有哭有笑的电影，追查女儿被交通肇事逃逸案件的过程中，重新温习母子深情，对自己的女儿和自己的母亲，哪种情感最深厚呢？李熙俊会告诉观者答案。故事结构超级喜欢，层层递进，又慢慢放开，除了反转，细节做的很到位。罗文姬女士演啥像啥。李熙俊的表演非常放的开，令人刮目相...  (展开)

沉迷兔爷，可惜赛罗警备队没有几个出场戏份，其他奥特兄弟也是打了卡而已……捷德毕竟还是年轻，所以有些刚愎自用，妄自菲薄也是可以理解的……最强的当属剧中女性角色，包括莱姆，╮(╯▽╰)╭！凯和加古拉基友好评，令人表现也不错。PS：小捷德就是超决战电影的小孩，所以才...  (展开)

这部电影，我愿意给它4星半。

从几个月前看到预告片就想看，真正上映之后却一拖再拖，因为各种事宜耽误。还好苏格兰的影院给力，上映少也有2个月了还没有下线，到现在每天仍有两场。最近天公不作美，进入了苏格兰模式特有的冬季——天天下雨还动不动来场大风，眼看着到下周也没有一个完整的晴天，只好翻翻天气预报矬子里拔大个儿找一天没那么多雨的——就是今天！

鉴于我仍未够班的英文水准以及英国本地英文电影是（当然）没有字幕的传统，一般来说看电影之前我都会翻翻新闻啊影评之类，心里大概有个数儿也免得错过什么不该错过的。但是对于PAN，因为最近的忙碌，加上时间也是临时决定的，导致进了影厅才想起来。趁着广告时间翻了翻网上评论，嗯——？似乎不咋么高？

写到这里我不得不吐槽一句，现在网上装X的影评真是越来越多了。→___→

来英国之后别的没学会，审视的学术眼光还是学的不错的。怀着对影评不可尽信的心情索性放下手机——电影已经开始了，而一开始的画面，就确实吸引到了我。

对于我这样的外行俗人来说，最喜欢在影院看的电影类型是什么？除了少数我是死忠FAN的作品（比如福尔摩斯先生啊啥么的就算它拍成什么特效都没有的独白文艺小清新我也会看），大多数还是那种只有影院才能展现出效果的电影——大屏幕的场面，环绕立体声，看的就是一个爽字啊！
就这方面来说——我是指画面以及音乐，PAN我妥妥的给满分！（对，你看我恨不得给A+的脸——就坐等OST出专辑好吗！！！）

乔·赖特不愧是传说中的文艺片导演，画面真的是唯美又梦幻。到影片一半的时候我的眼睛已经离不开屏幕了。无论是二战下的伦敦，还是帆船穿梭过的星空，又或者广袤神秘的永无乡——每一处，都可以说超出了我儿时阅读彼得潘时的想象。丛林漂流、船上打斗，很多画面都可以直接拿来当桌面。你还能期冀更多的什么呢？哦对了，因为个人原因我看的是2D版，据说3D版制作也十分精良，有很多逼真的3D效果——是的我可以想象，想象云与水珠从身边飞过，想象迎面而来的精灵……那一定非常震撼！

还有音乐——音乐实在太棒了嘤嘤！不同于最近些年幻想类片子趋于雷同的配乐，PAN的配曲做的真是非常的赞。很契合画面、情节，并且有着鲜明的音乐特点，比如几人在岛上丛林中探索时的背景音乐。几首插曲也都不错，黑胡子出场曲印象尤其深刻，哈哈（据说原曲是超脱乐队的“Smells Like Teen Spirit”）。还有印第安那一幕的舞曲（战曲？）。将来若真出OST专辑，推荐喜好这类音乐的同好一定要收，不会失望的。

