人一样坏，甚至更坏，没问题。 Flynn要把人物的动机都归结与家庭，在这个每个人都需要心理咨询的年代，也不算错。但是她把最后所有的家庭的恶和冷漠都算到一个或者两个家庭女主人神经病的身上，太牵强。或者，我这种升斗小民不可以理解这种 high class problem。实际上，有很多比单纯的心理问题更好的人物动机可以使一个家庭和家庭的个体走向毁灭，包括导致这些家庭的个体产生心理问题。钱太少，钱太多，女人在社会和家庭角色互换的冲突，这些都是很有代表性的问题，往大点写，种族，政治，还有性别，都是女人在家庭和社会中要面对的问题。而且这种冲突不一定就是由丈夫引起的，完全可以满足Flynn这姐妹儿在女权上的主张，不就是女人的问题不一定是男人带来的吗。都可以做到。但是 Flynn没有多想，就是她妈有心理问题，怎么着吧。

既然如此，就不要高举女权大旗， 因为现实中女坏人的原因很多，纯粹心理问题抗不起来你的旗帜。当然公平点说，Flynn自己可能没说自己是新女权的代表，她是被一些白左的评论家推到 that high hourse.

说实话，这剧刚上HBO我就看了一集，但是没有看下去。这是第二次才勉强看下去， 还是边看边说服自己，Amy Adams的演技不错，结尾的引人入胜，等等。有没有像我一样，止不住想冲Amy喊, 行啦，你的确不幸，你妈虐待你了，你妹妹死了，但是你已经离开了，你已经长大了，就是没人爱你你自己也要爱自己吧， get over it!!!

“其实有什么好怕的？”

即将30岁的主人公内心默念着，随后重重倒地。

拥有漂亮的脸蛋、完美的工作、稳定的男友，和已然步入正轨的大都市生活。表面上，别人觉得你真的很不错，内心里的焦虑恐慌却在无时不刻的蠢蠢欲动，似乎就等在某一天，开始爆发；

长相普通、事业平平、未曾尝过恋爱之果，还意外患上了乳腺癌。看上去有悲惨色彩的女孩，依旧乐观通达，准备在自己人生分岔口之时，赶去实现儿时梦想。

改编自彭秀慧执导同名舞台剧的电影《29＋1》，就将镜头对准了两位状态相异的“奔三”女性，在千篇一律的快节奏环境当中，展现她们定格在29与30这两个数字之间的暂停人生。

漂亮女孩林若君的焦虑，来自于她“幸运的流逝”。

原本拥有一切的完美女孩，不知从何时开始，发现自己与父母产生交流沟壑，与身边朋友逐渐疏远，与男友貌合神离；不知从何时开始，发现每件事情都尽十分努力，也未必能够通通做好；不知从何时开始，在有条不紊的工作与生活中，感受到了压力与疲惫。

“何时”。她的无力感、失落和反差，促使其跌落的节点，恰恰在于时间的推移。

年久失修才晓得是坏了。顺风顺水时候不会在意，等到不再那么游刃有余，那些细碎的磕绊便会突然垒成一座大山，全面化的扑倒而来。

说起来，30岁也不算大，但只有在这个略带“刺眼”的数字之上，人们才会停下脚步，整理那些堆积已久了的疑问与迷茫。

影片设问一个接一个如绵针突刺，“这么开心做什么？”“回忆过去做什么？”

似乎青春已过，激情不再。觉得爱情也没有什么大意思，觉得成功也难得成就感，金钱则不能换来健康。这么累，为了什么呢？都这样累了，为何还要面对年华渐逝的自己呢？

林若君的空虚和疲惫，正在于此。

所幸，毫不客气之余，影片还是在长段恐慌和无力当中，留出回路。

比如，29岁的胖姑娘黄天乐觉得，开心快乐没烦恼最值钱。

比如，人过中年的女上司认为，人要年纪到了才能明白，经历是很宝贵的。经历让她少做后悔事，不后悔所以能得轻松快乐。

生命每一天都在倒数的黄天乐，决定在三十岁的当口，及时调转桥头，去温习过去的美好时光，去追逐未曾实现的儿时梦想。

当林若君偶然触碰到黄天乐的生活时，这两个同年同月同日生的女孩，开始了跨越时空的心灵沟通。

身材偏胖，父母早逝，一事无成，甚至在三十岁来临之前，得到了身患癌症的噩耗。阴影大于光明，与“拥有一切”的林若君相比，属于黄天乐的东西太少了。因此，她格外珍惜能够得到的一切，格外感激能够遇到的美好。

