《盗马记》出自美工出身的香港导演李志毅之手，因此也不就奇怪为何此片会如此讲究色彩的视觉呈现。从面子上看，这是一部高大上的时装动作片，因为主角们满世界横冲直撞的热情，要远胜过一个载进服装店的女人；而从里子上看，这并不是一部常规意义上的夺宝冒险片，因为李志毅对描摹人物性格的兴趣，要远胜于对叙事节奏的掌控。因此，《盗马记》不是《十二生肖》，而是如莱恩-约翰逊的《布鲁姆兄弟》——漫不经心的推进情节，不惜让每一个演员变成话痨，也要将精心设计的笑点均匀散布在影片的每个角落。
《盗马记》没有《富春山居图》那般古怪荒诞，也没有《刺陵》那般耍酷热血，这是因为，导演似乎压根就没打算将此片拍成一部上窜下跳，卖命拼杀的活闹鬼雷片。看看他所选择的男演员就知道：梁家辉、郑伊健、曾志伟、廖启智，无一不是香港影坛的老江湖，他们的集结出现，摆明了是奔着《赤焰战场》“夕阳红别动队”的路子而去，即便他们还没老到退休的地步。有趣的是，李志毅并不回避自己的这点良苦用心，让明星们一门心思地自我解嘲。梁家辉身段放得最低，不仅浓妆艳抹易装更衣、尿频难挡被肾出卖，还被陈慧琳扮演的女主角调侃“梁家辉？他好像很过时哎！”足见老男人们对导演的绝对信任。
影片着力编织的角色关系，看似复杂，实则简单明晰，每组人物都精确地完成各自的任务——该办案的办案，该搞笑的搞笑，该卧底的卧底，导演全然不用担心角色们频繁跨国（地名的字幕略有出戏）寻求“唐三彩”的下落，会造成观众理解上的障碍。因为，围绕寻马展开的所有线索，都没有往悬疑的方向上聚拢，而是把劲头统统放在了颠覆和搞笑上。这种感觉，就宛如《粉红豹》《憨豆先生》，从开始你就知道一切刀架脖子的危机都是浮云，过程的美妙才是重点。《盗马记》中，此类设计比比皆是，郑伊健假装策反、梁家辉瞒天过海等都妙趣横生，而当梁家辉从背后搂着陈慧琳轻摇慢步地躲过“感应器”时，你便知道，导演实在太“坏”，你哪有空关心文物的真假，男人这样吃女人豆腐，真该学着点儿。
 在香港电影“尽皆癫狂”的90年代初，李志毅曾和曾志伟合伙创办UFO电影公司。在那个电影公司一夜之间布满香港的非常时代，李志毅曾一连推出《风尘三侠》、《新难兄难弟》《救世神棍》等多部评价不俗的作品。这些电影，和当年多数过火异常的烂片相比，无疑是相对收敛，言之有物的，它们在搞笑的同时，毅然摒弃了无节操的恶俗因子。这一点，从俗而不贱的《盗马记》中，也可以窥见到李志毅对喜剧所坚守的底线。

    今天不太情愿地陪人看了马导演的《花木兰》，有剑蝶的可怕经历在先，看之前给自己吃了几片药。众所周知，现在的港台商业片，除了几位特定导演的之外，其他的都是带物理伤害+魔法伤害的。不知为何，《花木兰》这片子从演员到预告片，就没有任何吸引我的地方，再加上马大导演，之前的期望值调低了好多。

    先看看演员阵容，三个主演：赵薇、陈坤、胡军，没有很讨厌的，对赵薇还颇有好感，因为我看到和她一起出道的国际章、bb范等还恬着打着肉毒素磨过骨头的光鲜的脸频频出来摆pose时，赵薇俨然多了几分沧桑也很少出来曝光，觉得这人一定是个直爽不做作的人。

    再看配角，徐娇，露了一面。Vitas，不给演员表的话我以为就是个白化病患者呢，除了开场那“欧”的一嗓子有唱歌吗？某吃父亲软饭的2B公子哥（为什么说他2B后面的情节中会解释），话说该公子哥有一种特殊的气质，他演的任何角色都像个脓包。某脸长得像屁股的棒子，该棒子在电影中最大的闪光就是他的名字——乌龟，从植物学的角度来说，每个棒子都是乌龟。

    以下内容严重剧透，但是基本不影响观看电影：

    开场，Vitas嚎了一嗓子，正当我想听到天籁之音时，没了！然后就是柔然的军营，单于和他的小妾，对不起，是女儿（窃以为该pp女儿是电影的亮点之一）。然后就是胡军饰演的太子杀人取乐，单于和女儿去制止他。有经验的观众此时就知道单于难逃被亲儿子杀掉的命运了，可怜的和平主义者单于。

    接着是花木兰的村子，他爹于荣光肺部不好，整天咳嗽，估计是整天在广场上找老盆友玩着凉了，赵薇给他端药，他不吃，偏要喝酒，于是赵薇拿出酒壶倒在在另外一个碗里。于荣光抢过盛酒的碗大喝一口，发现还是药汤。周围的老盆友们大笑，说赵薇不仅会武术还会活用兵法，可以看出这是导演埋下的伏笔。但是我观察的更细，我发现导演实际想通过这段情节说的是：于荣光并不是肺病，而是鼻子有病，这么重的草药味闻不出来吗？

    然后征兵的军人来到村子里，花弧（花爹爹的名字）大义凛然应征，然后回到家里，木兰很担心他爹的身体能不能上前线。这时可以看到屋里有台织布机，此时电影院里很多观众开始会心地背诵“唧唧复唧唧，木兰当户织”。。。

    接着就是顺理成章的情节，木兰在夜间偷带走了马匹和铠甲，替父从军，在新兵报到的地方，遇到了同村小弟弟小虎，小虎很惊讶，但是很快镇定下来教木兰怎么样装扮的更像。此2B小虎在电影中扮演很重要的角色，是个神秘人物，同样是刚报到签完字，小虎到了军营里以后却每个人都认识，而且我感觉还有一定威信，莫非他以前是逃兵？小虎小小地以权谋私了一次：把木兰调到自己身边睡，当然，你也可以说是体贴入微。

