在被封控的一个月整的五一看完的第一部电影。

看完觉得挺感动的。幼年的经历与现在的人生，将来的生活形成了一个串联。女主一直不是一个勇敢的人，电影开头在班级聚餐上被男生扔了半盘毛豆一直忍气吞声就点名了这一点，她大大咧咧，还会乱开玩笑到惹人生气的程度。

她对自己一直存在着怀疑态度：那就是自己真的能够像所希望的那样，成为一个有担当的儿童救护师吗？因为这一份工作意味着必须要能细微观察儿童的家庭状况中可能被隐藏的各种异常，做出防范，同时还必须有勇气站出来，去挑战原本家庭中的权威，保护弱势者。自己是否有资格介入他人的人生呢？

最开始，她的受挫来自于一个前几天还在聊天的人突然自杀的意外，来自打工后辈说自己鸡鸡太大没有性生活的痛苦而自己无法理解的心情，来自面对受到伤害的儿童而自己只能悲伤却无能为力的无奈，来自没有发现女二是因为耳朵有伤才一直披着长发戴着帽子的掩饰…如此众多的没有发现让她更加怀疑自己的能力与对未来的选择，甚至觉得自己到现在还是处女就是因为自己是被挑剩下的没有价值的东西的这种彻底自我否定。

意外遭遇了女二之后，她感受了生活中一些微小的幸福，有了可以聊天的人，有了牵挂的对象。伴随着慢慢的前进，也理解了每个人都有自己的生活方式，虽然每种方式都不是那么完美，但至少是一种活下去的努力。女二在遭遇童年的绑架性侵后，依旧和奶奶一起平静地生活着，哪怕父母已经因为这件事而离婚。后辈已成为工厂里的熟练工，可以在聚餐上和女员工谈笑风生，完全没有了那时的痛苦。那么自己呢，是否可以保持一种坚定而继续生活下去呢？

最终的转变应该是在离世朋友的那个房子中。但听到自杀遗书中，他还挂念着楼下那个被家里抛弃的小男孩时，女主突然意识到，那个男孩，现在怎么样了？是否依旧在受到父母的虐待？自己呢？作为一个未来的儿童保护者，是否该做些什么呢？

无论是从意识到细微点、还是有所行动来说，她都做出了自己的选择。也许这个男孩没有事、也许是自己多管闲事。但是，至少自己努力了，而且尽自己可能去帮助别人了。相比之下，那个一直在抱怨自己没有意识到朋友前一晚还在和自己平常喝酒第二天就选择自杀的同学，到最后还是一种犬儒状态。

整体来说，这部剧是女主在从学生进阶到社会人的一个转变吧。也许个体的力量是很微小的，但是去伸出手总是比自怨自艾和冷眼旁观要强得多。

偶然的意外，细腻的描写，自然的对话，是日本文艺片的标准之作。

这剧，我以为是类似《渴望》的年代故事，结果是充满狗血的所谓情感剧。这剧本是现在婆婆角度写的还是现在凤凰男角度写的。还真真是研究透了手握遥控器的群体，确实是现在手握遥控器六七十岁婆婆的三观：人人都爱我儿子！殷殷切切一样女主能立起来，结果没一会啪叽又貼回去了！家庭条件好，父母好，自己条件也不错，你是咋做到的上赶着贴对你不好的婆婆，没点男女分寸的不理解你的男人！！！

结局什么鬼，完全是瞎编，毫无诚意，以前的tvb去哪儿了，求男主不要再演戏了，放过观众吧，hdx这个剧的造型真是超级无极丑，只有yzl是本剧唯一的亮点，最该si的就是编剧和导演，太不负责了，看了30年的tvb，真是太失望，是不是应该开个编剧培训班，作为tvb的死忠粉，真不想tvb没落下去，以前的剧很多都可以二刷三刷，现在的剧一遍都看不下去，涨涨工资吧，重赏之下必有勇夫，好想看到tvb回到20年前。

