男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合，这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner，文艺至极。乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”，但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。当然，作为一部由《与和莎莫的500天》（500 Days of Summer）导演Marc Webb执导的电影，两位女性角色是必不可少，不过这与其说是一段三角恋情，不如说是一场跨越时间维度的六角关系，只是其中一角重合了两次。

当男主Tomas第一次遇到的邻居W.F.的时候，他看起来就像一个醉醺醺流浪汉，而不是一个成功的作家，他也更不会想到，这个老男人在以自己为灵感写一本名叫《The Only Living Boy in New York》的书。他成长期间的父亲是一名出版人，住在Upper West Side的成功人士。为了远离父亲的“阴影”，或者证明父亲之前对他写作评价是错了，他在LES过着苦行一样的生活。而他真正的生父，却从一开始就默默关注着他的成长，并以一个“陌生人”的身份支持鼓励他的写作。这就是纽约，两种截然不同的生活方式并存着，一方面是儿子和父亲选择的对立的生活方式，另一方面是两个获得了世俗定义的成功的父亲，其实也是走着相反的道路：一个人放弃了写作而成为一名买书为生的出版商人，而另一个人年轻是穷困潦倒坚持梦想，被爱人抛弃，低估自己，却最终成为一名成功的作家。

纽约这样鲜活的人很多，可能在MoMA的衣帽间帮你寄存衣服的人就是一位做电影的人，他可能做着你根本无法想到的白日杂活，就是为了在纽约维持生计从而拍自己想拍的电影／纪录片／节目。他在工作日是一个在健身工作室教拳击的教练，而到了晚上或者周末，就变身指点江山的带领一个剧组的导演，半夜甚至不眠不休得剪辑片子。在这座连临时演员也能够维持生计的城市里，只为梦想而活不是一种奢侈。他同时写诗、冲浪、跳舞，在这个令人晕眩却着迷的城市，拥有着磁铁一样的吸引力。同时这里也是不同生活发生发生折叠的地方，因为她不光是形而上的，她能够同时给你靠梦想而自食其力的可能性。这里的人不完全排斥商业，哪怕一边拍着独立电影或者讲述布鲁克林乡绅化的纪录片，但是同时也拍电视节目或者综艺寻找Netflix那样的投资人。这个城市无处不充满活力，无时无刻都发生着和《The Only Living Boy in New York》一样的故事。

E

2018.4.1

幽秘的小镇流传着一个红月之夜的传说，一个女人穿梭在丛林中，只为屠尽世间的丑恶。

苍天大树上坐着一个光着脚穿着嫁衣的小女孩，无忧无虑地在花园里享受着童年的快乐，开篇的美好预示着结局的悲惨。

女主染红的小脚就这样走上了一条童养媳的道路。印度的童养媳群体都成长于相对贫困的农村，一般都是家庭生活困难，女孩在很小的年纪就被家长卖出去，小小年纪就成为人家的媳妇，在婆家没有自己的地位，等到年满18岁便嫁给家族里的任何一位男性。虽然影片中的女主作为童养媳嫁入王族，但是本质上还是童养媳，她一心以为自己的丈夫是和她年纪相仿的小王子萨提亚，却不知被大王子过度的偏爱，最后因爱而不得失去双脚。

【详细】

12711521

因为全网都在说刘嘉玲演的顾曼璐搞笑，所以我抱着猎奇心态点进去看了两集。

结果，真的感觉她太冤枉了……

网上群嘲她尬演少女的片段，正好出现在前两集。

实际上看过剧就知道，她在剧情里头的设定就是一个人老珠黄的舞女。之所以穿着女学生裙子扎着双马尾登台卖唱，是因为她原先的裙子被年轻舞女剪破了，她又不想输掉花魁比赛，所以无奈之下，才穿着妹妹的学生裙，扎着马尾上台比赛，而且剧情里头也因为她一把年纪装嫩，被全场群嘲，造成超大心理阴影面积。

根本就没有装少女的事！起码前两集我没看到！

相反，我看到编剧花了超多篇幅去深化顾曼璐老女人这件事，而印象中总是霸气十足的刘嘉玲，也抓住了这些细节，把顾曼璐这个人物做舞女的自卑（总怀疑家里人嫌弃自己）、怕老（剧里不断重复提到老了怎么办）、和人生困局表现得非常丰满。

