这是很久不会泪目的我为数不多再次泪目的作品了。其实仔细想想，如果一部动画都能做出打动人心的故事，那么它的价值也远不值动画本身了。看b站评论说喜灰现在有在变好，希望他们能有二十周年纪念日吧。最后二十集真的好好哭，像灰太狼和他的父亲，那种父子情深，最打动我的是，他的父亲在得知自己虽然是一片好心却没有真正想过灰太狼是否喜欢之后开始反思并和灰太狼沟通，这真的很难得的啊。而灰太狼就算与世界为敌也要自私地留下父亲也是因为过去时空里的内疚吧。虽然看的时候还是有点气的。最反转的是，罪魁祸首淘淘，看到做了那么多破坏的他却那么在意弟弟的时候也是有被震惊到了呢。也许也是因为他已经失去过朋友了吧喜灰真的有在成长啊，故事里的大家是这样，制作组也是这样。也许真正优秀的作品不是正反派永远对立，而是每个人只是立场不同，并且正反派也会成长至握手言和的那一天。其实曾经挺讨厌这种很正能量的故事的，因为觉得这个世界已经不需要正能量了，但现在看到喜灰的新作，发现我们还是需要有这样的正能量故事存在的，不然又还有什么希望呢

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听说人设魔改了，原作两人并不是相爱的关系但“我们与全世界为敌也想要待在一起”，消解了文恋童癖的嫌疑。But单从电影来说就是先天性无能导致的“萝莉控”青年与被家人性侵离家出走少女——两个机缘巧合形成的无性恋者，相互救赎、横跨15年相恋的纯爱故事（电影中已经多次明示了他们之间刻骨铭心的情感联结是爱情）。

其实这个设定在我看来是可以接受的，只有没有性作为潜在威胁的文才能让更纱有安全感，也只有未成熟的少女不会对性进行索取才能让文有安全感（这里更纱配合亮doi时英勇就义的表情，与文被多部演的小女友疯狂亲吻暗示时全身僵直的样子，为我们提供了鲜明的反例）。所以他们的气场会相互吸引，天然地想要靠近，在对方身上感受到了家一样的归属感是合理的。至于这样是否就坐实了15年前的文真的是恋童癖，那就关系到这样两个问题：成年人对未成年人产生没有性的爱情，是可以被接受的吗？当一个早慧的未成年人的心理年龄与一个未成熟的成年人相持平时，且他们之间不会涉及到两性生理层面的不对等，这样的爱情是合理的吗？（刚好我的答案都是认可的，所以在这种定义下文的萝莉控我可以接受）

但影片结尾15年后的文依然在为自己少了那根dick破防我就十分不理解了，是来自社会toxic masculine的洗脑和迫害深刻到过了15年还没有跟自己的身体和解，还是没想明白更纱和你之间之所以会相互喜欢正是因为你的爱不掺杂性的杂质，所以性无能是你俩能在一起的利好，而不是“天啊我不配，她怎么能接受这样残缺不堪的我呢？”这样脱光衣服痛苦的呈现确实很有视觉冲击力，但我觉得不ooc的坦白应该是沉静的，起码不是这样给人感觉文还在为性无能耿耿于怀/对拥有性能力存在无限憧憬和向往。

Anyway感谢松阪桃李又一次阴郁地贡献了他的屁股，以及震撼的正面“露出”，虽然我那个资源糊到调亮放大眯眼都没看清啥样；横滨流星真实的家暴&床戏演出确实够掉粉，我又回忆起了看娼年时替村长粉丝共情时的心梗（虽然根本不是一个量级了）；第一次看丝丝的戏，她的演技是能让我有代入感的；更纱的子役好惊喜，真的是眼睛会说话的早慧小孩，可以说她的表演充分合理化了和文之间的爱情，后生可畏

这是一部在院线一闪而过的电影，总票房355万，几乎全是第一天贡献的。

观众还没反映过来，它就下映了，叫它《闪电侠丑娃娃》我看更合适。

电影剧情挺老套，一群生活在丑娃镇的丑娃娃对外面的世界充满好奇，于是闯入了完美娃娃的世界，发现了一直以来深藏的秘密。

为了心中理想（成为一个被人类小孩选中的玩具娃娃）和拯救丑娃镇即将失去的快乐，丑娃娃们决定要证明自己，进而逆转命运……

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这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。男人四十，从这个环节切入。人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。谁知道呢？许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

