至E28

第一次觉得花老师演技是真吹不起来：第一集医院装病人，走在疑犯前面用手敲摩斯密码，当时的表情实在太浮夸了。修修虽然自恋，那时候可没人看他，所以觉得应该不是出于角色需要做出这样的表情，而是演员用力过猛。

第一次感觉到修修超温柔：徐露案查仓库，抱起伤了腿的古静，一起摔倒在海绵垫上的时候修修看到了骷髅，立刻用手挡住静静的视线说别看。

第一次发现剪辑什么鬼：第五集。疯狂跳戏，不是我跳。

第一次感觉修修的人设出拐：第六集刚说完要接静静去拟像就跑去呲哥哥，然后出任务，看剪辑根本没跟静静说过要失约，第二天才解释。开玩笑，就算不是这么温柔的人也干不出来这种没教养的事吧。

第一次觉得感情线尴尬；……主CP之外的两对都尴尬。汪子成猫姐姐铺垫太少，没什么特别来往猫姐姐就接受了，要子成改行整段都很生硬。明紫铺垫是多，多得显得阿紫像个小学生。尤其还没跟柯佳明交往呢就开始胡闹，朋友不是这么处的。柯佳明的姗姗搞事精人设居然这么浪费，打那个电话不知道干什么。

第二次觉得人设出拐：阿紫在公司大楼玩门。这回不像小学生像弱智了，没上过班还没见过刷卡进出的门？？

第一次觉得选角出拐：唐枫。又村又土连那一脸奸恶相都掩藏不好还演贵公子，气质是真的不行。不知道为什么肤色显得那么脏，跟化妆师有矛盾？跟弟弟脸像不像都根本不是个事。

第一次感受到滤镜的力量：主CP其实进展也有点……但是炮哥和花我都太喜欢了，他俩要啥渐进没有直接就说要恋爱了我也看得特开心。别说其他的了，传说中饱经诟病的修修开车的姿势我都不觉得有啥hhhhhh

第二次觉得感情线尴尬：阿紫被绑架，柯佳明不停地自责。讲道理，阿紫撒娇撒泼的表现太多了，比关心爱护柯佳明的时候少很多，后者有也主要是在恋爱关系确立之前，然后就是警局送饭那次。在这种前提下柯佳明的自责实在是很没有说服力。

最喜欢的反套路：李局还真的只是一个操心的家长，不是什么boss。虽然还是起一个外挂的作用，但是毕竟比用来当反派好多了。

终于看完了居然还是顺顺利利的，还很开心，虽然根本不记得主线是什么玩意儿而且觉得前男友丑到看不下去，但还是很开心，天呐滤镜真的好有用……好喜欢静修啊QAQ

昨天在b站上看了乱世佳人重阳莲心的cut，这是我高中时候最痴迷的一对cp，现在看还是会为他们的爱情感动。当时看剧只是沉浸在剧情情节和人物关系里，现在一边看一边在思考为什么当时我会这么感动。看完终于想明白了。因为他们的爱是正的爱。重阳为了莲心，改变了过去小偷小摸的习惯，开始学会靠自己的努力生活。为了早日实现带着莲心一起去南洋的梦想，他在药水弄做着繁重的工作，但他也不觉得辛苦。每日给莲心买糖粥，从窗户里看见她的笑颜成为他清苦日子里唯一的幸福。在莲心复习时在旁边穿着单薄的衣裳吸引蚊子。但同时，他又对莲心没有要求，不求回报，在莲心靠着自己的努力进入大公司，逐渐接触到上层社会后，虽然心里难过但还是希望她飞得越高越好，即使要离开自己也没关系。莲心对重阳也是。由于剧中莲心人物性格比较隐忍，她对重阳的感情态度让人有些捉摸不透。是出于对同乡弟弟的关怀？还是恋人的陪伴和温暖？直到那晚的情绪爆发，我们才终于明白莲心的心意。她说她只有在回到和重阳一起生活的小屋的时候才会感到心的安定。这样干净澄澈的感情还是让我觉得感动。去年看过的《锦衣之下》里面男女主的感情线也是这样自然、细腻的。除此之外，很少在电视剧里看到这样的。

有一种追剧的动力就是好久没见过一部剧可以令自己的吐槽细胞如此思如泉涌，没错，说的就是这只叫kimchi的貔恘，真是每天都期盼着她惨出新高度，虽然大概结局无论怎么折腾都是个HE。

以为她结婚以后人设会好一点，谁知道自从她老公出狱之后，真的越来越恶心了。

先是gus出狱的14集。

为了提高项目赚的钱，她居然色诱终于出狱的老公，希望他劝服他妈让出8号楼。一直以来只要kimchi想要的，gus都会满足她，但这次，这个楼是他妈妈的命根子，而且因为三年前，他和kimchi结婚并且为她顶罪入狱令他妈妈伤透了心，他一直等待着他妈妈的原谅，所以他不想抢走他妈的命根子。结果这只貔恘却理直气壮地跟他说，她忍了他家里人三年，就是等着他出狱以后能站在她这边....

