生活在日本东京的野比大雄（大原惠美 配音），是一个学习不上进、日常迷迷糊糊并且饱受同学欺负的男孩。他的性格不仅左右着自己的事业和婚姻，还对未来子孙产生莫大的影响。为此，大雄孙子的孙子世修（松本さち 配音）带着猫型机器人哆啦A梦（水田山葵 配音）乘坐时光机突然来访，期望彻底改变大雄及整个家族的命运。在哆啦A梦的帮助下，大雄不再受到胖虎（木村昴 配音）和小夫（关智一 配音）等人的欺负，他喜欢美丽的女孩源静香（嘉数由美 配音）。为了实现和静香结婚的命运，他和哆啦A梦穿越时空，见证了决定人生的最关键的时刻和事件。当大雄慢慢开始变得幸福之际，哆啦A梦也到了必须返回22世纪的时候…

文字为个人看片“小心情”，母亲说：“人活着，就是为了三顿饭。”厨师与杀手，生存与死亡，各自奔忙。 公众号首发地址：https://mp.weixin.qq.com/s/TgQTLc2bfawFgA9SYHMw6Q 这部电影豆瓣评分有点“傲慢”与“偏见”，我给四星半。 当然四舍五入，五星好评！  (展开)

   阿郎的故事里，要说最触动我的一点，那应该就是摩托车了。周润发斜身跨上车的时候，我想起麦克阿瑟将军的话：老兵不死，只是渐渐隐退。阿郎不是勇敢的战士，他只是一个浪子，但是浪子和战士一样的是，他们都曾经为了某个东西而奋不顾身，浴血冲锋。
   阿郎曾经那么狂傲不羁地藐视过他所能见到的一切，规则、秩序、安分守己，还有他自己的女人。就好像他骑上奔驰在城市夜色中的摩托车一样，他像一道注定要撕裂云层的闪电，把视野所及的东西都淹没在自己的狂笑里。他改变不了世界，世界也不会因此损失分毫，但是他的女人，却再也不可能再骑上他的机车后座了。我有时候禁不住要怀疑，波波是怀着怎么样的心情离开香港的，杜琪峰聪明，他把波波滚下楼梯之后的所有情节都变成暗场，而且要一笔带过，那些呼天抢地喷涌而出的眼泪和痛苦，都被轻轻略过，我们看到的只是探监时阿郎已经剪得规规矩矩的发型和木然的脸，只听到波波的妈妈抱着孩子对他说，波波已经远走异国。于是我们看到的是，十年后那个颓然的阿郎和招人喜爱的波仔。一切的艰涩、一切的不甘、一切的悔意，都掩盖在父子俩的笑闹嬉戏里，我们看不见，却切肤之深。
   阿郎的故事讲的不是父子，不是爱情，也不是家庭。他讲的是一个曾经狂傲的浪子在年华凋尽之后，懂得了自己的错误，却没有失去自己的激情。我老是觉得，一个男人如果真正深爱一个女人，一定会近乎赌气地去搏击一次，去证明自己灵魂里永远燃烧着的火种——即便他已为人父，已然苍老，已然需要帮持。但是每一个男人，不管他是二十岁的痞子少年，还是八十暮年的垂垂老朽，他的心里都一定燃烧着几十年不灭的桀骜的烈焰，在这一生中，总有一次，哪怕就一次，他要跨上赛车，在一圈一圈的风驰电掣中去证明：我能做到。就算任谁都明白，波波不再可能像童话故事里那样回来他的身边，海滩上那一吻只能是一个旧情的标本。但是阿郎还是会选择去博一次，要咬紧牙关去证明一次，证明自己爱过的，恨过的，遗憾过的，坚守过的，所有这些，就算输给了命运，就算只能苦笑，可是对自己仍然重如泰山。他的肩膀，就算扛不起命运的嘲笑，他仍然要毫不皱眉地把他们全都扛起来，并且还要骄傲地微笑。
   要说起来，波波原谅不原谅阿郎并不重要，因为毕竟十年过去，毕竟波仔已经如此乖巧懂事，旧爱永远成了删改不得的回忆。当年那个长发飘飘，抽烟喝酒，骑摩托跳恰恰的浪子，那些他给自己心上造成的伤疤，在时间的流逝下都开始结痂，失去了痛感。当在跑道上抱住波仔的时候，面对眼前熊熊燃烧的火焰，面对怀里这个前十年没有母亲，后半生没有父亲的孩子，面对也许第二天就要返回美国的班机，她还有什么不可以饶恕的，还有什么能够去责怪的。就像李太白的一句：“但见泪痕湿，不知心恨谁”
   在野草遍地的时间荒野里，我们本来就没有什么可以相信，只是当罗大佑的歌声响起，那些历经岁月涤荡的伤害，那些弥漫着酒气的夜晚，都淡淡地消失了，只留下摩托车的空洞的轰鸣声还在城市里回荡。