    接着木兰在马厩遇到了自己的Mr. Right——陈坤，二人小小打情骂俏了一番，其中开了很多颇有古风的玩笑，让我摸不着头脑。

    后来木兰在军营里和脸长得像屁股的乌龟打了一架，一举捕获了两个男人的心：陈坤和乌龟。话说这乌龟的舅舅可是营长啊，怎么这么怂？

    长夜漫漫，无心睡眠，木兰辗转反侧，身上搔痒难耐，决定去温泉洗个澡。古人真好，洗温泉都不用买票。接着画面一切，变成了陈坤在温泉里泡着，花木兰背对着他，当时我就觉得莫非此处剪去了少儿不宜的亲热镜头，但是一想两人还没碰面呢，哪来的少儿不宜镜头呢？反正甚是突兀。

    此时的赵薇好像是刚刚发现背后有人，反正我不信人家来到后脱衣服+下水这么大的动静，你一个耳目聪明的花木兰没有察觉到？反正便宜也看够了，就装作没发现吧。花木兰很小心的护住了脸，二人在水中大战八百回合（此处真的是字面意思上的大战），作战中花木兰的手被陈坤的长指甲划了几道子，男人使出如此招数，真够ws。然后花木兰长吸一口气，潜入水中，陈坤花容失色，估计是以为花木兰要咬他小弟弟，吓得乱了方寸，结果花木兰就这样不见了。。。。（莫非水下有抽屉？）

    第二天，操练时，2B小虎第一次犯2，故意把地上的一个荷包踢到河里，结果不久后营长就到军营里查问是谁偷了某皇家东西（忘记是啥了），主动交出来，剁手，被动交出来，剁头。结果当然没人招，于是营长使出了杀手锏，让大家脱衣服。此时，花木兰的脸色极其紧张，于是大家开始脱衣服，只有花木兰不动。看到画面里那一个个细皮嫩肉的小排骨，我终于明白为什么我中华屡受外敌欺负了，拿豆芽去和人家的土豆比，这不是找死吗。正当士兵们要脱裤子时，花木兰终于忍不住了，招认是自己偷的。花木兰呀花木兰，你就不能再晚一会儿等人家脱完裤子再招吗？反正都是死，能赚一点是一点啊。

    于是花木兰被抓了起来，第二天杀头，这时我发现原来陈坤是个类似副营长或者营长男宠的角色，他看到了花木兰手背上的抓痕，一切都明白了。

    第二天，陈坤来把花木兰放走，原来出现了一位雷锋：某匈奴头头来袭营。要说这位匈奴头头有多雷锋，请看后续情节。该匈奴头头让他的手下全力去杀花木兰的营长，同时一定不能呆在自己身边，因为他的身体是属于花木兰的。于是，手下们极其出色地完成了这两项任务：把花木兰的营长杀死，同时把他们头头的首级送给花木兰。这样在雷锋的帮助下，木兰摇身一变由死囚变成了仅次于陈坤的副将军。（好像再没有人提那块皇室物品了，这皇帝真没面子）

    经此一役，木兰翻身做主人。和陈坤一道浴血沙场，屡立战功，随着两人经验值的增加地位也越来越高。但是在战斗中看到很多战友死去，木兰的心灵千疮百孔，可惜古代没有心理医生，因此她慢慢消沉迷惘，陈坤看在眼里急在心里却无能为力。终于有一天花木兰不愿出征，陈坤孤身一人带兵打仗，传来了战死的消息。

    于是花木兰崩溃了，终日借酒消愁，无心带兵。此时我暗笑道：花木兰呀花木兰，你肯定没有准时进电影院，你没看到片头字幕上陈坤是主演吗？有哪部电影中的主演在影片不到一半的时候就死了？（刘烨从《南京南京》里爬了出来。。）陈坤肯定会回来的。

    这时该轮到小虎上场了，他歇斯底里一番“能力越大，责任越大”之类的呐喊敲醒了花木兰，她又振作起来带兵操练。小虎见诡计得逞，乐了吧唧的去找陈坤，陈坤果然没有死，而是在脸上缠上纱布躲了起来，像个蒙面小偷一样。不知道主将装死躲起来不去带兵打仗要不要受罚？这军队像过家家一样吗？

    这边花木兰的成绩引起了大将军的嫉妒，这又是一个伏笔。

    那边和平主义者单于整天和女儿泡在一起，丝毫不想打仗，他儿子胡军很不忿，整天叫嚣自己是狼。眼看他老子就要得诺贝尔和平奖了，就找个独处的机会，把他老子杀了（这段情节在多部电影中似曾相识），自封为单于，把Vitas送来的皇冠霸占了，也不让他唱只歌就打发出去了。刚杀完老子，就说要娶她妹妹，我知道为什么老说自己是狼了，感情是个色狼。

    胡军当上了单于，开始大举进攻，电影的高潮很快就要开始了，镜头切回到这边大将军指挥花木兰他们抗敌，我就知道这大将军肯定没安好心，花木兰果然上当了，自荐领兵去诱敌。大将军答应准备粮草医药和援兵，花木兰昂首阔步出征，镜头转到大将军狡邪的眼神，对上我奸诈的笑容。马编剧啊，咱来点新鲜的行么？

    花木兰碰上胡军，先以两万士兵对上胡军手下的四万先头部队，大胜。接着胡军亲自出击，花木兰不小心中了两箭，这时突然狂风大作，花木兰的手下大叫“毒龙”，我刚开始以为是胡军阵中会使妖术，后来发现胡军的兵马也吓跑了，才明白是龙卷风友情客串演出。毒龙过后，花木兰军中一片狼藉，都被半埋在沙中，陈坤第一个醒来，四处寻找花木兰，如丧考妣般大叫，但是，花木兰就在他后面缓缓站起，他就是不回头。我不回头我不回头。最后终于回头了。二人得见泪汪汪。

    但现在还不是吃内牛满面的时候，胡军大军再次来袭，此番花木兰军中人衰力竭，决定按原计划撤到山谷中诱敌深入等候大将军援军。但此时2B小虎哥在花木兰撤后大叫一声我们来帮助将军撤退，然后拿起刀作原地抵抗状，没想到竟然应者云集，他们的下场可想而知。

    花木兰撤到山谷中，天真地发现没有粮草医药也没有援军，于是开始发烧。而胡军追来以后竟然不进攻，就是堵在谷口，说喜欢看花木兰绝望的感觉。怪不得说自己是狼，脑容量太小，打仗还想耍帅，最后有你的好果子。被困期间陈坤多次割腕流血让她喝，甚是感人，不过我邪恶地想到了为什么不是撒尿。。。

