最近追国产剧《破冰行动》,被其中的精彩剧情带动,于是就发起讨论想,希望能够多多接触这种类型的影视作品。
根据众多网友的推荐,目前已经累积了《121枪杀大案》和《西安大追捕》两部电视剧列入片单,准备近期好好看看。
其中有一个网友推荐一部战争片—
最近追国产剧《破冰行动》,被其中的精彩剧情带动,于是就发起讨论想,希望能够多多接触这种类型的影视作品。
根据众多网友的推荐,目前已经累积了《121枪杀大案》和《西安大追捕》两部电视剧列入片单,准备近期好好看看。
其中有一个网友推荐一部战争片——《高山下的花环》,虽然不是缉毒和犯罪片,但是作为战争片来说,足够经典,可以一看。
这么多推荐犯罪片的忽然来个战争片,这勾起了小青蛙的兴趣,于是找来资源还是140分钟的高清修复版本的,看网上都是117分钟左右的,这版本应该是没有剪辑过的。
一看海报,就是老电影的画风,很多80后90左右的儿时回忆,1984年上映,当年上映引起了很大的轰动。
作为一个十几年的Hip-Hop死忠,我经常会思考Hip-Hop到底是什么;除了我自己喜欢胡思乱想的缘故,可能也是因为周围时不时有对Hip-Hop一无所知的人问我这个问题。
Hip-Hop从文化本身上来说离中国人还是很远的,自己当初会接触到也只是偶然的幸运,但一听就喜欢上了,并坚信这会是我酷爱一生的音乐,尽管这种坚信更多是一种小孩子的直觉。现在回过头去看,我觉得Hip-Hop最吸引
作为一个十几年的Hip-Hop死忠,我经常会思考Hip-Hop到底是什么;除了我自己喜欢胡思乱想的缘故,可能也是因为周围时不时有对Hip-Hop一无所知的人问我这个问题。
Hip-Hop从文化本身上来说离中国人还是很远的,自己当初会接触到也只是偶然的幸运,但一听就喜欢上了,并坚信这会是我酷爱一生的音乐,尽管这种坚信更多是一种小孩子的直觉。现在回过头去看,我觉得Hip-Hop最吸引我的点,可能就是两个字:自由。
其实这个说法对任何一种充满生命力的艺术都适用。艺术本身就是一种人类精神上的自我解放,任何所谓的禁忌在艺术中都可以获得释放,而Hip-Hop大约是最百无禁忌的一种音乐形式。作为一种早年承载着“底层人民抗争艹蛋世界”之使命的音乐,谈论所谓的文明规则是没多少意义的,因为这些文明规则已经把这些底层人民抛弃在了没人看得见也没人想看的阴暗角落。但细细想来,“被生活钳制的人们用音乐为自己窒息的生活创造一丝希望的喘息”并不是Hip-Hop的专属,甚至不是音乐的专属,因为“窒息”和“绝望”是人类一种普遍的生存境况,它不仅存在于社会层面的阶级抗争中,也存在于每个人精神层面的自我抗争之中,而Hip-Hop就是这样一种喘息的通道,让我们在大脑供氧增加的情况下重新思考人生,尤其针对“Hip-Hop是什么”这个问题,其实从来都只有(不断更新的)艺术定义,而没有所谓的文化定义;试图用起源框住Hip-Hop的人不仅不了解Hip-Hop的发展历史,更不了解甚至曲解了Hip-Hop的艺术价值。
正因为Hip-Hop本身的能量远非阶级斗争那么局限,所以如今成为新主流的Hip-Hop有了更强大的载体功能。钞票屁股大金链的下里巴人可以说,内心情感与精神、社会问题的阳春白雪也可以说;Hip-Hop的大雅并不是因为它的大俗,而是因为它大俗之外的无限可能性。
Lil Dicky就代表着一种通向新可能性的新路径。就好像Eminem带来了底层白人视角、Kanye带来了中产黑人视角一样,LD带来的是当前Hip-Hop缺少的中产白人视角(comedy/parody rap本身并不新鲜)但不管是哪个阶层哪种视角,最终面临的问题都是一样的:自由的Hip-Hop真的能够给我们的生活或这个世界带来自由吗?