《弹道》是一部关于台湾政治的影片。由香港导演刘国昌执导，香港和台湾两地演员任达华、张孝全、柯俊雄、戴立忍等联手演绎。

本片根据2004年台湾大选期间发生的“319枪击案”改编而成，高保真地还原了那一场仍旧没有定论而一度成为悬案的政治风波，同时生动再现了台湾的政治生态。

无论影片涉及的题材如何，当从影片本身来讲，还是一部很不错的影片，融合了悬疑、正义与邪恶的较量、刑侦剧的环环推理、强烈的剧情冲突，绝对不会让人觉得乏味。

本片在港台地区于2008年就发行了，今年4月份登陆内地大荧幕，这是中影集团极为罕见地引进与台湾有关的电影。可是，用脚趾头想想就知道，还是因为政治的原因吧。为什么那么多好的台湾片不引进，单单允许此片上映？广电总局无非是向广大的人们群众言说：看看吧，台湾的政治状况多么乱，台湾这片土地多么糟糕，而我们大陆是多么地和谐呀。不多说了，言多必失，说多了此文恐有被和谐的危险。

哥从来搞不太清楚政治上的很多纷争。比如，学了那么些年的中国近代史一直到现在，我依旧搞不清楚“左”和“右”的区别，而关于台湾，我总是不清楚蓝营和绿营到底是哪个帮哪个派的？

任达华，这位在香港影坛打拼了几十年的演员，终于在多年后得到了专业影人和观众的一致好评。他可以是《天水围的夜与雾》中那个暴力的香港底层市民，也可以是《岁月神偷》里善良纯朴的香港60年代做鞋的小老板，当然也可以是《弹道》里那个干练隐忍的刑侦局局长。这些或者需要爆发力，或者需要卑微面容，或者需要沉着眼神的角色都被任达华演绎得出色到位。虽然任达华以拍三级片出道，但终是英雄不问出处了。何况三级片在香港是合情合理合法的。不是谁都有刘德华、周润发、梁朝伟一出道就大受欢迎的机遇的。百度一下，还真是吓人一跳，任达华从影以来参演的片子多达180多部！经历了香港电影的几个时期，算是当今元老级的香港演员了。

本片另一位主演张孝全，在台湾可是当红的一线小生。在台湾一众秀气有余而阳刚不足的男艺人中，张孝全算得是纯爷们了。出演《泪王子》《盛夏光年》《爱的发声练习》等影片，并在N多当红歌手的MV中出境。在演了些青春文艺片之后，张孝全终于接下了这部《弹道》，出演一位刑侦警察，因调查这起枪击案而被卷入一场危险的政治游戏，改变人生的轨迹。虽然言语台词不可避免地带着温软的台湾腔，但演技很不错，加上天生的一张帅哥脸，与香港的吴彦祖内地的黄晓明们也有得一拼了。

前不久CCTV6的《爱猜电影》节目中，主持人维嘉以隐蔽拍摄的方式，与陌生人搭讪聊天，问该片中的两句台词是出自哪部电影，很可惜，两位年轻人没看过不知道。由此可见，本片在内地基本没什么反应。虽然没答上，但这种节目的最后，主持人还是会送出电影券的，蛮好。

好吧，我也以《弹道》中两句台词来结束本文好了。

——不知道哪里射来的子弹，把一切都改写了。

——尽管世界还有人生都坏透了，但是有样东西是好的，就是希望，像眼前的人海一样，重现的希望。

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本文最初发布于2010-6-24

很喜欢这部剧，首先我觉得它的故事线很完整，细节满满。

故事情节比较老套的问题，我觉得反而是很生活化，比起一些在故事设定，背景上下功夫的电视剧，这部剧更多把生活化的职场生活和普通的爱情线上加一些有意思的元素；比如男女主的拟声特效和台词上的喜剧效果都让这部剧更出彩，这部剧没有太大波折狗血的剧情，反而是都有可能在现实生活中发生的剧情，所以会有人觉得剧情老套吧。剧情上我觉得整个故事非常完整，从一开始楚楠到何遇，姚晴，再到张思蕊，他们几乎是一个一个出场，一个故事结束之后再发生另一个故事，不像很多其他剧的剧情是误会大爆发，故事线剪不断理还乱。

故事的细节令我影响比较深刻的是，

男主给女主买手办之后，没有直接给她，反而是把招财猫先送给她，后来邢运被停职，男主又把手办当成复职礼物，这些我之前看的时候都没发现（因为快进），我觉得这种细节很好是因为他的感情线拉得很漫长，你能感觉时间一点一点过去，感情一点一点变化，男主偷偷藏着的小心意，然后通过恰当的时机表达。

还有男主和女主做约会打卡胜地排名第一的时候吃饭，一开始问男主盘子里写的什么，男主没说，后来揭示：想要被爱，先学会爱人。很喜欢这种满满揭晓过去的事情的手法。

女主的手机壳是小狮子，后来我才知道原来女主觉得男主像狮子，会吃人，这应该是特意的设计。

女主把何遇打伤头后，父母打了很多电话，女主没接，然后男主让女主回家，之后晚上女主送楚男离开的时候，男主突然打来电话，问女主有什么事吗，每天要不要请假，在剧里只有2句话来描写，一开始看到这的时候我还很奇怪，为什么莫名其妙的有这个小插曲，其实后来仔细想想会觉得这是在细腻化男主的感情，把男主的人物生动起来。

