因为利久主要出演的电影不多，最近也在刷他参演过的片子，即使是恐怖片也去看了，本来还担心很恐怖，但看到后面，奏音一抱化解绫子（绫子妙子傻傻分不清）的怨念的时候，都要看笑了。

剧情而言，就是一个跟村子恶俗有关的恐怖故事，但村子就只在最后出现了一会儿，剪的稀碎的时间线，让看的人完全搞不懂到底是现代的村子还是仍然在旧时代的。要讲述旧的恶习的时候，明明可以直接用人物之口简单的交代清楚，反而要搞什么奏音和绫子的接触读心，这搞的鬼都不恐怖了，甚至绫子后面被人用钝物捅，被强行锁门里，都让人觉得她好可怜，完全不会觉得恐怖。还有各种闪回，实在用的太多了，画蝴蝶暗示2姐妹之间的关系，这种场景反复出现，生怕观众都不懂这是2双胞胎姐妹。还有导演的镜头语言也很差劲，用晃动的镜头滑过很多卧室的布景，但这些镜头真的毫无意义，显得重点也不突出。2个人拿着个牛头，就能穿越时间地点，还能看到过去的内容，这牛头也是挺牛的，或许把莲写死的目的，只是为了让莲手里拿着这个意义不明，突然出现的牛头给主角吧。就电影而言，给了2星都嫌多了。

再就是演员的演技，koki的演技真的要提高的地方太多了。虽然是1人分饰2角，但妹妹出现的时候很少，没有什么存在感，2角之间的差距其实没体现出来。再就是这个关于奏音这个角色，真的很胆大了，看不到面对这种事的恐惧和无措。甚至当那个无辜司机被电梯懒腰斩断后，3个演员在椅子上坐着，2个男生都已经陷入了恐惧和焦躁的情绪，而奏音还是给人一种情感上木钝的感受，你看着演员的表情，完全感受不出来奏音的情绪。果真，演技这个东西没法遗传，但家里毕竟有演戏大神，多多认真积累经验应该还是可以在以后有所提升的。

利久饰演的莲，其实戏份不多，性格上也是比较跳脱，咋咋呼呼，甚至会让人觉得有些笨蛋，但即使是这一个戏份不多的角色，都通过了调整说话的语调，走路的姿势，步伐体现人物的性格。前面心很大，感觉什么都不怕，后面再见到司机大叔电梯拦腰斩，人物情绪上的焦虑和恐惧也体现了出来，在塑造角色上是用心了的，几套造型也蛮好看。

最后，还是希望美女和帅哥都能接到好本子吧。

一个内心正在经历情感矛盾的孤独女性与另一个陌生并且初印象十分糟糕的男性在狭小的车厢空间内相遇，然后二者之间发生了一段几乎不可能的爱情？听起来这就是个老套却很浪漫的故事，然而它令人信服，不得不说导演以及两位演员用创造性的思维魔幻般的为故事和人物注入了真实又强大的生命力，使得人物之间发生了惊人的化学效应，我甚至从中剥离出一种带有美学色彩的爱情，当然这是电影浅层面的东西。电影真正有趣的在于它隐藏着的更深的立意和思考，两个孤独个体之间的爱情，将以哪种关系进行或结束？电影其实并没有给出一个具体的答案又或者已经给出？当爱情萌芽后男人中途离开，女人苦寻无果，他又突然归来，这一次他带女人一起完成了她的愿望，结尾再次离开···他们之间的关系似乎暂时中止，然而谁知道他们的未来是否也就此作结？我觉得这是个谜，爱情可以归于现实，一份旅行中的爱情，何谈未来？然而这也可以只是给二者一个更深刻思考的空间，很久以后，他们是彼此淡忘，还是依旧难忘？他们是否能够战胜爱情短暂来临的巧合，最终结合，又或者失去冲动只是作为一份美好记忆各自珍藏？一切都是未知，尽管电影似乎又已经给出了答案，男性从他的出现开始便表达了他对生活本身的厌恶，而女性从她出现到结束，她都对生活有着美好憧憬，男人和女人的差异是理性与感性的差异，更是现实和梦想的差异，也是男人与女人之间无法跨越的隔阂。生活告诉男人，爱情并不是一切，最终，男人又通过他面对现实做出的选择告诉女人，爱情也只是生活的一部分罢了，我爱你，但是我们终究会败给现实。影像65分剧本70分导演75分表演80分我很欣赏这种在表演中能够很好定义人物的表达，演员带着他是谁在表演并且为剧情埋下了很多伏笔，尽管我们对人物各自的过去一无所知，导演也刻意忽视掉对人物背景的深入交代，但是电影表达到了最后，我们会恍然，个体的差异已经为情感的无果提前画上了句号，作为观众，享受他们爱情的过程就好，我们可以通过这份关系唤醒内在对美好的渴望，也可以接受现实，爱情和生活就是两码事。而且比较难得的是，这两个表演并不是很戏剧性的表演，演员之间的化学效应体现出的真实感，也并不是演员之间通过简单的默契和“戏”就能实现，我觉得还是演员本身真正融入了角色，我的审美始终对“戏”这个东西很反感，我觉得那是低级的，过时的，老套并且没有创造力的表演形式，也是当代全世界主流表演体系平庸的一种体现。从演员的表演整体呈现的结果，也可以看到导演对表演的审美认知。创新65分作品分71分内容系数0.7影史分50分

