和谐社会，真害怕光写个这样的题目就被和谐了。然而《扶兄弟一把》竟然从头到尾真真的体现了一把官民互斗的各种场面，甚是佩服。

都知道扶贫决胜年，扶贫是个拍马屁的好题材，不过，既要马屁拍得响，又要百姓看得好，难于上青天。《扶兄弟一把》很艺术地在这条夹缝中找到了一条置之死地而后生的路。

官与民之间的“斗争”，全社会各个领域，大家都选择默契地不提，最多也就是蜻蜓点水地“意思”一下。《扶兄弟一把》不仅正视了这场斗争，还带着观众，掰开了嚼碎了细致地品了这场斗争。从民不理解官，官不了解民，到官为民，民拥官。哪有什么不能说的秘密，哪有什么无可化解的矛盾。所以不说其它，单为影片敢大胆的表现官民斗，就应该给个星。

在我看来，“精准扶贫”题材必定带着浓浓的政治色彩，然而在这个色彩下，《扶兄弟一把》竟然是部喜剧！我的天哪，所以这是一部政治喜剧吗？！！我秉持着被教育被洗脑的心态看电影，你竟然把我给逗乐了。为了让村民致富，扶贫干部们个个都被逼成了戏精。所谓的“精准扶贫”原来是精准摸透村民心思，“精准忽悠”！我不知道在现实的精准扶贫中有没有这种精准忽悠的案例，如果没有，我觉得也可以试一下。

扶贫不是开玩笑，但扶贫就是为了让老百姓笑。扶贫电影更应该担起这个责任。

很久没有熬夜追剧了. 如此没有定心的我，最近沉迷于虚幻之中许久. 因为这部剧，也因为龚俊这位演员，我开始审视自己的人生.

先说剧中人物凌睿. 他算是芸芸众生里很普通却又不普通的人. 很普通是因为他是医生，跟三个母亲一起生活，平时除了照顾家里人，就是学习深造. 至于约会社交，他几乎绝缘，连同学会都很少参加. 总结一句话，他的专注力都放在他认为最重要的人和事情上面. 这也是他最不普通的特点. 因为内心沉稳有力，所以他的处事方式从来不会激进或者暴走. 他不觉得生活枯燥，也不觉得跟霸总妻子在一起会不自信，家人和真情实感远超一切. 无论是月薪一万五，还是升职为主任，他依然是那个内心纯粹的人. 他可以把复杂的事情简单化，也可以把紧绷的情绪拉开让空气透入. 他有一种能量，像汩汩泉水，源源不断，灵动有力. 而且，会给人安全感. 演员龚俊，给予他完整的生命.

其实我是跟着另外一部剧来的，一路追寻，少不得会去了解演员本身. 最初被感动，是因为他的营业方式. 近三四年里发布的动态，在一个下午看完. 感觉他是一个非常勤劳的人. 无论是vlog，还是图片文字，甚或是答复方式，不能不说十分有心. 但这细心的背后，我却感受到他对工作的认真，也因此心疼工作的不易. 但他分享的又不全是工作，损亲朋好友，怼工作同事，连日常也是把真实的一面袒露无余. 在他，分享工作生活，也是分享自己的人生观. 于是很好奇他的处事方式为何如此的，强势. 比如，理所当然把上班挣钱看成是很快乐的事，把尴尬（唱歌）化解为人生一种趣味，比如腹肌营业的方式. 好像，他没有把工作和个人生活分得特别的明显. 一查才知道，原来，他自己开了工作室. 加上他一共四个人，其它三人都是女性，“走红之后”才加一位男工作人员. 他是一个有想法有担当的人！

