水晶球里我们的记忆…如果我们存在的这个世界，只是神灵为了自己不寂寞创造的一个水晶球，如果这个水晶球中所谓守护人类带来造物主祝福给人类的大部分神灵，也只不过是水晶球的又一个包裹，如果这些神灵其实只不过比之人类多知道一点点，如果这个巨大的水晶球，只不过是造物主为了满足自己的一个心愿创造的更大的一个世界中的一个"谎言"，那么，谎言真的能成为现实么，也许，在水晶球里面，造物主依旧在操纵，他所谓的期许和不忍，懦弱和躲避，又到底是为了什么…自己没有看完台剧，想见你，至少目前还没有看完，自己没有看完韩剧，孤独而灿烂的鬼怪，至少目前还没有看完，但是自己看完了美国众神的小说，三季剧集版美国众神，自己也看完了，所以自己没法比较同一个剧组的两部作品的优劣，自己同样没法比较所谓了类似题材的剧集的优劣，自己只能说，在亚洲剧集里面，这一次讲述神话元素的故事，还是泛神论的故事，真的让自己想到的是，美国众神，是的，虽然泛神论中也一定会有一个比之一般神灵更高阶的存在，但是，我们可以看到，收获稻谷有专门的神灵，保佑出海渔民满载而归有专门的神灵，有负责整理的，有云，有风，有雨…其实仔细想想，我们小时候听过长辈们讲的很多故事，那个时候，我们有日游神有夜游神有门神有文曲星，我们同样也有这种泛神论的神话故事，只是我们的淡化了，而这里在重新用现代的世界观演绎而已，神灵成为了比之普通人还像普通人的存在，就好比这些年漫威一直在努力让自己的超级英雄们在拯救世界的间隙还要像普通人一样为柴米油盐衣食住行发愁…这种设定，有些人不喜欢，他们觉得，神灵和超级英雄，就应该是一个符号，一个精神支柱，不可以食用人间烟火，不可以结婚生子，不可以爱恨情仇，不可以英雄末路，不可以蝇营狗苟，但是个人却宁可相信有些神明也是从普通人中来的，有些超级英雄也是普通人在某一个时刻某一个地点做了某件事而已，这样的观点推演出来就是，我们从来都不应该把自己的人生或者理想寄托在别人身上，我们应该至少应该尝试，做自己的神明，做自己的超级英雄…扯远了，但是以上是这部剧吸引自己的第一个原因，因为虽然只是隔着一道海峡，但是对于那边的文化，尤其是原住民中的传统文化，自己了解的很少，而这部剧中很有意识的选择去呈现，去挖掘，台湾原住民尤其是阿美族的文化，语言，服装与习俗的传承，个人觉得具有重要意义，我们有的时候需要的真的不是千篇一律的程式化的文化，我们需要的多姿多彩，每一种文化，都值得被记得，每一种语言都不应该悄无声息的湮灭…也许有些人不习惯剧中夹杂的阿美族言语和词汇甚至觉得演员说出那些台词有些出戏，可是自己很喜欢每一集前面3-4分钟的小故事，看得出来这是部落里面的小故事，但是也很好的形成了一条故事线而且概括了每一集的核心，自己也很喜欢他们的寻灵祭的仪式表演，还有他们的服装…马上就要说到的就是其OST了，可以说，原子邦妮演唱的《成为你的所有》旋律动人歌词清新，副歌部分的阿美族语言吟唱把整首歌曲整个意境提升了更多的层次，是自己2021年歌单前三；九泽cp演唱的片头曲《最后一秒钟》同样十分优秀，配合片头的画面，声音和画面十分契合的创造了一种末世来临之下对于爱情矢志不渝的坚定和坚韧之感；《雨，不停流》来自台湾歌手孙盛希，本来自己对于这首歌并没有太多注意，但是随着剧情的推进，孙在剧中居然扮演了一个推动剧情的角色，当她在剧中街头演唱这首歌曲身边的