我其实挺很喜欢慕容离这个主角的设定

初看因为心机过重 加上毒杀公孙黔时的冷血淡然 一度看着像个坏人

慢慢看着他事事筹谋 算计人心 该利用时任何人他都在所不惜 看似无情

却又勤政爱民 心怀天下 恩怨分明 又似乎有情

看不出善恶 也看不出他到底想要什么

若你是他的敌人 那无疑他是非常可怕的

他想的计 设的局 可能让你死都不知道是怎么死的

若你是他的朋友 也未必能落得什么好处

他算计你 利用你 估计你都看不出来

这样一个慕容离 或许只有你是瑶光臣民才能感受到这位主君的恩泽

毕竟他作为一国之君 对国家百姓还是很可以的

像慕容离这样的人 若是生活中 真的不想遇到

把你看的透透的 随时可以利用你算计你 这样的人太可怕

即使是如他一般还算正直善良的 也还是身边没有的好

可作为故事里的主角 我却觉得他这样的类型还不错

他很立体 无法一言蔽之 可看性高

同是善于计谋的仲坤仪 就没有他这般魅力 让人看着容易反感

可惜第二部结尾的剧情并没完结 也不会有下文了

一直觉得如果阿离不做国主 而是奉执明为主一统天下会是不错的结局

这部剧非要打星的话，一星给邓与张两位主演，即使在剧本如此尴尬的境地还能演下去实属佩服；二星给这经历了严苛审核最终还能播出来的不易。 但是对不起，即使经历了严苛的审核，我也没有看出来故事本身的高级感和节奏感，也就是说这个故事从编剧层面，只看到前四集它就是失败的。

除此之外，节奏拖沓，旁白尴尬，调色廉价，化妆与打光也没有很好，这让我怀疑导演（或者所有主创人员）的审美是不是有些过于普通甚至老土，即使在面临审核过s环节需要大量的删减，但从故事剪辑节奏本身而言，十几集的戏，叙事没讲好，节奏慢到爆…..

最后，我感觉一个中国影视行业的创作人员，无论是编剧、导演、制片人还是平台的策划责编等人员，应该多学习【敏感题材的过审要求】，一部剧作的核心人员（尤其内容把控）都不了解中国影视行业审核要求，那还在中国干什么影视行业？

这部剧到现在之所以这样差，不就是一批主要创作人员都不清楚我国拍剧的敏感点在什么地方吗？一群不成熟的行业工作者，拿着钱自我满足地咔咔地把戏拍完剪完了，然后呢，把“作品呈现的效果不如意”的责任全让广电审核去承担。那搞影视行业的，动不动片酬就几百万几千万的制片人、导演们，编剧们，你们凭什么拿着如此丰厚的工资来拍一些烂剧？！学生考试还要【审题做答】，你们拍剧就可以拿着钱不管过审要求乱拍一气吗？

中国影视行业，它就不是网飞，更不是欧美剧，不是什么脑洞审核都可以通过审查的。既然都知道这个大提前，为什么不想着【如何在框架内做到一个好故事好内容好作品】，而是拿着投资人的钱当水漂扔呢？

我四肢健全，也同样有炯炯双目

但似乎有什么，使我们不平等

片头曲上大分。

泰剧《天下》（也被翻译成《天赐仇爱》），在泰国收视很好。tor虽然年轻，但视帝头衔不是水来的，真的很会选剧本。

富二代男二酒后驾车，导致男主女二的父母丧生，却因手握特权、找到了替罪羊，逃脱了法律制裁。为了替双亲报仇、替被调戏的姐姐出气，平民男主在打架过程中砍掉了男二的两根手指，锒铛入狱。男主出狱后在女主（男二同父异母的妹妹）的帮助下，突破男二家族的阻挠，艰难创业并取得成功。

虽然泰剧的三观和剧情走向有时让人迷茫，但是这部戏收视这么高，还是有道理的——它其实揭露了泰国很深刻的阶级矛盾：

有钱人可以不止一次突破司法底线，利用特权为所欲为。而底层平民要豁出一切，拼命赚钱提升社会阶级，才可能获得与富人对话的机会。

即便进入了有钱人的交际圈，旧富和新贵、政客与商人、无为的男继承人和有能力的私生女，也依旧不在同一水平线上。

男主正义善良又有能力，但有着前科，如果没有贵人接二连三的指引和帮助，在现实中早就失败，隐入尘埃了。女主作为平民活到成年，又迫于父亲的金钱和母亲的病情，在名利场虚与委蛇，实际上是阶级背叛者。男二软弱，有跋扈之处但也有一定的是非观，但迫于父亲的强硬，作为继承人他不得不违背本性，放弃高尔夫去经商，喜欢但是留不住也留不起女二，知道这件事是错的，但为了巩固阶级还是会去做。女二有能力，为了赚钱和提升社会地位成为男二的助理，但工作再出色，也只是男二家族得力的工具人，职场的流言蜚语依旧不断。