作为老板，大大小小的事情都需要他亲力亲为. （有些心酸又有些感动. ）所以，他的每一个决定，说的每一句话，都是他自己考虑之后做出的选择. 也许正是因为这种历练，以及他骨子里的真诚，才会成就今天的他. 面对“疯狂”的粉丝，他该如何应对各种陷阱，外在力量的裹挟他要如何站立脚跟？面对如此速度的发展趋势，他会如何处理资本市场的考验？短短几天里，他的处事方式让我很是钦佩. 清醒认知演员根本是作品；尽管一直调侃想发财，但还是会在商业宣传时劝告粉丝家人和自己的生活最重要. 他不会八面玲珑甚至还有点嘴笨笨的. 他依然自称十八线. 他没有陷入流量怪圈自鸣得意，也没有装作清高远离风暴中心. 他有自己判断世事的原则，能屈能伸刚柔并济. 他只是他，依然是坦坦荡荡的他. 像凌睿医生那样清醒自知，不离不弃. 记得他曾在一支视频里分享了是枝裕和的电影，那是一下击中我的地方. 他有温柔的内心. 一米八几的“傻大个”一点都不傻. 也许你看到了他嘻嘻哈哈喜剧人的外表，而我幸运的感受到了他大智若愚的人生准则. 爆不爆红不重要，走得深远才是. 我觉得他可以.

好了. 姐姐我“追星”历程到此为止. 以后要戒瘾了！

2020年，是一个充满机遇，同时又充满挑战的特殊年份。

电影作为广大人民群众茶余饭后的一个重要娱乐方式，在今年这个行业却遭受到了重创。

很多的电影因无法在电影院上映，而选择了网络播映，致使很多的影片商业收益损失严重。

这其中，即便是财大气粗的迪士尼也是倍感焦虑，所以也顺势建立了自己的流媒体平台迪士尼+。

即便如此，迪士尼今年的日子也并不好过，斥巨资拍摄的真人版电影《花木兰》经历几番的更改档期上映后，却也票房惨淡。而被迪士尼看作是有可能续写《哈利·波特》神话的《阿特米斯的奇幻历险》更是一塌糊涂。