人一个个倒下昏迷不醒而她双目无神的离开的时候，自己想起的是某一部生化危机中扮演了东京模式中东京街头的丧尸的中岛美嘉，而这首歌曲的出现也表明剧情进入到了不断崩坏的边缘…除此之外，五月天的《知足》在剧中是风之神(梦之神)用来完成自己和一个小女孩告别的梦境的bgm，让人就算是不看剧情也会莫名觉得遗憾惆怅和无奈，沙滩，海风，小女孩逐渐远去的剪影，徒留沙滩上一脸酸涩的风之神，这首歌焕发了新的生机…演员的选择，首先要说，好久不见，曾之乔，记得上一次关注到她的作品，还是又见一帘幽梦时候的613，其实很开心看到当年的sweety组合两个人都还在不断的推出新的作品(刘品言最近在华灯初上中有角色)，让人不禁慨叹时间好快物是人非却又让人心中些许温暖有些好的事情还在出现，男主的扮演者，随着剧情的推进，高冷的神明部分不喜欢，但是成为了普通人的部分却又意外可爱啊，估计扮演风之神和云之神的两位演员更多的人喜欢，不得不说，各有千秋，而扮演造物主的那位，好吧，俺的错，俺还没有看完，想见你，当然台剧中你永远不会失望，很多熟悉的面孔扮演的配角也会让人难忘，随时随地会有小惊喜…归根到底这是一个爱情故事，无论是环保题材，末世题材，现实题材，这就是一个爱情故事，和朋友讨论之后，自己也默认其中有哲学味道，不过如果只看完片花和预感甚至是片头就说这是环保片，倒也不太站得住脚…但是，故事分为三条故事线，还是站得住脚的。第一条故事线，每集开始，3-4分钟阿美族语言讲述的小故事，很巧妙的讲述了整个剧集故事的世界观，可以说看起来是说不可能，实际上却又每次暗暗扣题，暗合每集内容；第二条故事线，也是最大篇幅的故事线，风之神(梦之神)对于造物主几百年上千年的不满让他杜撰了一个时光倒影，而这个倒影关于神灵全部撤离人类存在的地方，抛弃人类，时限是最后一场雨落下，而最后一场雨落下的前后，特殊的人类女孩(你永远不要相信主角说他或她普通)谢天娣，雨之神，谎言之神，甚至是用现代环保的外衣包裹的瘟疫之神，之间发生的故事，而最后的结果是，一个又一个的真相被揭开，一个又一个的谎言被揭开，最后造物主与梦之神推倒一切从新来过…也是在这条故事线，自己学习哲学的同学给自己讲述了他的认识，自己不知道编剧是不是这样想的，但是文艺作品，从来就不是只有一种理解，自己觉得朋友说的也有道理的呐…第三条故事线就是剧中的一些回忆还有每一集片尾的小故事，算是对于有些剧情的补充和梳理…总的来说，毫无疑问编剧是想要在13集大约(13乘以90分钟)的时间里面讲述很多内容，但是自己不得不说，个人感觉这部剧集中爱情占有90%，原著民文化元素3%，音乐OST占有2%，偶像演员2%，环保元素1%，其他情感亲情友情甚至是一些普通人之间的羁绊1%，哲学元素1%，你可以说其中有呼吁人们保护环境的意图但是最后造物主的一次推倒重来让整个环保意识唤起力量被消减殆尽，末世爱情，可以说剧中人类面对不可知的疾病(其实神灵作祟)时候的状态很反映人性，然后就是如前所述，自己对于剧中可以有意识的展现阿美族的文化语言传统风俗的意图很喜欢，对于神灵的人类化也很喜欢，对于哲学部分，无论是相信即存在，还是主观客观的关系，相信哲学系人们更加喜欢探讨，这归根到底是一部爱情剧集，不过，想听好听的ost原声带，想看多元化的原著民文化，也是可以看的呢，个人评分8.9分，推荐指数五颗星。