至于剧情，好像这也是诸多评价不高的影评中最为诟病的一点。然而说实话，我认为作为一个对经典再构的电影——儿童片，PAN做的已经可以了。我简直不懂那些挑剔的人还指望什么？非得来个暗黑END才满意吗？标准三俗冒险又怎么了（哈利波特不也是标准奇幻冒险故事→ →）鄙视剧情弱剧情老套，说真的这些年来有几个视觉大片剧情有多别出心裁逻辑严密复杂的？我就想说，放过儿童片吧它就是一个儿童（视觉）片好吗！？非得拿文艺片成人片的要求去衡量也是醉了。
就片子本身来说，整部电影就是对于彼得·潘故事的再读，剧情有着与原作千丝万缕的联系（和暗示），却讲的又是另一个故事；就电影来说，剧情节奏把握的也不错了，至少2个小时下来基本没有让我觉得无聊的时刻。如果熟悉原作，还可以脑补点从此开始潘与虎克船长的渐行渐远相爱相杀（误）……也许我研究儿童文学的看多了儿童向作品习惯性准线没那么高吧，总之，不管别人如何，反正我看得是很开心啦。
（看到有人非议“动用了这么大阵容和这么先进的电影工业技术也不过是个儿童片而已。 ”我也真是没话讲……你倒不如说，人家就是有魄力拿这样的场面和演员去砸一个普通的儿童片，拍出来就是好看啊剧情不强也是个好看——天朝什么时候能做到？对比一下大圣的评论和PAN的评论，虽然咱们发展脚步跟人家不一致不能比吧，但有些也真是双标了。）

更学究的深一些的解读在这里不想说太多，毕竟我这就是一篇俗人的影评嘛（不负责任w）然而现实背景设在2战的伦敦还是很有趣，想想纳尼亚传奇——某些设定虽然老，但还是颇有意味的。这大概多多少少也体现了英国人的偏好。
另外就是片子或者说彼得潘对于死亡的隐喻——这里推荐一下Aphelion的这篇影评：https://movie.douban.com/review/7630085/ 写的不错，我喜。

成人演员基本都是大牌，演技张力么的说，啊我真是喜欢狼叔的黑胡子呀……（狼叔终于演了一次大坏人www开场穿着红色紧腿裤“嘭！”地跳到高处的栏杆上叉腿站住那里我简直目瞪口呆.jpg……歌唱的也很棒呀XD不愧是魅影出身！！<<）女主也不错，不只是美貌，还很好地诠释了强健的印第安妹子的形象！（虽然不能免俗的总要来点爱情啦——嗯，看她和虎克眉来眼去的再想想原作心情真是有点微妙呢……）至于主角小正太，演技方面不好不坏，然而作为一枚颜正貌美的正太，其存在本身已经让我这个普通观众很满足了www也满期待他将来的成长。不过就像台湾阿贝贝的影评说的一样，“是個小帥哥呀!!!拜託不要長歪也記得長高呀!!!!!!”笑（好似有什么人膝盖中箭了？）

总而言之，还有条件的小伙伴推荐去影院看一看，没条件的将来也不妨在网上一看。哪怕作为一个童年旧梦的绚烂番外来看，它也是极好的。

最后，对了，彼得·潘可是苏格兰原产的儿童文学哟！——幻想文学在这里，就如同那些树木一样肆意生长，繁盛茂密。嗯，这也是我喜欢苏格兰的理由之一。XD

冲着陆毅那张帅脸以及各大老戏骨我给个较差也算很给面子了吧？033什么时候才能自觉的把自己掩藏起来呢？一出现预感是她我就下的点叉叉是闹哪样？以后想看个电视剧如果都是这个状态我会撞墙啊！！毕竟咱也到了迈入看电视剧的年龄了，你让不看韩剧的各位肿么自处啊？
神啊~~降个天雷劈死这对度娘曾经公开承认的夫妻二人组吧！
好吧 第一集没有033的那一长段我看的好爽~陆美人我的爱~~射箭好帅啊 啊啊啊啊啊啊啊

从2013年开始，张杨导演花费了一年的时间套拍了《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》两部影片，在此之前，他深入到藏地，与藏人生活在一起。实际上，这种经历本身便是一种寻找，是一场修行。非常巧合的是，这两部影片也都是关于“寻找”和“修行”，影片内容与拍摄过程有了奇妙的互文关系。

这两部影片另一个共同点是，张杨想要探讨的是真实与虚构的关系。《冈仁波齐》没有剧本，张杨的剧组将演员带到路上，将考察过的或者当时遇见的朝圣者的经历融入到电影之中，捕捉到演员在朝拜路途中因真实感悟生长出的细节，摄影机或近或远，处于旁观者视角，影片呈现出非常朴素的面貌。然而，这一关乎“信仰”的举动掺杂了摆拍、表演与提炼，影片内容与形式之间存在着背离，这也是它遭人诟病之处。

迥异于这种伪纪录片的手法，《皮绳上的魂》它用非常戏剧化的形式来探讨真实与虚构的关系。这部影片改编自作家扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》。