这个问题和喜剧面临的问题类似,就像那场著名单口Nanatte中说的一样,笑真的是最好的药物吗?未必。从某种意义上来说,喜剧、音乐乃至艺术,它们给予我们的只是一种希望的幻觉、一种喘息的可能性,而非真实的希望、切实的呼吸。当多巴胺的效用过去,生活仍然是一样的艰难困苦,不管我们生长于哪个阶层,处于哪种环境,我们所向往之自由的虚妄都是相通的。Dave成长和探索了一季,希望能避开刻板印象和传统套路,走出属于自己的路,最后却还是回到了第一集的“传统模式”。当然一季下来Dave在事业上发展得更好了,但他失去了一路支持他的女友,最后临时改变主意也预示着他创作自由的消失,可以猜想到将来可能会失去更多。自由的Hip-Hop却让人变得离自由越来越远,不能不说是一出矛盾的悲剧,而这个悲剧是通过一首喜感十足又颇为荒诞的歌来打开和收尾的。确实是很不错的巧思。
前面几集客观来说还是很好笑的,但是个人感觉没有亚特兰大好笑,可能是因为没有亚特兰大那么犀利见血,比较温和,也有更多温情,尤其是gata的bipolar、车库戏码和制作人与亚裔女的三集,可圈可点。把童年的自己摁死那集虽然冲击力强一些,但其实没什么新鲜,感觉一般吧。期待下一季。
從第三集開始,對於二姐罵聲一片,假正義、衝動、莽撞,甚至還上升到演員演技,批評人家表情呆滯,沒演技。說這些話的人,大概是沒見過二姐這樣的人設,有一種人,冷漠現實 是天生的生意人。
花英對三種蘭花的評語對應著三姐妹的特質,二姐是現實。二姐非常現實,面對妹妹
從第三集開始,對於二姐罵聲一片,假正義、衝動、莽撞,甚至還上升到演員演技,批評人家表情呆滯,沒演技。說這些話的人,大概是沒見過二姐這樣的人設,有一種人,冷漠現實 是天生的生意人。
花英對三種蘭花的評語對應著三姐妹的特質,二姐是現實。二姐非常現實,面對妹妹的125萬,高利貸和找姑婆借錢,她顯然選擇風險最低的那個,如果是假清高的設定,那她應該去借高利貸或者像大姐一樣為了借錢被打才對。
妹妹一心想攀附豪門,二姐先是借酒裝瘋,讓妹妹丟臉,認清現實打消進入豪門的幻想,見妹妹一意孤行,她請出代價最小的姑婆代替豪門為妹妹出錢治病,同時也讓豪門認清妹妹不是任人擺佈隨意吸血的存在。
這個世界上有一種人最擅長最優解的選項,那就是生意人。懂得選擇最適合選項的人,而不是最正確的人才是理想的管理人才。從姑婆的對話裡也知道二姐是天生的生意人 有掙錢的天賦
但是割裂的成長環境 讓她清楚認識到自己貧窮的本質 她沒有像小妹那樣去攀附豪門留在姑婆家,因為她知道 自己即使在有錢人的學校讀書 自己的貧窮依然格格不入 與其成為豪門世界裡的小偷 還不如做一個堂堂正正的窮人
二姐和其他兩人的不同是 她是自己選擇成為窮人的 她放棄了姑婆家的生活 她比兩個姐妹更清醒認清了本質
二姐在面對豪門的偽善、同事的陷害和母親的藉口時 拆穿的非常直接冷酷 也可以說非常的聰明 她有一眼看清楚本質的能力
然而再聰明的人 面對自己和家人的貧窮 這個世界窮人的悲慘 也是無力和痛苦的 所以她選擇用酒精麻痺自己
這麼聰明到冷漠的二姐 讓她失去理智 發瘋的只有她的軟肋:妹妹。這樣看似矛盾割裂但有合理的人物性格是有血有肉的。我喜歡這個聰明但不涼薄,明明有掙錢的才能,但依然去做記者為窮人發聲的二姐。
看到第七集 完全感受到了二姐這個角色的靈魂 在追求真相和風暴中心中感受活著的意義 這也是一個好記者的特質 而遺憾的是很多人可能從來沒有見過一名真正的記者。對於人生以活著為目標的人,無法理解真相的意義。我也無需解釋更多,二姐真的太颯了,這個世界就是因為有這些人的存在,才能凸顯真相和人性的可貴。
第八集看到大姐被當作玩具設計踐踏 是否有屈辱和憤怒感呢?之前有人吐槽三姐妹明明穿的挺體面 不像窮人 而這集觸目驚心的展示了來自有錢人對窮人的剝削感 作為弱者你或許過得還算體面 或許覺得自己夠聰明夠好命 能靠近或成為有錢人的一員 脫離弱者的沼澤 但殊不知你始終只是一個玩具。
尤其當弱者放棄發聲放棄追求真相 你還剩什麼來保護你的尊嚴和生命?