在看完《飞驰人生》的点映后，首先想到就是和影片主人公的名字同音的两个字：张弛。

因为与之前的《后会无期》、《乘风破浪》相比，这部片子的成熟度明显高出一筹，导演在叙事中完全脱去了“玩票者”的面目，开始张弛有度。

说“张”的部分有度，是因为赛车戏实在拍得太hardcore了——从没想过能在一部国产电影里用上这样的形容。我们这代人最早的“车戏”启蒙大概是《神探亨特》里看着每集必有的警匪追车，而最早的“赛车”启蒙大概是港味F1集锦被翻译成“冼拿”的塞纳……直到步入中年，《速度与激情》已经可以在影院里跟迈克尔-爆炸-贝一样把我们轰睡着了，也不能怪我们审美疲劳来得快，毕竟实在是见得太多了。但是国内的赛车戏，能让人看得血脉偾张的体验真是没见过。毕竟“车戏”在国内是个怪圈，一方面好像每部宣称“大制作”都一定要弄段飙车戏，哪怕像《动物世界》这样跟车八竿子打不着的也要拍一段仅仅发生在主角YY中的追车戏烧掉一堆经费；一方面则是有必要用到车的镜头能省则省，有过朋友写的戏，制片主任为了能多省点经费建议“要不就拍个轮子的特写吧”——两种极端都毫无平常心可言，自然也就不会有打磨细节啃下硬骨头的匠人精神。

而这部片子，在前半段主角回忆中的停车场飙车戏都很到位，让人不得不期待高潮部分会有何表现。而最终在巴音布鲁克的赛车正戏也的确不负众望地称得上一个“燃”字。而这自然是克服了诸多困难才有可能完成的，比之片中攒车时机械师报菜名般报出的一连串赛车配件只会多不会少。以至于在放映后的现场互动环节中，即便没有观众问起相关问题，韩寒还是忍不住了主动“回答”了：把70多辆卡车开到巴音布鲁克多不容易；在紧挨悬崖的1400多个弯道上拍戏始终战战兢兢，生怕意外发生来不及去到10小时车程外的医院所以准备了直升机；天气稍有变化就得歇菜，下雨不能拍雨停也不能拍因为扬不起赛车必须有的沙尘……于是前后超期一个多月，之前的文戏留下了很多遗憾……

而这些遗憾，也许包含了本来看起来会有更多戏份的父子互动（我们只有在高潮部分男主的回忆中看到一鳞半爪）；也许包含了更多的配角人物在他们看似“没有发生故事”的人生里那些真实痛切的片段……然而从整片来看，这些小小的“遗憾”也许未必不是好事，因为它让“弛”的部分也有了度，有了节奏。

写作出生的韩寒从不欠缺言说欲，而这种言说欲其实已经被将近二十年来伴随在其左右的争议性禁制了太久——如果他不是个赛车手，也许我们早已听不到他说的任何言论——谁也不能给体育新闻的赛果留个空白给领奖台打个马赛克不是？

于是当他开始拍摄电影时，我们看到了这种言说欲在影片里最直白的表达。这构成了《后会无期》和《乘风破浪》里众多的“金句”。这种“金句”让营销变得省事了，但对电影的真实感和节奏其实是有损害的，毕竟不收钱的段子说多了的人物只能是哲学家，互刷嘴炮的场景用多了的导演就成了伍迪艾伦。而在《飞驰人生》中，这样的金句少多了，也许只有一句“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了”，还是用画外音说的。

这也许可以理解为导演对直接的自我表达不再那么热衷了，对“观众能够看到什么”更为在意了。

所以我们才会在“文戏”的部分收获节奏舒适的喜剧感，《后会无期》里那样情景喜剧式的拖沓单场戏不见了，所有的“笑果”都不耽误叙事，一如主角团队三人激动相拥时被夹在中间的那位大爷，表情着实可乐，身体却也没有硌着谁。而哪怕仅仅做到这一点，也已经比大部分国产喜剧不知道高到哪里去了。

沈腾是个优秀的喜剧演员，优秀在他不止能演喜剧。可惜在麻花自己的戏里，似乎越来越没有了他的发挥余地。在喜剧里演一个落魄者是不容易的，你没法像在《药神》里徐峥一样往一个维度上使力，一不小心就会轻飘飘，构成对卑微者的侮辱；而矫枉过正则会显得卑琐，侮辱更甚。

而沈腾这次发挥得相当不错，当然这也有剧本的功劳，每一个中二瞬间都有一个合格的自黑笑话及时解毒。这让尹正这种过往印象是时常尬演的演员都找到了感觉，总体表现让人觉得是人尽其用，若是表现再好点，简直能让影片称得上是用好小鲜肉的一股清流。但看花絮文章，据说更起作用的是韩寒在剧组营造出的自然欢乐气氛……没被导演死命咯吱的演员，可能也就不会总想着去咯吱观众。

