我们遇到什么困难也不要怕 微笑着面对它 消除恐惧的最好办法就是面对恐惧 坚持才是胜利 加油 奥利给电影中巨石强森的角色可谓是为其本人量身打造，强森本人就来自摔跤世家，父亲和祖父都是世界摔跤名录中赫赫有名的明星选手，在电影中强森以导师身份引导新人超越自我、实现梦想，也是一种摔跤精神的发扬和传承。道恩·强森凭借《速度与激情》系列为中国观众热捧，此次在《为家而战》中本色出演，更是让电影看点十足。1996年出生的佛罗伦斯·珀演绎生涯里已经拥有众多不俗成绩，她凭借《麦克白夫人》荣获第30届欧洲电影奖最佳女演员和第71届英国电影学院奖新星奖提名，斩获第20届英国独立电影奖最佳女主角奖;还参演了漫威系列电影《黑寡妇》，担纲女二号，与斯佳丽·约翰逊上演精彩打戏，被媒体冠以“二代黑寡妇”称号。在电影《为家而战》中佛罗伦斯·珀饰演叛逆却不屈服命运的女主角佩奇，她不羁的造型与不服输的气场，也吸引到不少观众的关注和喜爱。此前《为家而战》曝光的预告片中，电影在讲述少女励志热血成长故事的同时，也不乏众家庭温情元素，佩奇父母亲以及哥哥始终的陪伴和支持，也是佩奇挑战不可能道路上最强大的精神力量。电影中不少桥段和细节也充满喜剧色彩，例如佩奇和哥哥见到偶像强森时，强森毫无偶像包袱造成的巨大反差而抖出不少笑点包袱。道恩·强森与佛罗伦斯·珀作为实力演技派同台飙戏，也为《为家而战》增添更多期待值，1月10日，让我们相约影院，一起见证励志少女圆梦之路。

第三季格局超脱太阳系，十分优秀。本剧在科技细节处理可谓十分优秀，大佬们的解析十分到位，给我这懒人造成了极大的方便。缺点还是一如既往，故事细节以及人物形象。跟在前两季说的一样。

这终归是一部娱乐向的剧，不比太空堡垒。看看第四季亚马逊接盘会有什么改变，主角真的十分辣眼睛，演技不在线，做事无头脑。

这季也有一段讲记者上传做纪录片采集录像的情节，跟太空堡垒一样，是不是在讽刺记者无德跟踪偷窥的恶劣行径??

我感觉第四季仍然是太阳系三股势力的争斗，不会牵扯什么外星人乱七八糟的，最后三家欢乐大团圆？希望能在深度方面深挖一下，不然着实对不起这个分数。

??叙事：现实时间与空间VS历史时间与空间（七八十年代之交中国文学、电影、戏剧等常采取的一种叙事形态和叙事结构）。回望、告别、葬埋那逝去的十年。

??影片除了前卫性先锋性和高度自觉的电影意识，还包含了观众去体认中国历史激变的时候电影文化所呈现的社会状态，同时经由电影文化所呈现的社会状态去体认在演变之中的中国所面临的一个中国文化现代化以及中国文化主体的自我追问和自我形成过程当中的一些普遍的议题。这些普遍的议题包括影片对特定历史下社会暴力的呈现，十年浩劫复活了一些古老暴力形态，例如影片中作为一种惩罚和示众的暴力——剪掉女人的头发。

??这部电影既是伤痕文学延伸的伤痕电影的一部分，又是中国传统叙事原型“梁祝”的现代变奏。

??女主所代表的历史暴力是以剥夺了一个女人做女人的权利，让一个女人被迫将自己的性别身份，真实的性别生存隐藏在男性表象之下的，于是也就有了影片中女主在打碎的镜子前束胸，用白纱包裹女性身体，隐藏女性身体，对着镜子中性别不再鲜明的形象而惊恐哭泣。

??男主的线索当中带出了两个重要的中国文化现代化当中的议题：

一是判然两别的两性，两性作为本质化的人类生命的状态是一个舶来的观念，是来自于西方积淀于基督教文化当中的一个线索，性别观在中国文化现代化过程中被建构。中国电影的每个历史时期，都有一部和不止一部电影是以性别误认作为故事的主题，就是女扮男装，而不曾被男性认出，不断在花木兰式的故事和梁祝的主题中不断地变奏。

二是影片对于“看不见”的主题的挖掘和呈现，男主始终没有“看见”女主（没有认出来她是个女人），男主偷辫子被抓后眼睛分别被手、皮鞭、脚三次伤害，同时视听语言上也是对摄影镜头的暴力攻击，而这个片段是发生在动物园中的，暗示了施暴的人和历史是禽兽一般的存在，最后老者背受伤男主出去时也在说“你忍着点，就要走出动物园了”。还有电影在黑幕有光斑闪烁的镜头中，对白仍在继续，以展现主人公的视觉状态。