1、冲锋车的皮，老烟枪的馅

看到《冲锋车》这个名字，想必很多朋友都以为又是一个警匪交锋、枪林弹雨、兄弟情义诸如此类的老题材。此时大家心里都盘算着回家写影评的思路:拍得好，终于可以引用一下《枪火》《暗战》《无间道》这些逼格甚高的电影来彰显一下自己逼格甚高的品位；拍不好，就痛心疾首、悲天悯人地感叹香港电影日薄西山、荣光不再，然后又回忆一下《枪火》《暗战》《无间道》这些逼格甚高的电影来彰显一下自己逼格甚高的品位。

没想到电影却没有讲正儿八经的警察与江湖，反倒在逗逼的路上一去不复返。在电影院看到一半，脑海中浮现出来的，倒是另外一部逼格甚高的《两杆大烟枪》。四个本领不到家也坏不透的痞子，苦思了一条听来很帅但是想来隐隐约约有点傻的发财大计，然后在实施的时候又意外地遇到了一伙真正穷凶极恶的罪犯，最后在各种巧合的作用下化险为夷……这个剧情介绍套在《两杆大烟枪》身上似乎也蛮适合的，而《冲锋车》的故事也正是像盖.里奇的电影那样，在几条支线慢慢汇合的过程中，因为故事中人物所做的事引起的巧合从而带来蝴蝶效应般的喜剧效果。

说到这，《冲锋车》这部黑色喜剧的插科打诨属性已经非常明确了，如果还偏要拿这部电影和银河映像那些逼格甚高的电影做对比，最后得出香港电影江郎才尽的结论，似乎有点为黑而黑的感觉了吧。 而且你们的杜sir都拍出《单身男女2》这样的片了，还非得要给这部片找银河影子吗？

如果奠定了这是部黑色荒诞喜剧电影的基础，那么很多质疑都属于吹毛求疵了。有人说电影里的贼智商都被狗吃了，但事实上无论是盖.里奇的“大烟枪”或者宁浩的“疯狂”电影里的贼都是痞气十足但是又蠢萌蠢萌的，这种设定才符合喜剧的剧本。反倒是喜欢在喜剧里诟病盗贼的智商的同学，为何不试试在现实生活里用自己感人的智商去帮那群智商不够的笨贼完成电影里未完的发财大计呢？

对了，有一个梗似乎没什么人说，这里也顺带一提。电影里蟑螂的意象除了在映射“蝗虫”之外（一开头的蟑螂真的太明显，广电总局居然能让这部片进大陆，也是挺逗逼的），还有一个深意：在尾声，四个主角扔保龄球打贼车的时候，天空飞过四个蟑螂，镜头特意给个特写，也是在向盖.里奇的《两杆大烟枪》致敬，因为在香港，这部电影的翻译就是叫做《夠姜四小强》 。


2、警匪片的壳，英雄片的核

影片的一个主题是要探讨英雄与恶人是否有绝对的界限。这个论题其实逼格甚高，人家好莱坞的诺兰都专门拍了三部蝙蝠侠电影来讨论了。

说起蝙蝠侠，电影里四个主角行动开始前打的气球，不就是蝙蝠侠的标志吗？这个黄色气球后来飞到天上，然后导演专门给了个黄底蝙蝠侠标志和月亮一起出现在夜空的镜头，明眼人都看出来是在致敬蝙蝠侠系列里警察局探照灯投射到夜空中的蝙蝠侠标志和月亮一起出现的经典镜头。