从叙事上看，影片分为三条线索，第一条是猎人塔贝捕杀猎物后被雷电击中而亡，扎陀活佛召回他的魂，派遣他将天珠送往圣土掌纹地；第二条是占堆、郭日两兄弟为报复仇追杀塔贝；第三条是作家格丹一路追随塔贝。

在第一条线索里，影片融入了藏族宗教的元素，如起死回生、送圣物、通过苦行清洗罪孽，这与《冈仁波齐》的主题非常相似；第三条故事线是全片的重心所在，格丹追随塔贝与其同行者琼，而他们正是这位作家未完成的小说中的人物，作家是为解决困惑而来，他想要知道他笔下人物的命运走向。

这两条线索均来自于小说《西藏，系在皮绳结上的魂》，小说通过塔贝和琼不同的命运抉择来呈现现代物质文明对于藏人的冲击，小说的结尾荒诞，苍凉，人物充满困惑，又在死亡之中寻找到对于信仰的坚定。电影则剔除掉了这一点，着重讨论的是现实与虚构的关系。此外，电影添加了运送天珠这一任务，为的是让影片具备更多“动作性”的内容，这也符合电影对于影像的要求。

为了增添更多“动作性”元素和戏剧性，影片的第二条线索将《去拉萨的路上》的复仇故事纳入进来，这是一条非常类型化的叙事线，类似于西部片或者武侠片。导演运用了接近于莱昂内西部片中口哨旋律的配乐、动静结合的氛围营造手法和近景切远景的剪辑惯例，使得这部分具有相当强烈的速度感与视觉张力。在这部分中，占堆、郭日炽热的仇恨逐渐向宽恕转变，他们的复仇之路实际上也是一种救赎之旅。

以上三条线索，道具与人物举止都有很大的差异，第一个线索中的多个藏人向格丹否认见过塔贝，这让三条线索看起来像是处在平行世界之中。这是导演故意为之，因为他要将这三条线索分列于三个不同的时空。从这种时空结构来看，《皮绳上的魂》是一部艺术电影。去年的《路边野餐》与《长江图》都在不同层面上对时空观有深入的挖掘和呈现。

《皮绳上的魂》的这一时空结构得益于原著小说的魔幻现实主义风格，这类作品的特点是多内心独白、意识流动和时空倒错。美剧《毒枭》对魔幻现实主义的解释是：在高度细节化的现实的背景环境中，嵌入奇异得令人难以置信的东西。

在这部影片中，最让人震惊和兴奋的是作家格丹走进了他创作故事中去，见到了塔贝和琼。而这两个交错而行的时空的结合，实际上是构建了第四个时空，这个情节在更大程度上模糊了现实和虚构的界限，创造者成了参与者，这亦是作家同他使命的相遇。我们可以看出，在探讨真实与虚构这个主题上，这种在“诗之魔幻”中见“内心真实”的方式显得比《冈仁波齐》出色得多。

张杨导演曾在花絮透露：“《皮绳上的魂》中的作家，正是我自己的投射，寻找我自己未来的创作出路”。

影片的结尾与小说一致，作家格丹抓住琼腰间的皮绳，顺着顶端数着绳结数，一共是一百零八个，正好与塔贝手腕上佛珠的颗数相一致。一百零八颗佛珠，意谓断除一百零八种烦恼，这可以联系到一个佛教语——“真我”（出离生死烦恼的自在之我）。而这种数量上的吻合，代表着旅途的一个终点，同时亦是一个新的起点，于是这个旅途可以视作一个轮回，也像一场宿命。

在结构上，导演也在点明这种“轮回”与“宿命”，结尾处有一个段落对开场是个呼应，跌落山坡的女孩、幼年格丹、鹿、猎人塔贝与天珠的关系仿佛早已定下，幼年格丹出于恐惧不敢接过天珠，辗转多年还是到了他的手上，由他送往圣土掌纹地。

那么，这个“天珠”代表着什么呢？它可以是作家那支被抢走的笔，是他关于真实与虚构的困惑、是他创作的初心，也可以是塔贝洗刷罪恶的通道，同时它也是张杨导演艺术追求的互文式的表达。正如影片中的人们怀着不同的动机踏上寻觅之路，无论是赎罪、复仇、痴恋，他们都获得了暂时的答案。而这场旅途并没有结束，就像佛珠，经由心怀信仰者的手，会不停地转动下去。