    后来花木兰醒来，胡军适时地把之前俘虏的小虎一干人众押到营前拷打，乌龟见状激动地要花木兰出兵相救，花木兰这次学乖了，就是不就，于是乌龟带两三人冲出去相救，乌龟你别忘了你的名字，是乌龟不是闪电侠啊，就你那速度估计跑到以后小虎也老死了。果然乌龟被乱箭射死。

    然后是马导演安排的最煽情的一幕。镜头这边，是小虎跪在第一排作凛然状，但是他的表情很像小弟弟被裤子拉链夹了的感觉。小虎啊小虎，大家都撤了你为啥非要充英雄，还不是被抓的命？小虎后面一干人等有的倒在地上有的还在坚挺，反正感觉挂了不少，请注意这个细节。

    镜头那边，转到花木兰和陈坤。看到此情此景，花木兰心如刀绞，唱出了祭奠的歌，您嗓子不疼了？木兰唱了一句，陈坤对了一句，我以为二人就此对歌下去，没想到众士兵不解风情地加了进来，于是变成了合唱。而且合唱的效果很赞，颇有总政歌舞团的气势，一点都不像好几天没喝水。镜头再转回来，这边的小虎队也跟着唱了起来，后面那些挂掉的人为了上镜，都刷刷又跪了起来，如国庆阅兵般整齐，领唱的小虎在高潮中死去。

    后来，陈坤独自一人走向胡军的部队，我以为他要叛逃，没想到他拿出一个玉佩，说自己是七王子，￥%#￥#%#@，导演你作弊啊。。。。陈坤说愿意用自己做俘虏来换花木兰军的一条活路，不然自己就自杀。胡军竟然就同意了，说用陈坤能换很多东西。单于大哥，您消灭了对您威胁最大的花木兰军，拿下魏国后要啥有啥，真是秀逗了。

    于是花木兰的军队得救了，但是陈坤却被抓走了，花木兰决定孤身一人去救他。镜头一转，单于帐篷内，胡军和她妹妹在争吵，她妹妹也是和平爱好者，说自己的理想是嫁到魏国当皇后，原来古代的人都明白外国户口好这个道理。花木兰不知从哪里弄到了柔然人的衣服，手里端着一盘子土豆，被人不小心一碰，土豆滚了一地，她就趴在地上捡土豆，边爬边捡，爬着爬着爬着爬着，竟然就爬到了单于的帐篷外面！！！这也太容易了，要想刺杀单于，爬在地上捡土豆就了！！看来古代的刺客们放不下身价，不然化装成捡土豆的，有多少单于杀多少。花木兰在帐篷外听到了里面的争吵，发现了敌军内部的一丝不和谐。

    然后，半夜，花木兰竟然拿着刀子潜到了单于妹妹的卧房里！！！至于她是怎么避开守卫，估计导演也不知道。我猜想她是通过之前那个温泉下面的抽屉传输过去的吧。有这种功夫直接潜到单于的帐篷里杀单于不是更简单吗？单于妹妹倒也通情达理，两人促膝长谈，花木兰如此如此这般这般。

    第二天，单于妹妹一反常态，主动对她哥哥说他想通了，愿意和他结婚。一个有经验的反派看到这些就会明白他妹妹肯定被策反了，但是胡军是个大老粗，没怎么看过电影，就信了。高兴地和妹妹把酒言欢，于是，被上菜的Vitas一刀——没死。。。。然后花木兰突然出现，一刀一刀又一刀，最后终于杀死了胡军，就出了陈坤。

   后面就没啥情节了，皇帝在一个很山寨的石阶上封赏花木兰，花木兰辞官回乡。见过阿爷，陈坤寻至欲与之私奔，花木兰劝其以社稷为重，让天下少几个小虎那样的牺牲者。全剧终。

    以上只是全片的观感，说点正经的，此片情节松散，没悬念也没高潮，看片的过程中实在提不起兴趣，但是为什么看完后我把情节记得那么清楚，真是奇怪。全片台词生硬做作基本是些空空的大道理。导演和编剧的功力不足是此片的最大败笔。

   至于那些“氐族”搞成“氏族”之类的硬伤，本人才疏学浅不做评判。

    但是，本片还是比马导演的上一部作品《剑蝶》强不少的，至少没有出现一群反派在大雨天一手撑伞遮雨一首持刀冲向男主角然后全部挂掉的情节。马导演，请再接再厉。

【啪啪啪，拍三下，这是我们的永不岛，十丈红尘的人们啊，你们永远也到不了——《科幻世界》】


唇齿留香耐久读。
个人浅见，我理解的白子画对花千骨，是一位年长上位男性对少女的包容。
而花千骨的不肯长大，其实是一种笃定的任性。
就像我们每一个人的16岁，都是任性、天真、骄纵、恣意、混乱、执拗、良善、简单的16岁。没有一个人可以永不长大。
就像是永远是少年的彼得潘，在他执着着不肯长大失去了一个又一个尘世的朋友，也只有永无岛才能让他归去。不肯长大的孩子永远只能存在于童话。
就像是花千骨也只能存在于长留，存在在白子画的庇护下。一旦失却长留仙境，失却庇护者。不肯长大的她就只有死，不死就必须长大了。


我们每一个人的16岁，也许都在期盼着一位庇护者，一位先知，一位向导，一位全知全能的神，比我们的父母更亲密，更威严，更强大，更青春，更不会老去。
这样，我们每一个人都可以永远活在16岁，不必去接受那些成长的沧桑，我们可以随心所欲，我们可以快意恩仇，我们可以天真善良，我们可以执着固守。
而我们，可以像崇敬神明一般，像信徒信赖神明一般永远孩子气，无论天翻地覆搅动四海，回头的地方，总有归去之地。
一个人如果回头，再也看不到他的归去之地了，他就会惶惑，之前多姿多彩的世界和人物，都会一瞬间苍白。就像一个贪玩的孩子，因为遥遥看见家里的光亮，才会贪恋外面的游戏和伙伴，一旦家没有了……


白子画对花千骨而言，绝不仅仅是恋人、是神明、是归处。当她回首，看见她的归处轰然坍塌，这是致命的一击。她必须救白子画，必须挽救。如同信徒挽救信仰。义不容辞，绝不反顾。神明可以漠视自己的陨落，信徒却不能简单的接受。
好多人奇怪，明明她还可以选择那些男配，她似乎也可以跟他们玩得不错，他们也给了她其他选择，为何她非白不可，离开白，她只能萎靡枯萎死去，所谓的精彩妖神，也只不过是破灭前的最后一次爆发挥霍。