古巨基和上司谈话时也提到了钢铁侠和超人，邵音音家门外立了三个人偶分别就是超人、蝙蝠侠和钢铁侠，超级英雄的意象频频出现，肯定不是随意为之。一来现在好莱坞最炙手可热的题材之一就是超级英雄（当然基本都是MARVEL的，漫威大法好= =），导演也想赶赶时髦提升自己逼格，二来这三个超级英雄的身份都和自己的衣服（或者说制服）息息相关，恰恰暗合了四个半调子的贼穿警察制服打劫这件事。他们打劫前解救被绑少女，惩罚两个色狼的行为，不正和蝙蝠侠这个地下警察干的事十分像吗？

影片最后的马来西亚典狱官看着一幅画说“天使还是魔鬼，真是分不清楚”，也是暗指吴镇宇这个角色的善恶一念之间，而他的角色名字卢西发不仅仅是想玩“给面子就喊我一声发哥”这个梗。堕落天使路西法（Lucifer）大名远扬，其傲慢的特性与吴镇宇片中的性格设定完全符合。此外，还有一个点睛之笔，是古巨基的警察编号和吴镇宇的囚犯编号都是39633，同一个号码，虽然是不同身份，但是最后都做了好人做的事。

其实导演的各种小心思蛮多的，剧本确实有很用心地写过，也无怪诸位大导演都对剧本赞赏有加。可以看出香港电影人也在老瓶装新酒，只是观众似乎还以为香港电影必须是“砰砰砰轰轰轰”，“大哥你先走”，“对不起我是警察”这些才是好电影。

3、广东话的味，香港地的情

电影进行到五分之一的时候，忍不住查了相关背景资料，看到“剧本完成后交给黄子华打磨”这一句终于明白电影对白的熟悉感从何而来。

黄子华以前的编剧表现，只能打个六七十分，段子精彩但连贯性和节奏实在欠奉，之前两部自导自演电影的效果迥然不同就是最好的论据：《一蚊鸡保镖》碎片化严重，每个小故事单独看很优秀，但串联起来过于生硬；片长仅为33分钟的微电影《旋风腿》却非常出色，节奏高潮拿捏到位，讽刺针针到肉，比《搜素》高了很多个段位。

但黄子华作为片尾的特别鸣谢（剧本打磨与客串）出现，完全可以打出99分，扣掉的1分是因为内地看不到客串戏份。

一开头介绍古巨基人物背景提到“曾经参加代号为‘忘不了’的卧底行动”，让人很容易联想到张柏芝当年夺影后的电影《忘不了》，那一届金像奖是黄子华主持，他在开场的栋笃笑演讲（精彩到无与伦比的一段）里调侃《忘不了》：“你见到那个小巴司机（张柏芝）那么惨，你下车都会多给两块给她。”

电影中还有许多带有明显黄子华哲学烙印的金句： “漏低系漏低左先知漏低噶嘛”（落下的东西要落下之后才会发现落下的嘛）、“英雄和警察一个很大的区别在于：英雄是老板，警察只是打工仔”等等。

粤语区的朋友相信都知道黄子华的栋笃笑。基本上每次男神开栋笃笑，都是场场爆满一票难求的节奏。不过，在非粤语区，可能就没那么多人知道他了。

之所以说这点，无非是想指出，有时候不是电影不好，可能只是文化理解的差距导致观众觉得不好看。至少就在电影院观察到的观众反应看来，全场观众都能迅速抓到对白里的笑点并且笑得很开心，不存在有人无聊到睡着了的情况。如果硬要说这个片子烂透或者可以睡一下，平心而论，多半还是因为看的是国语版而且看的人还听不懂粤语的缘故吧。 （粤语脏话在本片中实在太精彩）

另外也有人说片子没有香港风味，其实倒觉得这个故事还蛮有香港风味的，起码小巴这种交通工具就是香港特色。在香港，小巴和巴士（也就是内地的公交车）是不同的交通工具。小巴一般只有十六座，客坐满才开，再多人就不能上了（也就是人人都有座位）；小巴并不像巴士那样每站都停，而是要乘客提前告诉司机在哪个站要下，司机才会在那个站停，有时候某些不是小巴站的地方，司机也会因应乘客的要求酌情停，自由度比较大；小巴司机可以买下自己的车，然后拉多少客就赚多少钱，所以四人组才可以随意改造自己的小巴。