剧里头蒋欣演的妹妹一直劝顾曼璐不要做舞女，其实本质也是表达出对舞女身份的看不起。

而顾曼璐也问妹妹，从良了怎么办？让人嘲笑妓女从良吗？

但是当妹妹的根本给不了一个靠谱的答案。

看得出来，顾曼璐真的是有考虑过从良，但是她没办法体面的、有尊严的过普通人生活。

她之所以强硬的一定要做舞女、当花魁，也更像一个人已经掉到海里，想抓根浮木，做最好的舞女，起码在一屋子舞女里，她可以有同类，有虚假的尊严。

我没看过原著和老版，仅仅只是看新版的故事，起码顾曼璐的人物情节是很丰满，能打动到人的。特别是家里一屋子女人吵架，骂来骂去都不愿意背让顾曼璐做舞女的锅，最后也是做大姐、一直扛着全家生存需要的曼璐自抽耳光，说一切都是自己的错，才让争吵告一段落。

那一刻我是真的感觉这个角色眼泪往心里流，妈妈不扛事，让自己亲生女儿做舞女养活全家，甚至连一个无能的罪名都不敢背。

妹妹满口为自己好，说让自己从良不做舞女，但是自己上岸之后，尊严怎么办妹妹根本想不到，只是一个劲说为姐姐好，但藏不住对姐姐活法的鄙视。

在百乐门曼璐还是舞女头头，别人要哄着，可以有短暂的自尊，但是出来就是性工作者从良，面对全世界包括家人的鄙视。

而且她还一把年纪，被客人嘲笑、同行嘲笑老了，生存困境在前两集展现的非常清晰。

作为一个习惯了刘嘉玲演霸气武则天的观众来说，她演出了这个角色的可悲、可怜和无奈脆弱。

什么尬黑装少女，刘嘉玲制霸上海滩太黑她了。

编剧和演员有用心去刻画顾曼璐这个角色，并且不知道是不是因为刘嘉玲年纪的原因，还特别为之做了很多细节去凸显、丰满角色。

结果就变成莫名其妙的尬黑，我甚至怀疑是剧组为了引起关注的反向自黑操作……

我不爱追电视剧，也没看过原著、老版，只看新版头两集来说，刘嘉玲演得不错，我真的有点怜爱她……

骂电视剧不好可以，但是要讲到要害吧。

慢慢看了一点点，记录一点点

第1集，芹泽吐槽男主装逼，官方吐槽。名侦探属性：走到哪都血流成河，说个解密过程还要一个开场白??。芹泽和榎本这种反差萌的探案组再配一个女主捧哏这样的组合挺有意思的。松本润的《99.9刑事专门律师》里面松本润+香川+荣仓奈奈，虽然性格各有不同，也是挺类似感觉的组合。

第4集， 男主又搓手思考最终伴随着bgm终止似乎领悟了什么，女主这个时候心领神会，叫大家注意，帮男主喊出了那句：密室已破??。有女主这么一本正经配合装逼的，真的神了。虽然男主的微表情表示他也有了一瞬间的尴尬。。

《家园防线》，外国版郭达大叔主演，故事情节很简单，卧底完成任务之后，为了安全暂时到偏远的小镇生活。结果，无意之间与当地的混混有了过节，然后灭掉整个团伙的过程。正常操作吧。打斗场面精彩，小镇的田园风光秀丽。这次，不在是孤身一人，牵挂也不是美女之类的俗套，开始有带娃的路线，看来好莱坞的硬汉们都开启温情拯救。看着热闹非凡，情节略有生硬的地方，主要有几点。第一、档案放在家中，是不是有点不合理。第二、与小女孩的连接，有点牵强、生硬。第三、小男孩的父母亲，前后反差很大，尤其是哪位妈妈，刚开始看着特别像神经质，后来的转变有点太过。第四、警长到底在干啥？想干啥？