然后邢杏半夜来了，这说明这三年她一直纵容邢杏深夜自由进出他们家，结果可想而知，这个继承了她贪财的强大基因的女儿wingwing和这个有钱人建立了深厚的感情，而为了帮她顶罪失去了和女儿相处时间的gus却和女儿十分疏远。而这时候的kimchi，只是为了公司继续说服gus这个生父只做亲生女儿的便宜老爸。还要看着自己的亲生女儿和邢杏越来越亲近....

到了15集就更过分了。

出狱的gus终于等来了第一次和女儿过生日的机会，却要和邢杏分享这个时刻，还要邢杏时时刻刻抢去风头，自己只能办一只装死的熊猫。而这只貔恘居然丝毫不理会gus的感受，当gus回去帮女儿取魔杖的时候，她居然连等都不等他就让女儿把生日蜡烛吹了。

接着更贱的时候来到了。

gus想把真相说出来，这只貔恘继续为了钱，居然抓住gus家里所有人的痛脚来威胁，用以阻止他与女儿相认！！！这是有多不要脸啊。

接着，和他一个模子刻出来的老爸怂恿gus妈妈谎称自己病重以阻止gus说出真相。kimichi居然继续继续为了钱纵容了她父亲这么做。你明知道你老公这三年良心上受了什么样的煎熬，还要让他受这个苦，是人吗？

最后她居然还对她爸说，她没有她爸无耻.....

顺便说一句，他们家基因真是强大，连说来的孩子都是只小貔恘，有钱便是爹。

衷心希望gus最后看透一切和这个女人恩断义绝。kimchi这个女人要是有好结局，该妻离子散的就应该是编剧。

kimchi就应该和邢杏这种自私自利全然不顾他人感受的人在一起相伴到老，反正都那么恶心。

16集继续

高海宁不少戏里都会被强暴，这部戏大概是为了洗白她强行加了这段，不知道这会不会tvb里少有的女角色被强了也洗不白不会被人同情的…

一开始就是貔恘本色，为了千秋上市又不惜牺牲gus的舅父。这里真的为gus大大的点个赞，做人谁不贪，可不是什么都能踩的。

然后继续让人火大的事情发生了，邢杏要她飞了朗朝勇和自己一家三口团聚，她……居然心动了！！！！虽然最后没答应，可居然为了钱想过放弃为她付出所有的gus，要遭报应的好嘛！！

冰球场上gus和邢杏发生冲突，只想说，打得好！这个奸诈虚伪自私的小人我早就想打了！

多谢kimchi养的那只小貔恘，有钱的才是爹，让kimchi 必须去找邢杏摊牌了。虽然非常圣母的表示gus是她连因为钱都不会放弃的东西，可是，你有珍惜过他吗？！你都在做什么！被邢杏强暴，她真的是咎由自取。

然后居然为了千秋可以上市，不肯报警！！擦，这女人真是为了钱什么都肯卖呀…

17集

这是一个狼来了的故事。kimchi的确没有背叛过gus，但是因为她让gus失望了太多次，使他们终于失去了信任的基础而当所有的失望累积在一起，在这件事上爆发了。这次gus在很多阴差阳错的证据不再信她了。被偏爱的不能太有恃无恐，不然早晚要作死。

她的倒霉老爸开始搅浑水了。真不知道编剧为什么写这么一个角色，除了样靓身材好，真的样样都值得被吐槽。不仅贪钱还蠢。回扣的事她不相信gus最终自以为是酿成大祸，现在贝勒和神台猫这俩心机货随便说两句她就轻易的相信gus想害她，这种蠢货给她千亿身家也迟早败光吧。

18集

这究竟是个什么主角人设，能不管怎么惨都被觉得是活该啊。

gus身边的几个女人真的是太魔幻了。妹妹知道了自己的嫂子怀了邢杏的孩子居然跑去把自己大哥骂了一顿然后借酒去和邢杏表白了！发现自己被邢杏独宠不理哥哥嫂子自己春心荡漾……

然后是这只貔恘，真的是又当又立出新高度。一边惨兮兮的想挽回gus，一边踢走小舅子，一边禁止婆婆看外孙女，一边换掉家门锁，一边纵容自己的衰老爸在公司搞人事变动杯葛自己老公，一边为了找女儿便发疯一样摇晃刚做完心脏手术的婆婆……这到底是想破镜重圆还是想鱼死网破呀！就算夫妻和睦媳妇这么作死也会被扫地出门的啊。