另外，吴镇宇终于不演烂片，嚣张却逗比的角色对他来说实在太简单，一开头的出狱镜头太像TVB三届视帝黎耀祥了；Cutting好靓的任达华居然顶了个佛祖头cosplay吴孟达；谭耀文好久都没拍出彩的电影，这次的发姣角色倒有点《野兽之瞳》的影子；至于郑浩南，造型完全就是复制《我和僵尸有个约会3》里的人王伏羲；虽然古巨基出现在这部片有点奇怪，但神探夏洛克式的推理真是精彩无比，最后骂人那段，更是演得入木三分（因为笔者亲眼看过小巴司机怒骂乘客，当真是和古sir演的一模一样哈哈）。

最后说点题外话，其实每个人心中都有自己的好电影，所以吹了那么久，都是一家之言，不足挂齿。只是看到很多看完这部电影就痛心疾首港片江河日下的评论，多少有点无奈，其实在众多北望神州的香港电影里面，这部《冲锋车》却更多地保留了香港本土特色。江河日下、日薄西山是事实，倒是电影本身是否可以说明这个结论呢？不由得又想起了这么一句话：“人们从思想园地里挖出来的宝贝，都是他们事先埋进去的东西。”

 
文：yellow zhongruilababy

    西藏，吐蕃，地球上海拔最高的雪域高原，空气稀薄的灵动之地，佛教盛行之圣洁天堂，充满了神秘，充满了虔诚。刘德濒执导的电视剧《西藏秘密》让我进一步了解了西藏近代以来的变迁。整部电视剧剧情跌宕起伏、场景真实华美、主人公性格鲜明、台词幽默而富有西藏文化特色，使我久久沉浸在剧情与人物的命运中，难以平静，也给了我很多的启发。
    近代的西藏是从农奴制直接变迁到了社会主义制度。历史的变迁本来有其自然的规律，但是认为的外因可以促使规律发生改变。化学上所谓的催化剂就是改变一般规律的外因。共产党执政后使西藏直接进入到社会主义社会，打破了固有的规律。当然，共产党也付出了沉重的代价。尽管共产党已经与西藏的贵族签订了《十七条》，但是，在旧有制度中获得最大利益的贵族明显感觉到了共产党人的政策对他们固有利益的侵犯，他们对未来充满了忧虑。抗争与逃亡成了他们最后的选择。在贵族的策划下，达赖喇嘛出逃印度，贵族们也携带金银随之逃亡。这些都可以说是为新制度的诞生所付出的沉重代价。
    本剧的人物刻画很典型。以德勒府为主，刻画了从农奴、中层管家、到贵族子女、贵族老爷，从喇嘛、到活佛、布达拉宫僧人的等等一系列人物形象，让人感受到了一个活生生的西藏旧社会。在情感生活、权利争斗方面的情节布局也很感人，次德吉的善良，前仁钦的狡猾、残暴，让人产生了明确的爱恨。
西藏贵族。西藏贵族过着锦衣玉食、富足而空虚的生活，争权夺利、尔虞我诈成为贵族生活主要内容。在电视剧里，我们可以看到西藏贵族的居所高达宏伟，雕梁画栋，即使现代普通人的住房也不能与之媲美。贵族的饮食，服饰，优越，财产无不令人惊叹。等级森严的制度下，服侍贵族的仆人、农奴只有不停劳作却经常挨鞭子的命运。两大贵族仁钦家族和德勒家族的争斗是电视剧的主线。仁钦老爷争强好胜、贪婪残暴，德勒家族老爷染病过世，少爷惨遭暗算，然而次德吉乐善好施被扎西顿珠相救。但导演总是让善良的人得到好的报应，仁钦家族最后是丢官丧子，一败涂地，被往日一个中等贵族土登格勒霸占。