看完了第8集，只想说，前四集剧情不是很好，但是真的是槽点满满啊，创作方是一帮00后么？看宣传说是一部测试剧，哈哈哈哈哈，胆子太大了??，社会社会

是不是我老了？哈哈哈哈哈，像B站的搞笑怪力乱神风格，吃饭看真的是很轻松消遣，无厘头的各种操作，谁还不是个90后了，宝宝还是可以看得懂的，关注后期～

王者掌管着社会，而造王者掌控着王者。这种“高峰体验”是普通人无法企及的，同时也令造王者及他们的门徒们欲罢不能。

一次造王失败，就会寻觅下一个人选。只要选举不停，造王者就没有落幕的时刻。加里·奇默作为民主党战略家，从失败中苏醒，很快就找到了合适的人选——杰克·黑斯廷斯，以前是海军陆战队上校，现在是一名普通的美国农民。

“在境况良好时保持良好品格很容易，考验在于境况恶劣的时候。如果那时你不能坚守自己的原则，那么，我想那就算不上原则，只是爱好罢了。”这段在网上传播的演讲成功引起了加里的注意，于是他打算帮助这位英雄人物助选市长。

上校 VS 市长

这个乡间小镇的选举在黑斯廷斯上校与布劳恩市长中展开。从牌面来看，布劳恩市长连任的几率更高，但二人之间的差距并不悬殊，这就有了翻盘的可能。

越是穷乡僻壤，人民的思想越是闭塞，美国农村也不例外。布劳恩市长正正就是代表保守派人士的利益，所有政策向本地人倾斜。

而上校则更愿意打破这种守旧，正如他提及的“……那些你认为冒认福利的人，和我们肩并肩站在一起，接连三天填沙袋抗洪，……那时候查过他们的身份证吗！”

一方面是诉诸保守于的恐惧感，另一方面则是诉诸于包容的羞耻感。这就是上校和市长的不同，也是他们各自的政治立场。

加里 VS 费丝

表面看似上校与市长之争，实则是幕后玩家加里与费丝之争。前者是民主党战略家加里·奇默；后者是共和党战略家费丝·布鲁斯特。

这是两个旗帜鲜明的政党，民主党主张高税收高福利，共和党主张低税收低福利。拥趸则是各自的“既得利益者”，而这些既得利益者们将成为最忠实的选民。

加里与费丝既是经年的竞争对手，也是最了解对方的人，他俩是最熟悉这个政治游戏规则的高级玩家。表面看似是这两个代言人之争，实则是背后的政治献金之争。

每一个候选人都有自己鲜明的人设，每一场演讲都埋了预设的爆点，每一次宣传都针对精确的目标群体。

正如二人共同坚信，这就是一场精彩的大型真人秀。

选民 VS 选举

加里与费丝针锋相对多个回合后，民意调查也十分胶着，终于来到了选举日。然而结果却让二人都大跌眼镜，这是一个不符合常理的选情。

迪尔拉肯是一个坐落在威斯康辛州的不知名小镇，当时那里只居住了5000人，他们互相认识镇上的每一个人。

加里和费丝都输得一败涂地，而在这群选民与这场选举的比拼中，迪尔拉肯的选民获得了史无前例的全民胜利。选民依靠着这场声势浩大的选举，拯救了危在旦夕的迪尔拉肯。

愚弄民众的现代权臣，被他们眼中的愚民所愚弄。

囧司徒执导的影片《不可抗拒》以意想不到的“反”讽，将选举经济的荒谬与漏洞展露无遗。难以置信的反转与惩恶扬善的结尾，倒是应了这行字幕“金钱过上了幸福的生活……”

以上是【喜剧电影院】推介的第112部喜剧电影。

作者：令希丰

a no ne

你猜，故事为什么被称作故事？

故事需要花样。

忍受不了枯燥无解的日常的人，会从现实踏入虚构，但这也不是说谎，说谎的话，有一部分情况下，可以如愿的。

故事却不，故事有自己的逻辑，你创造了它，它却不一定听你的。这是花样。

花样玩的好的人很难有诚心写故事，我的认知里，写作的人要有天真。不想着天真，又何必虚构？

《a no ne》在我的心里就是这样一个天真又有花样的故事，感谢坂元先生。

好话别人说，坏话让我来。

1.镜头切换毫无意义的频繁。

频繁到什么程度呢，高时甚至可能达到1秒钟6-7次，而这样的切换几乎是毫无意义的。举个例子：第九集大概54:03开始，一个摔角运动员进入居酒屋，镜头从他的背影开始-柜台众人的争执-居酒屋门口运动员拉开门打招呼-柜台争执-运动员进门-柜台争执-运动员进门-柜台回头-运动员进门-柜台回头-运动员进门-柜台回头-运动员进门站定。此时54:07。