第9集那個拒絕找金主爸爸的獨立女性躍然紙上 “我不需要那樣的爸爸” “我什麼爸爸都不需要” 這大概是只有女編劇才能寫出的幽微心事 很多女性為主角的影視劇都在為女主找歸屬 找男朋友找老公 好像一個沒有歸宿的女性角色就無法賣座一樣 這是父權的象徵
滿身富貴懶察覺 看不公不允敢面對 仁京在面對那個出賣良心的男上司時 在氣勢上卻佔了上風 女演員演出了一種中性的力量感 明明不擅長運動也沒有游擊經驗 卻一個人爬過了黑暗骯髒的通風管道 想起了孤勇者那句歌詞:
愛你孤身走暗巷愛你不跪的模樣愛你對峙過絕望不肯哭一場
第11和12集,畢竟是編劇寫了兩年半的作品,結尾幾乎將所有的線索都圓滿對仗畫上句號,除了姑婆的公司和債務,哈哈哈,沒辦法篇幅有限,編劇也是盡力了。仁京最後出國讀書圓夢,而且和青梅竹馬HE,看起來略顯俗套,但想起之前一個網友說,比起做一名正義感的記者,仁京其實更想獲得活著的感覺。貧窮讓她內心的一些東西腐爛了,所以她需要用什麼東西來填補。
所以她沒有執著於繼續做一名記者,因為她有了新的選擇,可以用其他東西填滿內心的空洞,讀書、談戀愛,過她曾經嚮往的生活,最後還有100億的禮物。
金錢是沒有好壞屬性的,金錢更像是一種流過你生命的能量,它在流動中可以治愈和撫平那些因為貧窮腐爛的地方。
仁京,你好,仁京,再見~
你可以是孤勇者的無冕之王,你也可以是享受讀書戀愛的普通女孩。
斗罗粉闻声而来,是什么开始更新了,是我无双珠!嘿嘿,开局各种切镜换场一整个被震撼住!直接就爱上了这个画风。两个天才少年的诞生,活泼开朗向上的蓝歌,与相对安静又身为执法者的法铧,人物形象在他们在斗场跟与他人的交流间慢慢浮现出来,不过个人还是比较爱法铧,嘿嘿,第四集的时候真的给我温柔到了!!表面看着高冷实际上实际上哄小孩的小大哥真的很圈粉的。天才少年总有着他们宿命的时候,无双珠引导着他们,最后各
斗罗粉闻声而来,是什么开始更新了,是我无双珠!嘿嘿,开局各种切镜换场一整个被震撼住!直接就爱上了这个画风。两个天才少年的诞生,活泼开朗向上的蓝歌,与相对安静又身为执法者的法铧,人物形象在他们在斗场跟与他人的交流间慢慢浮现出来,不过个人还是比较爱法铧,嘿嘿,第四集的时候真的给我温柔到了!!表面看着高冷实际上实际上哄小孩的小大哥真的很圈粉的。天才少年总有着他们宿命的时候,无双珠引导着他们,最后各自吸收了无双珠,最后拥有了“诅咒”一般的传送跟交流能力,有积极的影响,但是也确实让原本高冷的法铧开始破防。期间的搞笑跟剧情都有在推进,看过小说还是多少有点剧情印象,但是打斗的画面依旧非常的爱,蓝歌被传送到法铧身边,开始明白无双珠的作用,利用无双珠,成功打败黑龙的那一幕,那感觉就觉得是,经费在燃烧,心在砰砰砰跳,真的很难拒绝超好看的事物啊。在人物构建上面,不仅仅蓝歌跟法铧的建模,其他人物方面,他们也也有他们的生活,世界线并不是只围绕在两个少年身边,蓝歌麻麻爸爸性格也很讨喜,谁能拒绝一个天天催着你相亲的麻麻还有腹黑的老爹呢?斗场上面为蓝歌摇旗呐喊的小小粉丝,每个人都很鲜明。人物建模也很爱!很有感慨,也希望无双珠之后可以越来越优秀!
这么多年了,叶念琛关于爱情的电影有几点是不会变的:
1、女主角永远是邓丽欣,剧中的名字永远叫“阿宝”
2、男主或女主的关系,至少有一方是有出轨行为的,也许是精神、也许是肉体,叶导的爱情观至少在电影中永远是那么悲观、猜疑!
3、电影中总是带着那么一丝悬疑色彩,也许是第三者的身份,也许是二人的真实感情,总之在爱情剧里带着悬疑,是我比较喜欢他的电影原因之一。
这么多年了,叶念琛关于爱情的电影有几点是不会变的:
1、女主角永远是邓丽欣,剧中的名字永远叫“阿宝”
2、男主或女主的关系,至少有一方是有出轨行为的,也许是精神、也许是肉体,叶导的爱情观至少在电影中永远是那么悲观、猜疑!
3、电影中总是带着那么一丝悬疑色彩,也许是第三者的身份,也许是二人的真实感情,总之在爱情剧里带着悬疑,是我比较喜欢他的电影原因之一。
PS:这部电影里的刘浩龙在吃生日蛋糕那段的自白,也算是演员自己的一段真实告白吧!1997年21岁获得了全球华人新秀歌唱比赛连摘金奖,不过在这部电影中我才第一次听过这个名字!可是我好奇查了一下这个奖项,发现从97年这个比赛开始获奖的每一个歌手,我都没有听说过!尴不尴尬!