??伤痕文学伤痕电影的一个重要叙事特征：永远只有三种人：

一是挺身抗暴的英雄，

二是无辜受戮者，

三是无主名无意识杀人团（出自鲁迅《我之节烈观》，所谓“无主名”就是说你指不出一个名字说他是主犯；所谓“无意识”就是说在封建礼教的毒害下，以为被失节妇女如祥林嫂等人的歧视和打击是天经地义的，而没有意识到这乃是自相鱼肉。）

??采用大胆采用开放式结局。之前很多电影都是呆板的固定镜头，柱子处的镜头采用大仰拍大俯拍摇拍，曾经被认为是资产阶级、修正主义的电影语言，此时摄影机仿佛扮演了一个解放的狂欢的角色。

??最后三种结局悬置了剧本的时候，再一次出现铁轨上急行的列车，火车前行，小巷风景摄影机急速后拉的镜头中被呈现——记忆中的悲剧灾难在急剧地后撤，这个故事是葬埋，是遗忘，是治愈。

??影片重新组织历史记忆的同时，启动了一种遗忘的政治学，那个历史的记忆被改写，我们的自我终于得以被安放，一个新的历史时期由此开启。

方特，杀我别用妈妈刀。今年的预告片可真是“预告骗”，第一个预告片欢乐无比，后两个预告片是断章取义，谁知一把大刀在电影院等着我。与前作重返地球相比，伴我“熊芯”减少了宏大的场景铺陈，延续了细节上的真实感。以顶楼上熊妈和熊大的雨中对手戏为例，雨滴打湿了熊大的毛发，呈现的真实感仿佛是自然界中的实景拍摄。与熊出没系列的林汇达导演团队不同，伴我“熊芯”一反常态，不以吸人眼球的特效场景取胜，而以一波三折的剧情突出竞争力。伴我“熊芯”其中一个导演是狂野大陆的导演，因此这部电影和狂野大陆的剧情结构有些相似，可以说是改正缺点的大号狂野大陆。开头以一段蒙太奇展现了熊妈和幼年二熊的相处日常，为故事的展开徐徐拉开帷幕。光头强带着熊大熊二和半路上车的苏洛博士前往振兴岛参观机器人展，无意中发现了妈妈的琥珀石。心急的两熊急着向苏洛询问熊妈妈的下落，却被反派的铁甲怪队伍截了胡。铁甲怪的熊首领落下面具，两熊发现她长着一张和妈妈一样的脸。熊首领对着熊二的亲近表现出十分冷漠的态度，反复强调自己不是熊妈妈，并透露出自己也有熊宝宝。这是反转一。熊大和熊首领被埋在垃圾山下，熊首领唱起了星星与月亮的歌曲，让熊大对熊首领的身份产生了怀疑。反派关于森林火灾的一番话更是鉴定了熊大的猜想，原来这真的是熊妈妈，只是被清除了记忆。这是反转二。熊妈妈找回来了，画面转到了海洋和沙滩，电影看似就要在这里结束了，可谁知另一个阴谋才悄然开始。琥珀石里储存着熊妈的记忆，记录了一个新手妈妈从零开始学着照顾孩子的经历。看完VCR的熊大意识到妈妈是机器人，震惊与感动交加。苏洛也意识到自己的母亲是被东海和南洋二兄弟谋杀。这是反转三。值得一提的是，这些反转不是直接写出来的，而是通过各种暗示和铺垫。电影开头就有苏洛给妈妈献花的场景，暗示苏教授已经去世。在妈妈的身份这件事情的真假程度上，经过了反复的转圜，故事一开始的信息，仿佛是在说眼前的这个形象可能是妈妈，又仿佛在说不是妈妈，又好像引导着我们去往克隆的角度思考，最后才发现，原来她真的是妈妈。一直就熊妈妈的来历不停地让观众心生疑惑，引导着观众的思考，剧情环环相扣，一波三折。电影的笑点和泪点也得到了提升，熊大的机器音和熊二的耳背令人捧腹，熊妈和孩子的相处令人泪目。它能在前一秒让你笑出声来，又在后一秒让你泪流满面。在人物形象上，熊二的乐天派“搞笑工具人”形象和强哥的“危险中的救星”形象依然深入人心，影片着重描写了一个不一样的熊大。熊大在熊二面前是“大人”，在妈妈面前则是“孩子。”与熊二初见妈妈时的惊喜不同，熊大是生气和质问，因为这些年里失去妈妈的痛苦让熊大一人承担了。我们总是看到熊大维护森林的安全，照顾着不懂事的弟弟，却忽略了他本身也是个孩子，他本该不需要承担这么多的。在熊妈妈即将牺牲自己时，熊大也说“俺已经长大了，现在该俺来保护你了。”只有妈妈把他当个孩子看：“在妈妈心里，你永远是个孩子。”熊大和妈妈完成了两次互救，熊大救失忆的妈妈是因为希望“这世上不再有小熊失去妈妈”，妈妈救熊大是因为“没有妈妈会抛弃自己的孩子”。