这个职业的看这部剧，觉得特别扯，处理智障让一个实习的去，也不汇报，人没了就不找了，还渎职吃官司，不该问问然后增援找吗？太扯了。所以看了就觉得完全脱离实际，智商意外死亡了，为什么老百姓会围攻呢？不应该死者家属到单位门口干点啥吗？

真要拍基层，就应该基层待一段时间，一些明显具有代表性的事情融合进去，才是真。

另外，新来的新警过分有个性了吧，完全就是愣头青，现实中这种挨不到基层的。真的

如今要看懂一部漫威电影，需要做功课的时间，似乎远超过原本一部电影的时长。比如这部奇异博士2，光在背景的铺陈上远比奇异博士1要复杂和冗长。

我不是漫威粉，但所有的漫威人物中，唯独偏爱Dr. Strange。曾经的理由是能操控时间和空间的人是最厉害的，现在的理由是：纵使他的智慧、外表、社会地位都稳稳地伫立于精英阶层，却真实的充满悲情、丝丝怯懦和不完美。

他本质没有那么强大。即便拥有超群的技能，出众的智慧，在每一次跟反派斗争时，几乎没有潇洒的凭一己之力压倒性的战胜对方。似乎他是有性格缺陷的，毕竟经历过人生低谷后，他没有觉得就此起死回生、永远向阳。又因为他与时间密切关联而看到更多的可能性，对自己做的一切决定继而又多了一层犹豫不决。

在我眼里，这种患得患失是真实的，因为他知道曾经的那个自己，作为一个嚣张的名医，是错误的，可当下他的每一个决定就一定正确吗？这是他固有的自我怀疑，也是众生被玩弄于时间下都会有的困惑与不解。

他外表冷酷，内心却无比孤独，甚至连朋友都没有。蜘蛛侠有死党，钢铁侠有家庭，他什么都没有。这无疑让他在面对自己真实情愫的时候显得格外卑微，卑微到在心爱之人的婚礼上，都没有勇气告诉对方自己内心的真实想法，只有在平行宇宙里才敢告诉属于那个平行世界里的Christine：I love you in every universe.

这一点Dr. Strange甚至不如反派Wanda，毕竟Wanda在每个universe都强烈地表达出了自己的情愫——对家庭的渴望。

试想，当有这样一个人在你面前，外面光鲜内心世界却如此复杂，你还一个劲地反复问：“Are you happy？”这该是多么糟糕而扎心地提问。可事实就是，这个糟糕的问题几乎贯穿了整个电影，每一次问起，Dr. Strange的眼里都极度的深邃而怅然。

换言之，这个问题之所以烂，是因为无法回答——就算unhappy又能怎样？这么一想，我们的内心似乎都有那么一隅可以与Dr. Strange产生共鸣，不是吗？换哪个成年人回答这个问题，内心不都会产生大片波澜，亦或是一丝涟漪？

Dr. Strange的人生哲学即是来自时间的魅力，我承认这无疑是对这个悲情英雄的困扰。不过，你我这样的普通人，谁没有在时间的哲学里备受折磨、经历困扰呢？要知道时间的力量不是当下猛地来一拳的狠与强，而是游离于未知的久与远。

这样一来，他的激烈无疑被转化成了一种莫测的深邃，迷幻且真实。

我们每个人的生命里，都有永远无法治愈的地方，那个地方无论是伤口还是困惑，终将无法自洽。有些事情，不想面对、不敢面对，自然也无法和解，所以我从不相信“时间可以治愈一切”这样的鬼话，因为刻骨铭心的东西是治愈不了的，时间教会的，只是和这些无法自洽的一切，好好共存。