首先，演员太赞了。只在电视上瞥了一眼，刚好是陈冲、曾江和廖凡的对手戏。这几个人立即调动起了好剧雷达，于是马上网上搜来看。

最爱陈冲，举手投足的风韵，就连杀伐果断的大将之风中都带着小女孩一样的娇羞。而这两者居然也毫不违和。自带着让人觉得亲切，迷人，又不由自主的想要对她恭敬喜欢的气质

女主张碧兰也很讨人喜欢，尤其是最初不谙世事的地主家大小姐的样子，可以说是娇蛮得恰到好处的典型了。

罗老虎那个人狠话不多的搭档，相当招人喜欢了。让我一直在脑内酝酿给他们剪一支《懂你》

不过，冲着演员看下去，投入到剧情中之后，越看越觉得…难以言喻。

剧情的硬伤太多了。首先说江湖各位大佬的能力，堪比复联里各位英雄一样忽高忽低忽强忽弱。早知道榔头要捣蛋，还是任由他控制住了孟家（所以如果说二姐那么有权威，这是怎么做到的）；美其名曰救榔头一命，结果就是把他流放到荒岛上变野人？嘴里说着一家人不能杀死所以这是干嘛呢？关键是还被人轻而易举就给带回来了（带回来的理由也站不住脚，回来之后的榔头也没干什么“正经事”反倒很怡然自得的买房子置地泡舅妈）；漕帮老大牛气哄哄的出场，小孟离开上海回来上海都是他鞍前马后唬得别人不敢动，结果后面就突然消失，难道被日本人灭了吗？；洪帮老大更可笑，出场时候以为是大杀器，出手就逆转了小孟的危局，结果明知道榔头对自己恨之入骨居然还跟他单独相处然后就这么死了（进出洪帮老大院子不是需要搜身的吗？？榔头的枪是天上掉下来的？杀了人还能大摇大摆的走出去，洪帮人死绝了还是榔头会隐身啊）；洪老大手下，李先生身边那个卧底小弟，出场徒手捏碎玻璃杯，牛的一批，结果只干了一件告密的事儿，后面也完美消失——如果告密有用的话要武力值干嘛；罗老虎当街杀了秦先生的纨绔儿子，他爹居然等到老虎咬到喉咙了才知道（而且居然还有时间让老虎联系搭档，杀到秦先生住所）说好的威震上海滩呢，说好的以绑架为生的黑恶势力呢，为啥人家孟家没影儿的蛛丝马迹人家都知道，你儿子死了都一点儿动静没有；石原（呵这个姓）早就说被撤职了，然后直到死都还在岗敬业。我以为能看到第三个日本特使跟小孟斗智斗勇呢；洪帮人都是死的，青帮面都没露，不管上海滩有多少大佬，对付孟家都只能用榔头，这是什么鬼设定；然后这个榔头也是个不长脑子的，舅舅一句话就给哄出门被人搞死了，早这么乖还替你娘喝什么药啊？；发展到后来我已经不记得陈先生这个人到底想干嘛了…他好像除了提供了自己的女儿硬生生延展出了一条感情线，以及给孟家提供了钱和船之外，就没干嘛了…；小孟是学枪械制造的，几乎没有用枪防身过。ok，我没学过，读书少，大概人就是只管做不管用吧；最要命的是读书会。看起来赶回来救孟家的也就从头至尾三个人，其中还包括一个叛变的马奎（马奎这个名字就不太适合忠心的角色吧），所以说百年基业的孟家读书会，那些各行各业的牛逼人士你们都在哪儿啊！生死存亡的时候是不是可以考虑现身了啊

另外，逻辑矛盾也是…一言难尽。孟三上一秒还在因为颓废被二姐骂，下一秒奉祀官来了突然就表示他要把军工厂运到武汉去，就好像这个计划已经在他脑子里盘旋很久了一样。奉祀官是来喊开始的吗；榔头一直在要不要杀舅舅的态度上表现出非常奇怪的立场变化。一出场就表现出一副要舅舅回不来上海的狠样，下一幕就开始犹豫说不想弑亲说是大逆不道（同理陈先生上一幕还在劝榔头不要杀孟先生留着有用，转脸就不管读书会的秘密要他赶紧杀了小孟）；国军时而威慑力十足，时而？？？最后逐一安排后事的小孟都进到国军营地了，那几个日本便衣到底是进来了还是没进来啊？不管怎样，是不是国军可以直接安排武装押运给送出上海啊？打都打起来了，不怕什么再增加矛盾了吧？；读书会什么用都派不上，却被渲染成了最大的宝藏；张碧兰这么曾经名满上海滩的孟三绯闻女友，日本人宁可大费周章的绑架这个要挟那个，也不肯在这个小姑娘身上打主意，可以说是宁拆十座庙不毁一桩婚的典范了

配音也是风格迷幻。不是很懂配音导演想表达什么，还是说电视剧里那些明显业余到姥姥家的台词部分是用电子音合成的？怎么能说的那么平板机械拖长音呢？情绪一激烈就会演，好好说话就棒读念课文，这是什么操作。陈苏沛 张碧兰 孟三 这三个问题最大，排名分先后！听得人忍不住想给他们加上抑扬顿挫