熊大完成了从误解妈妈到理解妈妈的转变，终于做了一回孩子，让我们看到了熊大内心的坚强和柔软。熊妈妈虽然是机器人，但也是当代妈妈的一个缩影。浓浓的人文关怀也是本片成功的一个关键。这个角色取材自生活中的每一个妈妈，她也许准备好做母亲，也许没有，她既有每一个新手妈妈第一次带娃时的手忙脚乱，也有传统意义上的那种妈妈的温柔恬静，她的行事风格又有妈妈的酷飒担当，她内心很强大也很脆弱。她从在和熊大熊二的相处过程中觉醒了自我意识到最后为振兴岛牺牲，她不仅是一个母亲，更是一个直面死亡的勇士。除了熊妈妈，影片还展现了别的女性形象。善良的苏教授为孤儿小熊创造了妈妈。苏洛美貌与智慧并存，结局操控机器人时比反派还反派。她们的存在建立起了熊妈妈和孩子间的纽带，是电影中不可或缺的组成。这首歌的主题曲《星闪闪月弯弯》初见并不惊艳，既没有华丽的辞藻，也没有令人难忘的旋律，却是在电影中运用的最好的一次。《星闪闪月弯弯》在电影里响起了四次，分别是在开头，中间，结尾和片尾，起到了不同的作用。前三次歌曲都是熊妈妈的配音唱的，在开头处奠定了本片温情的基调；在中间作为反转关键的一点，起到了承上启下的作用；在结尾则加上了童声的伴唱，衬托出熊妈妈对孩子的爱与不舍，英勇牺牲的时决绝，让片尾的悲伤氛围更上一层；而片尾处歌手的原唱配合着孩子们的视频彩蛋，则是彰显了本片的主题。伴我“熊芯”最大的主题依然是母爱，母爱作为一个已经被写烂的主题，我很佩服方特在这个话题上的创新。剧情中有明暗两条母爱线，明线是熊妈妈和孩子，暗线是苏教授和女儿苏洛。我相信，苏教授在为两只孤儿小熊创造出妈妈的那一刻，一定也想到了自己的女儿。与许多讲述母爱的影片不同，熊妈妈的母爱不是与生俱来的，而是后天习得的，熊妈妈的诞生晚于熊宝宝的诞生。熊妈妈和孩子之间的感情也是双向的，熊妈妈并不因为自己是母亲，养育了熊大而理所应当的觉得孩子亏欠了自己，而是觉得因为你们，我成为了妈妈，我感谢你们。母爱细腻婉转，娓娓道来。熊大说“你可能没找到你的孩子，但俺知道，俺已经找到俺的妈妈了。”熊妈妈说：“这些年没能陪在你身边，是妈妈最大的遗憾。”最后熊妈妈被苏洛恢复了90％的记忆，母爱是“我可以为你献出生命，更要为你活下去”。他们一直是相互寻找，双向奔赴，“熊芯”从未泯灭。之前说到剧情结构和狂野大陆有些相似，其实伴我“熊芯”的主题和狂野大陆也有相似的地方。伴我“熊芯”更深层次地展现出对人与AI的探讨。在狂野大陆上映之前，我曾怀疑过乐天的女儿乐乐是机器人，没想到竟在伴我“熊芯”中得到实现。这种创新甚至显得方特有些孤注一掷了，幸好方特赌对了。在大多数影片中，AI和人的关系如洪水猛兽，在本片AI通过和人（熊）的生活产生了爱，正是这颗爱心让AI成为了独一无二的机器人，就如同被机器外壳包裹的熊大熊二那样，机器人的内核仍然是人，也就是苏洛博士想要展现的“超越科技的奇迹”。这样的人文关怀让电影因此得到了升华。如果说电影的缺点嘛，就是在反派身上了。这次的反派足够坏，他们为了个人利益不择手段残酷无情，远不及冷冰冰的机器人有人情味，恨不得将他们抽筋拔骨，他们的动机却显得有些愚蠢和套路。当然对于一部以子供向为主的电影你很难要求太多，也期待方特能在反派的塑造上再下点功夫。结局为了符合合家欢的主题方特选择了HE，其实BE和OE也不失为一种选择，或许还能创造另一个“雪岭熊风”。电影名伴我“熊芯”和中文译名守护者的密码含义深刻。伴我“熊芯”象征着机器母亲的陪伴，是“芯”也是“心”。而英文名守护者的密码，这个密码既是机器人的程序，也是母亲的爱。今年的剧情向一返熊出没系列“重画面，轻剧情”的常态，也让我看到了方特的野心和熊出没系列广阔的发展前景。熊出没电影系列到今年为止已经9部了，作为春节档常驻的一份子，熊出没系列可以说是“儿童主旋律”，显然我不会把它的教育意味带入我自己，我只会在熊出没里找到自己的初心，让我不会忘记我为什么出发。