我个人没有信仰，不过我理解信仰，尊重信仰。所以，如果把白子画理解成花千骨追随的神明，把长留仙境里的绝情殿理解成花千骨的永不岛，似乎她的惊慌失措，非他不可，也并非不可以理解。一个人可以改换恋人，却不能改换信仰。
一个不肯长大的孩子，失去了他的“永不岛”，天上人间，再无归处。
白子画想让花千骨回去，回到那个可以永不长大的仙境。花千骨……其实如果可以的话，她一直想要回去。“你的请求，也是我的愿望”
无论是白子画对她说，“小骨，我们回去吧。”
还是花千骨说：“你愿意跟我找一个没有人的地方隐居……”
两个人其实共同的愿望，都只不过是想要回到他们的永不岛而已。


可是曾经破碎过的仙境，黏合后，也免不了迷茫如迷宫。我们都想回到永不岛，可是怎样，才是正确的归路？


同为女孩，无忧无虑的游戏，成长的烦恼，爱情的甜蜜与更多的心酸无助，求学的辛苦，职场的艰难蜕变，父母年岁见长的忧伤……我们早就离开16岁太远。
我愿我人生中有白子画，正直坚强守护强韧美好，也许曾经埋怨过这人的固执。可是不再16岁后，我庆幸我16岁时憧憬的样子是他。现在吧里可能还有一些年纪刚好韶华的姑娘，愿你们16岁的时候，遇见的是固执约束的白子画，而不是其他似乎纵容的……我们都认同白的可贵，活得恣意也是一种真实，可是我若爱一个女孩，我却愿她安稳光明。想来白对花也是如此存在。当你们长大，才会发现对16岁你盲目爱慕的克制回应，也许是一个人对你一生的珍视。



【我已经做到我所能给你的世间最好】


一个人，成为人，除了他出生的自然人，还会受到教育，经历，时间等各种因素的打磨，才会塑造出他。譬如一个被复制的人，还是他的心肝脾脏，但是还是那个他吗？
说这么多，就是想说，每一个都有自己的信念和原则，有的时候，改变别人的信念，是从某种程度摧毁他的灵魂。

师父诚然是爱着小骨的，可是他也有自己的人生和信念，改变这一切，某种程度，就是在谋杀他的灵魂。

杀死一个人简单，杀死他的灵魂却很残忍，当然，我们的小骨爱着师父，她不想师父死去，所以她也很痛苦。
两个年轻人的婚后磨合，有经历的人都知道是痛苦的，需要耐心、包容、时间的。
更何况是两个灵魂的磨合呢？

破而后立，有些东西，本来就是不破不立。
小骨说师父没有信任小骨，可是小骨哪里真的信任了师父呢？虽然她一直强调一生都会听师父的话，可是，她确实也没有做到自己的誓言啊。叹气。

…时也命也，他跟花千骨最终走到那一步，是身份的悲剧，性格的悲剧，时代下的悲剧，阴谋狡诈下的悲剧。
如果他为花千骨大杀四方，那他就是杀阡陌，如果他为花千骨阴谋狡诈，那他就是东方。如果他是这两个人，花千骨也不会喜欢他。
白子画可以藐视世俗接受花千骨，甚至可以为了花千骨放弃一切避世隐居，但绝不会说出为了花千骨可杀天下人。这个人绝不是白子画！白子画的灵魂也许已经在那一刻彻底被逼疯，活在身边的不过是一个崩溃的灵魂，花千骨要这样的师父又有什么意思呢？！能说出为你可杀天下人那句话时，你的师父就已经在灵魂上被你毁灭了


这世间太多无奈和挑拨，以及误会。


“这世间，唯有爱和勇气‘才能让人看到结局。”
我再添一句吧，”这世间，唯有爱和勇气，信任，包容和时间，才能让人得到幸福。“
我觉得两个人要能幸福的在一起，首先要统一的是他两的三观……要不绝对悲剧。黄蓉和郭靖，令狐冲和任盈盈等性格身份差异远大的伴侣，最终就是因为在磨合中，统一了三观，最后走到了一起。看原著作者怎么去考虑这段吧



【情与欲】
何为情？发乎情，止乎礼，这是情吗？喜欢就是放肆，爱就会克制，私以为有点道理。
诚然，人不该压制自己的本性，可是肆无忌惮的放肆，这却也并非情，纯兽欲也。


这世间，从创始的时候，光影就是互生的，人是矛盾的，却也是坚定的。你爱什么，憎恶什么，坚持什么，忽视什么，做什么，不做什么。什么你欲之生，什么你欲之死……这些立场，是你的颜色，是你与芸芸众生的区别。


长留上仙是什么，是一把剑，他是剑仙，剑仙是什么，是护法者，是庇护者。也是无色者，执拗者，纯白者。
什么是神，上古天生力量，独异于世间诸物，强大孤独，脆弱不能久长。
什么是仙，与天地争夺一线生机，永远不懈怠于磨练锋锐，如同一柄剑，想要脱胎于凡铁，就要每一分钟每一刻每一秒，甚至在空气中都要擦出火星。天要你短寿，天要你孱弱，天要你泯然茫然，匍匐于大地，朝生暮死。
你偏要逆天向上，窥伺天机，争短长。仙是扶摇而上九万里的鲲鹏，在高冷的风中展翅，寂寞冷清又平静淡然，飞，飞高，垂翼遮海。


白子画，就是是九万里高空之上的天子骄子，是绝崖之上的高岭之花，冰冷而美丽。

可是人仰望鲲鹏，觉得他们强大美丽无情。
于鲲鹏呢？鲲鹏俯视大地，众生如蚁，你会对蚂蚁生出感情吗？
所以仙人并非无情，只是他的情，是在你看不见的领域，夏虫不能语冰，有些怜惜，有些爱，要怎么说出口，也许连语言都不能诉诸，因为两个人站的角度不同，看见的世界不一样，我们之间隔了一片冰川，我们能够看见双方的倩影，却听不见彼此的声音。
可悲又无奈。


一柄剑，如果不是拿来切割世界，而是去守护世界，那么这把剑，一定比我们想象的更加温暖与沉默。
花千骨的世界，我们很好理解，我们都曾16岁，恋慕过年长成熟的男性，他从容莞尔，也许就是你辗转反侧。
可是那位年长的男性呢，对于年幼徒女的异样感情，他是否会察觉，他会怎样成熟佯装糊涂的帮助那位自己心爱的晚辈渡过这段16岁的时光？
大部分长者，他们会选择沉默着装糊涂，我依然坚持认为，这是爱，这是一个以守护为信条的善良阵营的人，对后辈最大的善意与爱护。