男女主的感情线比较打动我的点：

女主工作太忙，坐公车睡着，结果男主的车一直跟着公车，然后到目的地给女主打电话，女主正好下车，结果男主找了个借口说副本还要继续修改。

男主喝醉了，让何遇送女主回家，出租车上，打电话给女主让她说一下游戏副本的方案思路，是为了不让女主和何遇单独相处。

女主之前带男主去小龙虾店，然后后来男主家里出事，有很多记者围堵，女主生日的时候，男主已经到小龙虾店里了，但是由于被堵住，就把小龙虾一个一个剥好，让老板给女主送过去，我很喜欢这种呼应的剧情，其实我觉得这些都是非常小的细节，但是生活中都可以发生。

女主给男主租房子

男主要送前女友和猫回去，女主敲开车门，然后让男主下车，自己送前女友和猫回去，这应该是全局我最喜欢的片段！

整个剧情好像一个圈，因为前女友的猫，男主和女主相遇，最后男主把前女友的猫会给她，首尾呼应，还有男主从喜欢一个人扛下所有事情，不愿意和女主商量，到最后愿意信任女主，整个变化也是很完整。

还有那句最经典的话：所有事到最后都会变成好事，如果没有变成好事，说明还没有到最后啊……，像太阳一样照亮悲观厌世者黑暗的内心，给予他们最温暖的力量（从一篇关于世界欠我一个初恋的文章中看到的），我就有这种感觉，女主就像太阳，照到哪里哪里亮，看这部剧的时候也让我时时提醒自己要选择当一个积极乐观的人。

这部剧的职场部分也很真实，虽然不知道大家能不能感觉的，我真的感觉到了女主对于工作的热爱，和生活的热爱，每天九九七的工作，男主给女主一年涨了四次的工资，所以女主要抓住通往理想的快速车道，咬死不撒手，这真的很真实了，有一直涨工资的老板，我也咬死不放手。女主的家也非常温馨，很多玩偶非常可爱。

其实女主的头套我觉得还挺可爱的，和她吉祥物的这个称呼很相配

这部剧也有一些问题，比如女主前女友为什么突然回来非得挽回男主，我觉得动机不够饱满；男主的整个角色在工作上的体现没有那么饱满，可能因为是女主视角来讲述的，男主视角比较少，剧里更多体现男主的无所不能，好像什么事情都能解决，完全不慌，我觉得有点上帝视角，或者说没有体现出男主更多的侧面；还有就是一开始男主和女主说如果你要开发副本，必须要有一个男人和你谈恋爱，但是男主的恋爱经验也只有一次，怎么男主就那么了解恋爱氛围呢，剧里也没有交代，就是他啥都知道，设定就是这样，还有男主帮助女主处理和程序员，策划部的人际关系上也体现他很会，可是这和剧中设定的面冷心热，冰山老板，我觉得也有点不符合，但也还算说得通。何遇的部分我觉得也有点问题，虽然剧情上有一些bug，但是瑕不掩瑜，我都可以用这是偶像剧来原谅它。

姚晴对男主的感情也是很大的亮点，我觉得这应该是我见过最好的女二人设，不卑不亢，最经典的那句：如果我喜欢一个人，我会理直气壮的追他，但不会卑躬屈膝的求他，更不会不择手段的逼他。也让我为之动容，还有后来何遇追姚晴，绯闻在公司很猖獗，结果姚晴每天让她的追求者在公司门口等她来打破她和何遇的谣言，我觉得也很打动我，这是很智慧的解决方式，既保护了自己，也保护了何遇。

黑钱胜地的烂尾几乎可以说是公认的，但评分之所以还高，可以说是老粉丝对自己的沉没成本的一种挽救——反正看了这么多，多少也是个情怀吧。

黑钱的垮掉在第四季达到了一个新的高度。总的来说，我认为是编导没有处理好人物的成长。主要人物面对新风险处理棘手的事情总要经受考验，会受打击，会学习，会收获，会成熟，会聪明，会坚韧……但是黑钱的主要人物难以看出成长，他们本应该有更好的发展，使这个剧的质量也能得到一个提升。

下面我针对人物展开谈谈我自己的看法。

1.乔纳

我觉得编剧浪费了乔纳这个角色。在第一季里，他显出了出人意料的适应力和发展潜力，射击能力强，对自然和社会科学有比较深入的探索学习。但是编剧用他干了什么？打啤酒瓶，键盘洗钱，给父母捣乱。

如果我是编剧，乔纳可以怎么发展？他可以是足够冷静（但不是尼尔森那样的冷血）和聪明的杀手，他可以替男女主处理麻烦人哪怕反而带来一点麻烦。他可以协助男主建立更新型的毒品网络，洗白的钱可以成功从商——不仅洗，而且赚。