写这篇影评的初衷是想回复一下别人的讨论帖，当时就想吐槽个两句的，没想到写着写着就刹不住了。（没办法，想要吐槽该剧，一句两句是说不清楚的）现在回头看看，对于这种神剧，看过了扔下一句我操也差不多了，我居然还有心情长篇大论，真tm二得让人心疼。-------平时不看电视的我昨儿特意开了电视，看了这剧的首播。我也不明白我靠什么坚持看下来了1集多。。。一开场，皇帝夜宴，那脑残皇帝（林心如的父王）把“我们一饮而尽”说成“我们同归于尽” ，然后自得其乐地哈哈大笑~~我不知道编剧想表达什么？如果是想表现皇帝很可爱很萌，我觉得你起到反效果了，这皇帝二逼如斯还能安稳当到今天，你的大臣居然能忍到今天才造反，好人啊，太善良了，你们要是能造反成功，那叫好人有好报。皇后想让公主林心如嫁人，林心如不干，皇后扑通就声泪俱下给跪下了：孩子你就嫁了吧，为娘给你跪了！。。。 林心如也扑通跪下了，义正词严道：娘，你就忍心为了国家牺牲女儿的幸福吗？。。。然后皇后突然擦干眼泪，一脸苦大仇深地站起来了：我大X国在本宫心中最重要！我不能让我大X国的基业毁于一旦。。。。大X国的皇帝（依然是林心如她爸，原谅我记不住这个蹩脚的国名）设宴请来各国皇子，皇子们纷纷表示：我们想欣赏一下林心如公主的舞姿。。。然后皇帝突然就拍桌子：你们怎么说话呢！！（我一时凌乱了，皇上你的怒点是？）然后各国皇子们那个嚣张劲哟，一副我就不叼你，你奈我何的架势，霍建华演的那位皇子还公然对皇帝冷嘲热讽了一番，把皇帝气得无话可说，又缩回去了！哇擦，知道自己怂你拍什么桌子啊？还有霍建华们，你们有这么牛逼，还坐在这里等什么公主跳舞，直接上去抢亲啊！（2016年更新：还真让他抢到了）林心如演的那公主叫马妇雅（btw，姓马，姓马啊！！你们见过这么实诚的皇室姓氏吗？好歹你也姓个慕容皇甫的吧，这么实诚你干嘛不姓牛？？ps，姓牛马的童鞋们，无意冒犯，我的意思你们懂的！！）马妇雅生气的时候就坐到皇宫的屋顶上，只见皇帝乐呵呵的上来了：雅雅，我的小雅雅，我们下去吧，坐屋顶上不好。。。。（好吧，小雅雅我也忍了，可你这个父皇一脸淫笑的是为那般？？难道是把她当成了喷出大明湖的夏雨荷？）严宽，他出场时我正好换台了，没看到（顺便咆哮一句，你怎能在我换台的时候出场啊啊！）但他的第二次出场我看到了，马妇雅在宫外被谋反的人追杀，就要被一刀砍中的时候，严宽莫名出现了！把人乒乒乓乓杀光了，然后一句话不说地尾行。。哦不，是护送林心如到了皇宫，就消失了！！！orz你敢不敢给个出现的理由？能交代一下你是如何在偌大的一个城市，的小树林，的小斜坡，在女猪千钧一发之际碰见了她吗？噢对，也许你会幻影移形，那不用说了，合情合理。林心如，貌似不少人吐槽她装嫩，我觉得不错了，多漂亮算多啊？要什么自行车啊？？反正我觉得35岁的她比20岁的我好看多了。哎呦我悲催吗？。。。。我不想听答案。综上所述，这剧真的雷得够有诚意了。雷剧分两种，一种是专门给傻子看的，比如于妈的所有作品。一种是给自以为不是傻子看的，比如步步惊心。而此剧显然属于前者，我预言它的收视率必定高歌猛进，冲上云霄。要是说错了的话就。。嗯，没收2楼的咪咪。---------------今天上豆瓣发现历史帝们对我进行了惨无人道的BS，原因是历史上五代十国的楚国国君就姓马，而我居然就此吐槽。 拜托，你们以为我智商真那么低吗？我当然知道他姓马了，我会不知道他姓马吗？。。。。。。——以上谁信了谁智商才是真低 ，好吧我检讨，我发评的时候确实不知道“马”是楚国国姓，我中学历史早就全还给老师了，向大家道歉~另外，此评下还一位高贵冷艳的小人儿批评我“吐槽太多”，是故意“招摇”，是故作“众人皆醉我独醒”，眼看装逼二字就呼之欲出，之所以还没出，是因为TA也不得不承认这片实在太扯淡了。恩，那我下面透露一个还未证实的猜想，不知道您会不会惊呼我是克利普顿星派来的探子？——鉴于《倾世皇妃》的种种已经不是人脑能理解的剧情，以及女主角那超出认知范围的白莲花程度，我怀疑：编剧其实跟林心如有杀父夺基之仇。除此之外，不作他想。关于步步惊心。。。其实我也就是随口一提，结果又招来了一些人滴围攻。其实这剧我就是偶然看了一点，我看的剧情是这样滴：某天女猪正在伤春悲秋，女猪的姐姐察言观色，问道：妹妹，你到底在想什么？你到底心水哪一个男主啊？是13爷么？要不我让皇上下旨，让他纳了你？是14爷？你们关系那么好，我去说道说道，让他娶了你？4爷？4爷好像跟你有小暧昧。10爷？10爷很欣赏你哟。8爷？9爷？你大爷？。。。这区区一小段把我看得叫一个惊心啊，敢情女猪一个宫女，已经可以指哪打哪了，看上哪位爷就开口呗，众位爷就等着她来翻牌牌呢？又偏题了，行吧，关于倾世皇妃，我迄今也就看了个首播，有心情再观望下吧。还是那句话，大家不用较真，来这里写影评看影评，还不都是图一乐。