还有那只被kimchi一手教并且只允许自己教的小貔恘wingwing，居然看着奶奶犯了心脏病马上就有危险了不管不顾，跑去追那个有钱挂名老爸的车子。这种女儿，丢了算了。

男主终于死心了说我只是不再喜欢你了，别再逼我恨你了。请你这样挺住到大结局好嘛！！（虽然看起来是难了）。

19集

由于还有一集就结局了，闹得这么丑还要强行大团圆，以为就要男主黑化一点女主抓紧洗白了。

所以男主不出意外的黑化了。这集男主先是在丢了女儿的情况下没有安慰反而更厉害的争吵，然后为了和kimchi的公司斗把黑社会带进千秋。

然而女主依旧没开始洗白，反而更疯癫了！

男主处在不近人情的道德视角，拎着一家人来求她哄哄剩下半条命的妈，谁知道她一心想着让他妈垫命Uhhhhh…这孩子丢了，这只貔恘自己要附上绝大部分责任的，要不是她为了钱一直不肯讲出真相最终导致她的那只小貔恘把邢杏当亲爸，要不是她莫名其妙的阻止婆婆看自己外孙，要不是她自己自信满满教女儿教到自己的奶奶有生命危险都可以不顾，这事会发生？

说到底这女人的一系列悲惨结果看得叫人心酸，但是追溯起这些事情的起因，她真的只剩下活该了。

然后这女人对自己的前夫恨之入骨，然后开始疯狂的报复，拿儿子来要挟邢杏帮她对前夫赶尽杀绝。。。

恨的理由也无非是，当时罢免她的COO（其实只是想逼她去哄哄他那剩半条命的妈没想真的罢免她，她自己把事情扩大到无法收拾还去恨别人），然后欠她一句对不起（说到这里，gus有想上前安慰她的，可惜她在邢杏的怀里哭…老公看到老婆在奸夫怀里，你能让他怎么办）

连她最好的朋友都看不下去了。

然后她便把ruby从联系人里删了，真绝种生物。

这疯了的剧终于就剩一集了，看预告是要强行HE了额。希望这编剧现在已经不在tvb了。

据说最后会大团圆…这女人配有大团圆结局？

20集

这神仙剧终于最后一集了…捱到现在就是想看看剧情剧情会疯到什么程度, 果然没有让我失望。

危急关头，kimchi果然选择了救有钱人而不是自己的婆婆啊。

gus忍无可忍终于硬气起来去报复这只貔恘…

可惜几分钟之后……强行大团圆了。

大姐你起码花几分钟时间把这只貔恘洗个白啊。

搞了半天，这部剧里的所有她恨的人，包括她的混蛋老爸，她的弟弟都是真心在对她的。

所以你们说她是不是就是个神经病。

编剧写这部剧的时候大概姨妈期紊乱，什么当年十岁的大少曾经暗恋这只貔恘以及男主没了肾这种情节也要在大结局冷不防插一句，我服了。

gus啊gus，最终还是选择了原谅，轻而易举的原谅…这剧给这个世界什么引导意义啊。

可怕的是强奸犯都可以华丽脱身和有情人终成眷属。

当然这些疯编剧怎么会让你安心大团圆？人家把ruby和朝仁拆了，虽说朝仁的人设十集以后是崩了。

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说说演员们吧。

杨明

之前兄弟里的leo和铁探的matt sir真的都非常圈粉，而tvb最近因为不够人用所以给他安排了不少工作。不仅在网络骗案里再担正，继续着他旺港姐的体质（冯盈盈刘颖璇蔡思贝何依婷陈晓华，一连五套搭港姐，四位是处女作，出街的三套都成功飞起），还参加了今年的重头综艺《如果这样生活》、《懿想得到》（临时顶替黄心颖）以及和袁伟豪的经典综艺《打工捱世界iii》的拍摄。可以说是在努力上位中，但因为年龄偏大，留给他的时间其实不多。

一连几部戏给人感觉他对角色的特质总是能抓的比较准，能在一个角色里通过很简单的一些细节很好的包容一个人性格的几面，弥补了他在一些戏里处理的过于简单的不足。

高海宁

也是近期在上位的艺人。女艺人上位有一个优势变是可以搭一个强一点的男主。最近她接连参与了一些重头剧的制作，也搭了一次马国明。可惜不知道是不是样子太适合演拜金女，拿的总是一些糟心人设，几乎每部戏都要露露身材大部分戏都要被强奸。不过可能她上位的路就比较迷了，因为相比培养一个小生，培养一个花旦所需要的时间和精力就短得多，她平辈和后辈比她有优势的不少。