哈维不应该被鲁丝杀死，而是被乔纳用狙击步枪打死——可惜，栋梁之才被做成了擀面杖。

2.鲁丝

鲁丝在剧里的命运可以说非常励志，人物也比较讨喜。尽管生于犯罪世家，母亲离去，父亲坐牢，叔叔们不争气，弟弟们要照顾，但是她本人非常渴望上进，努力赚钱——这妥妥的一个奋斗改变命运的坚强女孩啊！

然而，编导让鲁丝在第四季做了很多不明智的选择。在第三季马蒂夫妇说你跟老妖婆混可以，但是不要种毒品了，墨西哥那边会来收拾你们。那个时候鲁丝还懂得害怕，但是到了第四季，你猜怎么着，不仅卖毒品抢了纳瓦罗的生意，还要抢他洗钱的赌场！她这是嫌郎默家死的人还不够多吗？！

鲁丝不应该成为马蒂夫妇的对手，可惜编导弄不出更有力的反派。

3.本

作为第三季备受争议的人物，本的确是个给马蒂夫妇创造困难的工具人，他除了突发奇想的带乔纳用无人机出门拍到了纳瓦罗对手境内杀人的证据，其他都是在完成一个工具人的使命。为了减少编导的失败，本不能是一个正常人。

本，一个本不应该出现的人。

4.哈维

一个在芝加哥度过商学院的人，他接手了舅舅的帝国，他的商业计划呢？或者说新型的商业模式呢？没有。对马蒂的洗钱工作有什么意见或建议？没有。只会冷血的杀人。还喜欢一个人亲自动手，没有保镖。

反正也不打算拍第五季了，让鲁丝射几枪过瘾吧。

5.马蒂

马蒂是一个金融鬼才，是粉丝们期望和绝命毒师的老白一样的能人，但是编导对他的成长却缺乏一个明确的方向。对马蒂我和纳瓦罗一样有疑问what do you want？

第一季，马蒂在巨大的压力下交出了一份令观众满意的答卷，可以说是和老白并驾齐驱的绝命钱师。从第二季起就在家庭前进方向上和温蒂产生了巨大的分歧，并采取了一些不高明的措施而带来了麻烦。和绝命毒师的档次一下子就拉开了——问题就在于，老白的成长是有目共睹的，一样是在巨大的压力下开始了亡命之路，但老白逐渐开始追求自我价值的实现。马蒂的成长在哪里？他从一个剧情驱动者变成了一个被动解决麻烦的人，就是整天忙忙碌碌的解决麻烦——一个活的乏味，观众看的也乏味的人，甚至被一个年迈的咨询师勒索。

第一季的马蒂消失了，后来若隐若现，但最终只是一个乏善可陈的人。

6.堪萨斯帮老大（忘了叫啥）

老人家老当益壮，人狠话不多，出场一枪干辆车，狠毒到连司机都废掉一只手。

然后嘞？成了黑钱里存在感最低的反派势力，儿子被轰掉了杰宝无所谓，能做点买卖就行。甚至最后孤身一人去农场找老妇人达琳娜要欠款，跳着脚骂街，达琳娜听烦了，把他一枪撂倒。

你们是地头蛇啊！有点追求好不好！KPI设置高点行不行！你们帮在整部剧里武力值第二高的就是少帮主，勇猛的把一个花季少女打个半死。

7.纳瓦罗

我总觉得这个毒枭是宋江投胎，不想着发展生产，扩展业务，满脑子就想着招安，都快和《毒枭》第三季无缝衔接了。

纳瓦罗就应该把马蒂弄到墨西哥，也不打也不骂，让他三天通宵刷完绝命毒师，然后谆谆教诲 ：小马，你看看人家老白，化危机为机遇，重新扼住了命运的咽喉，完成了自我价值的实现。马蒂痛哭流涕：纳哥我错了，我回去以后一定改了以前的臭毛病，立即行动，优化和升级洗钱方式，再让我媳妇弄个州长当当，以后密苏里州就是咱们两家的天下！

剧中马蒂许了一个编导无法实现的诺言，最后这个坑也没填上，反而把纳瓦罗送进了监狱。

毒枭只是编导送给纳瓦罗的一个地位，放进《毒枭》里他连个中尉都算不上。

有情绪很强烈的故事引索，情节却如同乌云滚滚风雷大作后的淅淅小雨，但是对与这种题材的作品来说一不小心就落了俗套，全程没有关于爱、恨、家庭、的讨论，仅仅从日常描写男女主生活的状态的镜头中看出他们对于生活的冷漠。好在有男女主角的厌世脸呼应倒也显得和谐。

最后两分钟的情绪渲染很到位，两个懦弱的人总算有一个先觉醒。女主一拳一拳的发泄就像在说既然我TM都承认这就是爱情了，为什么你不去为我的懦弱买单？

《绿野仙踪》的故事变奏与人物原型再创作

片中小女孩多萝西的名字就是解开故事原型与人物原型的钥匙。

假如你对比《绿野仙踪》你会发现这两个故事不过是变换了叙事的视角，都是一群人进入奇幻空间打败魔法师化解危机然后回家的故事，在这段旅行中每个人都获得了自己原本就有的宝贵的东西，或者说找回了自我，然后多萝西没有选择留在充满魔法舒适的奥兹王国，而是选择跟贫困的假人团聚。