最喜欢米仁慈，贪心又贪生怕死，家财万贯却抠得不行??我觉得她好可爱！我还喜欢司徒银屏??为了公主舍生忘死，金家有点喜欢不起来，总觉得金多禄好浮夸。如今的TVB真的落没了，从小看到大,现在已经没有小时候守着珠江卫视的感觉了。因为TVB我还学会了粤语??以前的女演员都跟仙女似的，演技也杠杠的。男演员也都好帅，现在是啥样的都有。

青春偶像剧就不吐槽桥段老套了，看这种剧还吐槽老套的心里没点b数吗…这剧横看竖看就是那种典型的青春偶像剧啊。不想看这种点进来凑什么热闹呢。虽然剧情也就那样，看一眼就猜到结局是啥，但是从很多小细节看得出来，这个剧是用心做的电视剧。

从选角上面来说，选择的都是一水的不知名新人，说明这剧没钱而且本来野心就不大的那种。从每个主演的长相来看，都不是特别吸睛，但是看着是让人舒适的那种长相。没有选择大卧蚕锥子脸欧式大双眼皮的那种演员这一点就让人非常的满意了（这要求虽然不高但是的确很少有了，看那些人脸的时候都会感慨，何必呢）

我最欣赏此剧的点并不在这里，而在此剧里面的服道化是真的用心的，以前广大网友吐槽土味国产偶像剧的通病它都避免了。富二代开的就是豪车不是什么马自达，住的家是用心思去布景的，富人家就金碧辉煌还有点艺术感而不是酒店取景，穷人家就小而精又有人情味。主演的服装也是情侣配色搭好的。别人剧组虽然穷，但是该做的都做了，所以还真的比一些瞎搭的那种商业片更显得有诚意。

请耐心等待片刻，我想将我作为一名观众的时间延长片刻，这么说只是因为，当我身处于电影的时间中时，才能抓住在影像中稍纵即逝的愤慨，不安，一丝丝的名为“革命”的情愫。但这些又不单单是电影给予我的，它们更像是在电影中被保存着的，从别的什么地方，从一场完全无关的夏天，从某个雨后的周末，在我看着这部电影的时候，从我房间的窗户，没有紧闭上的房门，从我放在床头的书，页与页间的缝隙中，溜了进去。于是我看到的，也不只是电影，但也不只是那些无关紧要的日子，那些无关紧要的日子里缓缓流淌的思绪。比起看，这种行为接近了睡眠，在似睡非睡的时间里想象着有一首可以将一切都解释的通了的歌，歌词也无外乎是关于冰激凌与雨声，或其他在现实里尚未连接起来的事物。

我解释清楚了吗？没有，这是一段遍布着自相矛盾，断裂的叙述，它具有着没有必要的中二，也并不显得真诚，也亦而没有结论。只是关于松居大悟的这部电影，我还能去看到些什么呢？我看到这样的一个故事，关于2017年，在某个小镇即将出演自己的处女作的年轻人们，被突然告知演出中止了，我看到他们的垂头丧气，说着无可奈何无能为力，MOROHA站在远处歇斯底里的喊着何为梦想，但却只像在电台里循环播放的流行音乐一样，在目光之外的某个街头回响着逐渐沉默的字眼。

我看到属于电影的一面，属于技法的，不断改变的画幅长宽，做着企图混淆着现实与虚构间的界限的努力。未曾离开的镜头，跟随着他们的脚步，凝视着他们的吻，并在最后坐了下来望着他们念出激昂无比的台词。看到台词，台词的力量在演员的唇角成型，而演员又用他们的舌尖去玩味词语后的暗示。看到暗示，直直看向镜头的瞳子，对着谁说出的独白，MOROHA站在镜头与视线外的唱白，触及着现实的现实与电影的现实，以及电影中的现实的交合之处。这些究竟有没有为电影增彩，还是说仅仅只是松居大悟停步于真诚前的做作？

以这样的问题进入吧，并不想去谈的，但对电影而言却不得不谈论的一些琐事，不过这样的去对这种围绕着电影本身的论述产生抵触，或许也是一种机遇，使得某处突然发出的，贫瘠的叫嚣，变的稍微有那么一点点的人情味在里面了。

1.演员

需要对本片中出现的演员有这样的一种认识:他们是完整的存活于电影故事的时间中的。一镜到底与可以说是突兀的报幕，在不经意间将电影的时长与故事的时间搅浑在了一起，但他们依然在这种结构中拥有自己的假期，冰激凌的暗示在此处通向了遐想的自由，它是一个可以被代换的词汇，它可以是章鱼烧，可以是雨伞，同时也因为演员在这两种截然不同的时间维度上共同享有着它们的缘故，我们可以说，它们是一种关于生活维度的无限生长的比喻。