至于演技，抛开角色不谈，她每场戏的细节把握不错，但这人物本身具备的多面性，她表现的太单薄了。她的表现总是要么够纯要么够奸要么够阴险。但每一场的表达又都没融入到这个比较复杂的角色里面。

陆永

没想到他这么适合演戏(屌丝）。可惜这角色后来崩的太快了。

林秀怡

ruby演的不错，但希望不要再配角上扮演这种“裁判官”角色太牛。

黄德斌

他的离巢作，于是集三个女人的宠爱于一身。

汤洛雯

那时候她应该太新了，还蛮稚嫩的。期待法证。

最大的收货是发现了一首好好听的歌，本来是这部剧的主题曲，谷微-你是我的唯一。可惜后来离巢了，无限就小气的把主题曲给换了。

到觉得谷微的那首歌还蛮贴主线剧情的。

微微的风远离

就和微黄的花挂念你

像鸟儿

悠然若弃若离

当初缘何喜欢你

已永未记起

烟花火花纷飞

只知你更比天与地

春风秋风吹起

就像完全为你放弃自己

谁都可

偏偏喜欢你太多

谁知我

爱你便未能做我

越仰望

谈情越更加只有渺茫

天天这样我为何

如果可

心机都因你耗光

离开你

方可好好爱下个

在你旁

谁人让我这么彷徨

牺牲了我换得到你么

宁愿可自由一个

茫茫的心远离

为何仍然想起也是你

像鸟儿

悠然若弃若离

当初缘何喜欢你

已永未记起

烟花火花纷飞

只知你更比天与地

春风秋风吹起

就像完全为你放弃自己

谁都可

偏偏喜欢你太多

谁知我

爱你便未能做我

越仰望

谈情越更加只有渺茫

天天这样我为何

如果可

心机都因你耗光

离开你

方可好好爱下个

在你旁

谁人让我这么彷徨

牺牲了我换得到你么

宁愿可自由一个

无奈难捱后无人在意过

谁都可

偏偏喜欢你太多

谁知我

爱你便未能做我

越仰望

谈情越更加只有渺茫

天天要这样活我为何

谁清楚

心机都因你耗光

离开你

静静无声的走过

在你旁

谁人让我这么彷徨

牺牲了我换得到你么

如只可换来痛楚

宁愿可自由一个

看完后非常疑惑这个“呼啸而过”需要怎样去理解。是自不量力，盲目自信的含义？还是不在乎生命的孤勇？呼啸而过是如此黑暗的轰轰烈烈吗？

青春里会有懵懂愿意付出的爱情，不需要理由顶他的友情。也会旁观或者是会亲历帮派，但是青春的表述就是这种不够头脑只顾冲动的“一腔热血”吗？

剧情的逻辑和电影想表达的内容，看不太懂，也理解不了。但整体演员的演技很不错，没有让人尴尬的点。电影的画面和历史年代剧情铺垫和描画也很真实。整体剧情陈述也不错，让人能将整个影片看完。

完。

千万不要看最后三集！

千万不要看后面三集！

千万不要看后面三集！

我强烈怀疑这不是同一个编剧写的. 前面看的有多舒服，后面就有多恶心. 如果你眼前有一盘菜，上面有一条死蛆.那没什么，大不了不吃就是，但是如果吃完这盘菜，碗底发现有半只死蛆，想想有多恶心？ 这部电视剧就是.

头一回看到大结局的时候 还希望男女主分手. 女主原地爆炸 男主国外结婚生子的，编剧你是嫌看你的剧的人太多，想气死一部分，心脏病再弄死一部分吗？

另外这个编剧 叫虢爽、单新康.请自觉避雷.最近不错的不说谎恋人，才发现编剧也是这个虢爽，总算是明白了好好的 为什么最后 伊人 还会犯那种最根本的原则性错误，伙同一直欺骗男主的男主爸爸欺骗男主. 以后看到这个编剧 退避三舍.

最后，心疼下这个演郑叮叮的叫康宁的女演员一下，基本可以说，毁了她一半的演艺前程.