《S4侠降魔记》是一部喜剧电影，全程笑点十足，让人捧腹大笑。整部电影中，没有小鲜肉的面孔，每一处情节都让你觉得很现实，很真实，也很有启发意义。 《S4侠降魔记》讲述了，原本日子过得不咸不淡的一家人，老牛和大兰在老乡聚会上，有钱的老乡们显摆自己穿多少钱的衣服，戴多...  (展开)

 想写的不是影评，不过的确跟《妙手仁心》有关。想写的是剧里的那个香港，那个有点模糊了的香港，还有此刻的香港。我没有看过二和三，一来从来不看好续集，二来实在不忍看Paul谈恋爱那么辛苦。如果看过，可能有更多的话说吧，anyway看电视剧是为了娱乐，此类评说亦属娱己。

    1998年，《妙手仁心》播放的年份，香港发生着多少事啊。这个香港主权从英国转交到中国的第一个年头，人们踌躇满志“港人治港”。这个金融风暴一浪接一浪袭击香港的年份，金管局一再大手笔出手，并引来中央声援，“大陆”从未如此深刻地进入港人视野。1998年，疯涨几年的香港房市进入拐点，市场忧云密布。

    有意思的是，《妙手仁心》里的香港社会如此安定有序。第一个镜头描述的就是急救病人的场面，跟足程序、秩序井然、技术娴熟。同样的镜头在开头几集中出现了几次，作为专业人士的医生、警察面对突发事件无不凭着专业素养充当定海神针，制度完善、分工明确、训练有素，保证所有事件都恰如其分地处置。连个人问题的处置都是，Paul面对背叛的妻子理直气壮要求离婚的事实，充分理性与自信，冷静分析认定自己没有在婚姻中犯错，另一方面以高度责任感完成医生的职责。虽说资本主义社会的香港，出影视作品从不会高举***旗帜，贯彻***精神，虽说《妙手仁心》中几乎没有提到1998年香港的现实大背景，但看着这部剧，不能不让人对香港社会抱有充分的信任感，因为香港有一套完善的制度，因为香港有一批不折不扣完成制度的专业人士，他们的理性与专业足以面对任何难事。

    吴启华从来没演过如此“正”的角色，在这部剧中彻底洗底。事实上，纵观香港影视剧，《妙手仁心》这样意含大关怀的剧也不多，少了很多港式无厘头，又不失可看性，或许这就是它是我破天荒喜爱的港剧。某种程度上，也塑造了我对香港的好感。等到十年后的2008年来到香港，街道上还跑着一样的大小巴，差不多的公屋里还继续住着一大部分香港人，商科的学生早早穿起正装举手投足初露专业风范，凡事首要“按程序跟进”，因为这个港人对许多事情抱着相对单纯的信任与相对大度的包容。我的确喜欢这样的社会，来自社会主义社会的孩子在资本主义社会中感到更多的安全感和温情。前两天一位香港学生说：“香港在文化上不知不觉变了很多。”我说是的，我也能感受到，理据的起点多少跟《妙手仁心》有关。

    凭什么“港人能治港”？这不是一个理所当然的问题。大陆的逻辑是：人民是主人，当然是当家做主的人，因此虽然大陆人明显不如香港人在自我组织合作动员上训练有素，对这点倒是深信不疑。香港人不是，香港英殖民地是殖民时代晚期的产物，大英帝国最大程度上保留了香港的本土文化，只是在上面顶替大清王朝加盖了一层英国统治机器及其本土办事人员。所以香港是世界上鲜有的从未反抗的殖民地，多少都存有对英国的好感，这在英国庇护下的百年，一如借来的百年，换得一个不一样的“香港”。当初时，英国人顶替了拖辫子的清人，将不列颠的制度一气搬到香港，和香港人一起跟着程序做事，再一齐效忠“英女皇”。既然都是“跟程序做事”，那就找个人“跟总督程序”做事吧，以此逻辑，特首出身必为公务员出身。如果说商人出身、只有短暂政府工作经验的董建华上任有政权交接的政治考虑，那么曾荫权全凭个人几十年不错的政府工作经验上位。为了保证顺利过渡，香港别出心裁地设置了“功能组别”，赋予各方面“专业人士”第二张选票的特权，虽然按“基本法”早该撤销，但直至2010年爆发“五区公投”功能组别仍稳坐泰山。对“专业人士”的倚重“群众基础”根深蒂固。“港人治港”很大程度上是专业人士治港。