在观影后的一次影迷采访中，有人问起我“这片子里让你最有共鸣的角色”是谁？我当时回答得有点犹豫。因为影片里的男主是曾经爬到过巅峰，跌了下来，又想再回巅峰的一个人，而这样的经历不是普通大众都能完全代入的，毕竟绝大多数人从未见过巅峰的风景。但回家仔细想一想，代入感还是有的：影片中有一个细节很有意思，一个很小的小人物（以下涉及剧透），因为给男主行了方便而被车队开除了，他与男主告别时送上了一块赛车部件，又宣称自己攒够了钱要去环游世界享受人生了……在结尾时闪现众人现状的镜头里，有一个不到1秒的镜头，展现了他实际上在干什么。

这会是大多数人都有的共鸣吧？

回家过年，汇报当前。不管爬得多惨，我们也会尽量装出自己拥有一段飞驰人生。

毕竟装着装着也许就成真了呢？

我说第六季无聊，对不起，这一季才是真的无聊，大姐崛起，其他人却倒下了，哦也不是全部其他人，我只是被这样的伊恩吓到。。。这还是我的伊恩吗？发出比“这还是弗兰克吗”更严重的疑问。。lip反过来帮别人戒酒，卡尔回来挣学费。。唯一找到前期的温馨的是，一家人去挖莫妮卡的墓地。

最近我也遇到一些事情 not in the mood 确实会沮丧 我是说颓废 抑郁都可能 也许不是什么重大打击 但的确给心理带来了打击 你自己没办法越过去 也没有别人帮助 真的可以说是废了 所以我其实很能理解shameless的 其实前几季我完全为了IM在刷 我根本不觉得他们有多么shameless 因为我知道每个人都有可能会犯错 会遇到hard time 他们的能力有限 环境很不好 为了能够生存下去 他们当然也有更正确的选择 他们明明也知道不对 但他们还是选择堕落 为什么？因为内心的痛苦无法得到排解 唯有自毁来宣泄 来假装I don't fucking give a shit. 就像我这几天也一样 也像Lip和他互助会的朋友 明明已经戒了很久的酒 却也是说重新酗酒就重新酗酒一样 又开始颓废和拖延起来 忍住不犯错真的很难 女教授看到烂醉的Lip半夜来到她家 她说“你得越过这道坎，get some help”但是重复错误却很容易

我也知道我现在最重要的事是什么 可是有另外的事搁置在我心里 我无法解决它 也无法假装没事 所以我无法集中做事 我唯有刷剧来转移注意力 然后把正事拖延到一边 而我的朋友不明白我的处境 他们不能理解 他们只会说“早点睡”却不知道我根本睡不着 只会说“别去想”我真的没有力气回她 就像直男只会说 “多喝热水”一样 也许这件事在别人眼里根本不是大事 更称不上打击 而我却把它看得很严重 因为只有我经历过我才知道这件事对于我来说有多么严重 别人永远不会懂 而我懂Gallagher 我懂他们为什么一次次失去控制

也许也是因为我跟伊恩一样吧 病人的心境又怎么能要求常人能够理解呢？伊恩这一季可能又该是犯病了 米奇走了 加上莫妮卡也走了 和男友分手了 这对于他来说确实有点难 所以他表现得很偏激似乎也是合理的。像伊恩吃药 找到新的工作新的恋情稳定地生活 就是治好病的手段 这的确works 而我也是 经历过第一次吃药后的副作用后再也没有吃过药 那个副作用虽然没有伊恩看不清东西那么夸张（又或者只是一种拍摄手法）但是也差不多加上按照医生的要求我先从0.5个药丸吃起所以可能只是有点晕而已 可是那种晕跟普通的头晕又完全不是一回事 而是你似乎无法掌握自己和周围的一切那种无力和无助 我站不稳我起不来我身子很重又好像很轻 总之很难受 所以我放弃了吃药 然后我仔细分析我为什么会在外面也开始哭了 （因为我一般只有独自在家才会哭）等种种加重的原因 其实很多抑郁的确可能并没有明确的原因 但是作为我自己还可以思考还能正常自理 改变令我生厌的生活环境还是可以做到的 于是我搬了家离开潮湿没有新鲜空气的屋子 我辞去令我窒息我一点也不喜欢的工作 换了有阳光的房子 换了我喜欢并且更加忙碌和擅长的工作 我依旧喜欢听歌喜欢拍vlog喜欢购物 这些都是我治愈自己的方法 and I made it.尤其是换掉工作之后，我的付出更有价值 我更加忙碌 我遇到同龄并且聊得来的同事 我每天都很充实 我不再失眠 我真的有在努力并且好转

可是最近发生的事却是把我工作调整到我讨厌的 和以前一样的工作岗位 这让我开始焦虑惊慌 无法正常思考。。。也许对于别人来说是完全可以接受的事 对我来说就是很难 因为我跟伊恩一样 因为我知道是什么才可以令我发作 工作占据人生命大部分时间 工作对于我来说无论如何都是第一位的 要我做我不喜欢的工作 这无疑就是不让我好过 对我来说 一份工作不在于工作量或者难度大不大 又或者薪水的差距 而在于它能不能让我感到有价值 甚至更忙更难的工作反而更适合我 因为这样我才会更加用心和努力 这样我没有其他时间其他心思想别的 而且我本来就更加喜欢和擅长现在的工作 反之我真的讨厌 从生理和心理都十分抵触我上一份工作的工种