问：最近在追什么电视剧？

答：《延禧攻略》

答：《天盛长歌》

答：《如懿传》

答：《武动乾坤》

没错，是的，被古装玄幻剧包围了了吧？其实，必须给大家安利一部真情实感剧《那些年，我们正年轻》青春、热血、激情、爱国、情怀、忠诚等等等，几度看到热泪盈眶，不仅是爱情??，更多的是对事业和理想的奉献与执着。

剧中演员演技在线更是要赞的！当然还要在说的是：倪大红《天盛长歌》&《那些年》/苏青、练练《延禧攻略》&《那些年》错乱??错乱啊

这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

真的很棒的一部国产片，继去年的《烈日灼心》和《心迷宫》之后的又一部国产佳作。影片主要是对现实人性的映射和反思，每位演员的表演也都很到位。在剧情中，到公安局来之前还只是表现人贩子、家暴、韩冲与红霞的爱情，还有愚昧落后村庄村民及干部的愚昧，当没有涉及到自己利益的时候村民都还是朴实的。剧中韩冲为了自己心爱的女人而奋不顾身时，也令我有些小震撼！最后当红霞承认自己杀人之后的剧情反转更是让我大吃一惊，被压迫的女性最终做出了反抗，所谓压迫越深，反抗就会越剧烈！总得来说，这是一部悲剧，一部映射恶人丑恶与弱者无奈的爱情悲剧！

要去旅游：热带VS寒带？你选哪个？

在看影片的时候，不知道为什么脑海中浮现这个问题。打开冷冻柜，虽然迎面扑来的是冷气，可是还是觉得温暖，那些食物里有母亲满满的爱，妈妈的用心，是儿时温馨的片段回忆，虽然跟妈妈一起共餐时间不多，但吃着妈妈亲手料理的食物，就是种陪伴。一个人在家躲台风，看着冷冻柜里的妈妈料理，也觉得安心。就像梅宝说的，不要瞧不起冷冻食品，有些人工作忙，但是也想吃热腾腾的食物（存在就是意义）

只是冷冻需要冰箱，冰箱有坏的时候，坏了，里面的食物怎么办？给我的爱怎么办？我那么信任你们的维修，为什么这个点不能来帮我维修？（原本那么坚持的信念，突然有点怅然了，该怎么办了）

梅宝跟蛋宝的对话超adorable。相互鼓励加油打气，相互安慰，醉酒的那一段：我也很想把你生出来，可是没有男人怎么生？你妈他妈的也很想要幸福,干，甲赛啦…（有时候也不知道自己在等待什么了？像吴念真说的吗？等待不一定有结果，这就是人生，但是还是要有期待）

在冰天雪地里，才能更感受到你的温度，你的温暖。（人半=我陪你always&forever）

在知识付费如火如荼的时代，我常常感到一种莫名的焦虑，并不是那种觉得你真该花钱买课补知识的焦虑，不来自受众，而来自生产者。显然，这个词就带着厚重的工业色彩，也不再是“作者”这么简单。

随便打开一个app，刷到一个网页，甚至随便去听一场讲座，都在极力推销着自己的所谓的“知识”，不买不报就错过几个亿的感觉，当然这还是从受众身份出发的焦虑，偶尔会反感，但实在不舍得花这个钱，也没人真正能让你焦虑。但我真正担忧的是这个遍地都是“大师”的市场环境，似乎让知识分子、学者都难以潜心于自己的学问，以前是教授们导师们谴责学生、年轻人浮躁，现在这些功成名就的“大师们”、甚至“伪大师”们也纷纷坐不住了。“有实力的人”坐不住，“没实力的人”更是坐不住，心想：人家都出去卖课，赚得盆满钵满，还扩大了自己的影响力，为什么我不可以试试呢，也许我一下子就名利双收了呢！而真正祸害人的地方就在于让本应潜心于研究的“大师”为了赚钱而不断迎合市场，让本应潜心于学习的普罗大众也认为学习有捷径，花钱就能解决。资本更是忙着介入“知识付费”的狂潮，圈地圈钱，生怕错过风口，不断扩大“知识再生产”，通过一波波营销，收割一茬茬韭菜。

是的，谁会不心动？

而这部电影恰恰就是在抵抗着这种“心动”，是理想主义式的对抗。经过几轮反转之后，我们终于知道了谁是书真正的作者。而作者却并不在意你知不知道他是作者。他甚至不在意出版商视之为比自己的命更重要的“8000万欧元”，可以说他“从来没碰过钱，对钱不感兴趣”。这也是我所理解的“真正的作者”。他珍视的无非就是自己的文字，而创作过的人是能体会到自己投入到文字里的性情与温度，不是钱能完全替代的。而反观电影里的出版商，他眼中的书稿就是存入银行的巨额本金，就是投资的孵化器，他是除作者之外第一个接触书稿的人，但他却从来不愿打开扉页，体会文字中人性的力量。当他把来自世界各地的9名译者豢养到地窖里，像牲口一样利用对待甚至不惜杀掉时，他的“罪”是他为多少个作者带去多少种成功都洗涤不了的。而”罪至恶极“的还在后面，为了拿到书稿的独家出版权，他把替代发表的作者，一个开书店的老爷爷推下了楼梯，放了一把火烧掉了整个书店，这一把火贯穿了片头和片尾，是对金钱的欲念之火，也是“真正的作者”复仇的怒火。最终“你不是作者，我亲手杀了作者”，兄弟，等的就是你这句话，前面的层层铺垫，在这里一下被推向高潮。人性战胜了金钱吗？虽然结局看似是这样，但我不认为这是真实世界能给我们的答案。