剧情设置沙雕，小细节各种吃了吐，台词傻白甜（不是）某些台词太过直白粗暴逻辑浅薄，整体，不满意。不会再看了，也不会再推荐其他朋友看（在刚看到前几集的时候推荐过两个朋友，请你们原谅…）

有种看龚俊《盛势》的那种感觉，啊啊啊啊，有点上头，里面的哥哥给我感觉像徐峰，冷冷的帅气。弟弟自然没有龚俊的颜值，但是也不能算丑啦。觉得两人挺眼熟，刚查了一下里面的哥哥演过那部亲爱的热爱的里的一个角色Grunt。弟弟演过穿越火线里路小北的发小同学程浩。刚好我这两部剧都看过，所以总觉得他俩眼熟。

但是优酷没咋宣传这剧，估计也不太好宣传。看到了就捡到啦。哈哈哈。

1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映（1958年2月2日，《漂亮的塞尔吉》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映），以及特吕弗的《四百击》（1959）和阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959），标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生，另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说，“‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在？

正如法国新浪潮电影有两个不同的起点，“浙浪潮”这一概念的提出，也有两条不同的路径：一方面指一批聚居在浙江（主要是杭州）的电影人的电影制作，其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表（同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》，杜海滨《1428》，周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品）。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”，除了创作者生活工作于杭州周边，并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外，更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面，以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出，他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合，力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上，这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量，但这样一次自觉的理论在地运动，却给我们更多启示。

在这里需要强调的一个理论前件是，“浙浪潮”（杭州新浪潮）这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动，首要的需要理解什么是诗性电影。于此，我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法，并通过它们二者间的辩证的往返运动，为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。

1. 方言性，作为弱小文学

《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了（吴语）方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见，尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话，李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言（《告诉他们，我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等），以及于万玛才旦导演的藏语电影（《撞死了一只羊》）等。这些电影采用在地方言的表达方式，绝不是制作电影的经济性考量，而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的（尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越），但在空间上却高度集中，他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人，与地方性空间高度依存的则是人物的方言。

帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度，他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的，这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音，而是被当作词语时，意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”（minor literary）。对德勒兹而加塔利来说，所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学：“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学，而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是，不管怎么说，这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”（《何谓哲学》，p.33）而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来，方言拒绝以再现的方式看待语言，方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言（普通话）的模式之中，语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式，也不宣传再现人性，它产生的是尚未能辨识的东西。

2. 动力论

诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力，而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。

《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影，这部电影自身非常突出的美学气质，不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然，《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的，不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖，而是因为这部电影的突出的拍摄手法，与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间，具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样，借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事，与这种美学特征最为符契的影像运动形式，便是侧面横向运动镜头。

薇薇安·索布切克认为：“当我们看到（镜头）运动时，它反映了我们自我意识中最基本的运动性，这种运动性内嵌于世界中。”可以说，作为土生土长的富阳人，导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式，体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式，镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学，顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉，便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊，男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。（31`40``）导演在船上跟随游泳的江一，画面中岸边的风景依次展开，树木郁郁葱葱、亭台楼阁，还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走，最后搭摆渡船过岸（42`35``）。十分钟余的长镜头不疾不徐，描画出富春江边的景与人。第二处是（1`55``08```）顾喜的父母江边祈福，雪后的富春江，颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界，让我们将电影看成一个窗口， 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画，从右到左或者从左到右的视觉动力学，与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”，在这里变为在二维的影像表面卧游，空间从整个画面边缘慢慢呈现出来，如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感，一方面将风景的连续性呈现出来，同时也把人物的“动态”（kinesis）——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中，往往是“景大人小”，人物不再是叙事的重心，而是环境的“点缀”。（值得一提的是，电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发，华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地，他认为与西方绘画相比，中国绘画更加接近电影。此处有待展开。）

3.液态影像，抑或一种“水性”

“水性”（aqueuousness），一种有别于陆地性（territoriality）的异质本体论（hetero-ontology）。在去人类中心主义的视角下，我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源，而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体？水，具有连通性和渗透性，并且在行星尺度内流动、交换、生成，塑造并缔结着地缘政治。

“水体现象学”，后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯（Astrid Neimanis），她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发，进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质，而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性，身体与身体的界限不再泾渭分明，而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性，因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性，由此聚焦于水的媒介特性本身，即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响，水体哲学延续了反二元论逻辑的思路，因为二元论作为分析性的成就，并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念，它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能，为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。