当然这一季就连伊恩后半季我都要跳过了 放弃治疗的他 就真的不想看 加上这一季画质和字幕都超烂 反正是最不好看的一季了

但不得不提这一季的Frank把自己一生“重来一遍”倒是很有趣 真正通透的悲喜剧

昨天看杂志，看到尔冬升导演在职业后期，看到香港街头的精神病流浪汉们，拍摄了《癫佬正传》。

好像看完纪实类的片子之后，心情总是很沉重，一如这部片子一样，主人公是一名帮助患有精神病的流浪汉们的社工徐先生，专栏作家刘小姐想要以香港街头的流浪汉写一篇专门的专栏。

电影主要讲述了四位精神病流浪汉们的故事。开头是梁朝伟扮演的阿狗，孩童心性的流浪汉，影片的一开始，徐先生就点到，阿狗会用刀砍人的，有时候我自己都不敢过去，仿佛也象征着结局。阿狗在菜市场学着鱼贩子用到切肉，剁成一片一片碎片，看着很血腥，阿狗闹事后，以被警察带走收场。

第二个精神病患者是一名康复患者阿全，徐先生将阿全反复送到精神病院和医院，治好了他的精神病。康复精神病人如何重新融入这个社会，是阿全专题想要讲述的议题。阿全出场时性子很好，很健谈，拉着徐先生和刘小姐聊了整整三个小时，凑足了专栏的题材才送走他们。徐先生临走前，引出了阿全的软肋-他的儿子，住院后，妻子跑了，儿子被判给了妻子，阿全只能一个月见一次儿子，阿全一镜子结束的时候，背景音乐的变换也意味着阿全之后的转变。

第三位患者是一位老奶奶，聪明的老奶奶，年轻时一定也是一位漂亮动人的美人。整步影片，我们都不得而知这些精神病患者的患病原因，但是患病后的居住条件以及生活条件却是相似的 - 需要非常非常努力才能够活着，普通的人看来居住环境一如流浪汉（就如影片的立意一般）。老奶奶拿着捡来的塑料瓶子，用一根绳子系着瓶子，扔到马路中央，由来往车辆碾压，变成方便携带的塑料瓶。看到生人来了之后很怕生，慌慌张张跑回了“家”，说是家，其实是一个垃圾收集站，但是老奶奶的垃圾收集站整体看得出是有经过装扮的，比如被绳子一个一个穿起来的油漆桶，作为进门的门帘，老奶奶所盘踞的1平米小窝，虽说是由垃圾堆砌的，但看着还算整洁，没有食物残渣和其他物品混杂的情况。徐先生随着老奶奶进入小窝后，奶奶兴奋的给他展示最近买来的印象，放着柴可夫斯基的音乐，看得出来，这是一位热爱生活的老奶奶。而当刘小姐想要采访时，老奶奶则在层层罐子中摸出了一把剪刀，追着刘小姐跑。奶奶篇就这样结束了，就像主人公们聊天的那样，精神病人们可能并不觉得不开心，他们甚至比我们在做的各位都过的开心，但是不要企图侵入他们的生活，可能会给自己惹祸上身。

第四位是由周润发扮演的阿？，名字记得不是很清楚了。这是一位父亲，有一双儿女，儿子得了肝病，阿x谎称自己有病让社工帮忙拿药，儿子吃了精神病药，死了。女儿发了水痘被送往了医院，结局未知。悲剧是精神病人们的内核，他们可能再小的时候就有不幸的童年，长大了被瞧不起，进了精神病院之后，再也难以融入社会，对于普通人简简单单的用钱吃饭，用钱看病拿药，对于他们来说都是一种未知的领域。阿x的故事，是一个患了精神病的人的底层人士的纪实。

四位主人公讲完了。故事的主线又回到了第二位患者，也是人物记事最饱满的一位，这是一位接受精神病治疗，并“幸运”的康复了，能够回家住着，并且邻里关系和睦的阿全。

回到阿全的故事，我不想用浓墨重彩来描述这位患者，简单叙事就是。阿全在幼儿园门口碰上了前妻，并发现前妻正在让儿子叫着前妻的新丈夫“爸爸”的时候，阿全又复发了。阿全的母亲为了缓解阿全的病状（底层人士也并不知道如何做才是正确的方式），每天给阿全带回4-5只活鸡，让他在家里杀鸡，指导有一天，发现阿全在生吃活鸡的时候，才发现不妙。徐先生连夜带阿全去了医院，可是当值医生认定阿全没有问题，让其目前带他回家。回家路上阿全跑了，而刘小姐回报社写了一篇对阿全的纪实报道，开启了这篇章最为悲痛的一幕。街道邻里看到了这篇文章，纷纷拿着家伙来到阿全门口，要将阿全赶走，阿全的母亲这时候赶到，拦着大家。阿全看到母亲在门口被拦着的场景，心生怒意，拿着家伙往外跑，砍伤了很多人，最终跑到了幼儿园，杀死了幼儿园的两位老师，最终警察赶到，徐先生用枪杀死了看护了数年的患者-阿全。