这部电影塑造的人物还是太过于扁平化，“真正的作者”代表的对文字的纯粹，对金钱的漠视，“出版商”代表的对金钱的迷醉，对创作的藐视，（这其中“译者”的地位更是被批判的对象，这个要另写一篇），脸谱化的角色塑造最容易解决问题，但也最容易遮蔽真正的问题。因为我们不曾看见他们在这二者之间的挣扎。而这恰恰是我一开始所说的“知识付费”带给“知识生产者”的焦虑。

看电影那一刻让我对这种焦虑有了短暂的消解，我想我可以继续梦想着做一名纯粹的作者，而电影落幕，我依然要面对当一个社畜、当一个知识搬运工的现实。

因为是同事给了免费试映票，就去看了，没有看过预告片，也没有任何预先知识，完全的素人观众……

作为传记电影大概是非常忠实事实的吧，毕竟人家一个90后尚在人世，也不好随便乱改对不对。

但是纯粹从故事的角度来看则基本是不及格的。

最开始介绍背景的第一幕拖拖拉拉讲了40分钟，一度让我十分疑惑主角究竟是哥哥还是妹妹还是说导演要玩双主角线。前期哥哥的戏份和刻画都很充足，但后劲却十分不足，特别是在下定决定重新认真教导小孩子们后，遇上的唯一阻碍就是被小混混瞪了一眼？没有冲突没有张力啊！

妹妹这边去集训之后本来眼看是要上正轨的，几个金发妞一看就很bitch显然是要暗中作恶了……然而事实却是女主角各种看不起模特/舞蹈演员出身的金发妞，但跑步体能却都不如人家？！人家模特也很努力的哦！还有女主角认为金发妞背后说她坏话，到头来却是她自己“以最坏的恶意在揣测他人”……所以到底谁是bitch啊？！

所以看到教练劝退女主角的时候，作为观众的我真心无法唤起同情和共鸣：明明你体力也不行人际关系也不行果然混不下去真的回家比较好呢……找不到坚持的理由啊。

从一时退缩的挫折中恢复过来再次集训之后，女主角就一路风卷残云一直打到了冠军……然后故事就结束了……所以整个故事归纳起来大概就是“一个摔角世家出身的小姑娘，天生有摔角天赋（虽然体力不行？），13岁出道，然后被选中参加WWE，虽然训练中有一些主要都是个人因素的小问题，但终于还是成为了冠军”……一点都不波澜壮阔，一点都不跌宕起伏……

所以呢，这也许是一部忠实的传记电影，但遗憾的是，并非每个人的传记都是一个好故事。

在越狱的时候里面的政治犯有的选择了继续在监狱里用这种方式与种族隔离政策进行斗争，丹尼尔他们是选择了越狱，而且他们能成功逃出去也是因为还在监狱里的人给他们做了掩护。其实挺感慨的，每个人都做出了自己的选择，有人放弃了自由的机会，有人冒着死的危险选择了自由的道路。其实每个成年人在完全知晓事实的情况下都有资格去做出自己的选择吧，哪怕这个选择会对自己的人身安全造成伤害。我觉得自由和选择这两个话题确实让我有些思考，像电影里说的自由是个很容易被忽略的权利，不知不觉中你可以自由选择、自由生活、自由说话的权利就可能被一点点剥夺。你的选择被禁止，因为有人说这样的选择会对你造成伤害；你想说的话被禁止，因为有人说这样的言论危害集体；你选择的生活不被允许，因为别人并不是这样的生活方式。但作为一个人来说，在能够承担自己行为结果的情况下而做出的选择不应该是不受干预的吗？哪怕他的行为在未知的情况下可能会伤害他人，也是要在真正伤害后再进行惩罚，而不是事先就以为了你好的原因而强令禁止吧，明明是成年人却不能自由选择，其实又可笑又悲观。原来南非在90年代才刚刚废除种族隔离，我们在改革开放的时候，还有人在为了不能和白人坐同样的出租车而斗争。这电影还可以，但是在紧张的时候那个人的呼吸声也太大了吧不太必要吧……