对于Dr. Strange是如此，对于Wanda是如此，对于无法游离于多元宇宙的你我，亦是如此。

iWay于返屋企的MTR上

2022.05.08

【冰雪大作战2】是我为3岁半的女儿选择的第一部电影。电影过后，她形象地明白了什么叫“友谊第一，比赛第二”。我没想到电影大荧幕上可爱的形象不仅让电影院的小朋友们张大了嘴巴，还让我们这些陪伴而来的家长大朋友们被吸引，看得不亦乐乎。大壮憨厚正直，麻杆善良有爱心，四眼聪明执着，还有那个看起来捣乱的讨厌鬼，到最后才明白他只是有点孤独。他何尝不是渴望朋友，渴望父母的爱呢？对于年幼的宝贝们，心中关于爱的感悟，看完电影后会不会再添一笔友谊的温暖，宠物的依赖？看电影之前，我担心的地方很多，怕影院太黑女儿会害怕，怕声音太响吓着她，怕环境陌生她会排斥。没想到所有的担忧比起大荧幕的魔力都不值一提。3D的全身心包裹住的体验感，全部都在她的兴奋和新奇的惊呼里了。好奇妙

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小李子出品的，期望不低却并没有收获。

尽管本片的政治色彩浓郁，不管是美苏争霸还是驴象之争，都极具美式色彩。但本片却没能抓住我，起码是平庸了，不管是哪个层面本片算不得优秀，而且小李子的影子看都看不到。尽管本片的政治色彩浓郁，不管是美苏争霸还是驴象之争，都极具美式色彩。但本片却没能抓住我，起码是平庸了，不管是哪个层面本片算不得优秀，而且小李子的影子看都看不到。

贾玲导演处女作《你好，李焕英》的成功，又一次将女导演这一群体推到了大众面前。

尹丽川就是国内少有的才华型女导演之一。

现在的年轻人可能不太熟悉了，尹丽川原来是个写诗的作家，毕业于北大西方语言文学系。

而且，她还是个“下半身”诗人。她的诗作包括著名的《贱人》和《十三不靠》，尺度相当大胆。

“再深一点再浅一点再轻一点再重一点 这不是做爱，这是按摩、写诗、洗头或洗脚。”

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要说故事的创意性，本片算是最老套的一类。两个不同世界的人在同一个车厢相遇，偶然的时间里被迫相处，感受人与人最真挚单纯的感情。哪怕再展开解读一下，例如火车犹如人生遇到各色各样的人，抵达人生的终点也都老套的可怕。

也许没看电影看到以上的文字会觉得本片没什么可看性，戛纳电影节的第二名也不过如此。然而真的看过才知道，普通的故事也可以有感染人的表现形式和方法。

逼仄的车厢给人一种压迫感，车厢戏的大部分都用了让人很压抑的角度展现，如同男女主角的关系，特别是女主角视角下的感受，她最开始甚至逃避进入车厢，贿赂列车员调换车厢，在餐车磨蹭时间，在过道徘徊，还试图返回莫斯科。当这些努力都失败，长路漫漫，她只好回到她唯一可以栖身的地方，被迫与偶尔喝得烂醉的陌生男人共处一室。

虽然本片前半段都在列车上，但是却在后半小时安排了极为浪漫的情节。下车以后，要去看岩画的女主角屡屡受挫，眼看着本次旅行的目的落空却迎来了意想不到的惊喜。当男主角问出是否看过泰坦尼克号，当他俩穿越大风雪却在雪里打滚儿，这就是最最浪漫的事。很奇怪的是这种浪漫与爱情无关，只是人与人之间最淳朴的感情。如同之前他们在车厢里的拥抱，都是身体的渴望。可以理解为孤独，但是这种孤独非常深层和抽象，也不是陪伴可以抚慰。

男主角是一个不会告别的人，他两次都毫无征兆地离开，用女主角教他的骂人话表达爱意，正如他们本来就是两条平行线永远不会有交集。女主角是一个希望保持联系，留存记忆的人，但是旅途中她却丢失了记录生活的摄影机，和萍水相逢的人去看了她视为重要的岩画。我想女主角经过这次旅行也可能会挣脱之前束缚她的情感关系。