《胜利号》只不过是对《绿野仙踪》从狮子、铁皮人、稻草人 角度的再讲述，只是影片把三个外形特征和人物标签打碎隐藏在特效与紧张的故事后，影片把狮子的鬃毛、铁皮人的斧子都交给了朴庆秀（脏辫斧子）他找到了勇气，锡人则是bubs（机器人）找到了心， 多萝西变得更年幼拥有了真正的魔法，稻草人的身份给了张船长她获得了领导地位与头脑，而对多萝西不离不弃的金豪泰（宋仲基）他是所有角色的集合甚至包括那只叫托托的狗。而影片最后狗消失了，他变成叔叔婶婶般贫困但善良的存在，成为了家长。

《胜利号》的前三十分钟有些俗套，但是随着剧情展开，你会发现导演熟练的掌握了好莱坞的意识形态和价值输出方式，《胜利号》表面是眼花缭乱又温情脉脉未来科幻剧，但其中的意识形态，则是对韩国新旧威权时代——朴正熙、朴槿惠时代的粉饰政权合法性的重述历史的表达，对于美国主导世界合法化的表达，导演既点出了韩国人生活在第一世界与第三世界之间的尴尬与压抑，又有对这种合法化的粉饰。但是掀开这部影片胜利的大旗，隐藏着的又全是东亚人民的血和泪。

《胜利号》中ceo即是说谎的奥兹加骑着扫把的女巫，而奥兹对英雄能力的认证则是公司代替，uts 象征的自然是那个伪装成公司的米国。这个公司代表着永恒的父权。

片中黑狐狸组织割喉的一幕则对应了2004年韩国人质金善日在伊拉克被斩·首事件。影片一开始，众人打算将“大规模杀伤武器”与未来都交给美国换钱，结果钱没有拿到，差点遭遇灭顶之灾。之后影片真正开始介绍人物的前史，而人物的前史则是揭开这部影片意识形态“真事隐、假语存”的钥匙。

某种表述只要涉及社会控制（权利、剥削）的某种关系时，以一种固有的、非透明的方式起作用，我们就正好处于意识形态的天地之中：所谓控制合法化的逻辑真正要行之有效，就必须保持在隐藏状态。——齐泽克

胜利号的主人公们究竟是什么身份？

虽然我越战屠杀平民、我贩毒，但我依旧是个温柔的好父亲

影片塑造最成功的人物自然是那个以机器人面目出场的bubs，梦想植皮与骨骼重建，可谓是韩国人民的精准隐喻了。他对主角金泰浩描述是：打过空战，潜入受污染区参与暗杀行动机器人。而他对金泰浩的评价是“他不可怕，只是贫穷、厚脸皮又没用，他可真是命运坎坷。”这算是对韩国做了一个自我的注解（又或者是辩解）。

“好父亲”船员金浩泰（宋仲基）朴庆秀（脏辫斧子男）与传统威权时代的朴正熙

金浩泰：童兵出身，年纪很小就在太空护卫队任职。

大韩民国48年在美国支持下立国，1964年正式出兵越南，可不是童兵么。而且是朴正熙主动访问美国要求出兵，这一战打下了一个经济腾飞的韩国。

越战时，韩国向越南先后派出了30万官兵，杀死越南平民保守统计8000人以上，至今越南不敢忘记。“用鲜血交换贫穷”这是韩国人自己对这场战争的评价，但不可否认韩国经济的腾飞便是这场战争奠定的。而韩国战争罪行直到文在寅2018年访问越南时才向越南人承认。

战争在影片中匆匆掠过，取而代之的是宋仲基温情脉脉、手忙脚乱的照顾战争遗孤。

可是他真的如bubs所说“他不可怕吗？”还有比屠杀了他国人民却把自己塑造成温情脉脉的“父亲”更恐怖的事吗？

韩国屠杀越南老幼妇孺、奸淫妇女造成3万名韩越混血儿，800名被奸淫的越南女性还在世，但赵圣熙已经将韩国人塑造成了慈父。（假如不是文在寅当总统，可能现在韩国还不会承认罪行）

朴庆秀 脏辫哥在里面是之前的毒枭，现代冰毒，起源日本，发扬与韩国，朴正熙时代 70年代的时候甚至在冰毒上打上了Made in korea 标记，并将制毒技术散播至世界各国。冰毒从日本—韩国、金三角、美国—中国台湾、香港(80年代)—菲律宾。（中国大陆从1950到1970年代近30年的无毒品国家的历史就是这时候被打破的），有兴趣的可以看看韩国电影《麻药王》。

观看影片时，你也许会奇怪，为什么救女儿的线索好像并不强，因为女儿角色的存在、救女儿本身就不是故事戏剧目标的达成，而在于完成主人公对过往罪行的自我和解，以及廉价的自我欺骗式的救赎。