    扎西顿珠，是电视剧的灵魂人物之一，他睿智机敏、胆识过人、思想先进、厌恶旧制度、有普度众生的宏愿。他的命运充满了离奇曲折，几次濒临死亡，却似有佛法护佑，大难不死，死而复生。尽管由一个农奴由于相貌原因成为一个贵族，却总是和西藏的政治联系到一起。第一次学习印度甘地，准备联名上书活佛，祈求民主，却因管家走漏风声而惨遭失败。贵族领袖江村孜本也收到油煎酷刑，扎西却被热振活佛以退位相逼救出。其后，他又慷慨救出数百在达扎与热振争斗中被俘的喇嘛，被逼回到乡下。当解放军来到西藏时，却又回到西藏，支持解放军与贵族斗争取得胜利。
    次仁德吉，德勒家族的儿媳妇，真挚善良，宽宏仁慈，有佛心，用西藏的话说就是“白度母”，因丈夫被害，为保持家族利益奋力抗争。次德吉的命运多桀，先是丧夫，又丧女，儿子多病送出当了活佛，最后被恶人暗算。在扎西的帮助下，次德吉度过多次难关。如果没有次德吉，就没有扎西。但导演为了突出扎西的形象，却让次德吉过早地被炸弹炸死，让观众为次德吉暗暗伤神。次德吉和扎西的爱情只是电视剧的一支副线，主线要反映西藏在解放时候上次贵族之间的分化，所以次德吉在32集之后就不在出现，让电视剧一度十分沉闷。
    宗教，藏传佛教也是电视一个主要陪衬。西藏本身就是一个佛教的高原，政治上政教一体，活佛、堪布、上师、喇嘛形象也一一上演。最主要的活佛形象不是热振也不是达扎和达赖，是多吉林活佛。多吉林活佛每每在关键时刻出现，台词富有哲理。特别在扎西因革新被仁钦等被捕治罪时他说，“自利利他，利他自利，与人善于己善，于己善与人善，宽容为本，慈悲为怀”，富有哲理韵味，与剧情十分契合，也反映了尽管在佛教盛行的西藏，上层贵族尽管口口声声尊佛法，实际上却残暴贪婪，结果受到天意的惩罚。最后一集，多吉林活佛说，“活佛就要呆在自己的寺庙，离开了自己的寺庙，活佛就不在是活佛了”，同时自焚于多吉林寺，反映了一个佛的信仰者对佛的真诚和皈依，与出走的达赖形成鲜明对照。
    西藏特色的语言，给人耳目一新。牛皮、糌粑、石头，西藏特有的日常物品融入日常语言，既恰切又耳目一新。说到脾气，说像“干牛皮一样，捋不直”，说解放军时，康萨老爷说，“解放军像昌都河里的石头一样硬，藏兵像糌粑一样软”钢珠说“吃糌粑不拉人屎的东西”，“狗与人的区别在于狗永远是狗，人有的时候不是人”、“脖子以上的话少说点”等等富裕地方特点。“吃光了大山不谦饱，喝干了海水不解渴，人哪，都是贪欲的奴才”
    佛的两面。扎西在玛尼堆前找到一个石刻， 两面佛，在剧中多出出现。暗示了人的两面性，几乎每一个角色都有自己的两面性，或善或恶，或正义或邪恶等等。人的两面性，给了人类更多的缓冲，也给了人类更多的罪恶。