放弃探讨亲密关系，专注于陌生人之间单纯的感情交流，不求回报真诚相待，我突然发现这种感情的稀缺性才是本片最大的魅力。

我上高中的时候花了一整天时间看了《指环王》三部曲，被里面小矮人之间的情谊和勇气以及跌宕起伏的故事情节深深吸引。有段时间，哪怕手里只拿着一根圆珠笔，也要学着Guru那邪恶又贪婪的声音说：“Mine! My treasures!”（我的！我的宝贝！）后来，当我听说《指环王》里霍比特人居住的如同田园牧歌般的场景是在新西兰拍的，有相当长的一段时间都想去新西兰看一看。可以说，《指环王》是我年少时期做过的最美的梦之一，然而我却忽略了这个梦想的缔造者——J. R. R. 托尔金——直到2019年初。

2019年初，纽约曼哈顿下城的摩尔根图书馆与博物馆展出了托尔金手稿，我慕名去观看。在博物馆昏黄的灯光下，玻璃展柜里那些薄如蝉翼的纸张上，有的写着精灵文，有的画着地图，有的是托尔金为自己的书设计的封面。在这些泛黄的纸张上，托尔金建立了他的中土世界，建立了他的王国。而直到此时，我才从年少时的梦境中清醒过来，察觉到了这位创立了整个世界并赋予之语言的巨匠。所以，当我知道关于托尔金如何当上作家的电影《托尔金》（Tolkien，或者也可以译作《托尔金传》）可以在网上观看时就第一时间看了，看完之后觉得这电影真是讲了一个隐藏在平静之下、荡气回肠的心灵故事。

《托尔金》的叙述可以分为三个部分，其中前两部分通过回忆的方式交替，第三部分则被安排在前两部分都结束之后。开篇是托尔金参加一战，他虽然身患重病，但还是带着手下一个小兵去找他的朋友杰弗里。他们穿越硝烟和血海，一边走托尔金一边回忆。他小时候父亲去世了，母亲带着他和弟弟生活，每天晚上母亲都给弟弟讲关于战士、巨龙、宝藏、探险一类的故事。虽然哥哥托尔金已经长大了，但母亲讲的这些故事却依然令他着迷。

可惜的是，当时已身患重病的母亲并未能见到兄弟俩长大成人。在她觉得自己的生命快要走到尽头时，她把兄弟俩托付给了一位牧师。母亲去世之后，牧师通过种种关系，居然让兄弟俩念上了当地的贵族学校。而这段教育经历则让托尔金认识了他之后生命中最重要的三个朋友——杰弗里、克里斯和罗伯特。虽然这三个男孩都出身名门贵胄，却被出身微寒的托尔金的才华所深深吸引。四个性格迥异但却互相欣赏的少年组成了个茶话会小组，并且成为了彼此最重要的朋友——这个线索是十分重要的。

多年之后，托尔金和他的朋友们都上了大学，而且他还因为成绩优异取得了牛津大学的奖学金。虽然他和他的朋友们在大学里也延续了“茶话会小组”一贯喜欢调皮捣蛋的作风——这让托尔金险些被学校开除，但对语言无比痴迷的托尔金还是在文献学（philology）上取得了很深的造诣。他不仅对各种欧洲古代语言文献了如指掌，并且还自创了语言。更令人不可思议的是，他甚至能够流利地讲出自己创造的这门语言。于是，在一个深夜，因为其心爱的女孩和别人订婚了的托尔金在学院的楼下喝得酩酊大醉，一遍一遍地念叨着自创的那门语言。尽管这种冒天下之大不韪的行为惹了众怒，但也吸引了文献学习怀特教授的注意。这位对古代与现代欧洲语言有着与托尔金同样热情的教授对这位天赋异禀的学生极其欣赏，希望能让他跟随他进行博士学习。可就在此时，英国宣布加入一战，而这群在牛津大学这种诗情画意环境中的大好青年们也将踏上未知的战场。