断裂的长矛、拯救Bubs的“独立女性”张船长与朴槿惠时代

Bubs使用冷兵器长矛断裂陷入危险的一幕，算是对萨德导弹系统部署受挫的隐喻了。（我不是军迷，但这里要说明的是萨德不仅是防御，监视与进攻也可以做到。）

而影片中张船长走出飞船，拯救bubs的一幕的存在，是因为现实朴槿惠在世越号救援中的不存在。而片中做出重要决定、关键时刻掌握胜利号宇宙飞船船舵的还是男性英雄，片中男主金泰浩“你怎么总占我的位置”已经点出了这个所谓的独立女性只是个政治正确的摆设罢了。

在张船长的噩梦中，“大规模性杀伤武器”在地球上爆炸，张船长惊醒。仔细观察张船长的噩梦核弹的落点可以看出是利比亚，卡扎菲的结果跟利比亚人民的现状无需赘言了，还是那句老话“假如美国说你有大规模杀伤性武器，你最好真的有”，否则美国来拯救人民时，代价是无法承受的。

父权并未倒塌而是化作无形 从多萝西到花郎的愿景 番茄树与番茄的隐喻

女巫死去但UTS并未倒塌，2092年的美元依然是世界货币，主角依旧喜欢穿耐克，他们的所谓低等人种依然从事着低贱的工作，种种迹象表明美国主导世界的父权与秩序仍然存在。而韩国却夹在了第一世界与第三世界之间。这部影片的存在与分工也恰恰证明了这种秩序依然存在。

女孩“多萝西” 开始被描述为大规模杀伤性武器或者核弹，又是韩国下一代未来的象征。不同的是川普时代的韩国电影《铁雨2》中，韩国总统在中日美朝几方斡旋维护了东亚和平，并与朝鲜达成了和解共享核武器。而2021年开年这部韩国开国第一爽片中，韩国实际上失去了这种主体性，直接否定了核弹的真实性，通过父之手杀死了多萝西/花郎的真实父亲（朝鲜的隐喻），而得到了超能力——操控高科技纳米机器人，而这是文明得以复兴的能力。

树是文明的隐喻，在片中多处出现，不同于美国文明的参天大树，（片中的芯片形象也是树的形象——半导体产业）韩国的文明是一颗番茄树。草本的番茄矮小、脆弱并不能挡风遮雨，却结出了酸甜可口的果实换取美元，这累累的硕果便是本片了。只是我们要从这硕果中分辨出青涩的有毒的，留下成熟的。

翻拍经典电影的有不少，但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演，却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品，实在是一件让人不太理解的事情。

不过，当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后，你又不得不小小地赞叹一句：导演有才。

几乎是一比一镜像的电影，不仅大段的台词都是直接翻译过来的，而且连大量的分镜都一模一样，两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。

这种效果背后的原因，一方面来自于导演。

同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事，当年初版的时候，导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下，多多少少有一些代入感，以及一些对智利国内形势的隐喻，使得这部作品的现实意义更加复杂。

但在新版中，葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女，瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局，反而使得影片的命题更为纯粹，更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。

当然，真正让两部影片区分开来的，还是主演的变化。

2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中，这位柏林影后的表演可谓是极尽自然，甚至使得影片呈现出一丝纪实感。

宝琳娜两边耷拉的双眼，人前畏缩克制的姿态，以及偶尔露出的爽朗微笑，与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。

而新版的《葛洛莉亚·贝尔》，则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击，但其自带的光环与气场，却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。

原版的葛洛莉亚，穿着保守而得体，即使在质疑和怪责的时候，也是一副防守的姿态，更加像是个凡人；而摩姨塑造的葛洛莉亚，则更加具有美国式的自信，也更具女性魅力，甚至隐隐带有一点小女权的色彩。

谈一点细节，两部作品中，女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹，她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起，呈现出的是一种枯竭的美感，仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。

而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态，衣裙之下的肉体却依然是紧致有形，充满了生命的活力。

在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中，相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现，摩姨气势汹涌的转身离开，则完全是另外一种感觉。

所以两部作品截然不同的气质，更多的是来源于主演的个人风格。当然，两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分，只是摩姨更具个性的演绎，能够让这部翻拍片另出机杼，也算难得。

不过，无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》，我最喜欢的，还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。

说是针对女性的中年危机，其实是很片面的说法，像葛洛莉亚这样既离婚多年，又与子女疏远，还一直处于空窗状态的女性，并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。

而像阿诺德这样收入可观、事业有成，却一直被两个三十岁的女儿病态依赖，女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性，更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。

葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级，有着一份稳定但不忙碌的工作，业余时间整日在舞会和party中穿梭，有儿有女，母亲健康无虑，活得逍遥自在。

但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态，与儿女之间的关系也仅限于电话和问候，还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。