这部动画片集合了很多加分元素：神道教，祭祀舞，可爱小女孩，死亡，停滞；是一个关于分别，的成长故事，超级治愈。大胆谈死亡，角色都有各自的创伤，但是在这个温泉小镇他们相遇，找到了新的家人。美版配音听得很舒服字正腔圆可也太迪士尼风了（配音好重要啊） 开头的建立镜头...  (展开)

如果不是知道这是一部今年刚出的作品，光听名字，我一定以为这是一部拥有古老历史的妈妈桑级别电视剧。我也是没想到，在这个网大都开始讲究精品化了的年代，居然也有人敢用“欢喜”这么具有年代感的词语作剧名。对于出品方的审美也是real服气。

还记得有一次也是看影评，一个网友说了这么一句话“现在只要有三个明星以上出演的影视剧都要小心”。当时真是笑cry，这哥们真是被国产影视给吓怕了啊！不过，把这句话稍微改一下用来评价《欢喜密探》最合适不过：凡是号称请来了半个娱乐圈的影视剧，百分百是烂片。从电影领域的《建X大业》系列、《封神传奇》、《爵迹》，到如今网剧领域的《欢喜密探》无不证明了这句话是宇宙真理。

《欢喜密探》的主创阵容是包贝尔、贾玲、王鸥，外加一票通过《欢乐喜剧人》而为大众所熟知的一票国内一线喜剧团队，“开心麻花”魏翔、沈腾、常远、艾伦，“爱笑会议室”张一鸣、德柏，“本山传媒”文松，《龙门镖局》杨皓宇、刘冠麟、郭京飞等均赫然在列，更不要说罗家英、林雪等老牌香港笑星，和一箩筐的圈内明星前来客串。可是再好的阵容也敌不过剧本的尴尬。

应该说，演员们的演技是在线的，这些久经舞台历练的谐星们，表演起本职喜剧来，自然要比小鲜肉表演霸道总裁来的专业。可是，努力不等于有成果。其他类型的网剧里若是能出一两个演技派，顿时能让那部剧变得高大上起来，可是，喜剧不同，观众评判喜剧好坏的标准只有一个，好不好笑。纵使你演技逆天，不能让我发笑，我也只能遗憾给个差评。

所以，尽管包贝尔、贾玲、林雪、文松都称得上演技在线，可还是难掩笑点生硬且过时的尴尬。

不是所有的内心独白都可以做出《爱情公寓》的笑果。人家《爱情公寓》讲的是奇葩人设下，当代都市青年男女的小清新爱情，用演员直视镜头的内心独白讲些小尴尬小幽默，可以让看剧的80后、90后瞬间get到笑点，像看弹幕一样捧腹大笑。可您这一清朝的小官，对着镜头讲些不痛不痒的老梗，既没有代入感，也没有幽默感，只有尴尬癌。

还有，吃坏肚子不能kiss这种梗，演一遍就算了，您愣是演了三回！我去啊，编剧大大们，您是真以为现在的网剧观众还痴爱屎尿屁的烂梗吗？阅片无数的我们，想看到更高级的笑料！

归根结底，《欢喜密探》的失败来自于主创团队的身份转变没有完成。这一群舞台上的喜剧腕儿，想要把戏台上逗观众乐的包袱延展成网剧，只可惜他们忽略了网剧自有的生态模式。戏剧和网剧终究还是两个门类。戏剧的包袱也不等同于网剧中的桥段。梗用作了地方，必然会水土不服。

所以，致敬这群可爱的喜剧演员们，你们努力做好喜剧的心，观众已收到。

只是，笑果，真的不怎么好。

首先，我从来没有见过那部片子的译名能像本片这样坑爹，好好的一部大投资细制作的好莱坞动画电影配上这个名字，一下子就low成了国产山寨，还不如就叫送子鸟呢，就这取名字的水平，咱们也别笑话香港人把肖申克的救赎翻成刺激1995了，大家这半斤八两的，都哪跟哪啊。(经楼下指正...  (展开)

從選擇八三么為主題來看，
已經註定了這部片跟傳統的「菜鳥天兵入伍被魔鬼班長操到飛起來最後男孩變男人走出營區」的正能量蛻變型軍教片不同，
（而且大概前二十分鐘看到阮經天被海龍退訓的時候就知道了），
相反的，沒有朝向陽光的成長，
到了最後，阮經天剛入伍時候那種對於軍中各種扭曲狀態的迷茫眼神不見了，
他開始哈煙嘻笑，
姿態與學長一模一樣，
改編接應生的悲劇唱歌，
對於各種怪現狀學會視而不見，
菜鳥變成老鳥，
在導演的眼中，
與其說「成熟」，更像是「世故」，
學會對無力改變的事放棄掙扎，
或對於不忍入目的事視而不見。

整部戲被切成三段故事來說，
小寶跟妮妮的，
老張跟阿嬌的，
華興跟莎莎的，
三段表面上都是愛情戲，
其實實際上只有阮經天跟萬茜那段的重點是放在愛情，
其他兩段都只是把愛情當作幌子，
用來包裝導演想講的其他議題。

如華興跟莎莎的逃亡，
兩人都是出於對環境忍無可忍的壓迫下不得不的選擇，
學長的惡整、客人的暴力，
他們都不是自願來到這個地方，
回過神來，卻發現這個島就是沒有圍牆的牢，
「為什麼人都沒有選擇？」
華興在片中好像是在問阮經天，
但他知道自己的問題誰也回答不了。
直到最後他才知道，
原來要離開，意味著就是得毫無保留的離開，
他與莎莎作出的選擇，
意味著自己在（當時可預見的）未來裡，
再也無法回到原本的生活。