1.老赵和他太太两个人加一起一百三四十岁了,对于婚姻的态度儿戏不说,后面两个人复合的桥段也矫情的不行,这是爱情偶像剧吗?
2.老崔对他儿媳妇各种语言暴力精神迫害,作为观众的我都有点听不下去了,而当事人一直都没有闹翻过,不得不佩服真的抗压!
3.老于有钱时说要帮白血病小女孩垫医药费就算了,自己被骗子骗的倾家荡产了,还要帮人家付医药费???
4.这剧也太看不起
1.老赵和他太太两个人加一起一百三四十岁了,对于婚姻的态度儿戏不说,后面两个人复合的桥段也矫情的不行,这是爱情偶像剧吗?
2.老崔对他儿媳妇各种语言暴力精神迫害,作为观众的我都有点听不下去了,而当事人一直都没有闹翻过,不得不佩服真的抗压!
3.老于有钱时说要帮白血病小女孩垫医药费就算了,自己被骗子骗的倾家荡产了,还要帮人家付医药费???
4.这剧也太看不起一个大型国企高管了,三百万就被逼着把自己住的房子给卖了,还是在人家没有限制还款日期的情况下…
5.于大乐作为一个大型国企高管,专业知识技能过硬,急着用钱想到的不是靠脑袋,而是跑到饭店里面去加班做保洁???
6.电视剧里面全是一帮孝子贤孙,生怕老人住到养老院里面受委屈,老人也都为儿女们着想,千方百计要住到养老院里面颐养天年,反正我是没见过这种中国家庭…
综上所述,这剧的导演和编剧怕是没在人世间过过日子?
带点黄色的东西总是大家最喜欢看的,可如何将色情从低俗化为艺术的献身和人类的性解放,HBO可谓是狠狠拿捏住了这一点。
上世纪70年代的洛杉矶,在遍地物化女性,以女性外貌、身材、性暗示为卖点的商业环境中,有一位受到良好教育的女权主义者Joyce试图出版一份女权杂志来教化低俗的民众、传播女权主义思想。
然而理想很丰满,现实很骨感。在快餐文化和黄色文化盛行的年代,在女权主义还
带点黄色的东西总是大家最喜欢看的,可如何将色情从低俗化为艺术的献身和人类的性解放,HBO可谓是狠狠拿捏住了这一点。
上世纪70年代的洛杉矶,在遍地物化女性,以女性外貌、身材、性暗示为卖点的商业环境中,有一位受到良好教育的女权主义者Joyce试图出版一份女权杂志来教化低俗的民众、传播女权主义思想。
然而理想很丰满,现实很骨感。在快餐文化和黄色文化盛行的年代,在女权主义还不够具备影响力的年代,谁会认真去读一本无聊的《母权制觉醒》呢?
于是,在黄色杂志出版商Doug的支持下,Joyce曲线救国的杂志出版历程开始了。
#豆狸推荐#然后,活着 | 爱情 / 日本「相互取暖 生活艰难」灾难中相遇背景 经历相似的他们
受伤中磕磕绊绊成长两颗心渐行渐近坎坷人生路彼此陪伴 相互取暖
艰难的人生里能否赢来心中的曙光获得美好的生活
推荐指数:?????月川翔执导冈田惠和编剧有村架纯、坂口健太郎主演
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艰难的人生里能否赢来心中的曙光获得美好的生活
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开局就给5分,很少在cctv8的黄金档看到70+岁的两夕阳夫妻能这么甜,高知女教授与退休男干部的cp非常贴合实际,日常对话也是粉红得不要不要的,一瞬间会让人想到自己的父母。总体来看:剧作氛围亲切、情感自然、语言平实、线条流畅,观剧时会感到一切组成美好生活的幸福因子扑面而来,让人体会到晚年时光的精致惬意!讲真,比起那些地方卫视妖魔鬼怪满屏幕5毛特效的无聊剧,算是了心之作,年终献礼。
开局就给5分,很少在cctv8的黄金档看到70+岁的两夕阳夫妻能这么甜,高知女教授与退休男干部的cp非常贴合实际,日常对话也是粉红得不要不要的,一瞬间会让人想到自己的父母。总体来看:剧作氛围亲切、情感自然、语言平实、线条流畅,观剧时会感到一切组成美好生活的幸福因子扑面而来,让人体会到晚年时光的精致惬意!讲真,比起那些地方卫视妖魔鬼怪满屏幕5毛特效的无聊剧,算是了心之作,年终献礼。