好歹一部高口碑的《?魔法》，也因为无法登陆院线，导致严重湮灭了票房。

其实面对重重的艰难险阻，迪士尼一直都没有放弃过对于美好和幸福的向往。

12月4日由迪士尼制作出品的奇幻电影《魔法教母》上映,

准确的说应该是上线，因为影片选择了直接在迪士尼自己的流媒体平台迪士尼+上面播映。

《魔法教母》由80后的女演员吉莉恩·贝尔领衔主演，与以往迪士尼很多的影片相比，该片无论从制作规模还是演员阵容上来说，都是显得很不起眼，属于是典型的小成本制作。

吉莉恩·贝尔在片中出演实习魔法仙女教母埃莉诺，仙女教母本来是一个帮助人类获得幸福的职业，但是却面临着失业的危机。

心中一直对仙女教母职业的未来充满憧憬和希望的埃莉诺为了拯救魔法学院，而擅自勇闯人间，帮助一个名叫麦肯齐的女孩完成追求幸福的梦想。

但是“现实永远要比梦想残酷得多”！

埃莉诺的一腔热情，被人类社会的现实浇了一盆凉水。

当埃莉诺发现麦肯齐不再是曾经的那个10岁单纯小女孩的时候，她却依旧拼尽全力让麦肯齐踏上曾经梦想的理想生活，功夫不负有心人，事实证明埃莉诺成功了。

她不仅成为了一名成功的魔法教母，而且还拯救了魔法教母学院。

就是这样一个不怎么有新意的故事，而且也是迪士尼惯用的合家欢的故事模式套路。

恰恰就是在这个寒冷的冬天，为我们带来了阵阵的暖流。

首先说，饰演埃莉诺的吉莉恩·贝尔非常具有喜感和亲和力，她对于影片整体气氛的调和拥有至关重要的作用，也为这个传递正能量的温暖故事的搭建做出了不可磨灭的贡献。

其实很纳闷，这般如此俗套的迪士尼合家欢电影，却也让很多人毫无抵抗力的被圈粉了。

但这也是迪士尼的魔力所在。

1934年，蒋介石发起了国民教育运动，又称新生活运动。

按“最高统帅”的意思，新生活运动希望人民改头换面，具备“国民道德”和“国民知识”，从根本上革除陋习。

运动的诉求多是西化现代化的，但又不可避免地糅合了传统礼教与旧式道德，“国之四维，礼义廉耻”，朱熹哲学成为了“新生活运动”的大旗。

“领袖”号召，自然有大批谋士相随，理论文章引经据典，学习宣传如火如荼。达官贵人们在这样的语境下自在转圜，积极响应，撰文、演讲、开会、比赛，八面玲珑，热闹非凡。

但国民政府孱弱的基层控制力，让运动难以向下延伸。尤其彼时国家尚且贫弱，又有战争的阻扰，政令不通，“新生活运动”难免神形分离，最后荒腔走板、面目全非，甚至引出了很多荒诞的笑话。

电影《荒城纪》的故事，就发生在这样的背景之下。

饿肚子可以讲道德么？台面上，冠冕堂皇的漂亮话总能讲几句。但私底下，第一要务还得有饭吃、活下去。

新生活运动来到穷乡僻壤，吸引保长和族长的，不是什么“把中国固有的精华加以发扬”，主要还是成为模范后的配套资金——三十万大洋。

“礼义廉耻”当不了粮食，但真金白银却实实在在。

事情从一开始就走向歧路。愚昧封闭的乡民没功夫也没兴趣弄懂什么是“四维”，恰好村里有个外姓的寡妇李忆莲，方言里平仄混淆，于是“礼义廉耻堂”变成了“李忆莲祠堂”，领袖“蒋中正”变成了“讲忠贞”。

错会几个字，方向却完全是逆着来了，新生活运动没搞出“新”来，倒是把旧糟粕里最要命的魑魅魍魉给放了出来。

不为乡民待见的外姓寡妇一下成了菩萨奶奶，被高高供起，让她入族谱，好吃好喝伺候，还要为她建祠堂，这是亘古未见的事情。

但神却不能有人格，相爱的人被生生拆散，好好的家被夷为平地。

乡民不断进行着自我说服与自我麻醉，硬生生地把这件荒诞的事情变成了理所当然，也揭露了人性最丑恶的一面。

这是一部国内院线里鲜能看到的现实题材黑色喜剧，初看起来荒诞可笑，但慢慢又会被其中对人性的批判刺得如坐针毡。

电影开始，无论保长、族长，或者其他村民，都算不上什么坏人。他们有自己的私心自己的算计，也还顾及着全村人的口粮与生路，宗法和秩序。

但一个“李忆莲祠堂”修建计划搅乱了村庄，让大家都晕头转向。上面的小道消息模棱两可，不得要领。只能自己开悟，悟到了，就有钱拿。悟不到，一无所有。所以这并不是开放的选择题，只能一条路走到黑。

于是他们分析、思考、研究，当理性不能解决疑问时，就选择自我欺骗和自我蒙蔽，如同把头插入沙堆的鸵鸟，进而一步步滑向“恶”的深渊。

“献祭”成为整部电影的高潮，集体无意识终于造就了终极的恶。乡民们以大张旗鼓的祭拜仪式完成了最后的屠戮，李忆莲终究不是神，只是献祭的牺牲而已。

然后督导团来了，新生活运动来了，外国记者来了，他们讲话、训示、授牌、拍照，“礼义廉耻”真相大白，所有人却都寒蝉若禁。许诺的大洋只在村里打了个转，象征性地留下几吊，大半又都回到了老爷们的手中。

折腾一圈，该做的坏事做绝了，这个村庄依然贫瘠愚昧，甚至比过去更加混乱无序。

我非常喜欢电影结局的处理，没有痛快淋漓的复仇杀戮，告状的母亲死在路上，愤怒的儿子定格在枪火喷射的瞬间，一切戛然而止。 那些群体做过的恶被轻易掩盖，某年某月，烧死的寡妇，只是乡间微不足道的轶事，散落在稗官野史与乡野笑谈中。没有英雄侠客，没有天理循环，被牺牲的人命，发不出振聋发聩的喊叫，但哀怨的控诉却在这片土地上徘徊不散。