4. 摄影机-意识

诗性电影（cinema of poetry）在间接自由论述的视角下，就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。

摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像，它还承载着前者得以自行转化及反思的视像，帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观（free indirect subjective）。可是除此之外还有着另外一回事，它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。

《运动-影像》第五章的“知觉-影像”，德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分，认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡，要想跳出这一无意义区分的闭环，关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知（imperceptible）这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看？当我们把知觉微观化、分子化、流变化，当我们becoming-imperceptible，这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看，德勒兹认为所谓的“诗意电影”（cinema of poetry），就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上：“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识（camera consciousness）是诗意电影创作的深层动力，是判定诗意电影的一个高阶美学依据。

5. 氛围本体论

“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派，大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。

显然气态影像这一概念来自德勒兹，德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态：固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手，论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架，回到一种微观感知的层次上。

“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”

显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影，或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定，我们可以简单地把固态影像理解为人类感知，液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态，而气态影像则是更进一步，指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时，德勒兹例举了美国实验电影，认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构：快闪蒙太奇（flickering)、极速蒙太奇（hyper-rapid）、翻拍与转录（refilming、re-recording）

气态影像（gaseous image）。在影像形式上，美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像，但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念，一种属于“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。

诗性电影，冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走，但也回归世界。

寻狗——找寻丢失的狗，那么这是在找寻丢失的狗，还是在找寻丢失的其他东西呢？启事——字面的意思是公开发表说明某事的文字，那么这是在公开发表寻狗，还是在公开发表如今逐渐衰败的东北之下的众人的生活状态。看完整部影片我本身的感觉是这是如今东北年轻人在找寻如何复兴衰败的东北之路。就像他在整部影片寻狗的荒谬过程一样，政治和社会风气败坏。就像是公开告诉世人，在这种环境之下能寻找到狗——复兴的希望是多么的荒谬，就像是主角的论文一样是偏激的，是不合格的。

在谈谈影片本身，节奏很快，一场接一场密度很大，我感觉自己都没有能够停下来思考时间。人们的对话密度特别高，就如枪林弹雨一样一直冲击着我的脑袋。这是可能是它的缺点，但这也可能正是它的优点。它把如今逐渐衰败的东北之下的生活状态表现的淋漓尽致。人们的生活节奏越来越快，人们的耳边总是响彻这各种人的声音，人们已经几乎疲惫到没有时间去停留下来独立思考，人们已经成为了一个个只会忙碌的机器。

影片在结尾给了一丝正义，坏人得到了应有的惩罚。但这是否也是导演对于东北本身存在的一丝希望，他认为东北的复兴不是偏激的，他认为丢失的狗就像影片中的狗一样，是会找回来的。

影片157分钟，但还是在电影院老老实实坐着看完。期间没有玩手机，没有不耐烦，旁边俩小姐姐从影片一开始就一直在讨论一会吃什么，影片没结束就走了。总的来说是部情节没有太多悬疑、太多转折的电影，情节的走向来自于人物在各种感情上的处理，这些走向大都是情理之中。

男主是一名午夜巴士的司机，往返于新泻和东京，而这两个地方也是影片里各个人物生活里来回往返、各种联系的城市。每个人物塑造得都很丰满，有自己的想法和感情。

男主：人到中年后遇到喜欢的人，下了班后有个温馨、安静的地方可以去，有个人给你做美食，有只蠢萌蠢萌的柴犬。听你讲述或者是自顾自地和你分享日常。中年人谈起感情来似乎更害怕变化，更希望保持相对稳定的状态，不敢往前一步。也会因为自己太喜欢了怕对方先走而自己选择先撤退。和前妻之间好像还有些情愫，但是更多的可能是事过境迁后终于明白了年轻时想不通的事情，看透之后却早已错过的惋惜吧。

男主女友：真的是很温柔的人，从做饭的样子就能看出来，烹煮食材、享受食物的时候的神情，都能看出来是一个情感丰富，温柔生活的人。害怕被男主放弃，所以其实想结婚，想走进男主内心但也隐忍不说，默默等待。最心疼的地方是，男主提出分手后，她觉得男主还是喜欢自己的，进一步想挽留时，男主说了和她前夫一样的话：你的爱太沉重了。深爱一个人反而成了错，这样还被伤害了两次。