我不知道你们说的职场内成长是什么样的，也不清楚你们的感性，我只知道像女主这样的人根本就不适合在社会上生存，冲动不是脑瘫，这个社会就是弱肉强食的，职场那些小儿科事情都做不好，你还有什么资格在这社会生存，我本来也是一个刚大学毕业的学生，一毕业就进入了移动公司工作，无论是办公室氛围还是职场业绩，我都毫无压力的可以应对，但是，当我进入体制工作这种事业单位的时候，我被所有人击打到体无完肤，那个时候你会发现你的热情根本毫无用处，甚至还会给你带来麻烦，你的谦虚毫无作为，根本无法获得成就，只有一句轻飘飘的赞赏，随即换来的就是无尽的工作，顶班，推卸，你只有像最开始男主那个样子，做好你本职工作，不要多说也不要多问就可以了，女主连自己的本职工作都做不好，有什么资格去骂别人，居然还在跟我说是女主的职场成长，呵呵呵呵，笑死，在公司一年多还是这副毫无长进的样子，你还期待她会成长？天方夜谭，三个月都还没适应你早就该被淘汰了，连自己最基本的职场原则都没有，还想在这染缸下生存下去？真是要笑掉我大牙。

“后一部分要改，你是想让大家跟你一起哭泣？还是要鼓励大家，像王成那样坚强？”前段时间抽空欣赏了新中国电影史上的一座里程碑《英雄儿女》，不论是剧中“为什么战旗美如画，为什么大地春常在的”的询问，还是王芳在王政委的提示下，下定决心要用哥哥的牺牲来激励其他人的感受。都让我从这部50年前的片子中感受到了属于那个时代的人们身上与整个社会紧紧联系在一起的责任感。个人与集体之间从来都是相辅相成的关系，个人的行为对整个集体产生影响，同时集体的氛围也会反过来影响到个人，但作为共产党员，我们应该意识到，个人利益，即便是对自己最具有亲密联系的个人，在个人与集体之间进行选择的时候，同样应该发现的是，集体的利益是大于个人的。我们可以从王芳的成长中看到，属于千千万万个志愿军缩影的王成，王芳兄妹，在得知兄长于战斗中不畏强敌，英勇牺牲后，作为家庭关系构筑的亲情让王芳很难难从丧兄之痛中走出来。即便她明白自己应该为了兄长的无畏精神而变得更坚强。但这同样需要这个小姑娘一步步适应集体精神的思想转变。也正是这样，她在最初的文稿中，更多体现了作为个体牺牲的悲伤。在王政委的开导下，她意识到了集体与个人的关系，并完成了作为微观个体到宏观集体中最困难，同时也最伟大的转变——将这样的无畏精神寄托下去。因为这样，未来那些同样会展现出王成精神的战士们，终会逐步接力过手中的旗帜，我们所说的革命才有可能走向相对胜利。我不由自主地回想起苏联电影《雁南飞》中，女主人公维罗妮卡作为大社会存在下的一个微观个体所面对的是怎样的苦难：战场上失去了爱人，自己被表兄强占。即便是如此悲痛的社会个体，在胜利日的那一天选择不再等待已经逝去爱人的归来，而是将鲜花送给从前线归来的每一个小伙子们。她的转变，从个人到集体的伟大转变，是值得被我们这些依靠他们的牺牲而生活得更美好社会个体所歌颂的。他们值得这样的歌颂。但我的观点也并不是完全抛弃个人存在，那样的观点同样是片面的，不够客观的。莫斯科雕像群中一个双手捂着脸痛苦哭泣的女人形象，却被冠以《胜利者的母亲》这一名称。我认为这是一定程度上在呼吁人们，以集体为中心的同时，切记不可像蚂蚁或蜜蜂的真社会性生物那般，失去自我。人类社会之所以成为人类社会，便是他们在社会从属性上仍然保留了相当的自我。因此人类总是可以充满矛盾，而矛盾是发展与前进永恒的燃料。集体与个人的辩证关系，仍然值得我们在对于社会发展的研究中进一步探讨。《英雄儿女》是上一个时代传承下来的传奇作品，即便是五十年后的今天，那些具有时代特点的元素：舞台剧般的镜头场景，以及浪漫化，写意化的战争，再配以时代特殊的意识形态——集体主义至上的形式，都让我得以从电影中学习到那个时代的人物精神与特定的社会存在。

很喜欢这部剧，首先我觉得它的故事线很完整，细节满满。

故事情节比较老套的问题，我觉得反而是很生活化，比起一些在故事设定，背景上下功夫的电视剧，这部剧更多把生活化的职场生活和普通的爱情线上加一些有意思的元素；比如男女主的拟声特效和台词上的喜剧效果都让这部剧更出彩，这部剧没有太大波折狗血的剧情，反而是都有可能在现实生活中发生的剧情，所以会有人觉得剧情老套吧。剧情上我觉得整个故事非常完整，从一开始楚楠到何遇，姚晴，再到张思蕊，他们几乎是一个一个出场，一个故事结束之后再发生另一个故事，不像很多其他剧的剧情是误会大爆发，故事线剪不断理还乱。