我们看着电影里荒诞的故事和人物发笑，又对照某种人性的真实而默然失神。电影的故事只讲了一方小天地，但见微知著，留给观众的思考，却不止那个村庄、那个年代而已。所以电影的名字用得讲究，“荒城纪”——它不仅是留存于个体的“记”忆，更是见证和封印了一个时代，关于家国民族的“本纪”。忘或不忘，喜或不喜，它都醒目地矗立在那里。

这么好的几个演技派让熊梓淇给搅和了

为了郭京飞和谭卓看的，但是这剧让我严重怀疑他俩是被绑来拍的，很久没看过剧情那么硬，表演痕迹那么重的电视剧了。所谓搞笑情节生硬又刻意，个别人物表演浮夸，导演还特喜欢第一视角怼脸特写，脸部浮夸瞬间放大十倍。求求导演和编剧，写不好可以不写，拍不好可以不拍，没必要硬上好么，放过国产电视剧吧。

上一季斗检察官，这一季斗法官，案子比第一季做得好，更具有现实意义，虽然这一季没有元气的奈奈，但是文乃也非常可爱，并且这个角色也给全剧增加了新的法官视角，让一桩刑事案件的判定得以从律师、检察官和法官的三种视角来呈现。

两季中有很多案件的被判决人被判处有罪是因为证据矛盾的忽视，定罪证据不充分甚至是捏造证据，为了快速结案而采取各种手段，不注重事实只注重效率，这是对程序正义的漠视，之前看过罗翔老师的刑法悖论十讲，其中一讲有提到过程序主义的重要性：

程序往往比实体承载了更多的刑事正义，我们是有限的，人类的有限性决定了我们不可能寻找一个绝对完美的正义，所以刑事司法必然是一个有缺陷的正义，但是通过程序性的规则，我们可以接受一个有缺陷的正义。但是如果我们只是为了追求实体正义，那也许会在某个个案中实现正义，但却打开了潘多拉的魔盒。因为每一个无辜的公民，都可能成为刑罚惩罚的对象，欲加之罪，何患无辞。

这正是为何一定要禁止刑讯逼供，尽管七成以上的刑讯逼供不会导致冤假错案，反而会使得案件得以高效、及时、迅速地推进，对刑讯逼供的禁止不是主要因为它会导致冤假错案，而是因为刑讯逼供在程序上是不正义的。

手段代表着正在形成中的正义和正在实现中的理想，人无法通过不正义的手段去实现正义的目标。因为手段是种子，而目的是树。 ——马丁·路德·金

有毒的种子，永远长不出正义的大树。

在第五集这样具有原型的案件中，为了严惩引起舆论的青少年犯罪案，法官不惜为了完成任务或是提高个人名誉而动用各种手段来达到判刑的目的，将关乎人命的审判变成名利场的角逐竞争，而除去越过程序的手段，这一案更是能看到偏见如何扭曲了事实，乖巧出身良好的女高中生和不良街头的小混混，你内心的天平真的不会有一丝一毫的偏移吗？

一般的人，是没办法轻易就做出决定人一生这种重大的判决的，觉得自己能够公正判断这件事本身，就意味着你已经麻痹了。

为什么被起诉就是99.9%的判刑率？当被判决人戴着手铐站在面前，所有人看到嫌疑人都有先入为主的偏见，律师一看到检察官起诉就放弃无罪辩护，法官盲信检察官的调查文书，内心潜意识地认为如果无罪被判决人就不会站在法庭上被起诉。

检察官说最终判决的人是法官，法官说会根据检察官提供的证据做出判决，而我们律师有时也会优先委托人的利益打一些小算盘，谁都不打算对被判决的人的人生负责。审判，到底是为了谁存在的？