编剧揭露了阶级矛盾的存在，但除了让底层百姓努力奋斗、让富人阶级约束自身，并没有给出更好的解决方法。编剧也给不了。尖锐的现实本就无法靠理想主义的光环来融解。

好比《寄生虫》里说的，有钱人家的小孩，连衣服都没有褶皱——因为钱能熨平一切。

这部戏在泰国，爆火的是男二女二，也影射出大众媒体对有钱人的滤镜。有钱、帅气、可恨又可怜，他已经失去一切来赎罪了，当然是要原谅他啊。

抛开家仇，达成和解，穷姐弟青云直上，富二代迷途知返，灰姑娘苦尽甘来。大家一起吃个团圆饭，一切看起来都那么美好。

本来以为大魔王来演这类电影实在是在大材小用，看完了才意识到凯特驾驭的住女人戏，却撑不了一场儿童戏。可能是Cate把这类电影想得太过轻浮，导致完全没有进入角色，没有演出那种高冷女巫师兼顾奶斯温柔好妈妈的feel，而更感觉像是按照剧本，一幕一幕的应付台词和该有的动作表情。

另外，小孩子来演戏的话，本身笨笨拙拙与天真烂漫的特征就加了分，本色出演本是完全没问题的，然而导演的大量指导让小孩子硬生生演出“天才小大人”的形象，一下子整个人设就变了味。如果说小男孩有能力褪下本性的“稚气”去演戏，那就可以达到预期效果，但对于这位尚未成熟的童星来说，要求真是高了点。所以最后呈现在电影里的，也只能是一副“试图演出自己是个天才的笨拙小童星”的形象。

前面一位有心人把歌單列了一下，非常感謝他，但那個歌單好像未完整，我詳細地再列一次，除了片頭曲和片尾曲，其他歌曲在不同集數出現，我也列上去了。希望大家聽得開心～ （最後有網易雲專輯鏈接哦～）第一集《第七秒》1.愛人們-黃劍文（片頭曲）2.凝望-陳百強3.癡情意外-陳慧嫻4.不願一個人-梁漢文5.All Out of Love-Air Supply6.分手總要在雨天-張學友第二集《情歌頌》1.Total Eclipse of the Heart-Bonnie Tyler2.Love of My Life-Queen第三集《咖啡因》無第四集《紅豆沙》1.凝望-陳百強2.Right Here Waiting-Richard Marx第五集《尼古丁》1.恨上癮-趙學而（片尾曲）第六集《翻記憶》無第七集《十二時》1.長街的一角-林憶蓮2.左右手-張國榮3.Careless Whisper-George Michael4.Kissing A Fool-George Michael第八集《遇到你》1.至少還有你-林憶蓮第九集《叮一叮》1.Total Eclipse of the Heart-Bonnie Tyler2.願-林憶蓮3.赤裸的秘密-林憶蓮4.你是我的男人-林憶蓮第十集《說晚安》1.依然-林憶蓮第十一集《地下情》1.紅-張國榮第十二集《飛曱甴》1.因為寂寞-李宗盛2.與我常在-陳奕迅3.Love of My Life-Queen第十三集《床上戲》無第十四集《紀念品》無第十五集《深呼吸》無第十六集《叮叮飯》1.這些年來-張國榮第十七集《漸行漸》1.Love of My Life-Queen2.忽然之間-莫文蔚3.粉紅色的一生-陳百強第十八集《旁觀者》1.約定-王菲第十九集《平安夜》1.Last Christmas-Wham!第二十集《舊氣味》1.黑洞-陳奕迅第二十一集《內心戰》無第二十二集《為你好》無第二十三集《掛了線》無第二十四集《回不去》1.不如重新開始-林憶蓮2.隨意門-陳奕迅3.人來人往-陳奕迅第二十五集《喜歡你》1.忽然之間-莫文蔚第二十六集《空氣中》1.春夏秋冬-張國榮第二十七集《急轉彎》無第二十八集《沒結果》1.Love of My Life-Queen2.沒結果-林憶蓮第二十九集《終點前》1.Shall We Talk-陳奕迅2.償還-王菲3.Total Eclipse of the Heart-Bonnie Tyler4.Love of My Life-Queen第三十集《下個你》1.愛人-楊千嬅2.Love of My Life-Queen我在網易雲弄了一個專輯，但這片子的主題曲《愛人們》和《恨上癮》都沒有版權（QQ音樂有），還有楊千嬅的《愛人》（有live）和陳奕迅的歌（陳奕迅的有兩首我找了live）都沒有版權。分享koko21lw的歌单《瑪嘉烈與大衛 前度》http://music.163.com/playlist/896680192/405880852?userid=405880852