而演员们所要做的，便是在电影的时长里去抓住这种比喻，所要做的努力便是在使得两种时间不存在含糊的可能性的情况下，利用这些比喻将二者的意义趋于一致。因为对于演员本身来说，电影的时长也意味着生活片段的一部分，他们要将这二者的功能性分离，却又不能忘记自己正在这二者重叠的情况下慢慢变老，这种意识便，不完全的借用塔可夫斯基的话就是，让一切归于“唯一”的真实。

不过这样的真实在本片中还有另一层含义，是关于“cut”之后的时间的，在那之后，两种时间都松懈了下来，而悄然出场的是，关于那些在台上相拥的“演员”的时间。于是我们立马可以意识到，在电影的命运之外，这些人还有着一种真正的命运在等待着他们去面对，可要去对这位命运，仅仅是剧场里发生的这些是不够的，在影像中满溢的对于生活的暗示也是不够的，于是在此处我联想到了我自己，我在这里仅仅是看着这一切前进也是不够的，于是演员又成为了一个不完美到令人绝望的概念，它开始意味着一种界限，这种界限是存在于电影的故事与现实的现实间的，是关于无可转化的维度的界限，它代表的是，有关真实的生活是怎么样的这一问题的答案，而答题的过程却朦胧不堪。

【详细】

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任何一部好剧的追评，这是第一次很认真的追剧，不更新就把前面的刷了一遍又一遍，任务说话都快背会了，但依然，没有失去第一遍的魅力。卡尔文和戴维相爱相杀的两个邻居，真的输搞笑重重。他们都有自己的立场，对任何事情都会有自己的态度。他们之间很难达成共识，但每一次的吵闹都会和好告终。这是我想知道的答案。

我觉得这不仅仅是一部剧，里面的为人处事方式，是最让我敬佩的。

第一季第一集，他们初次见面便充分展示了他们化解问题的能力。卡尔文要烧烤聚餐，戴维一家刚从密歇根搬到这里，一个熟悉的环境，一个陌生的人，卡尔文不接受，不喜欢，处处碰瓷儿，展示自己的主人翁地位。为了找到共同点，戴维一直在努力寻找平衡点，这些全部都成了卡尔文嘴里的套近乎。

电视剧《胡同》渐入佳境，第15集之后，绝对能算“宝藏剧”。

《胡同》呈现了生活在胡同中的祖孙三代女性的人生，分别从三个时间点切入：上世纪50年代；上世纪80年代；当下。

祖孙三代都是热心人：祖辈田枣是“孩子王”，江湖气重，但敢爱敢恨；第二代孙晓敏两次高考失败，挤不进文化圈，却赶上市场经济大潮，天生的领导力得以充分绽放，但她的志向不在个人成功；第三代林悦伶牙俐齿、办事周到，但与传统的胡同文化之间已有裂痕（尚在播出中，林悦的角色走向还不完全清晰）。

三代女性都在街道居委会工作，勾勒出从街道大妈，到干练的管理人，再到现代社区服务者的变迁。其中饱含的“京腔京韵”，让人沉醉。

为什么要从第15集看？

三个时间段中，第15集开始的第二个时间段最对我的胃口：

其一，从7岁起，我在厂桥街道（2004年后并入什刹海街道）生活了25年，《胡同》的主要背景就发生在柳荫街社区附近，那里每条胡同我都熟。

其二，剧中改变林卫东、孙晓敏、豁子们命运的个体服装市场（在西单商场东），我上高中时常路过，更是见证了新荷花市场从兴建到取消的全过程。那时的混乱、迷茫、纷扰，汇成了一种激情：“人可以靠双手改变命运，只要奋斗，就能成功。”这是中国改革开放的成功密码。

其三，当时胡同中，确有很多孙晓敏式的女孩，美丽，大方，得体，从小被同龄人众星捧月，随着胡同文化式微，这样光彩照人的女孩已不多见。

我见证过《胡同》中的许多细节：百姓深夜排队买世界文学名著（当时应是网格本，刘硕良主编的诺贝尔文学奖获得者丛书还没出版），社会青年碴琴、打架，大量返城青年找不到工作，地铁站口林立的烟摊，一夜间遍地发廊……包括用升喝啤酒，也让我感到亲切（当时很流行，后来少见了）。

在第二时间段中，林卫东兄弟与孙晓敏的感情是主线，林家哥哥是文化人，但生分、自私、不地道，打心眼里看不起胡同人，林卫东文化低、爱犯混，但重情重义。孙晓敏想上进，感情天平一度倾向哥哥，但命中注定，他和林卫东才是一路人。

今天看，改革开放犹如传奇，但亲历者知道，那是一条前人从未走过的、艰难的路，《胡同》真实地再现了这段历史，它告诉今天的青年人：从他们一出生，生活条件就已经很好了，而无需“天天盼着过年”的人，很难真正理解他们的父辈，也很难深入理解改革开放。