《荡寇风云》是讲述戚继光抗倭事迹的,我一直觉得这样一部电影几乎是一个不可能完成的任务,特别是对于一个香港导演来说。香港导演拍历史题材电影,硬伤在于格局,拍着拍着就成了黑社会火并了。《荡寇风云》截取的是岑港之战到台州花街之战这一段史实,清朝修明史修得很详尽,片中的主要事件都有据可考,包括戚家军的阵法、武器都有比较认真的还原,从成片效果上来看,陈嘉上导演做得比我想象得要好。也许会招致明粉吐槽的地
《荡寇风云》是讲述戚继光抗倭事迹的,我一直觉得这样一部电影几乎是一个不可能完成的任务,特别是对于一个香港导演来说。香港导演拍历史题材电影,硬伤在于格局,拍着拍着就成了黑社会火并了。《荡寇风云》截取的是岑港之战到台州花街之战这一段史实,清朝修明史修得很详尽,片中的主要事件都有据可考,包括戚家军的阵法、武器都有比较认真的还原,从成片效果上来看,陈嘉上导演做得比我想象得要好。也许会招致明粉吐槽的地方在于主要人物的人设方面,如戚继光、俞大猷和胡宗宪。明史中的党争很复杂,对战事进程影响也很大,影片中有所涉及,但很肤浅。尤其是为了衬托戚继光,同为一代名将的俞大猷被大大弱化了(开场俞大猷帅军做自杀性攻城的场面太糟糕了,跟过家家一样)。不过如果要在一部电影的篇幅中深入体现这些东西,确实有难度,这也是我前面说这几乎是个不可能完成的任务的原因,《大明劫》在这方面做得稍好一些。但中国的古装历史电影的叙事、台词、表演、包括服化道各个方面都受电视剧影响太大了,无论是人物塑造、叙事效率还是视觉系统上,我们距离中国自己的《鸣梁海战》都还差得很远。作为一部历史正剧,我觉得《荡寇》的创作初衷和态度都是值得尊敬的,而且对于这样中国电影中的稀缺片种,也应该给予足够的关注和支持。但从目前的票房来看,无疑是被《加勒比海盗5》和《摔跤吧爸爸》碾压了,这也注定不会是一部能迎合主流观众口味的电影,至于会不会像《湄公河行动》那样翻盘,我也很悲观,因为除了题材和制作上的差距,这个电影本身也确实有它很尴尬的地方,这让它在市场上难以自处。这个电影有两种拍法,一个是战争片,一个是动作片,两种类型,出来效果完全不一样,也谈不上孰优孰劣,把类型做扎实了就好。而《荡寇风云》尴尬的地方在于,它是一个战争片的底子,却夹杂进了很多动作片的元素和讲述方式,而这两种类型元素又没有很好融合,形成了电影的两张皮,最后两边不讨好。比如戚继光去锦衣卫监狱探望俞大猷,没来由的要比个武,对人物塑造还没什么用;戚继光去义乌征兵,要把村民打服了才行,这个思维逻辑放在战争片里很奇葩;最不能忍的是最后一场,倭寇头领剩一个光杆司令了,戚继光还要跟对方大战300回合,从长刀打到短刀打到肉搏,这非但在情节上没有合理性,在情绪上也没有必要性,我看到的只是一个中国将领对一个毫无胜算的日本武士的羞辱,这跟《精武风云》中陈真只身犯险虹口道场踢馆是两码事,纯粹是为打而打,因为请了仓田保昭来就是要打一架的。所以要么就做一个戚继光帅特种部队直捣敌军大营的动作片,类似《突袭》、《飞虎》那样的,只要有基本史实做背景就可以了,要么就扎扎实实做一个以场面、奇谋、阵法、武器为视觉元素,以朝廷党争为人物命运走向的战争片,把类型做纯粹了,都好过现在这样戏不够、打来凑的格局。还有就是那个结尾是怎么回事?怎么我一低头看时间的功夫就出字幕了?现在我连影片最后一个镜头是啥都不知道。
作品以封神为背景、神话为色彩、各个角色与主角的爱恨情仇围绕鲜明,是目前中国影视不可多得的一部好作品、比起目前大多以特效为噱头的一些作品、本影的特效起到的却是画龙点睛的作用、很好的为作品增添了色彩、感觉整部作品还是很棒的!角色设定也很用心,剧情环环相扣的同时也给观影者们带了很好的代入感、让观影者有种被剧情发展所引起自己的感情延伸、总体来说、影片表述的内容和作品带来的意义、可以给广大观影者起到很
作品以封神为背景、神话为色彩、各个角色与主角的爱恨情仇围绕鲜明,是目前中国影视不可多得的一部好作品、比起目前大多以特效为噱头的一些作品、本影的特效起到的却是画龙点睛的作用、很好的为作品增添了色彩、感觉整部作品还是很棒的!角色设定也很用心,剧情环环相扣的同时也给观影者们带了很好的代入感、让观影者有种被剧情发展所引起自己的感情延伸、总体来说、影片表述的内容和作品带来的意义、可以给广大观影者起到很好的观影盛宴,通过影片给观影者带入那个封神的时代、