在这之上，律师、检察官和法官三方都有自己的打算，却没有人对被判决的人的人生负责，自认为已经掌握了真相和正义，无疑是傲慢又麻痹的，至此毁掉的又岂止是被判决人一个人的一生。

还有很多非常现实的遗憾，在深山父亲的案件中，深山父亲在上诉时就去世，二十六年后翻案却时效已过，真正的犯罪者也已经死亡，没有任何形式能还给深山父亲一个公道。川上法官曾经也是也有自己的坚持，最终落得是名为荣升实则贬职的下场，现实扭曲了他心里的天平，把曾经弑龙的勇士变成恶龙。

往往这些才是我们的99.9%，令人失语的现实。

但也希望我们的内心能永远拥有那0.1%，坚持信念，相信希望。

从“波河上的人们”拉开了新现实主义的大幕，到“奇遇”在戛纳首映时发生的戏剧性的转折，“蚀”拍摄中的顺利让安东尼奥尼产生的担忧，到“红色沙漠”如何成为影史真正意义的第一部“彩色”片，“放大”的意义以及对于英语电影史的影响，还有许多我们不曾了解的幕后趣闻，那部曾被肯尼迪邀请拍摄最后夭折的科幻片，或是关于“中国”这部纪录片背后的博弈与他对于那时现状的思考，如果你喜欢安东尼奥尼，一定不应错过这部《米开朗基罗?安东尼奥尼：将电影改变了的目光》，如果你曾看过他的电影，或许这部纪录片可以让你更了解他对于内部状态与表象平衡的思考，以及他是一个怎样细腻的人。

这部纪录片收录在我留学期间买的一套由Rai Tech和Rai Trade联合出品的纪录片系列中，其包含了安东尼奥尼，费里尼，塞翁等一众意大利优秀导演，也有莫妮卡?维蒂，安娜?麦兰妮这样伟大的意大利演员，所有的纪录片共5张DVD，其中的影像资料都很珍贵，后来CC出过的碟中有的花絮是带有这套纪录片的某些内容的，这套盘只有意大利文字幕，所以是从意大利文直接翻译的中文，也就省去了翻英后再翻中的繁琐。后面会陆续把这系列的其他纪录片都翻完，有助于大家对新现实主义和意大利电影有更好的了解。

我从未吝啬去表达过自己对于安东尼奥尼的崇拜，他是我最敬佩的导演，影响了我每一步人生的重要选择。而成立字幕组的初衷其实是想把这部五十分钟左右关于安东尼奥尼的纪录片翻好，但是因缘巧合直到现在才翻完。该片是了解安东尼奥尼的途径之一，里面涉及到其电影人生的许多重要时刻，除了可以离他的电影世界与其导演意图更近一些之外，还采访了大量其身边的人，有莫妮卡?维蒂，有他的夫人，还是其他曾经一起奋战过的工作人员。或许我们从未真正了解他，他的故事和他所想讲述的真相就像费拉拉的雾一样，模糊不清，如同“放大”中的胶片一样每当距离真相更近时，过度放大的颗粒感让一切失去了面貌。但是清楚无疑的是，那个真相就在那里，从未离开。

“我是个喜欢反着来的人，因为我对那些所谓的技巧啊那些定义真的感到十分疲惫，就是那些经常出现在电影里的一些程序，大部分都是商业片的吧，我觉得很假，那些技巧很假。我认为现实有不同的节奏，有些时候我们的生活就有不同的调子，有时是很急促的，有时又是停滞的，那为什么要仅仅为急促的时刻，去避开那些停滞的时刻？如果说一部电影要保留着一个我们生活着的现实，同样应该要保留住这个现实中的节奏，否则，电影就抛弃了真实，它就是做作的，虚假的。”

“我没怎么考虑过大众的观点，不是说轻视他们，我不是大多数人所认为的那种智者，我也没把自己关在象牙塔里创作。这些电影的制作，都不是为了大众，也不是为了拿来赚钱或者为了名声什么的，对我来说做这些电影，是为了展现出一些更美好的可能。这是一种很好的工作方式，同时也能让我对电影保持真诚。”——安东尼奥尼