前14集的味道，看过15集以后的部分才知道

那么，15集前的内容是不是该删去呢？当然不是。

前14集与后面存在有机联系，只是不易被接受：一是青年田枣式的粗豪人格，在当下较罕见；二是上世纪50年代初，“抓特务”关乎普通人的生活，这是特殊时期的特殊经验；三是社会组织方式变了，个人渐从集体中剥离。

对田枣那一代北京人来说，集体生活非常重要，人们白天上班，晚上开会、集体学习、组织活动，生活紧张而充实。他们本是旧社会的边缘人，蜗居在胡同中抱团取暖。比如索爷这样的破落户，一身毛病，内心又保存着人性的温暖，如果不是邻居们搭把手，他早就饿死在街头。再如僮老板，清高、傲慢，但已无缘社会，只能坐吃山空。

上世纪50年代，这些沉默的人们被发动了起来，给他们以当家做主的感受，那种自豪感是难以描画的——所以他们信服田枣。

毕竟，大多数老北京人生活在大杂院中，进了门，彼此就是家人，必须互相照顾，现代人觉得，老一辈“热情过度”“不重视隐私”，可对老一辈来说，现代人的拘谨、强调个人才是虚伪、装蒜和不仗义。现代人从小生活在一个个单元中，甚至已不习惯在同性面前洗澡等，而胡同人从小在公共浴池一泡就是半天，双方遇到同一问题时，第一感完全不同。

正因前14集铺垫出老一辈的特质，才能理解，孙晓敏为什么选择了林卫东，而不是他的哥哥；为什么林卫东有那么多机会，偏对孙晓敏不离不弃；为什么豁子一边犯混，一边却对朋友两肋插刀，对女友百般呵护……这中间，包含着内在的合理性，去了哪一边，他就不再是真正的北京人。

不纠结于具体演员的表演，沿着“什么是北京人”的线索看，《胡同》完整且有趣，但它需要一点耐心——这是一部风俗版的北京市，应慢慢品味。

怎样演好北京人

写北京人，该怎么写出北京味呢？至少三点，《胡同》给我留下深刻印象。

其一，北京人是“顶着说话”。

北京话有味道，不只是用词独特，而是“顶着说”，你有来言，我有去语，双方在话锋中试探并妥协。比如孙铁教孔三撂跤，田枣看不惯孙铁卖弄，便有了下面的对话（大意）：

田枣：你那一脚也踢得太高了呀，差点踢人家肚子上。

孙铁：不是，那是他肚子大，跟我有什么关系啊？

孔三：两口子打架，别伤街坊，谁肚子大？干脆，你们也别耍嘴了，你们俩来来吧，我也瞅瞅……过过眼瘾。

孙铁：你过眼瘾，找你媳妇摔去啊？

孔三：我媳妇玩文的，再说她也不是我的个儿啊。

面对孙铁硬怼，孔三从容退让，既找回了面子，又侧面鼓动田枣和孙铁动手，这种“既把别人逗了，又不失面子”的技巧，与油嘴滑舌迥异。胡同生活逼仄，滑稽是为了留有余地，万一对方翻脸，可以说是“开玩笑”。北京话不只“损人”，也“自损”，通过“顶着说”，完成彼此试探。这样的桥段，《胡同》中比比皆是。

其二，主动融入小共同体。

小共同体有排他性的一面，但也有温暖的一面。妓女春喜被解放后，索爷和她的爱情终于有了指望，可家徒四壁，怎么将春喜娶进门？邻居都伸手帮忙，连家具店老板都说：我们家和索家是父一辈、子一辈的关系，他要，我一分钱不收。

这不代表人们真的不在乎钱了，但只要融入邻里小共同体，一切便可忽略。这需要一套复杂的社会扮演，通过婚姻、公共劳动、日常接触等，达成彼此信任。这是上千年农耕文明积淀而成的生活方式，可能有悖于现代性，但由此形成的情感模式、认知方式，注定会长期存留。

在《胡同》中，刚子和春华的成功，小煤核儿被师傅僮老板原谅……都体现了这一文化过程。

其三，“仁义”是老北京人的“魂”。

《胡同》中呈现的都是有七情六欲的小人物，在时代变迁中难免丧失方向感，但胡同文化的修炼，让他们习惯了集体生活，习惯了以“仁义”为压舱石。

随着社会进步，林卫东、豁子等昔日敢想敢干的年轻人渐被淘汰，该如何安顿心灵？如何重建人生意义？成了大关节。林卫东兄弟的选择迥异：哥哥将家人送到海外，自己则在国内横跨几道，靠关系闷声发财；林卫东却怎么也看不上哥哥这种“成功人士”，他离不开自己生命的根，那是他的骄傲、自尊的基础。

孙晓敏曾是个体户们的“一姐”，可她决定回街道工作，一旦与群体剥离，她便无所适从，找不到安心感——真正的老北京人不习惯只从“我”的角度看问题，而是“我们”，其内核一言以蔽之，就是“仁义”，只有活得“仁义”，让熟人也说你好，你才是真的好。这其中，包含了成就“大我”的契机。