女儿有了男友也不和她讲，儿子有了孩子都尽量避免让她抱，保持着让人尴尬的客气距离，甚至在事业上，她也渐渐到达瓶颈，开始为自己退休后的养老操心。

葛洛莉亚的的生活，表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜，是中产阶级独有的稳健感，但事实上她住在租来的公寓里，楼上住着房东的似乎是精神病的儿子，每天在房间大声里吵闹，家里的嘈杂和纷乱，才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫，也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。

葛洛莉亚的困苦，本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。

所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中，所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅，所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊？

最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚，就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。

葛洛莉亚喜欢跳舞，不仅经常去舞会，也正是在舞会上认识了阿诺德，在跳舞中，葛洛莉亚感受到的是美好和激情。

然而，当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候，似乎隐隐察觉到，原来自己最喜欢的舞蹈，若是褪去了血肉，只剩一副跃动的骨架时，那些美妙的动作，都会变得那么忧伤而滑稽，小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态，不正和自己祈求关爱的姿态一样吗？

最终对阿诺德痛快的枪击，是葛洛莉亚自我的解脱和救赎，但其实是在这和之前，她就已经从中走了出来。

那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫，葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋，但最终她和野猫赤裸相对，开始喂养它，甚至偷偷尝上两口猫粮。

其实那只没毛的野猫，就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪，但最终她选择了接受自己不完美的人生，并盛情拥抱它，学着享受它。

说到底，这部沉静平淡的文艺片，其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。

【??】人尽可夫的女主小妹，象征着港珠澳大桥，连通三个丈夫，曾美慧孜的演绎可以算是天后级的出演。象征珠海的第一任丈夫，乱伦自己的女儿，产下病态的婴儿。象征澳门的第二任丈夫，嗜赌成性，出卖妻子惨无人道。象征香港的第三任丈夫，干瘪无能，无法满足无止无尽的欲望。病态的女主是妓女，也是海的女儿，被人们残忍的架起一座大桥，为的是形形色色的交易和堕入深渊的欲望。在政治利诱的包裹下，不知民间疾苦的政府，让最底层的大众承担了更多的折磨。他们她们将去哪里？一切都还是彩色的吗？导演陈果，很敢做。除了太多让人不适的情色画面和令人作呕的夸张描写。隐喻也太浮于纸面。但如今的电影节也只有他敢拍出这样的三级片。看完之后的感慨，可以用，可悲，可悯，可恨，来形容。我喜欢香港的另一个原因就是思维不会被束缚，言论行动都自由。

弗兰克·鲍姆曾说过：“多厉害的小偷，都无法偷走别人脑中的知识，所以知识是最棒最安全的宝藏。”我自己听了都觉得无聊。其实，我写了整篇致辞，要说高中让你准备好面对未来，以及高中多么美好。但其实我超讨厌高中。或许有人高中过得很开心，前提是你长这样…（画面转向Penny）但其实我当年觉得自己超没存在感，现在我仔细一想我猜你们很多人也有这种感觉。所以我接下来的致辞，要献给没有存在感的孩子们。或许你在学校格格不入，或许你是学校最矮小、最胖的或最怪的孩子，或许你都要毕业了，可到现在初吻还在，或许你没有任何朋友。其实，这根本无所谓，尽管那些人缘好的孩子们都去干…其实我也不知道他们去干嘛了…但我的重点是，那些你独自一人度过的时间，比如组装电脑或练习大提琴。其实你真正做的是，让自己变有趣。等有天别人终于注意到你时，他们会发现一个比他们想象中更酷的人。

在电影《教父2》中，狡猾的黑帮分子海曼·罗思是柯里昂家族的主要对头。这个虚构人物的原型是迈耶·兰斯基，他是查利·卢西亚诺的左膀右臂，而后者是20世纪最有权势、最冷酷的黑帮头目。

报道称，迈耶·兰斯基出生在白俄罗斯的格罗德诺，他的家庭经历了当地的反犹大屠杀。1911年，兰斯基的父母迁居到美国纽约曼哈顿的下东区。那里的街头遍布流氓团伙，兰斯基与他们产生了接触。其中一个来自西西里岛的混混查利·卢西亚诺利用自己比兰斯基年长和高大的条件，打了兰斯基一顿，还抢走了他的午饭。此后，兰斯基又与卢西亚诺交过几次手，他总是抵挡着对方的侵犯，从没流过一滴眼泪。一次，兰斯基遭到一伙爱尔兰青年的攻击。卢西亚诺看到了这一幕，他拿出自己的折刀，吓跑了那些爱尔兰人。20世纪最有影响力的犯罪组织可能正起源于这件事。

报道称，就像电视剧《大西洋帝国》讲述的那样，美国在上世纪20年代颁布了禁止出售酒精类饮料的禁令，这开启了走私活动的黄金时代。在著名犹太黑帮分子阿诺德·罗思坦的保护下，卢西亚诺和兰斯基一同分享了这个利润丰厚的犯罪机会。由于两人所属的移民群体不同，卢西亚诺和兰斯基各自率领着自己的帮派，但鉴于两人的友谊，大多数生意都是双方一起做。一个像卢西亚诺这样的西西里人和其他国籍的黑帮分子产生联系，这引起了守旧派黑手党的疑惧，后者瞧不起西西里人或意大利人以外的任何人。