你那么小，你还什么都不懂，我已经看见了世间那么多东西。所以你有什么不妥当的话，一定不是你不好，而是我，我不够好。我对你教导的不够，让你没有成熟。
你恋慕我，是你天真无邪，是我的荣幸。
我若是回应你，是我趁人之危，摧折幼苗。是我欺你幼小。毁你的未来。我那么爱你，可能是这世间最爱你之人。我怎会忍心。

花千骨觉得白子画剜掉伤疤，是把她最美好的东西当作耻辱，这是悲剧的高潮，也是坚冰之盾已经冰冻住他们两人的世界了，我们隔着坚冰，再也听不见对方的语言。

一声长叹。

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【你说啊，你想要什么，我都给你，爱给你，人给你……】

这是白子画对欲望的理解。他对欲望的理解不止是性欲，还包括所有你的所求。
口腹之欲，权利之欲，金钱之欲。你伸出手，渴求的，贪慕的，向空中抢夺祈求的，就是欲望。


花千骨为什么渴求一夕之欢，是想要一种确认吧，我的师父爱我，我知道，可是他看待我，如同看待芸芸众生一样吗？他怜惜我，就像他怜惜芸芸众生一样吗？
我在他心中，是否高于众生，高于仙界，高于长留，高于三尊，高于紫熏……
如果我不能证明这些，我怎么确认我是独一无二的，怎样才能确定……他，是我的！
16岁的姑娘，总是这样霸道、执拗、偏激。是的，在我们看到这个孩子善良、单纯的一面时，也要看到她青春期的混乱与复杂。
假使没有人引诱她，也许她也就压抑住内心的混沌晦涩，走出自己的青春期。
可是，她也就失去了占有师父的机会，如同紫熏一般，泯然芸芸众生。所以她拒绝长大，嗯，我不想伤害任何人，那么，为了维持我能够独占师父的愿望，我不长大就好了啊。师父会纵容我的，没事的，我们可以糊里糊涂，在这十丈红尘之外的永不岛，岁月绵长。不见尽头。


可是美好的世界总是脆弱的，纵然强大如白子画，也庇护不了永远的16岁。
他要死去了。为了他心爱的徒弟。他是欣慰的，坦然淡定，灰飞烟灭只如归去入天地。
花千骨的信仰却要崩塌了！
你曾经指给我天地看，所以我愿意把你的天地也当作我的信仰！可是谁能告诉我，没有了你，天地还算什么？


所以长留山的众仙，都平静的接受了白子画的陨落。
唯独她不能，至少还活在16岁的她，不能。一个孩子在漆黑深夜里，对父神的绝望追索，有的时候合上书卷，我埋怨这个孩子为何这么笨，轻易连累师父为她中毒将死。埋怨这个孩子为何这么单纯，轻易便听信别有用心者的安排，闯下大祸背离师门失却锦绣前程。
可是想到她才16岁，我便总忍不住心软。
她的师父，以为自己能够庇护弟子永远天真，却未想到天道早亮獠牙。逼他亲眼去看自己所珍爱之人仓惶痛苦，绝望哭嚎。婆娑劫，若是只断送你的修为，扼杀你的长生路，让你名誉扫地……都太宽容与你。婆娑劫，就是让你亲眼看着你最珍爱的存在……万劫不复，痛苦嚎哭。
应劫之人，天人五衰。一个仙人的末路，天道怎能容许你体面退场。
不能细想，不忍细想。


其实白子画对花千骨，就像一位父亲。一个年长者，你说他对于爱情还有怎样的渴望……真的很难。他历经千年岁月，时间已经淬成了冰凉冻结的湖水。连欲望都冻结了。
我个人认为对于私情，白子画不是压抑，是倦怠。他并不是一个年轻的人间男子了。
是的，就像别的姑娘说的，和金庸不同，古龙爱写异人，那些看似年轻的男子，腰肢依然挺拔如春树，眼波流转如秋水。但是他的阅历，行事，却倦怠而老辣。


白子画对于心爱徒弟的欲望，一无所知吗？
他一直在满足她，想要成为我的弟子，我满足你。想要成为我唯一的弟子，我满足你。想要跟我独居绝情殿，我满足你。想要跟魔族的朋友来往，我睁一只眼闭一只眼。任性天真要挽救妖神的性命，我替你善后……


其实花千骨虽然天真，对于白子画来说，其实她的所求，他都可以承担。
直到有一天，她明确的说，我要你！
白子画迟疑了。
我爱你，可是我是把你当我的继承者，世间的美好与光明，我都愿意捧给你。
可是有一天，你告诉我，你要的是我。天地啊，有谁告诉我该何去何从。


你那样坚决，宁愿毁天灭地，也要我。我已经一无所有，再没有能够给你的东西。不想再看到你的绝望，既然你坚持……那就这样吧。

我那样爱你，你不要众生只要我，我……也只能从命。
谁让我这么爱你。


【你说啊，你想要什么，我都给你，爱给你，人给你……】
是的，我妥协了，我心爱的孩子，明知此去我们都终将万劫不复，自绝天地，从此要匍匐于地，被走兽追赶，为口腹艰难苦楚，从此便要泯然于黄土，朝生暮死之辈了。
我们都终没有逃脱那个劫数。


大家都说明知最后也要妥协，为何还要曾经那样坚持。
也许只是还想逃离那个劫数，想让彼此光明。
不到穷途末路，怎可轻易言输。
我是仙人，与天地争生机的仙人。

这篇影评可能有剧透 是我喜欢的打发时间的片儿 看名字和只看了几分钟就能猜到结尾的情节 2个小助理为了自己能有私人时间 决定撮合同一栋楼的他们的bosses 结果 2个小助理最后好上了 女强人的脸一看就是干练型的 男老板则是暴躁狂 听到前妻的名字就要发飙 可是为什么女强人会被下圈套 无非也是女人...  (展开)

没想到这是一个将老人学英语（励志）与悲痛的慰问妇历史联系在一起的故事，而本片不以说教形式控诉，却又在历史重现的片段给人强大冲击力，让我们不得不控诉这段历史。 其实影片的题目就说过：i can speak speak history,speak who she is,speak by english.  (展开)