最后的最后，回到阿狗，在被一个记者的闪光灯刺激到后，阿狗怀疑是徐先生带来的人，用菜市场的菜刀，砍死了徐先生。

徐先生死后，刘小姐继续徐先生的工作，继续作为一个社工服务于这些底层的精神病人。

看完了真的很沉重，每个人生来似乎就是不一样的，精神病人也不是为了成为一个精神病人而来这世界一遭。如果知道此生过的如此悲惨，他们还会愿意降生这个世界吗？如果知道帮助精神病人，使得他们重新融入这个社会有这么的艰难，十几年了，成功率可能就几位，且有可能复发，那么那些苦苦支撑了十几二十年的社会工作者们，他们还会选择这份痛苦的工作吗？曾了解过社工这个职能，仿佛是那些无法胜任社会上其他工作的人们的退而求其次的选择，什么才是一份有价值的工作，一个有价值的人生呢。

澳洲土匪就是土匪，战术实在太差。澳大利亚本来就是个罪犯的国家，所有有这样个土匪很正常。但是这土匪有理想但是脑子不够。这样大张旗鼓就不拍泄密？拔铁轨好歹你在弯道上扒啊，而且，你的基地连哨兵都没布置吗？这战术太烂。澳洲土匪就是土匪，战术实在太差。澳大利亚本来就是个罪犯的国家，所有有这样个土匪很正常。但是这土匪有理想但是脑子不够。这样大张旗鼓就不拍泄密？拔铁轨好歹你在弯道上扒啊，而且，你的基地连哨兵都没布置吗？这战术太烂。

《旺角碴FIT人》应该稍晚于《古惑仔1之人在江湖》的，两部的结局都是一死，所以这两部剧之间没有剧情的联系，只是当时的香港黑社会电影，看来看去都是这几个人，有的甚至黑脸白脸都演。

上世纪90年代末的电影品质感还是比较差的，但依旧影响着好几代人，特别是当时的年轻人，估计很多家长会严禁家中的小孩看这些电影。可我小时候对这些电影一点印象都没有，不知是没看，还是看了不记得，蔡哥哥说他就看了，嗯，怪不得那么坏。大陆都这样，可想香港当时的整个风气有多差，这些片子还是铺天盖地地拍出来。

一样结局，两种人生，判断一个人究竟要不要看从前，还是仅凭他最后的所谓作为呢，很多同样走上犯罪道路的人，却有着全然不同的故事。这就是宿命。

片中吴镇宇那把声音真的很恐怖很诡异，沙哑无力，充满犯罪感，配合他精湛的演技，那一脸的邪气和狠毒，真的挺吓人，和浩南是完全不同的大哥范儿。还有，他在日本被人丢下海，竟然能自己还在海上昏迷的状态下飘回了香港，真是神仙。

对于黑社会，解开了一个疑惑，同时还有一个疑惑，解开的是，一直以为那些黑社会跟神一样，每次都能把刀藏在身上但又不会割到自己，今天总算是明白了，原来插在腰间的刀是带刀鞘的。另外不明白的是，那些大哥总拿小弟挡子弹，可是子弹穿不过肉体的吗？

首先为什么要给三星?

片头曲太霸气了有没有?好久没听过这么霸气的片头曲了，简直和乱世英雄速配一百倍啊，听了不少张卫健的歌，这是头一个霸气风格的，大气磅礴，历史沧桑，群雄争锋，大争之世啊。

这曲子用来配三国，配楚汉，配武侠都妥妥不违和啊。。。可是为什么就配了个这。。。

看得出长城很有想法，很想做出一幅波澜壮阔的真实无比是历史雄图，想把英雄，政客，将军，枭雄，平民的故事全部写进去，做的就像指环王一样大气，然而。。。

啰七八嗦的杨广历险记，想给杨广正名，但却把握不了尺度和史实，仁又不仁，开明又不开明，奸邪又扯不上，最后仁君明君暴君雄主都不像，弄出来一个四不像，反而被隔壁富大龙和前辈谢君豪完爆。

李世民的爱情故事，那个杨如意简直神烦有没有?到处惹是生非，四处找死，就会拖宇文成都后腿。和红拂女竟然还扯了一段剪不断，理还乱，长孙皇后找了个整容脸，李世民有这么感性?动不动如意动不动爱情的。。