在从事酒类走私和经营赌场的同时，卢西亚诺和兰斯基发现，海洛因和妓院能够支撑起他们的黑帮帝国。他们让妓女们染上毒瘾，然后再用毒品作为她们卖淫的报酬。这项业务的迅速成功引起了当时纽约最有权势的守旧派黑帮头目乔·马塞里亚的注意。在兰斯基与阿诺德·罗思坦合作日益紧密的同时，卢西亚诺却因为自己与犹太人的友谊，被迫要面对他的新老板马塞里亚的批评。卢西亚诺一直不能理解马塞里亚只因兰斯基不是意大利人就逼迫自己与其断交的做法，他在1930到1931年间的黑帮权力斗争中让马塞里亚付出了沉重的代价。

这场权力斗争的背景，就是最传统的意大利黑手党和与其他族群合作无间的新一代黑手党的对抗。最终，卢西亚诺的手下在纽约科尼艾兰的一家餐馆里刺杀了马塞里亚，这场斗争也以此告终。随后，卢西亚诺控制了帮派，并与马塞里亚生前最大的对手萨尔瓦托雷·马兰扎诺结盟。为换取卢西亚诺的支持，马兰扎诺同意他重新与兰斯基和其他犹太黑帮分子合作。

在纽约黑手党头把交椅更迭仅8个月后，马兰扎诺就开始计划除掉卢西亚诺，因为后者在与头脑出色的兰斯基结合后，已经变得日益危险起来。兰斯基提醒卢西亚诺注意马兰扎诺的计划，并帮助卢西亚诺抢先采取决定性的行动，刺杀了马兰扎诺。

报道称，在卢西亚诺的命令下，他的帮派杀死了2个纽约黑帮头目。此后，美国黑手党的头把交椅落在了他的手中。在取得胜利的同时，卢西亚诺进行改革，建立了美国黑手党的委员会，由不同城市的各大黑帮头目组成。在委员会里，所有头目都拥有相同的投票权，但卢西亚诺被任命为首领。同时，卢西亚诺重新组织起他自己所属的黑手党家族——杰诺韦塞家族。兰斯基没有进入该家族的正式组织系统，但他被认为是此后数十年里卢西亚诺真正的左膀右臂，并且创造了美国黑手党最大的洗钱系统。

在1936年前后，兰斯基已经在佛罗里达、新奥尔良和古巴建立起赌场网络。此外，兰斯基的合伙人本杰明·西格尔也在黑帮头目的许可下，在拉斯韦加斯开始了冒险。但是，西格尔建设的弗拉明戈赌场酒店迟迟没有建成，这造成了巨大的损失，再加上西格尔不善经营，致使卢西亚诺和兰斯基决定谋杀这个他们年轻时结交的朋友。1947年6月20日，西格尔在加利福尼亚遭到射杀，这也让兰斯基接手了西格尔的酒店产业。

报道称，当兰斯基在美国东海岸开展多样化的犯罪业务时，检察官托马斯·杜威在1936年完成了一件其他人说都不曾说过的事：指控查利·卢西亚诺操纵卖淫。卢西亚诺被判入狱，但美国卷入二战给了卢西亚诺一个出狱的机会。兰斯基与美军合作，帮助政府寻找渗透入美国的纳粹分子。在兰斯基的调解下，卢西亚诺得到了释放，但他整个余生都被禁止入境美国。

在1946年前后，卢西亚诺迁居至古巴，他在那里继续指挥美国黑手党的活动。在古巴独裁者巴蒂斯塔的帮助下，兰斯基和卢西亚诺开始在古巴经营赌场。1946年12月22日，美国黑手党在古巴哈瓦那举行了历史性的哈瓦那会议，这是整个20世纪美国黑手党规模最大的会议之一。

在接下来的几年里，兰斯基和巴蒂斯塔成为一对密不可分的合伙人。但是，在1959年古巴革命胜利后，古巴政府征用了所有的赌场和酒店，逼迫黑帮分子逃离古巴。在卡斯特罗进入哈瓦那前一天，兰斯基把自己的大量资产抛在身后，离开了古巴，并且再也没有回去。

报道称，在自己的经营活动遭受严重打击的情况下，兰斯基在位于迈阿密的家中过起了低调的生活。直到美国联邦调查局对他提出逃税的指控，兰斯基才被迫依据回归法向以色列申请避难。但是，鉴于他的黑帮分子身份和美国的干预，兰斯基还是被引渡回美国，并被送上法庭。兰斯基最终没有入狱，他在1983年1月15日死于肺癌，享年80岁，死后留下一个寡妇和3个孩子。