    《妙手仁心》讲的就是一群专业人士的故事。他们各有各精彩甚至从中国传统意义而言混乱的私生活，但在专业领域内绝对地保持专业精神，信奉“医生-病人，警察-犯人”的配对分清职责井水不犯河水，与情理发生冲突时仍然选择“专业精神至上”。我也的确相信正是这种专业精神让700万人的香港成为世界上最有序的地方。世界上有很多东西可以放心地交给专职人士管，但一人一票的民主不是。专业精神造就专业人士可以从专业角度思考从工作对象的角度思考，但自动屏蔽从其他专业角度考虑问题，也难以把对立的医生病人警察犯人放到同一阵线来统合考虑整个社会。

    我想，看过《妙手仁心》的人一定对里面人物的规则意识印象深刻。无论公还是私，是讲求理性的工作还是感性的情感时，都会问：“问题在哪里呢？”再按照所出的位置来判断所负的责任，以责任评判应对与进退。如果在一己责任以外就释然，如果是自己的责任就该由自己担负起来，想出解决的办法。这种想问题的方式，有利于专业化，极有利于责任范围内把工作做得完美。潜在的一个心理是：只做职责之内的事，担有限的责，尽量杜绝职责内犯错。曾荫权有一个故事广为流传，2009年10月14日他在立法会宣读施政报告，泛民议员展示争取双普选的英文标语“Bow Tie Keep Your Election Promise”，曾荫权读着报告突然停下来喃喃自语：“标语的文法错了，单数动词应该有s。”实际是标语为祈使句，无需加s。作为一个正在宣读施政报告的特首，还是难以摆脱几十年公务员对细节的追求。想到曾荫权一再拖延民主进程，甚至公开表示不倾向在任内达成民主，这个金融风暴时运筹帷幄颇有功勋的资深官员想来是感到了超越“专业”的责任和压力，不如留给这方面的“专业人士”吧。那么，作为一个公民的职责是什么呢？握着选票，把着香港社会的方向盘，要香港社会怎样走向哪里？正如所说，香港是个“行政吸纳政治”的地方，这套模式保证了过去港英政府的稳固统治，有行政没政治，政治的头脑在英国国会。的确制度很完备，港督走了，留下来的只是一架走了工程师的行政机器，机器要精密运转少不了维护，环境在变化少不了修补替换，香港怎么办？

    2003年7月1日香港破天荒出现几十万人大游行，其中包括了以团体身份出现的医生群体。要知道过去“专业人士”以团体身份绝少出现在游行队伍中，这次的缘起是对政府SARS期间处理不当而引起了不满。政府在跟足程序情况下的失职令医生无法行使职责，还人员受创惨重。同年队伍中的律师，也因为“二十三条”再次危及“司法独立”而参与其中。专业人士之中亦响起对政治的呼唤之声，从另一种角度来说，专业人士的质疑、争拗与困惑是那架由专业人士组成的精密机器内部齿轮不咬合的表现。

    一直以来，香港教育训练的是怎样成为好的“办事人”，没受过“当家做主”的训练，更没人受过“特首”训练，有的是“效忠”。于是，从临近回归开始香港讲了很久“解殖”。说起解殖，“专业人士”很尴尬，这些“英式教育”下的精英，被殖民程度远远高于基层；奉为金科玉律的制度也很尴尬，它全然是舶来之物。更为尴尬的是，香港作为特区的身份决定他们还要与广阔中国内地划清界限。新出台的制度要怎样体现香港人主体性？董建华大力推广母语教育，结果被批得一无是处：香港学生怎么可以不学好英语？！比起更多地出入教会的中产及以上人士，打醮拜神的港人更能代表香港特色，更何况边境之外的粤文化早已染上社会主义特色。

    过去读好英文做公务员做医生等等是港人阶层上升的主流通道，一旦上升多少程度上便采纳西方行为方式，努力摆脱传统中国人的种种“老土”，并极力与下层划清界限。Joe的妈妈是卖菜的，出了个医生儿子使妈妈成为街坊羡慕的对象，另一方面Joe的“老土”亦即种种不符行为潜规则的行为常常是Henry等人玩笑的对象，Jackey的爸爸开中药铺开中药，虽不会英文没喝过洋墨水却一身西装领结，同是出了车祸Joe的妈妈拉他去酬神，Jackey的父母责怪她过去跟下层人士阿广来往学了骑摩托才导致车祸。虽然这样，Joe还是有资格笑话差人张创业的老土，从台词上来说张的语言相比几个医生也乡土得多。Annie和Gilbert姐弟的父母移民加拿大，对这双儿女在感情上的颠覆传统大体上只能放任自流。当Joe的妈妈知道儿子挑中个寡妇，只能干生闷气，最后听之任之，否则难逃“老土”的标签。回归后，“老土”的那班人时来运转。港英政府采取合作方式，而没有动摇新界宗族势力，回归后借着“解殖”风与中方力量土著宗族的力量借重重“文物”、非物质文化遗产壮大力量。中资机构大量进入，及与大陆联系的增多也导致更“中国”的劳动力有了更多的机会。就连喝洋墨水的人们负责的对象也已经成了内地的“阿爷”，普通话不会说也要卷着舌头说。