而老張跟阿嬌的那段，
更明顯的，幾乎已經看不到「愛情」的痕跡。
陳意涵的角色對待每個男人都使盡手段，
裝嗲賣騷樣樣來，
可是卻是個填不滿的洞，
她早就看穿了這些來來去去的男人，
個個都只是買票入場而已，
她只是他們十五分鐘裡的女神，
燈亮過後全都又成了仁義道德的偽君子與鐵軍官，
而女神則打回歸妓女，
來自父兄的創傷讓她自我實現地「成為」妓女，
男人帶給她的，除了累積成一盒金銀財寶外，什麼也沒有。
她渴望愛，卻又註定無法得到愛，
也註定老張無論如何努力，如何竭盡他的所能，
去驅趕其他蒼蠅、去跟長官借錢、去幻想退伍之後的生活，
與最重要的，透過討媳婦去完成對盡對母親的某種交待，
都顯得只是一廂情願。
最後他走出喧鬧的勞軍狂歡，
抓著一疊鈔票走上大街，
走著走著，停了，
一個驍勇的海龍英雄，
終究走進了路旁陰暗的小巷。


如果說故事的主題是八三么，
那麼只能說拍出來的成果，因為陳建斌的演技太過強烈，
讓全片的故事重心從慰安本身往老兵的方向傾斜的不少。
比起適應生們的遭遇，
老張雖然看起來在島上威風，
實際上卻無比悲涼，
作為一個被強硬拉伕的受害者，
他有理由恨這個蠻橫的政權；
可是作為一個軍官，
他卻又必須誓死捍衛這個政權。
內戰的矛盾濃縮在他身上，
捨不得穿的新鞋、來不及吃的餃子、隔壁村養羊的女孩，
那是老張對原鄉的最後回憶，
看起來都是小事，卻是他念茲在茲，
割也割不斷的鄉愁臍帶。


而至於小寶跟妮妮的愛情戲，
雖然鋪陳篇幅最長，
可是筆跡卻怎麼也能濃不過前面兩段，
縱使萬茜氣場強大也無力回天，
兩人從相遇、爭吵到最後分離，
雖然留下金句不少，
不過整體疲軟，除了床戲大膽之外，
其實也就一男孩愛妓女的戲而已，
而且這《艋舺》裡不早用過了？


雖然三段愛情戲良莠不齊，
不過還好導演還是用「回家/歸鄉」的文眼穿插在三段故事中，
讓整體看來雖雜但不至於亂。
裡頭的每個角色，雖然都生活在島上，
可是卻沒人把那裡當作一個「家」，
無論是義務役的年輕人、慰安的侍應生，
甚至連從年輕當兵到老的士官長，
人人都想從這島上逃離，
回到原先的家，或建立一個家。
在這「樂園」裡，主要的六個角色，沒有一個人是快樂的，
這跟當兵本身的狀態或許有點類似，
人被從自己原生的家庭裡抽出，
無論過得爽不爽，長官賤不賤，公差涼不涼，
軍營只是一個供吃供住的地方，
當兵只是一種過渡的狀態，
片中的主要角色，無論官階性別，
身處島上的目的就是為了離開島上。

最後華興跟莎莎下落不明，
老張從英雄淪為兇手，送了軍法審判，
阿嬌沒能找到疼惜她的人，死在錢堆裡，
小寶的義氣與誠實造成的悲劇也讓他不再是剛到島上的他了，
唯獨只留給勇於改變命運的妮妮一絲希望。
上面所有人在某種意義上都「離開」了樂園，
但像是最後夢幻而不真實的幾張照片一樣，
真能回得了家、逃得了時代的卻又有幾何？
是樂園也好，不是樂園也罷，
那裡終成為不了家。
那個在片末出生在八三么裡的嬰兒守義，
彷彿讓觀眾在灰暗裡看到了一絲曙光，
透露出「樂園」還是有成為「家」的可能，
不過隨著時代推移，特約茶室終究被視為恥辱的象徵而關閉，
到時，對於那個嬰兒來說，
或許又是另一段受時代擺佈的悲劇了。