如此看来，与丢掉快乐的林若君相比，黄天乐的快乐，恰来自于她那不怎么幸运的人生。

一纸癌症诊断书，给黄天乐下达了生命通知。时间不等人这句话，似乎仅于期限在望时才会显得那么刻薄与冷漠。似乎只有在紧张起来的时候，时间的推进才会真正令人恐惧。

于是，抓紧每分每秒享受快乐、能多走一步就绝不停歇的黄天乐用她的乐观态度感染了负能量爆棚的林若君。

于是，正苦于习惯独处的林若君，开始停下忙碌的脚步，尝试回顾与展望之味。

亲人离去，朋友消失，健康危机。生活没有电影里那么多的拆解和分析，却拥有比电影更复杂的残酷现实。

初老症状，养生大法，佛系日常，丧。影片对准都市青年的时代性焦虑，用快速推进的画面和层层堆积的生活步骤，与银幕前的观众达成共鸣。

怕冷不能熬夜，贪食却不敢多吃。害怕社交，懒得认识新朋友，疲于了解新事物。想表达但无处出声，不情愿的事情，还总得去做。不想被禁锢，但是不知不觉形成的条条框框已然成为束缚人的无形锁，年少时期反感的事情，也已然成为习惯。

电影《29＋1》就像跳转之后发出“啪嗒”声响的闹钟，打了我们一个冷战。

其实，未必一定要是29＋1，不一定要是30岁。也许是25岁，35岁，40岁，等到磕磕绊绊不如意多起来时才开始体会的，就是刚刚走出的稚嫩时期，在体验这个事情上面，只有阶段快慢，没有早晚之说。

影片所展示的焦虑与不安，不仅仅是由年龄加法造成，更多来自于在时间带来生活变化后，人们面临的生存之难。这时候遭遇的困苦，必然是与从前的小打小闹大不相同。那么，在这个特殊时期生活的态度，就要发生转变。

三十岁的黄天乐第一次走出香港，追逐偶像走过的“日落巴黎”，沉浸在《从零开始》的音符里。

三十岁的林若君度过了与自己相处的孤单时刻，推开那扇铁塔形状的照片墙，发现自己与真正铁塔那头的女孩，仅有一墙之隔。

三十岁了，她同样可以“从零开始”。

影片有所侧重，故而黄天乐就像是林若君内心的另一面。林若君在她“过分”乐观的指引下，找到曾经的快乐，寻回失去了的对未来的憧憬，在数字29与30之中得到可以释缓的情绪空间。

作为观众，近100分钟的压抑、痛苦、无助和泪水，我们被电影牢牢抓住的软肋，在最后一刻得到豁然开朗般的释放。

生命的长度与速率皆不可控，唯有好好把握现在。或许只要轻轻一碰，便可以打开枷锁，便可以推开堵在心口的那面墙，便能够体会释然。

如此，幸福永远遥不可及，却又好像随手可触——全凭你自己的眼光。

既然选择在你，你还有什么好怕的？

无意间刷到，觉得挺有趣，有电视剧版，最近看日本爱情片比较多，所以换换口味，看看大陆的。

前面还是挺有趣，就是男主角金亮误打误撞来了桃花，就是女主角颜子淳，严格来讲算是桃花劫吧！ 因为看到最后才明白颜子淳压根没当金亮是自己的另一半，充其量算是个“玩具”。

是的，用“玩具”这个词一点都不过分。可能有人会讲，颜子淳童年的阴影是造成现在的她，但金亮是无辜的，而且金亮在电影里压根就是个钢铁直男，一心想追求颜子淳，他玩不起。