故事的细节令我影响比较深刻的是，

男主给女主买手办之后，没有直接给她，反而是把招财猫先送给她，后来邢运被停职，男主又把手办当成复职礼物，这些我之前看的时候都没发现（因为快进），我觉得这种细节很好是因为他的感情线拉得很漫长，你能感觉时间一点一点过去，感情一点一点变化，男主偷偷藏着的小心意，然后通过恰当的时机表达。

还有男主和女主做约会打卡胜地排名第一的时候吃饭，一开始问男主盘子里写的什么，男主没说，后来揭示：想要被爱，先学会爱人。很喜欢这种满满揭晓过去的事情的手法。

女主的手机壳是小狮子，后来我才知道原来女主觉得男主像狮子，会吃人，这应该是特意的设计。

女主把何遇打伤头后，父母打了很多电话，女主没接，然后男主让女主回家，之后晚上女主送楚男离开的时候，男主突然打来电话，问女主有什么事吗，每天要不要请假，在剧里只有2句话来描写，一开始看到这的时候我还很奇怪，为什么莫名其妙的有这个小插曲，其实后来仔细想想会觉得这是在细腻化男主的感情，把男主的人物生动起来。

男女主的感情线比较打动我的点：

女主工作太忙，坐公车睡着，结果男主的车一直跟着公车，然后到目的地给女主打电话，女主正好下车，结果男主找了个借口说副本还要继续修改。

男主喝醉了，让何遇送女主回家，出租车上，打电话给女主让她说一下游戏副本的方案思路，是为了不让女主和何遇单独相处。

女主之前带男主去小龙虾店，然后后来男主家里出事，有很多记者围堵，女主生日的时候，男主已经到小龙虾店里了，但是由于被堵住，就把小龙虾一个一个剥好，让老板给女主送过去，我很喜欢这种呼应的剧情，其实我觉得这些都是非常小的细节，但是生活中都可以发生。

女主给男主租房子

男主要送前女友和猫回去，女主敲开车门，然后让男主下车，自己送前女友和猫回去，这应该是全局我最喜欢的片段！

整个剧情好像一个圈，因为前女友的猫，男主和女主相遇，最后男主把前女友的猫会给她，首尾呼应，还有男主从喜欢一个人扛下所有事情，不愿意和女主商量，到最后愿意信任女主，整个变化也是很完整。

还有那句最经典的话：所有事到最后都会变成好事，如果没有变成好事，说明还没有到最后啊……，像太阳一样照亮悲观厌世者黑暗的内心，给予他们最温暖的力量（从一篇关于世界欠我一个初恋的文章中看到的），我就有这种感觉，女主就像太阳，照到哪里哪里亮，看这部剧的时候也让我时时提醒自己要选择当一个积极乐观的人。

这部剧的职场部分也很真实，虽然不知道大家能不能感觉的，我真的感觉到了女主对于工作的热爱，和生活的热爱，每天九九七的工作，男主给女主一年涨了四次的工资，所以女主要抓住通往理想的快速车道，咬死不撒手，这真的很真实了，有一直涨工资的老板，我也咬死不放手。女主的家也非常温馨，很多玩偶非常可爱。

其实女主的头套我觉得还挺可爱的，和她吉祥物的这个称呼很相配

这部剧也有一些问题，比如女主前女友为什么突然回来非得挽回男主，我觉得动机不够饱满；男主的整个角色在工作上的体现没有那么饱满，可能因为是女主视角来讲述的，男主视角比较少，剧里更多体现男主的无所不能，好像什么事情都能解决，完全不慌，我觉得有点上帝视角，或者说没有体现出男主更多的侧面；还有就是一开始男主和女主说如果你要开发副本，必须要有一个男人和你谈恋爱，但是男主的恋爱经验也只有一次，怎么男主就那么了解恋爱氛围呢，剧里也没有交代，就是他啥都知道，设定就是这样，还有男主帮助女主处理和程序员，策划部的人际关系上也体现他很会，可是这和剧中设定的面冷心热，冰山老板，我觉得也有点不符合，但也还算说得通。何遇的部分我觉得也有点问题，虽然剧情上有一些bug，但是瑕不掩瑜，我都可以用这是偶像剧来原谅它。

姚晴对男主的感情也是很大的亮点，我觉得这应该是我见过最好的女二人设，不卑不亢，最经典的那句：如果我喜欢一个人，我会理直气壮的追他，但不会卑躬屈膝的求他，更不会不择手段的逼他。也让我为之动容，还有后来何遇追姚晴，绯闻在公司很猖獗，结果姚晴每天让她的追求者在公司门口等她来打破她和何遇的谣言，我觉得也很打动我，这是很智慧的解决方式，既保护了自己，也保护了何遇。