剧情给两分 细节一分 男主演技还行 给两分 女主演技0.5分 气氛渲染五分 毕竟是韩剧 高冷欧巴颜值女主标配 抓住了人类对美的事物的包容心 在这里说一下剧情 只能总结为无脑圣母女主实力坑傻白甜男主 为什么女主不能放过男主一次？这么圣母怎么不去拯救世界？对更大的恶视而不见...  (展开)

文/满囤儿


        刚刚在浙江卫视“中国蓝剧场”开播的拉风传媒出品的现代大型都市情感悬疑剧《金玉满堂》，还有一个副标题，叫“身世之谜”。剧中共有三个角色的身世带有谜团。其中最令观众惊喜的，莫过于黄少祺饰演的这位因失忆而经历了与原本身世大相径庭的新生活的王易南了。有“台视一哥”美誉的黄少祺在剧集登场时，依旧是女生们垂涎的高富帅。一辆晃瞎屌丝双眼的保时捷被他开得风驰电掣。可惜没风光多久，一场车祸便夺走了他的记忆。于是，天上的男神黄少祺跌入了凡间，与我们清新可爱的森女邂逅，拉开了一场有情人终成眷属的美好童话。


        男神到位，五彩祥云


        对于内地观众而言，黄少祺也许还算不上是特别脸熟的明星。但是他出众的外型和洒脱的演技让我们意识到，此人的来头绝对不小。果然，模特出身的黄少祺早已贵为“台视一哥”。2000年便因主演200多集的长篇剧《飞龙在天》里的反派角色而得到业内认可。2006年拍摄《神机妙算刘伯温》历时2年共400多集，更使他的国师形象深入民心，也创下了台湾“台视”古装剧的最高收视纪录。可以说，在出演《金玉满堂》和大家打招呼之前，黄少祺便已经征服了台湾最挑剔的业内外观众们。


        不抽烟、不喝酒，信奉佛教，直到19岁才有初恋，让黄少祺在娱乐圈中以健康亲和的形象脱颖而出。在ET PEOPLE娱乐网站全民公投“2000年你最看好的新生代小生”的票选中，黄少祺轻松胜出，登上了冠军宝座，更同时被妇女选为心目中的“最佳猛男”。在民生报与udn联合新闻网主办的“师奶杀手大车拚”网路票选，黄少祺也榜上有名。一举成为了通杀全部年龄段的男神。可以说，在好多观众，尤其是女观众眼里，黄少祺就是那个脚踏五彩祥云而来，可以只需看着他便能体会到幸福和甜蜜的完美男神。如今这位男神出现在了《金玉满堂》里，足以看到片方拉风传媒的“别有用心”！观众们可以满怀期盼地渡过接下来的日子啦。


        男神下凡，标配白马


        拉风传媒手握黄少祺这样的杀手级好牌，在《金玉满堂》开篇便让他驾驶保时捷豪车登场，迅速攻陷女观众的小心脏。可是编剧方美人总爱挖掘演员的更多潜力，于是硬生生让这位男神坠入了凡间。“失忆”，没有了家族的荣耀和财力的底气，男神一下似乎要龙游浅水遭虾戏了。然而，男神毕竟是男神。屌丝神仙下凡便会倒霉地跌入猪圈，男神下凡则会正好落在白马的背上。君不见失忆后只能卖卖烤玉米的王易南也足够实力让女生为其争风吃醋。


        干练的短发、健硕的身材、高大的个头、利落的装束，下凡后的男神黄少祺一下和观众的距离拉近了许多。这也许是编剧方美人特别准备的大礼。《金玉满堂》中黄少祺饰演的王易南一个标准的高富帅里子，却因为失忆而套上了一个邻家大男孩的外壳。毫无距离感的亲和力，让众多观众对张涵雁（胡杏儿 饰）能够捡到这样一个大便宜羡慕嫉妒恨。脚踏祥云的男神，与手牵白马的王子，哪个更能让人心中小鹿乱撞呢？真是越纠结越享受啊！


        男神归位，实力绽放


        无论是完美无瑕的高富帅，还是亲和体贴的失忆男，《金玉满堂》在剧情铺展之前，还只是让黄少祺小秀了一下魅力而已。他的实力尚未全开。作为一个以身世之谜来营造故事张力，拥有四张情网的绮丽故事，《金玉满堂》可不会放过进一步挖掘演员潜力的机会。因失忆而跌落凡间的男神，终究还是要归位的。第五集里，王易南和刘采凡（穆婷婷 饰）的争执，便是命运齿轮的咬合。从这一事件中，我们看到黄少祺对角色的把握极其准确。因为王易南虽然因为失忆而变成了邻家男孩儿，但他绝不是一个普通的男孩，他的个性和观念中，仍旧是之前那个有个性的男人。在面对突发事件时，他的表现带出了该角色隐藏的信息，为后面的剧情，打下了坚实的铺垫。


        可以预见，王易南在《金玉满堂》后续剧情中，将有至少两个爆点。一个是他寻回记忆，如何面对已熟悉的陌生人和已陌生的熟悉人；另一个则是他与刘彩凡的误打误撞，和他与张涵雁的萍水相逢，究竟那个会发展成眷属的情人。命运造化，男神归位之时，必定有一场搅动观众心绪的风暴。黄少祺现在在《金玉满堂》中已经开始为即将到来的这场风暴蓄力，静待爆点之时的绽放。

这剧的演员颜值都好高！！！！！
连配角也是颜值妥妥的！！

而且这特效对于国产来说 要给跪了好吗！！至少比古剑奇谭和盗墓笔记好多了= =||| 那条水龙弄得不错~

剧情也很紧凑 一集下来能说好多内容 要忍不住快进了的话 就不知道后面说什么了

服装个人觉得超好看~~~ 当然男主的发型。。沉重的刘海 ……

还有这句特别适合喜欢看虐男主的人看= =……每集一虐……

话说 我觉得男主和女主的剧本是不是拿反了。。。。。气场反过来了 2333

这部剧混合了很多元素，多重人格、滑雪、悬疑，这些元素的加入让这部剧可看性大大增加了。所以李溪芮小姐姐开年这三部剧我最喜欢这部，个人认为这部也是她目前演的最好的。不说有多优秀，至少演出来三个人格的个性还是挺分明的。先看了国民老公再看我站在桥上看风景，确实有点出戏。。。。。。