男主前妻：更年期身体不好，家庭情况也不好。当初因为和婆婆难以相处导致离婚，结果再婚后丈夫不忠并且留她一人独自承担上有老下有小的家庭责任。初看时会觉得活该呀当初抛弃两个孩子，但是越往后看越觉得没有绝对的对错，从孩子的角度看是被抛弃了，但是从她自己的角度来看当时的生活已经难以忍受了，她也有权利选择更好的生活呀。当生活已经很困难了，孤立无援，和男主偶然重遇后，男主慷慨想要帮助，但是她几次都说不要对我太好我会依赖你的。大概就是我已经一个人撑了这么久了，你像朋友来帮我，但我会对你产生像对丈夫一样的依赖。

男主女儿：是一个勇敢独立的女孩子。有自己的梦想并且勇敢追求，最后自己成立了公司。“本来一直担心毕竟不是专业的，但是想到专业的人也是从新手过来的。”一开始看到她的cosplay觉得好笑，到影片快结束看到她们这个组合在舞台上的表演，虽然听不懂歌词但是莫名觉得很燃，一起看电影的人笑说这是整部电影最好看的地方了。女儿一直不能原谅妈妈当年和爸爸离婚，直到后来她要结婚时，对方母亲也很苛刻很难相处，最后她选择了悔婚，“世界上有些人就是相处不来”，并且理解了妈妈当年的选择。敢爱敢恨。

男主儿子：一开始出场是个遇到困难辞职逃离东京躲回家的形象，到后来越来越有担当，并且为即将进养老院的外公策划了一次出游，把全家人聚集在一起，是离婚后这家人唯一一次团圆了。后来儿子终于走出困境，治好了之前让他困扰甚至有些自卑的皮肤病，重新找到人生的方向。

影片最后，两个孩子都离开了男主，从男主的房子搬出来，各自在自己的人生里努力，而男主也终于找到离开的女友，我猜女友肯定会原谅他，毕竟是爱得那么沉重又那么温柔的一个人。

最感慨的大概是，“父亲是扇骨，作为一个点把大家联结在一起”，但是最后大家又都各自离开去寻找自己的人生。理想中的家庭生活大概就是这样吧，不会为了养老或者其他的什么家庭观念而把大家束缚在某个空间或者某座城市，每个人都有自己的生活方向，独立的，勇敢的，不依附于他人的。

不是一部跌宕起伏的电影，平平淡淡地讲述生活，但是却能让人静下心来看完，讲到人心里。

P.S：BGM 《The Rose》很赞，还有一首小提琴也特别好听，可惜找不到名字。

前期迷惑，中期爆发，后期起飞

刚开播时一直以为会烂下去，但东映这一巴掌太疼了

能将一个故事，给予玩具，赋予了玩具存在的意义

能让反派感受到世界的幸福，在我心里，已经上升到了一个不一样的高度了（想要喷的评论区见，我从昭和看起一部都没有落下，什么是好什么是坏，相信你也清楚）

将那些从头开始铺垫的暗线一直到最后全部挑明，合为一体，这样已经打了某些小鬼的脸了，如果不喜欢看骑士的话可以不看，不要用恶意来回击“恶意”，上一个这样做的，他叫亚克一

看好特利迦，也看好revice，继续努力，加油！

第一 这部剧我是在被那个主体吸引的女强人很可 我看了几集 wow 好好看 老戏骨们！点名jack林睿 的演技很好 不知不觉章小鱼(吴瑾言饰演)出场了 前面还好就是瞪眼睛什么的还可以接受 就是哭戏那一段 我尬的扣出芭比梦幻城堡

希望各大平台可以推出一个功能 不看某某人！

球球各位资本 不要老是盯着流量 让一些机会给会拍次的人啊 我吐了 现在的剧都是流量拍而且还没演技那种(不针对) 看脸都看不下去

正青春

我们做了一期节目，聊了聊西班牙网友和媒体如何看《无罪之最》，Mario Casas的职业生涯，欢迎收看！

链接：https://www.bilibili.com/video/BV1Bo4y1C7Jq

周末电影派

在葡萄牙的隔壁西班牙～本频道致力于让大家吃到幕前幕后最大最甜的瓜，并在吃瓜的同时get电影知识与好作品好演员！