这部剧呢,越看越上头很有意思,第四集,女主去男主宿舍,但是女主又是男主朋友的粉丝那,男主把朋友藏起来,即使那里有蟑螂,朋友也尽量躲,到最后躲到了门上?还挺搞笑的,就是三人线有点难,已知竹马是暗恋,但是看眼神,感觉最后应该是天降。但是感觉这剧不咋火啊,明明挺好看的。
反正我自己是觉得挺好看的,挺有意思的
这部剧呢,越看越上头很有意思,第四集,女主去男主宿舍,但是女主又是男主朋友的粉丝那,男主把朋友藏起来,即使那里有蟑螂,朋友也尽量躲,到最后躲到了门上?还挺搞笑的,就是三人线有点难,已知竹马是暗恋,但是看眼神,感觉最后应该是天降。但是感觉这剧不咋火啊,明明挺好看的。
反正我自己是觉得挺好看的,挺有意思的
重三先生不是沉浸在生活的期待中
而是站在越来越模糊的生死界限上
“不得不从关注的事情中脱身
这是最难忍受的。”
美佐子不会讲故事 河濑阿姨真的也不会讲故事 这不是一个故事片 不是爱情片 不是文艺片
所有的镜头都是感受
但 日落时刻就已经让人热泪盈眶了
即使是渐暗的永远无法抵达的光线
也想永远记住<
重三先生不是沉浸在生活的期待中
而是站在越来越模糊的生死界限上
“不得不从关注的事情中脱身
这是最难忍受的。”
美佐子不会讲故事 河濑阿姨真的也不会讲故事 这不是一个故事片 不是爱情片 不是文艺片
所有的镜头都是感受
但 日落时刻就已经让人热泪盈眶了
即使是渐暗的永远无法抵达的光线
也想永远记住
「会いたい」
《胡越的故事》我在港台(指香港电台——编者注)时已经提出过,要去美国取景,又要拍上好几集,张敏仪说一句“有没搞错,港台哪里有钱去美国呀”,于是就没拍。但是这个故事我记得很清楚,在提议拍《疯劫》时,同时提过这个题材,不过老板一听到要去美国唐人街取景,就说害怕,因为投资第一部戏,规模要小,而且那时很少人出国拍戏,所以唯有暂时放下。
《胡越的故事》我在港台(指香港电台——编者注)时已经提出过,要去美国取景,又要拍上好几集,张敏仪说一句“有没搞错,港台哪里有钱去美国呀”,于是就没拍。但是这个故事我记得很清楚,在提议拍《疯劫》时,同时提过这个题材,不过老板一听到要去美国唐人街取景,就说害怕,因为投资第一部戏,规模要小,而且那时很少人出国拍戏,所以唯有暂时放下。
拍完《撞到正》 后,有人找我拍戏,我找了张坚庭写剧本。张坚庭听我讲了好多故事,他又讲了些故事,但大家都没感觉,直到我讲这个故事他就有感觉,于是我们便继续去做,但是老板说不去美国唐人街行不行,改为到东南亚唐人街拍摄,我接受了。老板和菲律宾当地有生意来往,熟悉当地情况,所以叫我们到当地唐人街视察一下,我奇怪地问,菲律宾有唐人街吗?他说有,当然有啦!于是就出发去菲律宾。
人人都赞张坚庭的剧本好。缪骞人说看完剧本才决定接不接戏,一看完就即刻答应,但是我一直都觉得剧本不太好,我想原因是我和张坚庭谈不拢,我和他不在一个沟通层面,总觉得有些地方不太顺畅。我好苦恼,因为那时我同张坚庭是好友,他很撑我,但写出来的剧本不合我意思。拍到一半,我说死了死了,前面那些情节我还可以勉强搞定,拍到菲律宾的戏份,我觉得行不通,但又不敢改刷本,因为我不晓得改剧本,根本不知从何改起。
我在金马奖颁奖礼碰到火鸡(钟志文),他看过剧本之后说这个剧本有问题,龙其是菲律宾那些戏,叫我尽快找个人来改写,因为我马上就要去菲律宾拍摄。可以找谁改呢? 我毫无头绪,试过问Joyce,她看过剧本,但是没答应,说她正忙,加上我和Joyce关系不大好,因为她总是不准时交剧本,搞得我好烦。结果,仍然是没人帮我改剧本。
忽然我想起自己在理发店看过邱网健的剧本《大决斗》,是他帮张彻写的;剧本同那套戏我都看过,觉得那个剧本好过那套戏,因为剧本很有时代感,但搬到银幕上,这份时代感就尽失。刚巧在金马奖颁奖礼又遇见邱刚健。我问焦姣要他的电话,然后打电话请他帮我改一改那个剧本。我说我觉得那个剧本很有问题,但不晓得修改,或者他可讲给我听怎么改,然后我叫张坚庭再写…他立刻由台湾飞来,看完剧本之后很认真地同我讲,这个剧本不差,但他可以帮我改一改,几天内就可以完稿。于是,他由菲律宾一段开始重写,而我就要同张坚庭交代,好尴尬!