忽略夕雪的塔罗、王后的滑雪是怎么学的这些，这部剧目前来说没有出现什么太大的bug，里面的线索也是一点一点铺开接近真相的。这部剧里的三个人格——赵晓晴、夕雪、王后，晓晴是傻白甜，夕雪是成熟优雅冷静睿智，王后是帅气霸气。王后不仅是帅气霸气而且是偏向于暴力型人格的，不过好在夕雪可以控制这个人格。关于两个人明明就一样为什么男主认不出来的问题，我觉得剧里也很合理，两个人长得几乎一模一样的可能性要比双重人格或者多重人格的可能性大的多了。其实男主是有怀疑的，他也注意到了鼻子上痣的问题，但是多重人格这个真的太难想到也太难相信了，晓晴和她的另外两个人格性格真的差太多。等男主看到王后的脸发现有三个人长得一模一样后加上其他线索他估计就能完全反应过来了。

这部剧的细节做得蛮好的。第一集里面，夕雪从酒吧出来被小混混围堵然后王后出来救场，这里有一个拿衣服的细节。夕雪是成熟稳重睿智型的，所以她拿衣服是非常优雅地挂在手臂上，王后打完架衣服是甩在肩膀上的，因为她是一个非常帅气、霸气的人格，甩在肩膀上是很符合她的性格的。

下面的看点就是女主和男主家各自当年到底什么情况以及感情走向了。感情走向我最期待，男主是女主的两个人格都有喜欢，但她们个性太不相同就像两个人，但是她们又偏偏是同一个人，男主心里估计会纠结。而女主最后肯定得人格融合，夕雪那个人格也喜欢男主的话，最后融合的时候会不会有不舍之类的。。。

很好奇当年的真相以及男女主角的内心感情纠结。推荐一下这部剧，里面的滑雪、多重人格还有一点悬疑都是我很喜欢的元素，挺有意思的。

人能不能拥有另一种生活——这是普遍的境遇，不是中国独有的。

朱文，1967年生于福建泉州，1989年毕业于东南大学动力系。1994年成为自由作家。著有小说《我爱美元》、《因为孤独》、《弟弟的演奏》、《人民到底需不需要桑拿》，诗集《他们不得不从河堤上走回去》。编剧电影《巫山云雨》、《过年回家》，执导电影《海鲜》、《云的南方》（获柏林电影节“亚洲电影促进网络”奖、香港国际电影节“火鸟大奖新秀竞赛”金奖和“国际影评人联盟奖”、上海国际电影节“亚洲最佳新人奖项最佳导演奖”）。

受中国美术学院和上海现代人剧社邀请，10月26日，朱文坐了一夜火车，带着他首部体制内的电影《云的南方》来到杭州。下午，美院小剧场里坐着一百多号人，朱文说，这是《云的南方》观众群最年轻的一次放映。

去云南

《云的南方》剧情很有意思：在北方小城活了一辈子的徐大勤，年轻的时候有一个机会去云南工作，但错过了。几十年过去，妻子过世、儿女成人，自己也退休，徐大勤仍耿耿于怀地想念着去云南，觉得如果当初去了，他的生活就会完全不一样。
一个旅游的机会，徐大勤终于去成了云南。他直奔年轻时差点调去的那家工厂，结果被门卫拦在外面。当晚徐大勤做了一个梦，梦见自己在泸沽湖边摩梭人的村子里落了户。那里女人当家，女人操劳，作为男人他从此可以轻松地生活了。
半夜，一个陌生女孩来敲房门，用一口东北话打动了徐大勤让她进去说说伤心事，结果被公安人员当作嫖客抓了进去。徐大勤觉得没做任何错事，坚决不同意交罚款，于是他不得不在云南滞留下来……
孕育《云的南方》花了朱文两年的时间，“最早出现在我脑海里的是标题，特别让我着迷的一个标题。一般我们都说‘彩云之南’，但我觉得‘云的南方’语感更干净，有一种遥远、神秘、飘逸、诗意的气质。”
云南作为一个符号并不是一下子冒出来的，朱文早年写过一首诗就叫《去云南》：“我们还要呆上一段时间/我们要去丽江，我们要去大理/我们收拾行装，要往当地人懒散生活的深处去。”“于坚说，这里山高皇帝远/说完，他就走了/留下我们，站在这个红色高原的顶上。”在影片中，作为一个地理名词，云南表达了一种诗意的向往，对另一种人生的向往，并时不时闪耀着一些令人眼前一亮的抒情画面：特别特别鲜绿的叶子在纯净、白云如卷的高原天空下，发出呼呼的风声，重返人生梦境的徐大勤在飞驰而过的敞蓬跑车上兴高采烈地振臂高呼。“在一部作品中，我不追求真实，但不能没有诗意。”朱文这样说。《云的南方》既提供了生活在别处的假设，也让人物大胆地寻找失去的逝水年华。

不是妥协是宽容

像以往一样，所有故事都是朱文杜撰的，“因为虚构是叙事艺术的魅力所在。”在《云的南方》中，导演朱文极力想搅混梦和现实。他称赞李雪健的表演，尤其是患癌症大难不死后的心境，确实是演徐大勤的最佳人选。一段对着摩梭女长达四分钟的独白专为李雪健量身定做，徐大勤一生都没说出来的秘密终于在这个梦里吐露：他因为在办理对调手续期间，认识了一个女的，一个晚上没有把握好自己，只好结婚成了家，也放弃了云南。接下来的几十年，就再也没有轻松过。妻子家庭成分不好，脾气也不好，当三个孩子都还小时，妻子又撒手西去，他只得一个人把孩子拉扯大。
“北方的生活是此岸，南方的生活是彼岸。前者是徐大勤真实的生活，40年来深陷其中。后者是一个梦幻的生活。这让我非常着迷，一个人不可能的生活是什么样的，对于不可能的向往又会是什么样。我增强了这段戏的舞台效果。你可能不喜欢，但明天看也许就喜欢了。”
朱文肯定地告诉观众：《云的南方》和一切怀旧电影有着严格区分，因为怀旧是来得过于轻易的疏离美感。“我最喜欢的一场戏是：徐大勤去昆明看512工厂，结果门卫不让进，他在家属区一个不认识的大妈家里撒了泡尿，什么事也没有发生。”朱文认为正是这些暧昧的东西丰富了电影的内涵。看似空洞，其实揭示了人生残酷的真相：假如徐大勤对调成功，他在云南也不过过着相同的生活，他的妻子很可能就是那位不认识的大妈。
影片在一个处心积虑的特写中刹然结尾。朱文要求演员泪中带笑，笑中带泪，但泪不能掉下来。李雪健为此准备了一个月。“如果我是画家，最后定格的那幅画面就是我想捕捉到的，是父母那一代人的肖像。以前在作品中，我更多的是冷酷地处理，现在我还是一样冷酷，但更多了一份温情，这不是妥协，是宽容。所以最后我还是努力让徐大勤笑出来。”