4秒钟的时间内镜头切换了13次，而想要表达的东西无非就是运动员进门打招呼打断了正在柜台争执的人这么简单的一个故事，正常来说运动员背影一个追随镜头就可以完成，就算复杂点，运动员背影-正面-吧台这样3个镜头也能很好说明，但是导演就不，一定要搞出自己不必要的癫痫风格。类似的还有对话时各种毫无意义的在各个发言者之间切近景镜头。

类似的镜头语言在每一集中都有海量的类似案例，仿佛导演的目的就是要你通过生理的不适来给这部作品留下印象一般。事实上他的目的确实达到了，这是我位数不多看一集中间必须要暂停休息几次的剧之一，其他有这种需要的剧或电影往往是因为剧情过于沉重或是某种感情让人过于融入，我才会停下来缓缓，而这部剧让我实打实的体会到了生理的不适：头晕反胃。

2.人设太敷衍。

明石达也，就是律师所那个大卷毛，纯粹就是低端卖傻。能看出原本设定上应该是一个搞笑调剂型角色，但是展现其搞笑能力的地方又太过薄弱，有种强行装疯卖傻挠着你嘎吱窝逼着你笑的感觉，就像王宝强在某些电影里的存在一样。

律师所的那个技术男，但凡有他出场的剧情里多半都有对女主角的各种语言性骚扰，那种持之以恒坚持不懈的精神简直是律师届的一朵奇葩。

居酒屋的那个歌手妹子，腌渍在抢饭、无来由的花痴、无价值的对白、造作的演出中，时刻散发出一种让人厌恶的味道。

香川大叔的设定太弱，以至于让人疑惑他是怎么坐到那个位置上的。每当他出场的剧情出现时我都能体会到一种“设定是渣老夫尽力演也逃不出个傻”的无奈。

至于男主那种时不时游走在zhuangbility和讲莫名笑点冷笑话的猥琐让观众很容易就越过无爱的边界，踏进反感的地盘。主角，可以不伟光正，可以时不时抽个风，甚至可以变态，但绝对不能猥琐，这个真的是大忌。

3.编剧格局太小。

这个基本上是日本影视作品的通病，不能说这个剧是最差的，但这个剧里表现的比较明显。我个人美剧看的比较多，日剧稍少，国产剧几乎不看。谐音梗这个东西，在国际化传播里是个非常不好的东西，作为一个编剧，如果你希望自己的作品能在世界更多国家里传播就得学会减少或是抛弃使用谐音梗的桥段，毕竟那东西翻译成了本地语言之后难以唤起本地观影者的共鸣。美剧中在这方面就往往表现的很好，大多展现幽默环节时要么就是段子要么就是神吐槽，日剧则似乎就压根不会考虑非日语观众的观感，体现出一种可能是“老子就没准备给外国人看！”，也可能是“这玩意也就那么回事了，不会有外国人看吧？”的圈地自萌小格局。

另外提一下，韩国的《心灵的声音》是那种做的比较好的案例，各种搞笑段子新颖，而且一个完全不懂韩语的人也很容易就能get到其中的点。

4.桥段用到滥。

见到一个名人就是“诶”“诶”“诶”。

看到一个疑点就是“诶”“诶”“诶”。

想起一个事情就是“诶”“诶”“诶”。

然后又是老生常谈的切镜头，你就会怀疑编剧是不是动不动就回光返照的家禽投胎随时可能转世。

每回做饭就会灵感爆发（李狗嗨里事务员的每集神助攻实际上也做的不好）。

时不时既不搞笑，也没有信息含量的话唠对话。

5.故事还算有点意思。

这个也就是唯一能让我支撑着看完的理由了。所谓“还算有点意思”就是故事讲的还算吸引，虽然你不能仔细想故事严不严谨，虽然你看着看着就能发现本来可以深度挖掘表现的东西只是草草讲过浅尝辄止。同为律师剧，李狗嗨看完之后你能感受到编剧想要表达出的多种复杂理念，问题的多种视角，而本剧不过是立个高意，演个热闹，如此而已。