    对于脱离底层的人们来说，说英文、不迷信、守规则等等都是香港社会阶层的标志，不可能再回头。而要维持身份最好的方式莫过于好好为现在的负责对象尽责。都说大陆的中国人有力量破坏世界上任何制度，大陆的行事规则先天与英国制度相左，死守制度还是灵活处理完成职责？这莫过于对“专业精神”的最大考验。

    《妙手仁心》中大陆来的Amy是个有意思的角色，她利用第三者好处来到香港，自己的好朋友在香港沦落贫贱。最终她凭着努力，靠着Joe等人的接纳融入了群体。那时候，香港人在大陆人面前多少有优越感，在Amy这样的大陆医生面前可以扮演者教化者的角色。2003年SARS开粤港合作新篇章，钟南山的中西医结合治疗模式得到肯定，香港医生对大陆医疗水平另眼相看。近年，随着港澳行的不断开放，大量有钱人来到香港购物让香港人认识到一部分大陆人有钱到咋舌的一面。而大学对内地优秀学生的开放、对他们留港的鼓励，让香港人见识到大陆学生学业工作上的优异表现，他们的见多识广也让人讶异。无论是传统社会中的“效忠”情结还是西方基督教中的“平等”思想，都造就香港人待人处事上的谦卑，当两者混合在一起，可以说是内心难以遮掩的“卑微”感。对中产以上人士，当“专业精神”的基石被动摇，信心还剩多少？无怪乎，对英国的“解殖”很快又转向对大陆“殖民”香港的恐惧，“解殖”的对象还有一方。
    毋论解殖的对象有多少，“解殖”的核心问题是：香港人该站在哪个位置？某种程度上，香港人在经历着自信心危机，而如本不该怀疑一个人的价值，如Joe教Amy那样，这本不是问题。问题在于香港社会总体上的趋于保守，经济起飞之后这些年香港社会总体上处于稳定状态，人们经历的变动少，大部分人都享受到了经济腾飞的好处因而倾向于维持现状享受成果，而对香港社会本身反思不够。再加上如前文所述，习惯上以所处“位置”角度出发考虑问题的狭隘性，还有整体上教育对“个人意见”表达鼓励的不足，“勤力做事就可过上好日子”习惯想法的延续，以及效率至上任务中心的工作模式，消费主义至上思想等等，都在一定程度上抑制着香港社会自由思想的茁壮生长和公议的形成，以至于无法形成有“香港人”鲜明标记的讨论空间。空失落。

    似乎话题扯远了，想说的是《妙手仁心》这个港人“专业精神”治港自信之下的产物在现实中逐渐隐退的状况，其中所描绘的社会我不知道是否存在过，于我个人而言是“那个不再的香港”。香港要避免沦为中国的一座普通城市，不是死抱殖民时代遗产，也不是兴奋或失落地空向往，而是不断地沟通、尝试、表达，从中塑造起自身独有的身份，那不是英殖民地的，不是社会主义中国的，是香港自己的。这个失望与希望交织的时代与社会，谁能说清楚将来呢？我的确对香港的未来开始担忧，不是因为越来越多的大陆人、越来越多的人民币，而是香港人对自身的迷失对未来的短视。作为一个大陆人，我为七一游行变成文艺游行而遗憾，我为一些人的政治“冷感”而遗憾，隐隐约约我觉得有过的机会错过便不再，可作为一个外人除了遗憾又能怎样。我不可能反对大陆人。本来，大陆人在香港的强势对个人是好事。

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这篇影评可能有剧透 结果imdb一查竟然花了1.1亿美元。 IRS要不要查一下索尼是不是在洗钱？ =============这篇影评涉及剧透============== 到USC或者UCLA电影学院找几个学生坐在一起聊一下午都能聊出更有新意的故事来，这个剧本开发的成本恐怕主要是IP许可费。 整个电影像是编剧从其他项目的办公室...  (展开)