对父亲的窥视

为什么拍《云的南方》？朱文说这是一个很现实的情感出发点，整本影片都是献给我们的父母。“父母这一代人是无声的一代。年轻时我不能理解他们，认为他们是无味的，他们的生活不值得一过。现在回头看，发现自己很缺乏理解力。我特别想借这个作品来和他们更好地沟通，甚至是一种欣赏。”
一直萦绕在朱文心头的“父辈情结”，暗含着窥视。摄像机和人物刻意保持着距离，全片以中景居多，只有一个人物特写。这里有一个隐含的主题是关于老年人的性爱。徐大勤被派出所抓起来以后，他不得不面对各种性方面的刺探。每个人都不停问他：你到底干了没有。以至于一个厨子表示相信他是清白的，他便迫不及待去和厨子握手。
和马尔克斯写《霍乱时期的爱情》的初衷一样，朱文展示了相同的愿望：诚实地讨论一下老年人的性欲。“因为老年人更尴尬。这个问题并不是老年人独有，但他们更无奈更悸动更尖锐。”在成名作《我爱美圆》中，朱文表现得更大胆。书中“父亲”来省城看望刚参加工作的儿子，儿子用介绍女人的方式来款待父亲。作品发表在天津的《小说家》杂志上。原以为天高地远，刊物发行量又不大，可以神不知鬼不觉。没想到朱文父母单位里已经人手一本。因为这件事，朱文足足有半年没敢回去。
《我爱美圆》被评论家们攻击为“流氓小说”，但“名誉最为受损”的朱文父亲——一个退休的中学校长——却没说什么，就像什么事都没有发生过一样。十年后再谈这个话题，朱文的回答颇有意思：“和父亲说感激？那就太见外了吧。”

凝神于自己的呼吸

“拍电影已经使我变成一个话痨了。”这是朱文对当导演唯一的微词。全世界的导演都在抱怨经费太少，但朱文不抱怨。 “我就是和他们讲：我要拍一本NB的电影，你们把钱搞来。”连计划书都没写一个字，朱文的第一部电影《海鲜》起步价100万，《云的南方》加到了300万。
《海鲜》讲的是关于妓女、警察、自杀的故事，题材决定了它十足的地下电影。《云的南方》不同，它是体制内的拍摄，是“夹板墙内跳芭蕾”。它的通过审查，在于玩弄了一个小花招。“你们注意到了没有，片中执行公务的警察穿的是以前联防队员的衣服。”这种“很变态”的方式听得不少人一惊一咋。“但没有选择。无论体制内还是体制外，你不能等一个理想的时代到来。”
关于下一本电影，朱文脑袋里永远没有固定的构思。他写剧本有一个习惯，一定要所有的取景、演员都看到过。他还坚持在每本电影中放进一个诗人和一首诗。《海鲜》里的诗人是个裸体艺术家，“像海注视波浪／像天空俯瞰云彩／我凝神于自己的呼吸／我凝神于自己的呼吸，我看到了你，越来越冷／像海拒绝表达对土地的理解／像高歌的鸟儿溶化在天空中／我凝神于自己的沉默／我凝神于自己的沉默，我看到了你，越来越远……”《云的南方》里的诗人是宾馆的厨子，他在厨房里写诗，徐大勤问他在干什么，他说“在记取生活的点滴”。
“我希望我的电影可以反复观看，像一本书一样。”朱文表达了这样的野心，这仍然是一个作家的野心。

电影中的面孔

“我坐了一夜火车赶到这里。现在却象是你们坐了一夜火车。”没人提问冷场的时候，朱文这样说。他认为冯小刚不算幽默，至多是搞笑。周星驰倒真的是一个挺天才的演员。
看片中间现场不时爆发出集体主义的笑声。朱文高兴地认为，让大家在这里坐上100分钟，不该弄得太苦。一些有趣的面孔在影片中出现。田壮壮这个第五代导演的中坚分子一直像老大一样罩着新生代电影，《巫山云雨》、《旅程》、《云的南方》他都担任了监制。《云的南方》里，大胡子壮壮还友情出演了一名即将退休的派出所所长，演技相当不错。影片作曲则由国内摇滚天才左小祖咒一手包揽。那个总是带着熊猫出现的男人，原来是行为艺术家赵半狄，熊猫一直是他的亲密搭档，就连演员表上打字都是“赵半狄和熊猫咪”。一会儿学乌龟，一会儿学企鹅，两个老人搞笑的体操也有出处，朱文说：“我爸爸就是这样锻炼的。”
好歹拍了两部电影了，但朱文并不认为自己算电影行业的人，也无所谓别人把他划到哪一拨去。据说这个人以前写完小说也是连错别字都不改就寄去投稿。现在有人说他拍电影不够专业，还是那套文学的方式，朱文似乎不管这么多，他牛气冲天地说：“虽然我没有经过导演的专业训练，但我相信少数人不需要训练。”
 
自由是一种能力

在公众视野里，一直有两个朱文，作为作家的朱文和作为导演的朱文。他被认为当代最优秀的小说家。他的电影《云的南方》则被称作“迄今为止看过的最优秀的中国电影”（韩东语）。他回答最多的两个问题便是：你一个理科生为什么会写小说？写小说的你又为什么去拍电影？朱文给的一个答案是：大学里学的是电，和电影很近啊，也只有一字之差。
朱文身上最引人注目的就是一颗硕大的脑袋，和一双练得很无辜的眼睛。他虽然号称有问必答，但很少能通过谈话在他这里占到便宜。这是嘴仗很厉害的一个人。有记者说：你回答问题太抽象了，稿子不好写。朱文立马接上：我如果按照你说的回答了，那我就是对自己抽象了。
关于朱文的生活，我们暂时能知道的只有这些——辞职10年。经常和韩东一起去旅行，有很多有意思的事情。保留了一个泉州人的脾性和说话语调——因为他高挂免战牌：我没家庭，不谈私生活。不愿意滑稽和悲伤地回忆过去。
如果一定要给朱文打上一个句号，差不多这句话可以合他的胃口——“自由是一种能力。我反对把任何事情当成职业。不管你从事哪一行，以一种新鲜的方式去体验，不要疲惫。”

2004年，《e时代周报》，杭州。