三分，给捉妖师、小青虫以及各单元剧cp，以及我们家陈哲远?? 说实话，男女主真的很让人劝退??看完结局打一星的朋友们，某种程度上我也挺理解他们的。

先说优点吧！捉妖师和小青虫的线是比较有意思的，捉妖师从“法海”式捉妖态度，转变到客观的看待人与妖，还有妖的善恶，他和小青虫的感情线是带动人物成长的，这两个角色也是最立体的。而每个单元剧，虽然剧情节奏快，也不是特别的有逻辑，但是故事足够动人。他们敢爱敢恨，不害人，并且愿意为爱去献身、去坚守。白玉书??和小鱼??、小白鼠??和贝勒爷、唱歌女和血蝠??、段司令和蛇??、九尾狐??和小兵，还有那只报恩的猫??，他们呈现了妖的不同面，但共同展示出了妖的善良、感恩、忠诚等好的方面；同时也起到了歌颂爱情伟大的作用。从这些方面看的话，还是有点深度，有点意思的！

但是主线就真的让人一言难尽????比较一下，捉妖师最起码人设合理，三观正，反观男主，从一开始就双标的很，用其他小妖的内丹救女主这个大妖，凭什么呢？人家小妖没做恶，几百年修为活该给女主做嫁衣？除此之外，男女主的故事整个就是两个大牛神仙恋爱脑，犯了错误，让一群小妖和凡人买单的故事。最后结局，两人相安无事，被他们伤害过的人和妖，心甘情愿且一地鸡毛，真的是高手了。不好意思，这让我真的共情不来！最后一幕甚至让我觉得很讽刺。

尤其是结局，男二担心男主天雷，和小青虫拼命跟踪反派大boss找印章，期间男主在干啥？跟女主谈恋爱，找记忆，真的是太重要了呢！呵呵~牺牲了小青虫，结果最后的天雷是女主的，我真的为男二拥有这样的塑料朋友感到悲哀和不值。人家当你是兄弟，你脑子里只有老妖精。

真的男女主剧情整段垮掉，无话可说、无言以对！听说对标司藤，但不好意思，差远了，不谈演技、不谈剧情，人设就差远了！????

还挺好看的，实话讲，一口气看完了，男主很帅，很喜欢Alex和Tom的友情，整部剧不是以爱情为主线，整个剧情很紧凑，看下来很过瘾，就是最后反派只杀死了克隆Alex不太懂，或者是男主和反派有什么关系，感觉有点可能是男主的父亲，毕竟从头到尾都没有提到他父亲，还有反派建的这个学校不能深究，感觉有很多漏洞。期待第二季

极尽写实的脏。

从未见过这样的一部武侠片。糅合了8.90年代港产片的多种元素，又把他发挥到了新的高度。一提到江湖想到的是杨过，是桃花岛；是遗憾，快意恩仇。但《刀》的江湖，是原始粗粝的，活生生一出动物世界。里面无门无派，只有猎户与马贼，唯一看似“正义”的，只是打刀的，而人，被称为“猪”。多次出现的捕兽夹，是这个江湖最常见的武器，隐藏在暗处，撕开动物，搅断手脚。更没有爱情，那只是原始的欲望与发泄，在汗水与泥土中释放。

徐克告诉了我们一个新的江湖，真正因为一个个血肉之躯而成的江湖。所以这个江湖有别于我们平常的认知，残酷的让人难以接受。他没有过多的执着于意，而选择在形上就直截了当的告诉观众，尤其是在光影风格与后期剪辑上。多次使用侧光对人物进行特写，明暗对比下不是思想的挣扎，而是人，兽性的解放。快速得无法透气的剪辑，让人窒息，徐克将每次事件与打斗的焦点放在了结果上，没有刻意在动作上进行过多的纠缠，使得整场下来手脚横飞，头颅移位，在粗粝的服道下，更显残忍。

或许，这更像新浪潮风格，是一次武侠上的革命之作。没有仁义道德的艺术加工与人物的情感美化，最原始的欲望，造就了《刀》的江湖。这里没有侠义浪漫，没有飘逸灵动，这是一出修罗场，一个真正的动物世界。