赤裸裸的洒狗血！

如果把几位老戏骨去掉，把京味、胡同去掉，那剩下的一分钱都不值。何冰，刘蓓，毕彦君，方子哥，海一天，翟小兴……你们都被编剧和导演给糟蹋了。剧本太没水准了，为了制造冲突而冲突，完全不顾角色自然的人设，一些事件因果毫无逻辑，有的几乎到了违反人性的程度。

比如大福、秉惠给严鹤年私下改姓，这两口子在剧中一直人设在线，女的恭俭让，男的高大全，然而这事儿做的就是往严振生背后捅刀子，参考人物关系简直是毫无逻辑，这分明是恩将仇报的小人行径，不恶心死他严家誓不罢休；

俞宗一老年丧子，废了几十集的心血，终于等来了延续俞家血脉的大孙子，可竟然同意让孙子姓严？而且自己名字和孙子只差一个字？这就不是心大了，活活就是失心疯；

严宽是富家子弟，那应该是受过教育的人，他16岁参加国军打日本，后不愿意打中国人就参加了远征军，后身残志坚千辛万苦的腿儿着乞讨也要回家，足以证明其是个有志有为，有情有义，打不倒压不垮的好青年，即便是回家后遭受了感情打击，也不该表现为在家里耍无赖，骂老家儿，欺负媳妇、找姑娘的样子吧？他不是冯麻子、猪头飘的儿子，不是青皮无赖二混子，这种逆反表现的也太肤浅了；

严振生瞒着重病的林翠卿与其离婚，这一下就把严振生反转成渣男了，且不说前面医院中自爆对翠卿的感恩之情，都说把人家当妈看了，转回头就是一个必杀技，还是在背后，这逻辑上不通啊？

翠卿自杀藏吃的。。。这个情节虽说不大，但也够水的。每天秀妈宝凤宝翔三个人围着伺候，竟然能把那么多吃的藏在灶眼儿里，别人给你你林翠卿送完饭就不收了么？送过来几个烧鸡，然后最后你连根骨头都没有剩下，这几个人没夸你吃的真干净？太太是狐仙么？脑子、眼睛都当泡儿踩了吧？

当看到预告说宝翔和林翠卿还滚了床单，我真的无语了，芝麻胡同不仅出脑残，出人渣，还是个动物世界。。。一院子牲口，贵圈真乱！

《傻柱》、《正阳门下》……刘导的片子框架都一样，挂着京味儿的皮，洒着一盆一盆的狗血……

给演员演技两星，不看了。

未上映之前，个人对本片持谨慎不看好态度。

虽然很欣赏菅田将晖的才华，但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员，想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色，可以说是相当大的挑战了。

而对于桐谷健太来说，波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人，在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用，更加容易成为被忽略的对象。

终于在前两天看到了这部电影作品，感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。

（一）

翻拍作品在决定翻拍的那一刻，就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。

并非德永一定要是忧郁的，并非神谷一定是没正经的，并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。

只是，要推翻先入为主的刻板印象难上加难，新作必须要拿出极致的东西，才有资格说自己努力过，才有资格跟他版拼一拼。

今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。

有关剧情的介绍不再赘述。

个人观点，仅供参考。

（二）

漫才表演的搭档二人有着不同分工，一人负责不正经地装傻，一人负责正经地吐槽，类似于相声中的逗哏和捧哏，需要二人在性格上存在相当的差异，在配合上又能达到相当的默契。

林遣都和好井的组合，二人之间就存在着这种关系。

受气的小林装起傻来，会让观众感觉到明明是真傻，却还要在努力表现出自己是聪明人，接着返璞归真来求傻的气质，而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。

反观菅田将晖和川谷修士的二人组，前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。

林遣都版德永，透着一股想要在东京这种国际都会安身立命，吃了上顿没下顿的丧感，而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来，觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子，年轻就是不怕失败。

而神谷这个角色呢，造型相仿到如此程度，就不用再谈创新之类的野望，干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。