在《胡同》中，刚子、索爷、僮老板、豁子、孙铁、田枣、林卫东……真正支撑着他们的，便是那份来自传统的“仁义”，不论生活中状态如何，但对这份“仁义”的向往与坚持，始终不变。呈现北京文化的电视剧有很多，《胡同》独树一帜，正因它抓住了这一根本。

明天的观众还会看这部剧，从中寻找“仁义”

随着胡同逐渐消失，曾经的“推门就进”“邻里如亲人”的生活方式也许会渐行渐远。不否认，小共同体也有两面性——亲亲疏疏，内部与外部的规则不同，生活在二元世界中，难免有虚伪、欠公平、公心弱等问题。

第三代林悦遇到的麻烦是，从小看着自己长大的大爷明知理亏，就是不愿拆掉私搭乱建的小厨房，把个人利益说成是集体利益。讲感情时，温暖如春；讲道理时，故意犯混。

在《胡同》中，豁子是典型代表，当年跟随林卫东发了小财，当不了“倒爷”，只能靠出租违法门脸生活，孙晓敏告知租户实情，断了豁子的财路后，他气急败坏，不顾多年情分，在田枣家当着长辈大闹起来。在小共同体生活中，类似的磕碰有时是无解的。中国的发展速度太快了，我们用40年走过了西方发达国家上百年才能走完的路，由此带来的种种问题，需经历一个长时间，才能被社会消化。而孙晓敏、林卫东这一代卡里斯玛式的人物已难适应新问题，未来需要林悦这样的、与胡同文化有一定隔阂感的年轻人。由此带来的问题是：老北京文化会不会逐渐消逝？怎么保留温暖的小共同体文化？

然而，这可能是个伪问题。时间永远向前，小共同体文化消逝了，会有大共同体文化涌现，老北京文化消逝了，会有新北京文化崛起。正如冯骥才先生在《神鞭》中写到：辫割了，神留着，换个样，还是绝活。

相信“仁义”就是那个“神”，它注定会在人间常留。未来的人们，也许还会打开《胡同》，追忆曾经的“仁义”，那是如此温馨、体贴，如此有人情味，会感慨剧中几代人在发展与守旧间，能如此好地把握自己……不过，明天的观众仍要有一点耐心，至少看过15集后，再做评判。

“你到底想要什么？我想要人们不再是混蛋。”

电影一开始就甩出一个很丧的女主形象，再配上一首很丧的Britpop,全篇的基调就这么定下来了。之后我们看到女主的各种糟心日常：院前的狗屎，门把上的小广告，不顺心的工作，在超市也老是会被插队...当你觉得剧情就这样向着阴郁的生活剧情片发展的时候，一场入室盗窃突然让全片画风一转。

女主Ruth不爱锁门，这个习惯也给了这起盗窃可乘之机，也成了警察用来搪塞她的借口，于是靠着一个脚印，一个GPS定位，她开始靠自己寻找失窃物品。Ruth的存在其实就像是一个社会的道德标杆，她生活在这个处处不顺心，人们也近乎冷漠的社会，但是她却对这种社会状态不甘心。

幸运的是在这个无处为家的社会她遇见了Tony，一个有着自己的信仰，同她一样对这个社会各种混蛋做法感到不满的人。我觉得，当你做着在旁人眼里所不能理解的事的时候，身边还有一个无论如何都默默支持你的人，是最幸福不过的事。

很多时候，不作为，才是一切悲剧的源头。

父亲的不作为，酿成了儿子的悲剧结局；警察的不作为，酿成了之后更严重的犯罪。正式因为生活在这个有着太多不作为的社会里，有太多时候都不得不处于无人所依的境地，才让人们产生了无处为家的想法。

从两人追踪失窃物品，到发现连环作案团伙，再到一场近乎荒诞的血腥暴力枪战，最后到树林逃亡。导演很巧妙的将各种类型片元素杂糅到一起，配上有些阴郁但恰到好处的配乐，把全片的节奏掌控的很合适。

影片在讲述故事的同时，不仅跟我们探讨了这个社会的缺陷，还不忘感慨一下人生生死这个话题。虽然有时候我们活的不顺心，即使有不太想活的瞬间，但也不敢去死。找到一个内心寄托，继续生活，可能才是有处为家的途径。

【详细】

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冲着白鹿进来的，结果剧情毫无逻辑，第一集就劝退，后面虽然没看，但观一叶而知秋，必是天雷滚滚。第一集槽点：1.赌局过程中，白鹿在摇酒坛，对方可以直接人为干预还算赢？那赌啥，不如全武行；2.帮主在里面被男主绑了半天，底下人不进来找，两大帮派就在外面互相瞪眼么？；3.赌局不是斗富，不是谁有钱谁赢好吧，是看参与方能拿出来多少，就赌多少，不然比尔盖茨早就是赌神了；4.赌局赢家通吃，拿走一切，为啥失败的还能去拿男主地契进行检查；5.男主拿假地契，破坏规矩，还当着两大帮派的面拿走赌资，感觉跟玩一样，两派那么多人都是工具人么？真实情况下男主早被砍死了。这导演编剧逻辑性，太混乱了