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绝世好老攻攻届天花板超超超超超级忠犬......dbq这是前10集的印象 11集毁所有 凌晨四点的时候看到最后一幕差点没把我气死 小一的绝美落泪??忍住没看下去 有什么事一定要说出来 真的很毁受从小就喜欢攻 但是因为受的亲妈从小给他灌输只有她亲妈爱他 他只能爱他亲妈的思想（简称pua 卧槽我真的又被他亲妈吓到 直接给我跳过有她的剧情他泰导演真会选角 ）害怕失去 明明是相互喜欢的两个人却因为没人迈出那一步而迟迟没有在一起 导致受做了很多事情激怒攻 包括和很多人睡过?? 那对女同的T真的很OK一掌拍清醒攻 那对双胞胎兄弟真的太像了 还有帮他们知道发布视频的那个人 我到现在都傻傻分不清小一真的又帅又美 ja哥也很OK 这对是他泰中我觉得攻受相配 又都好看的CP了 番外里的第一次好猛 还有很多 特别篇也有车?? 浴室play (⊙o⊙) 他泰导演真的很会必须说一句，LEO的妈妈真的是绝世好妈，是我见过他泰剧里最开明的妈妈了，拥有四个儿子没想到一部剧竟然有全剧reaction 看小一n次社死??弟弟那对好可惜怎么会oe了 不过他们会有单独的剧 Just say yes ??

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片子一开头就很有氛围，一个诡异小故事开局，林正英扮演的戏班大叔讲述了一个年轻时的古怪经历，替人家唱了一出戏，收了钱，第二天醒来，一片荒坟，钱变了冥币。点出做他们这行本就会碰上一些邪门的事，以及有一些他们这个行业的规矩。

这片子拍的还是很用心的，就拿唱戏来说，这些演员，应该也都是武行戏班出身，一出出打戏，唱功，都是用心去演了，就凭这份认真表演的态度，就对得起给个3星起步了。那个年代的片子都是这样，人家打就是打，摔就是摔，虽然打的也不疼，摔的也不重，但不会像现在的片子一样，镜头支离破碎，摔都不肯摔一下，打都不肯打。人家那个年代，根本就没有这种偷懒的思维。

剧情上，与其说是怎么斗鬼，不如看做是《戏班诡事》，就当看看戏班子里发生的事情，既有头牌和其他戏子互相看不顺眼的捉弄争斗，又有捣蛋鬼恶作剧，又有最后的恶鬼来害人，而唱戏则贯穿其中，无论是戏子争斗，恶作剧小鬼捣乱的《狮子楼》，还是审小鬼的包拯，还是最后的钟馗，影片一直扣着戏曲的主题，没有说借个戏班子的身份，用完就扔了，变成和鬼乱打一气，这是比较好玩的地方。

缺陷也有，为了剧情跌宕起伏些，送走了恶作剧小鬼，又搞出个恶鬼，而这恶鬼的出现就太突兀了，用小鬼的话说，他们帮小鬼找回骨头供奉时，找错了骨头，那问题来了，其一，这小鬼怎么不早点出来提醒呢？人家帮你办大事，办错了你也不吭一声？其二，就算找错了骨头，那他们也只是好好供奉罢了，也没招惹这鬼啊，哪来这么大怒气，一出来就杀人？这点实在不好。

至于结尾有点虎头蛇尾嘛，那是没办法，这毕竟是一群戏子，林正英也只能作为老人家用一些经验，采用黑狗血之类的万金油办法配合扮演钟馗对付对付，他们毕竟不是道士，能怎么办？只能祖师爷显灵了。

————乍一想，他们又不是道士，唱戏的祖师爷有多大能耐，怎么就能对付鬼？也许是这些祖师爷都封了神，反正都是神了，总能对付鬼？NONONO，没这么牵强。您还真别看不起人家梨园戏曲行业的祖师爷，去查查那是谁吧。。。得，直接告诉你吧，李隆基！唐玄宗！皇帝！奉天承运，受命于天，龙气护体，弄死个小鬼还不跟捏死个蚂蚁一样？？。。。