个人结论是，外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。

波冈一喜版神谷，一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人，而桐谷健太版，顶多是借助裤衩、背心、拖鞋，挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠，极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。

毕竟痞气和乡土还是有区别的。

（三）

许多剧版中的细节，短短数秒却刺痛人心，靠的其实是看似冗长无意义的铺垫，那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言，在情绪表达方面起到至关重要的作用。

可是影片受限于篇幅，大时长的铺垫实在过于奢侈，仅仅放出结果的话，突兀感暂且不说，甚至会显得在刻意模仿剧版，得到画虎不成反类犬的评价。

所以，大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽，也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁，换个说法好了，阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。

差点忘记还有一人，小野寺，就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知，是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱，翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》，唱碎多少人的心，在各种漂的内心深处，催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。

就像刚才说的，大量经典场景，只能选择舍弃。

倘若硬要留下呢，就会收获天雷滚滚。

比如在井之头公园调戏太鼓小哥，本来是对于神谷性格的很好诠释，在砍掉前段铺垫和后段延伸之后，最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。

（四）

有关真树的情节，倒是留了相当篇幅。

先说真树这个角色。

门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质，七分正三分邪，一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质，则是一眼就能望到头的乖乖女，无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡，想要演出内心沟壑万千的社会女郎，脸蛋儿的安全感是没有办法改变的，阅尽人间沧桑后的返璞归真，和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。

从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。

听到神谷和真树分手的消息，林遣都版德永除了吃惊之外，眼神中明显存在担心和遗憾的神色。

被神谷要求保持勃起状态的时候，林遣都一脸哭丧的表示，这是什么鬼。

而菅田将晖版德永，除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外，过于丰富的肢体语言此处显得过于随意，和神谷讲话的时候，始终没停止抓耳挠腮，手上的动作太多余。

至于保持勃起状态，菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。

插入一句，虽然没有去刻意计时，但是能够明显感觉出，电影版每句台词之间的间隙更加急促，留给“空气凝结”的时间太少，没有机会将气氛深沉下来。

在剧版中，神谷离开真树家后，精神状态极度不稳定，忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动，比如给陌生人（高田一心老师）付饭钱，是一处有趣的片段，而电影版选择直接砍掉，从而导致神谷的情绪无法延伸和落地，使剧情丧失了完整性。

（五）

德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考，最后突如其来的一个举动，并且先于真树和神谷分手之前。

而电影版中是从真树家回来之后才进行的，尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系，影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。

德永染发作为一个暗示性象征，可以说相当重要。

剧版中，Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”，举办专场演出，可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离，后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。

而电影版中的情节意义相当不明显，仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。

（六）

篇幅的优势在剧版明显呈现，至少足够演员奉献一整段漫才，对丰富人物气质有着无法取代的作用。

通过镜头转移，对一大段漫才，能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读，最终形成结论返回到人物自身上去，而电影版受限于篇幅，仅仅是把事件的发生做了简要陈述，是十分明显的短板。

Sparks迎来小红小紫的事业巅峰，从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间，剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈，看上去德永和山下在步调一致地向前，实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。

与此同时，想要在娱乐圈名利双收，从来都不是看上去这般轻而易举，不仅需要持续不断地创新，还要想方设法会来事儿，社交技巧、处事礼仪一样不能少，而山下的作用就完全突显出来。

可惜电影版同样直接删除了这些内容。

（七）

神谷披着一头银发与德永见面，并带他来到新的住处。

这里的表现手法，剧版与电影版存在很大的不同。

前者多依赖德永的自述，在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入，并且试图与真树的情节呼应起来，制造出与现实的抽离感。

而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意，因此没有丝毫展示其他细节的空间。

之后Sparks人气骤然下跌，德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。

剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别，还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪，这些在电影版中几乎没有见到。

更加关键的是，剧版定下的基调在于表现现实的无奈，而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中，至少德永这个眼神，让他看上去更像受害者，这就是一种指向性。

叹息和遗憾的情绪不可避免，但是怨恨则完全没必要出现，这种调调是看起来不太爽的，毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。

Sparks告别演出，从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫，到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱，再到最后的现场演出，无论是表演还是剧情呈现，两版的差距都是全方位的。

（八）

最后，菅田将晖版德永说，只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷，听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看，其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心，很多东西就像谈恋爱，不是好的就一定适合。

何况，输给最佳也没什么丢人的。

所以拍烂一部电影也没什么，反正只要活着就没有悲剧的结局。