得知真相后，金亮还傻傻地以为逼颜子淳坐一次旋转木马就能解决她多年的心结，结果竟成了两人最后的见面。

是的，真如颜子淳的“干爹（算是干爹吧）”所说，金亮压根不了解颜子淳，明显颜子淳跟这个老男人在一起，不是为了钱，应该是找回丧失的父爱罢了。

在电影中，我是不认同颜子淳的做法的，你有心结，是的，就别招惹金亮，把金亮玩得团团转，还好，她跟金亮严格来讲，也不算真正在一起过，最后她还是过她潇洒的生活。

蛇尾的意思就是，整部电影来看，最后应该有情人终成眷属的节奏，最后那段旋转木马也是那个意思，结果没成，草草了事。也不算幸福生活吧。

电影笑笑还是可以的。

从来没有真的想过要在豆瓣写评或打分，所以的剧，看看就算了。但这部剧，真的让我觉得不能看看就算了，而是想要极力推荐给大家。

这个剧，我就是随便打开一看，看到青山绿水，漂亮！

再看时，没想到被剧情深深吸引。

因为，太真实，又滑稽，是真实的农村群相。

（目前看到第10集，一分钟快进都没有。其他剧，我一般是1.25或1.5倍，无一例外。）

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不难看出这个时间点放出纪录片是为了格莱美勇夺年专而集气，但是传达的感情实在太过真挚。

一直都很喜欢看创作歌手的创作纪录片，比如Taylor Swift和Billie Eilish这种，因为这些用心创作，灵感来自于自己的生活的歌曲里面总有很多故事要讲。同时把全专的歌曲重新编排再度演绎的做法实在太绝妙了，况且有几首歌的arrangement是足以封神的程度。

整个片子用胶片的色调展现在盐湖城的一场公路旅行，走走停停，这是她创作《SOUR》的环境，其实更证明了她就是这个时代的美国甜心（我们总是需要一位能够继承这个角色的人）。在专辑发行一年之后还能够继续用如此多样的方式来延续它的生命力，同时能够让人百看不厌、百听不烦、想要时常回味，这本就是一件足够有创造力并且伟大的事了。

看完整部纪录片后，心中已经把《SOUR》排进了人生最爱的专辑Top 10中了，庆幸自己在还没有离开teenager这个代号的年纪里聆听到了这张专辑，倾听到了她的故事，让我能够感同身受，能够将自己代入到每一句歌词中，开心也好，痛哭也罢，可以发狂，可以失意，这就是我们趁着还年轻可以表达出来的感受，可以发泄出来的情绪。当表演结束，不顾一切的回过头奔向海滩，她的故事其实刚刚开始。

祝福Olivia Rodrigo，希望将她成功造星出来的迪士尼这次可以继续助她一臂之力，让她一举拿下格莱美奖杯，同时期待她未来更多的可能性。

《大明风华》上线后，引发了不小的争议。有的豆友提到，这部剧有不少地方不符合史实，有过于“戏说”的感觉。对此，我倒是持有不一样的意见。前几集给我的观感，还算是可圈可点，尤其在情节和人物设定上，有着不同于其他古装剧的迥异之处。

虽然初看这部剧时，也会产生相似的疑惑，因为《大明风华》的确不是常见的类型——它既没有像很多古装剧般完全架空历史，又没有那种从史实出发的正剧般严肃。它介于两者之间，有着符合自身的戏剧逻辑。而也正是它的“少见”，令人产生了在类型上的新鲜感，和原先设想的老套的“大女主剧”的方向并不一样。

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前面的影评大神们基本上把影片逻辑上的各种bug都找出来了，但总觉的即便这些bug都被补上了还是略显乏味，其实最大的别扭就是双男主没女主且俩都是黑人，要是把类人机器人Leo换成一个美女机器人就会好很多。

Leo说把他设定为一个黑人外形的原因就是为了传达中立性的一种心理战术，那如果把它设定成一个看起来温柔貌美更有亲和力的金发蓝眼睛美女更有隐蔽性可以让敌人放松警惕，例如斯嘉丽约翰逊或娜塔莉波特曼这种外形的，哪怕劳模姐杰西卡查斯坦也行啊。这几位怎么看也比一个黑人肌肉男更容易让对方放松吧。

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