张卫健其实无妨了，他一出就知道是搞笑担当来了，但是隋唐演义里秦琼可是主要人物之一啊，不说蒲巴甲适不适合，单单戏份就让砍了个乱七八糟，像个男十号。

可怜宇文成都还挺帅，演的不错，虽然少点霸气。张睿的罗成，也还可以。

李元霸让我不知所措，真的不知所措，我谢谢你二大爷了让你演李元霸。。。

最近看了，谈谈。镜头你为什么要动摄像机？影片一开始镜头就往上摇，第二个镜头，还是往上摇，第三个镜头，换了固定机位，还没放弃摇。第二场戏一开始，王宝强看个电视，你也往下摇。你不嫌烦吗？很多人喜欢在开场摇啊摇，说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途，是不是需要摇。王宝强看电视，你就让他看电视好了，你摇他干嘛。半主观角度，看电视，挖耳屎，画外音，给一个固定镜头，什么都有了，镜头冷，还有冷幽默的效果，观众想，这王宝强干嘛呢，还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然，想稍微带点起幅，那种起幅也没什么意义，两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场，比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后，切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草，再搞几声若无其事的牛叫，再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎，冷不。这叫啥，这叫风格统一。当然，这只是随便设想，调侃一下，好的分镜头方案还有很多。镜头乱了，故事再好，电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用，不偏向任何一种风格，只要是电影本身能用的到的，照单全收，既会用现实主义的长镜头，也会用形式主义的超现实等手法，什么巴赞啊、爱森斯坦啊，统统可以拿来赚取票房，美国人最喜欢干这个，不光电影，整个国家都是讲效率、讲实用的，现实的很，所以人们会爱看好莱坞，因为别人是诚心诚意地想赚你的钱，所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们，他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格，镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头，固定机位，俯视镜头，全景别，士兵列队，军官入画站定，马上切，第二个镜头，近景，军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里，摇臂镜头也很少，只有一两个，而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景，我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的，我们来试想一下，首先，高角度镜头，振奋人心的音乐起，镜头往下摇，一排士兵坚厚的背影，导演心想，嘿，这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头，队列最后一位士兵侧面拿枪的手，镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸，军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换，一个高角度镜头，下摇到军官的主观近景镜头，军官继续说话……。在任务开始前的这段训话，摇的是多么地荡气回肠，绝对的主流，绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天，老叹没资金。我说你要拍什么国际大片，他说拍多小的片也要资金啊，机器、摇臂、轨道……这些，总得租吧。我说，你要那么多玩意干嘛，一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途，比如摇臂。我说，你摇臂也不是天天用，最多用个回把两回就差不多了，租金也就是一两天的事，几百块钱，如果你的片是现实主义，这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话：我认为现在流行的就是镜头的运动组合，有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法，包括做独立制作的，总认为凡是与电影有关的，一切都是必要的。那是辅助设备，辅助什么意思懂不懂，是自然机位达不到了才用，画面需要了才用，没事就不用它。镜头花哨，也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西，并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞，你没钱搞那么大架势干什么。小制作，靠的就是打游击，这才是王道。跑远了。当然，《人在囧途》的投资再不多，弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字，这绝对是毋庸质疑的败笔，就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样，还自以为特炫特时尚。简直土到了极点，品位问题。拜托，这么山寨的小特效，就不要这么老用了，现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB，唰唰唰，掉份。你完全可以切个黑屏，给一行字，这样都比BBB要好的多。你就是不交待，那也没什么影响，台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪，观众只知道他们辗转到很多地方，很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB，更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事，变成画面的时候首先就要知道该如何取舍，这部电影的镜头衔接至少还是流畅的，但光流畅是远远不够的。调度我一直认为，喜剧片和恐怖片是最难调度的，因为这两种情感都是人类最极端的情感之一，一个是极度喜悦，一个是极度恐惧。放在中国如何，喜剧片倒还好，你还可以用台词滥竽充数去代替调度，制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来，比如冯导的一些电影（这里的台词笑料还不算低级），又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类（这确实就没法笑了）。我不否认台词的重要性，毕竟自从电影里有了声音问世之后，电影也不再是视觉本体单方面的事了，而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容，还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片，你还能偷懒，到恐怖片，我看你怎么偷懒，你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来，你没法写出视觉上恐怖的气氛，这里有很多纯调度的成份要去做，这些东西才能激发观众的心理感官，可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片，所以从这个侧面去印证我上一个观点，也可以说成，还没有一个会调度的导演。因为没人重视，或者说，没人精通。除了这两种类型片，其他类型的故事片就更别提了，这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺，但光能说通顺是不够的，我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡，但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇，你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的，不缺故事，但作为导演来说，拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影，在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里，从影片开始一直到进屋抢劫，都是没有台词的，但笑料不断。一间郊区咖啡店外，劫匪从汽车里出来，由于丝袜颜色太深看不清路，撞到电线杆，回到车内摘下丝袜出来，发现车钥匙忘在车里，一阵抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫，谁知店里人各忙各的，根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头，这才是喜剧，全世界都能看得懂的喜剧，中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影，难道就不能干事了吗。也同样是喜剧，即使是周星驰的电影，也不全是取决于演员的表演的，精彩的调度也一样不少。我就随便举一段，《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费，只用了一个普通的固定镜头：一只手拿着钱从左边入画（周星驰的），画外音：师傅，学费！另一只手从右边入画正想接钱（吴孟达的），画外音（以下都为画外音）：恩。。。周星驰的手迅速收回：慢着！吴孟达的手一颤：干什么。。周星驰的手将钱握紧：这些都是我的血汗钱！吴孟达的手拍了拍周星驰的手，将周星驰的手指一个一个掰开，将钱拿过：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回：慢着！吴孟达的手又一颤：又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧：你不是说有潜力的不收学费吗！吴孟达的手竖起大拇指：问的好！继而伸出食指，指着周星驰：你等一等啊。吴孟达的手出画，一个纸箱入画：其实这些钱不是我收的，是捐给中国万千苦难同胞，使人人不止有书读，还可以人人有功练！周星驰的手松开：啊，原来这么有意义啊！吴孟达的手扬了扬捐款箱：是呀，放下去吧！周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子，画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说：“我要把《乱》拍成全电影！”。即能不用台词代替的地方，尽量完全用镜头表现出来。三个字，一句“全电影”就全部概括了调度的重要性，多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的，医生的叫医术，画家的叫美术，场面调度就是导演术。