我感到整件事对张坚庭好伤,他努力写剧本,然后我叫人从头写过,我只可以同他讲,解释我根本拍不下去,即使香港的部分有很多场,我拍了都剪去不用。他后来也明白,他说我要拍好,便一定要做到我要的,没办法!结果我同张坚庭商量,他署名编剧,邱刚健署名剧本审阅还是剧本顾问之类的。其实由菲律宾开始是邱刚健写的,但那些情节完全是我和张坚庭聊出来的,有些场景只有细节,如人妖那场,邱刚健将之扩大成一场戏。邱刚健的剧本很合意,但是最后我没钱拍,因为他写得很长,同时很复杂。本来菲律宾的戏只占一半,他越改越长,变成四分之三,最少三分之二。我们逼着在原本时间内拍完所有菲律宾的戏,所以拍得比较粗。至于周润发,我在电视合时已经想跟他合作,很欣赏他,可惜,未想到好的故事。后来想到越南难民,觉得他最适合这角色,跟他说时他很兴奋。
缪骞人本来的角色由郑裕玲演,但是价钱谈不拢。钟楚红的角色原先属意陈玉莲,但是她死都不省,说不肯同发仔一起在银幕前现身说法,于是只好找新人,找到钟楚红,人人赞好,所以便决定了。我比较喜欢陈玉莲,因为我觉得她的样子惨苦些,而钟楚红的样子太福气了。
我打算这部戏可以像B级片那样拍。B级片即是类型片,其实那时我不太清楚类型片为何物,印象中就是小时候所看的枪战片,不太像真的,就是假假的,总之有情节就可以,就是情节动人,不用场景真实,否则《胡越的故事》后面的枪战、巷战,可以搞到很大动静!好像好菜坞电影,好菜坞电影大都是类型片,但是我只想拍便宜些的。
如果你接触过越南难民,你就知道他们匪夷所思的经历原来千真万确,所以我可以夸张一点,又可以很写实。菲律宾又是一个我们不熟悉的地方,我去那里第一次做资料搜集,发觉可以将他们党派的情节放进电影中去,可以将听来的传闻流言、不知真假的东西都放进去。其实去菲律宾好过去美国,因为香港人比较热悉美国,但是哪个知道菲律宾发生什么事,尤其是菲律宾唐人街?
《胡越的故事》 在构思时是很压抑的戏,感觉好像无颜色的纪录片,但是后来看中的场景色彩又很丰富,所以就很混杂,变成没有一个特别的样子,我希望至少有个一致的调子,但我估计区丁平(美术指导)认为这套戏没颜色,要加一点上去,所以整个戏变成好多颜色,但我觉得无关紧要。黄仲标(摄影)帮了我很大忙。基本上个个摄影都帮了我,至少好合作。这套戏不是阿标的专长,他比较擅长静态及靓的电影,而《胡越的故事》基本上是不漂亮的电影。
《胡越的故事》不是一部演技戏,我头三部电影都不是演员戏。《倾城之恋》才是演员戏,所以我拍得不好。头三部电影都是用情节、悬疑、趣味,一路推进剧情,演员发挥的机会不大。《倾城之恋》则完全靠演员的节奏,同他们对角色的掌握,我驾驭不了,觉得好闷。
在头三部电影中,演员只是剧情之下一个被动元素,有个情节,他们的关系反而不大要紧,差不多都是被人追杀。演员只要选得适合,由他们自然地演,做些恰如其分的动作,就可以了。讲到选演员,我总是很后悔。《疯劫》里赵雅芝的角色,其实我一直都想找林青霞演,但她不肯。第二套没遗憾。《胡越的故事》则想找陈玉莲做,但是她也可能做得不及现在的好,不知道啦。
《胡越的故事》题材和人物都好,但是我拍戏时遇到太多事,中间又临时改剧本,心理上有很多起起落落,和太多人事的挫折,我也觉得很抱歉,又要同人道歉……搞到很烦,很累。
剪接时基本上是刪减。后面部分拍得很长。前面就拍了四十五分钟,剪到只剩下二十分钟。后面拍了七十分钟,结尾都剪掉。本来是胡越出海到巴丹岛,被一个杀手发现并杀死他,但其他人认为不好,嫌太长,所以便在出海一段完结。我拍完戏后,发觉前面同后面的调子不统一,所以我在剪接时,将前面好多戏剪去。后面有些地方也拍得不太好,如动作不够灿烂。
我对《胡越的故事》的感觉好像《阿金》,拍到后段,不理那么多,剪完算数,总之不是大难看就算了。我自己又不好,喜欢试一些不受控制的有挑战的情況,到搞不成时,又喊打喊杀…...我不喜欢万事俱备,喜欢说去就去,搏一搏,到时演员提供一些灵感,现场又有一些,或者最后才剪好整部戏。结果有时奏效有时不奏效,行就阿弥陀佛,不行就大吵大闹,早知准备好些云云,但其实我知道自己不会准备得好。
访问于1996年5月
一部以色列电影。2017年威尼斯电影节银狮奖作品。希腊悲剧三段式结构:每段都是悲剧,层层推进,直至第三幕呼应第一幕,呈现出无可挽回的荒诞。摄影极为工整,美工无可挑剔。所有封闭空间的戏,基本上都穷尽了一切角度,以背景衬托人的心情。通常来说,诗性十足的电影,容易拍的沉闷。可这部电影却一环紧扣一环,毫无松懈之处。看完之后,读了一篇导演访谈。这部猛烈嘲讽军方的电影,让他承受了很大压力。反战、批评当局
一部以色列电影。2017年威尼斯电影节银狮奖作品。希腊悲剧三段式结构:每段都是悲剧,层层推进,直至第三幕呼应第一幕,呈现出无可挽回的荒诞。摄影极为工整,美工无可挑剔。所有封闭空间的戏,基本上都穷尽了一切角度,以背景衬托人的心情。通常来说,诗性十足的电影,容易拍的沉闷。可这部电影却一环紧扣一环,毫无松懈之处。看完之后,读了一篇导演访谈。这部猛烈嘲讽军方的电影,让他承受了很大压力。反战、批评当局、宣扬虚无主义。
假设我们能够拥有一个承载“悲伤”的容器,它也许呈现无形,或因气温、季节与假想“爱而不得”的忿怒随之同步上升,再径自扩大,直到涨破倏忽坍塌沦为废物。三段式沉浸人类心理描摹,从外界感官,到艺术成分,再退回到对与错的分界,张弛有度。掩埋在内心深处的意外与巧合,始终让赤贫的人生回到起点。
--你们今天看电影喷出的口水,都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。--不从喜剧的角度看,我不认为这片子有必要无脑黑一星。这片子魔幻的有点屌,虽然像个半成品。坐在电影院里,一边看着吴亦凡和林更新对吼,一边时不时地叹口气。周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢?虽然导演是徐克,但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影,明显到一眼就能看出来他之前几年所