女主最后一次治疗离开的时候，医生坐在那把椅子上，“只有遇到你的真爱椅子才会想”，果然，医生喜欢上了他。我不知道为什么有一天的治疗被cancel，医生也不解释，为什么除了医生和患者的关系，他们不可以成为朋友，我想，是因为医生知道她的一切，而她却并没有在同一时间去了解他吧，不过世界本来就不是公平的。

剧中除了女主其他所有人都不知道在干什么，尤其是她的闺蜜，感觉都很温暖但她们每天都在干嘛？who knows

童年的心里阴影会伴随一个人的成长？那要看到底是哪一个瞬间留下个不可磨灭的印象吧，或欢喜或悲伤

他说我最大的毛病就是太能说，什么都想说，我觉得有道理哎，可以试着改变一下？

甜到尽头便是苦，这是最近居家一段时间得出的结论。当不得不面对有限的食材时，谁都要硬性地接受学会做新菜品这件事，但凡你碰到一道需要熬糖色的菜，比如糖醋排骨、红烧肉，很容易就把糖熬成苦味，不但没成功，还浪费了难得买来的肉。

看剧也是如此吧。

《请叫我总监》开播，本来我是对网文改编的剧兴趣不大的，往往觉得过于简单、悬浮，这一次被同屋朋友强行按头看了几集，还是觉得自己浅薄了点，几乎是完全超出期待了。如果要是给《请叫我总监》打一些标签，“爱情、青春、都市”这三个我觉得更合适一些，接下来一一来和大家分析一下。

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这部剧狠狠的讽刺了中国的族系社会。曾经的宗族社会，一切是非判断标准均由族长及其年长或有学问者来定，也就出了电影中的一幕，每个人好像都是对的，实则是他们愚昧无知造成的结果，而且其混乱国家有不可推卸的责任，说白了社会百废待兴，在国家都没有稳定健全的情况下，何来抛弃小我实现大我去大搞"新生活运动"，当时老百姓其实就想吃饱穿暖。还有个启发人心的是，寡妇偷汉的行为到底是对是错，我竟然有一刻觉得应该受到族里教育但是绝没有上升到焚人的必要，为了剧情这里导演是不是艺术化了我不知道。

电影中的音乐比较奇怪，整个像是在讽刺旧社会一样，比如众人大干建设祠堂的那一段，众人划桨开大船的感觉，但是音乐里我听出了荒诞讽刺的味道，我反正是听出了这种效果。

还有，中国的这种宗族社会该不该废掉，或者是去糟粕取精华，因为我们也看到了现代社会，有的人法律约束不了他，但是传统的道德框架里却是反对的，像寡妇偷汉这种到底该不该批评，而且我在想导演为何多次拍这种情节，而不是就是重点描述两人的感情，你第一次还好，嗯，第二次、第三次我就觉得事情没那么简单，是想通过女主的做法与电影所描述旧社会整个氛围形成反差么，还是想侧面说明女主压抑过久终于遇到真爱的那种不羁爱自由？

（以下個人觀後 無黑 無拉踩 勿噴。 主：從劇情來看 前面不行 邱櫻和孫哥一樣 出問題的點相同——搞不清對方愛誰 再來 我覺得季根本愛誰 他自己也沒想明白 兩次都因前任 卻還任由下一次的發生 而且幾乎結果都不了了之 沒有處理的很乾淨 感覺是女主硬要原諒 而男主卻還是任由前任又摸又抱 人家受傷 經紀人打給你這個前男友就算了 你還拉著現任往醫院跑 當她面說以前對前女友怎樣怎樣 而且 就算前任受傷 那也不是深情擁抱的理由。

主線講完了 換副線 前幾集就出來一堆反派 每個都陰陽怪氣的 職場心機女 老狐狸經理 綠茶前女友 兇來兇去的怪隊友 ??無力吐槽 自以為是 當局者迷的前女友 勾三搭四 手段無數的心機女 等等?。

那個洛天喜歡邱櫻這個設定也不太對 認識的時機就大概知道她有男票了 再來 他們是兩代人 前輩這麼明顯的地位 為什麼理解成愛情 就算年齡差在正常範圍 那本身及男友行業的大前輩 怎麼想都離了個大譜??