国际上曾有人说：一部电影，如果去掉声音后，还能让人看懂，那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看，虽然有点偏极端，重视的只是视觉本体，但一定程度上解释了纯调度的重要性，能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理，调度有考究，风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏，乱战过后，我方与德军士兵对峙时候，一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头，只给了我方军官的画外音，并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出，昆汀是一个懂风格的导演，相当会取舍，虽然也是商业片，但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点，也可以说，比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的，其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然，这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多，从取舍的角度来讲，用的是减法。说到这方面，《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段，我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳，如果按部就班的把他进错房间，还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来，那肯定是失败的，效果大打折扣。取舍就在这里。当然，这有可能是编剧的想法，也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过：“一部电影的前10分钟很重要，过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话，那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明，但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面，但很实用，直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气，西蒙?佩吉的主观镜头，边拿起杯子喝酒，边瞪着屏幕发愣想事，画外音起，有人叫他，他脸再转向一侧，开始答话，镜头后拉，其他信息入画，原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口，一直在给观众问号，这个人为什么一直看着屏幕，他要做什么，镜头里没有其他人，谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片，有才气的地方还有很多，当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，当然豆列里还继续添加着不少这类片，引来如下不屑，原话是：越后面越扯了（指我豆列里的电影）。言下之意就是，《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想，这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下：也许100部烂片至少有100个亮点，而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是，你该取舍什么，而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想，别人也不是没有，一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物，要是生在乱世，那可能就是个英雄，别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》，也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头，固定镜头，全景别，长途汽车站，周围没有一个人，画面中间一辆中巴汽车的侧面，司机从驾驶台下车走到车尾，从车箱里抱出一个大气球，再走到驾驶台把气球放到后座，关门，汽车发动，从左边驶出画，一行人呈现在我们面前，数名身穿制服着装整齐的人站在站台上，原来汽车另一边一直有一群人，看来他们刚从这车上下来。多有才气，导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现，可能剧本中这个镜头只有一行字：警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人，颇有喜感的镜头与调度早已想好，这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本，光这个到站下车，你就得拿出多少个镜头方案，拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头，创意很重要。甚至在整段戏中，你的叙事都要有创意，不按传统套路出牌是信条，有才气，定要使出来。在好莱坞电影中，很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中，然后再给另一边被偷听人物的戏，再切回到偷听人的表情或眼神，来回切换，为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做，地下酒吧里，大家谈话谈到差不多了才掉下巴，里面还藏着个盖世太保，换作是有些导演，肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了，整个电影就是玩这些的。其实早年的时候，昆汀就在做这种事了。两个劫匪，冲进一家加油站便利店，杀了店员和一名警察，然后把加油站烧了。换了是你，你会怎么拍，你会先拍哪？老老实实按顺序拍？我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍，你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊，要么说够烂啊，这个片历来是两极分化的，昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了，这里不谈。以上我们可以看出，大到整部电影结构，小到一场戏，甚至一个镜头，你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突，利用现实素材去重新塑造，何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的，剧本里只是把这些现象都编在了一起，用春运这条线串起来，形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方，国外把现实用夸张手法处理的电影多的是，你要做的是如何处理得自然，不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段，很多人只从一个角度去看问题，我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲：接下来怎么办？乙：接下来碰到了一名女乞丐，要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信，最后发现是真的。甲：这太主旋律了吧，世上还是好人多啊？不行，还是得让这两人被骗。乙：好吧，那这场怎么收尾，骗完就这么算了？甲：那不行，还是得绕回来，不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师，学生没有饭吃，还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙：这个太狠了，广电通不过的。……我记得前两年有个广告：“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前，我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好，这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好，能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱，上面的人也不作为，没钱下来，外面你跟人明说也没人信，没人管，于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理，我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的，这里已不是个体小巴，在长途汽车站买的票，下车的时候，他是最后一个，能捡到钱包的陌生人都早下车了，就是不记得乘务员的长相，也有发车时间车次登记，跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞，我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了，信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的，关键是要把事情给说通，不要给人感觉为什么别人没遇到，就你遇到这么个好人，尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是，乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包，别人就是个上班的，再好也只是上交公物，最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取，通过电话的形式才算靠谱，这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说，很多都算合理的，只是细节上不自然的地方还有很多，比较生硬。这里不能一一例举，举些个明显的，比如摸奖那段，从女教师处出来，二人在街上走着，谈着没钱要去取钱，突然一人让瞧前方，于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了，简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓，镜头定下来，其中一人去找银行或上厕所什么的，另一人就闲着没事四处打量，这戏原本也是给王宝强的，人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜，于是闲逛正得瑟中呢，被一宣传的喇叭声吸引过去，就发现这么一地儿，心花怒放，等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案，电影中有些细节很重要，少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的，又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府，而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好，拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子，就好比你经常失恋，渐渐对爱情失去信心，开始怀疑这东西，不相信有真爱，可人人不都还是说你会碰到真爱么，社会不还是说真爱存在么，连你自己也始终没放弃希望，你还是想好好娶一妞，信它一回。