--你们今天看电影喷出的口水,都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。--不从喜剧的角度看,我不认为这片子有必要无脑黑一星。这片子魔幻的有点屌,虽然像个半成品。坐在电影院里,一边看着吴亦凡和林更新对吼,一边时不时地叹口气。周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢?虽然导演是徐克,但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影,明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过,直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。我连尴尬二字都说不出了。十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐,二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的,也只有周星驰敢这么玩了。剧情仍然没什么逻辑推动,白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视,完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。接下来的周星驰,就再没能讲好过一个故事。表演我就更不好意思说了。上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。再剩下的电影里所有演员都敢这么演的,我应该都给了一颗星。以周星驰和徐克的人脉,以这部电影背后投资公司之大之多,大概没什么演员请不到。请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演,目的也明显不过了,圈粉丝的钱。可惜徐克没有下功夫调教调教。当然,周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。周星驰的目的非常明显。到去年《美人鱼》时,电影的特效已经烂到被人吐槽了。徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了,从2011年的《龙门飞甲》,到2013的《狄仁杰》,再到2014年的《智取威虎山》,每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感,但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱,所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。比起《西游降魔》,这片子魔幻的风格更加突出,而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩,部分特效绝对可以用牛逼来形容。正当我要感慨最后的特效真的够牛逼,有点好莱坞大片,甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候,突然又伸出一只粗制滥造的cg大手,刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。所以这片子怎么看都像一部半成品。作为80后生人,说一句看着周星驰电影长大的,并不为过。这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发,借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销,带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。一年过后,当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去,我们来回看这部电影,它值34亿吗?无论从故事推进,到特效,到演员表演,都只是一部国产片中的中下等水平之作。但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。从投资到制片再加上发行,基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。2015年电影市场还在火爆,2016年大家又都太惨了,所以立项的时候都在抢,要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录,今年都还指着周大师赚钱呢。但是,大师啊,圈钱适可而止,观众不会一直傻,名声砸了就不好再赚钱了。我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担,不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。这片子如果没有那些强咯吱人的老梗,剧情再通顺一些,虽然不太适合大年初一观看,但是我觉得应该也够牛逼了。干脆花点时间,沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。最后再说一句,从早前放出的几部预告片来看,我就对降妖没有了任何期待。预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。上映前就猜到了会有一大批一星。这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。中国的不少电影观众是傻,但是也不能一直忽悠。当初脑子里进的水转变不了太多流的泪,剩下的都会变成口水喷出去的。