再來 出戲部分：那命運的奶茶店 喔?巧了 是20個小時都泡在店裡喔 十次有八次沒約都能遇上 剩下兩次是因為吵架 然後 到底哪家的奶茶就算是草莓 也不是這種死亡芭比粉 還天天喝 。還有 置入真的轉的很硬 家裡是只有自*鍋能吃、只有御*坊能敷 還硬要講名字 直接放一個廣告都合適

演技：我覺得動心、久別重逢的地方修飾的不夠圓潤 我也沒什麼立場批評 下一趴

U點：最後的那一戰是真的漂亮真的有拍出選手 充滿希望 自信 錯愕 絕望 懊惱 振作 爭分奪秒的刺激 影視感 然後孫哥重出江湖那一幕也很好 還有裴精湛的超能力 電競魅力 女主很多愛到的那幾幕也是很好 狠狠共情到了 有虐到??

矛盾： 最初的塞林格， 也许和所有青春期的孩子一样， 内心彷徨， 对世界的虚无感受至深， 于是以笔为戎， 走上文学创作的道路。 然而少年作家， 又怎能抵抗来自世界的认可的诱惑？ 他是这样希望他眼里的现实世界， 那个没有happy ending， 没有如愿以偿的世界被看见， 被认同； 然而他又懊恼于不被出版商接受。 这是所有想要通过表达来反抗现实的人面临的矛盾， 也是理想主义者的困境。

活着： 创作对于塞林格而言的另一重意义， 便是让他活着。 在踏上欧洲的战场前， 他的老师对他说“stay alive”， 以及鼓励他为霍尔顿创作一部小说。 这份认可与鼓励， 在塞林格的心里种下了一份执着， 一份对生的执着， 他的生命不再是自己的， 也是霍尔顿的。 也正是因为这个原因， 当他再次回到美国， 他的作品却遭到老师的拒绝时， 他发现他坚持的意义荡然无存， 他愤怒地扬长而去。

治愈： 被拒绝的打击和战争的后遗症折磨着他的内心， 此时的他需要疗愈自己。 他去找心理医生， 而医生只是告诉他“这不过是常见的战后症状”， 一如现实世界对每一个心理疾病患者的回复， 理性，正确，冷漠， 毫无用处。机缘巧合下他接触了印度宗教， 在冥想和对话的帮助下， 逐渐能够平息内心的躁动，逐渐有了勇气去面对战场中的一切， 以及去回忆战场前的自己-那个少年-的思绪。 如此， 他完成了他最伟大的作品， 《麦田里的守望者》。 这部作品最原始的意义， 在于疗愈了他自己。 他没有想过霍尔顿原来是很多如他一样真实的人， 他在戴着红色猎帽的狂热粉丝的围堵下， 落荒而逃， 逃至山林。

代价： 他做起了职业作家， 完成了最初那个少年的心愿。 来自父母的，出版商的，读者的认同， 无疑是一种难以拒绝的满足。 但他也很快意识到了， 这份满足是自我的满足， 代价高昂。 为了全神贯注地写作，发表， 他不得不放弃普通人的生活， 放弃做一个称职的丈夫，和一个合格的父亲。 也许某一个午夜梦回， 他这样想过， “写作自我的救赎”。 彼时， 他已经靠写作声名大噪， 他已经兑现他少年时期的理想， 他也已经借霍尔顿的“TM的”完成了对现实的反抗， 完成对自我的疗愈。 写作作为他与世界的桥梁的意义，与自我联结的意义， 都已经消失， 所以他放弃继续为此支付代价。