要不然，大家都是王八蛋，谁也不相信谁爱谁，大家互相随便操操得了，人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西，至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响，观众也没有谁会真那么天真，看了个世上还是好人多的片子，出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事，这本来就是一部主流商业片，又不是文艺片，你当拍《罗生门》呢，体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权，这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权，反思人性也是好事，从某方面来说也是积极向上的，这种留给其他电影，或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个，这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当，煽情在电影里是个很重要的事，没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默，非常有意思，特别是一些台词，比如：“老板，你还恨我吗？”，“我已经习惯了。”等这些，既有趣又不低俗的幽默，这种风格应该要好好保持，当然，演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐，无非就是两种方法，一是音乐先行，二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是，在这个信息时代到处有大量纯音乐素材，你可以随处找来直接用，有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创，音乐要根据画面的节奏走，比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》，动作做三下，小提琴就要拉三下，如此。很多时候，你要告诉别人你需要什么风格的，或者什么元素，比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味；又或者片头几个高中少年在校园内行走，你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉，又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》；等等。（The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑，电影在后，这样我们就要换下一种配乐方法了）。另一种就是音乐先行的做法了，顾名思义，就是音乐事先就存在的，已经准备好的。当你有了一段好情节，非常希望配上音乐，在开始拿出分镜头调度方案前，你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐，当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时，你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度，这种做法其实表面和MV比较类似，但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手，他在音乐方面也是十分有鉴赏力的，他几乎从来都不请作曲，他说过他本人就是一个乐库，《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了，那是无处不在，就拿不久的《无耻混蛋》来说，那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些，镜头进行的时间上是架空的，自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效，而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”，用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now，这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐，怎么说呢，拍的很Dogma95，声源必须来自镜头中，这里是现场点唱机里的发出的歌曲，而且时间上不能架空，你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的，动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合，还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感，绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多，《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令；《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词，姑且就江湖味吧，反正和影片浑然一体就是了；《超时空要爱》里梁朝伟和李枫，在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人，我不知道他生活的音乐环境是怎样，暂且不谈，但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们，79年才改革开放，要说谁谁在这方面多有见地，那也是唬人。时代是前进的，《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻，世界在变，音乐在变，连毒品也在变，你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”，我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时，作为一个现代人，尤其是你还认为自己是个导演，如果你还不重视音乐，那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了，你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大，若是电影杀青，又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人，那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利，现实主义电影叫犀利，只能让三峡移民唱爱大米，这就是中国的现实，小朋友从小就会，你有什么办法，你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧，无奈，犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境，既匮乏又畸形，泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说，周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了，虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端，中国电影还有很大空间可以发挥，我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来，再联系一下自己的实际生活和经历，最后再发一顿感慨，思想与内涵迸发，又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻，我也不知道这个“评”的尺度是什么，做到什么程度才算“评”，实在的说，我们的电影是越来越丰富了，类型开始多种多样，尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿，专讨观众骂的，其实我觉得都挺不容易的，你没必要日爹死娘地骂，说实话，别人也真是诚心拍的，没有谁不想把片拍好的，关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片，跟所有人一样，老百姓下班没事，就为了图一乐，发现那片虽不谈不上好，但还是花了钱在做的，弄的华丽丽的，排场也十分考究，挺诚心的，我也就算了。商业大片不就是走一过场，你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理，那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的，这本身其实并没问题，但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材，然后还拍的不像样，希望拿奖翻身，这是明显的功利心，钻这种空子，没才气的才这么干，我一个朋友说的对：自己不自信，才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以，你能把小明的一个上午老老实实地拍好，客观地展现他的状态，从而自然地透视出某种东西，就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍，踏踏实实地学习，踏踏实实地拿奖，别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩，并没认真看他的电影。诚然，我们的电影，问题还有很多，环境、制度、素养，这些都是客观上的因素。主观上的问题，只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单，换成别的导演，说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题，《隋朝来客》也不是问题，这些故事都能拍。小成本电影更不是问题，中国不缺只需要一半资金，就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师，低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题，也不是剧本的问题，绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么，这是很明显的问题。

首先！真的很好看。不是一开始就很吸引人的，反倒还有些雷人狗血，一开始也并get不到男主颜值。但是渐入佳境，打雷停电那集get到了男主，女主也是越看越顺眼笑起来很可爱。btw男主的驼背我想好好帮他治治。小众剧组的各种穷操作也是很真实lol 出现了n次的各种送XX保安出租车司机

今天想来跟大家探讨下这部剧的时间逻辑。按照苏黎的说法，她从10岁就开始在席颂身边16年，可知苏黎26岁。米哆妈妈说从席颂11岁开始追他，未知多少年？但是大结局回忆那边米哆还在妈妈肚子里的时候（1999年）就已经粉上了。那么请问？席颂到底几岁呢？

看的很热闹，就是不太够很，不死属性这么多年都没有进化，还都是一板一眼的对打，看看隔壁死侍怎么玩的，学学不好吗，日本亚人也能放出小黑来帮忙，金刚狼也能伸出小爪子挠人，还有很多可以挖掘的元素，看的时候很着急，被抓的时候总在想就不能拿个手雷往人群里一扑是不是就让反派团灭了，实在不行大家一起扑，你挂着外挂都打不过是不是有点白攒那么多年的经验了，完蛋。