于是，两条叙述线索重合了，那群尚未完成少年时梦想的青年带着家人的嘱托与对朋友的牵挂，最后一次喝茶合影，然后奔赴战场。在战场上，托尔金接到杰弗里母亲的信，说她已经好久都联系不上儿子了，给他写信他也不回。那位慈爱的母亲拜托托尔金帮她找一找她的儿子。于是身患重病的托尔金义不容辞地踏上了寻找挚友的漫漫征途。在路上，他们遇到了敌人的袭击、看到了战场的炮火和硝烟、闻到了敌人投放的毒气，而这一切惨不忍睹的画面在文献学家托尔金眼里好像突然回到了他小时候，妈妈给弟弟讲故事时，他给弟弟放的剪影——在被邪恶笼罩的世界上，有喷火的龙和骑着黑马的暗夜骑士，但也有反抗邪恶的人，和他们忠诚勇敢的朋友。然后托尔金就听到了杰弗里的呼唤——托尔金，托尔金，你在哪里？

等托尔金醒过来时，坐在他身边的是他的未婚妻艾迪斯。艾迪斯无奈地告诉他，他的挚友杰弗里和罗伯特都死在战场上了，并且杰弗里几周之前就死了。虽然克里斯没有死，但他也受到了严重的创伤，他们的友谊不可能同以前一样了。虽然悲伤，但活下来的托尔金还是回到了牛津，完成了学业，并且成为了一名杰出的文献学教授——电影的第三段叙事开始。他编辑出版了杰弗里的诗集，取名为《春天的收获》（A Harvest of Spring），与艾迪斯结婚生子，并给第三个儿子起名叫克里斯。在一次与家人的散步中，他忽然想写一部关于小矮人的小说，里面的小矮人虽然身高不高，但充满勇气与决心，在邪恶的大地上，小矮人和他的朋友们互相鼓励帮助，最终以己之力销毁了邪恶的力量，换来了光明。

当我看到电影最后，才明白托尔金笔下那四个战胜邪恶去销毁魔戒的小矮人其实是他和他的三个朋友。在现实生活中，杰弗里和罗伯特带着各自未完成的美梦死在了战争的残酷之中，和千千万万个死在一战中的青年一样，无声无息地消失在这个世界上。可是，他们的朋友，那个出身微寒但才华横溢的朋友并没有忘记他们，他把对他们的爱与怀念写成了现代版的英雄史诗——在那里，四个手无寸铁的小矮人要带着人人垂涎、拥有邪恶力量的魔戒躲过死亡骑士的追杀、穿越茫茫黑色森林、避过邪恶之眼的监视，直到那个能销毁魔戒的火海。这是托尔金对朋友的承诺，亦是他对未竟友谊的不甘。从这个角度来说，与其说他是一个学者，不如说他是一个幻想世界的缔造者。而这部电影也正是从三段叙事之间的关系入手去展现这样一位天才学者是如何当上作家的，而这种细致入微如涓涓细流一般的展现，又恰好是这部电影感人至深的最重要原因。

其实，虽然作家用笔可以创立一个世界也可以毁灭一个世界，但作家本身这个职业是十分枯燥的。如果有幸观看一个作家工作的话，你大概只能看到他从早在桌前坐到晚，可能写出了荡气回肠的浪漫或者千军万马相互对抗的战争，但是你看不到他的脑子里那些美轮美奂的画面。要用电影这种靠画面和动作推进故事情节的艺术形式去表现作家这一职业并不容易。所以，《指环王》和《霍比特人》是好拍的，但《托尔金》并不好拍。然而在这一点上，《托尔金》这部电影不仅做到了，而且做得还相当好，其秘密就隐藏上面讲述的电影的三段叙述当中。

首先，第一段叙述（一战）与第二段叙述（托尔金参加一战前的事情）之间的交错对比不仅凸显了托尔金与其他三人的友情，同时也深化了杰弗里和罗伯特战死的悲剧性。在托尔金的回忆里，他们茶话会小组的成员都有着自己的梦想，虽然不被家庭接受，但还总是想在各自的领域做出些什么，比如杰弗里喜欢写诗而克里斯喜欢作曲。可一场蔓延整个欧洲的战火一把烧毁了少年们的梦，只留下一个形单影只的托尔金去追忆和怀念他们曾经的友谊。只有追忆才有不甘，只有不甘托尔金才在后来爆发出惊人的写作才华。所以，在前两段叙事把托尔金在一战之前和之中的强烈对比展现出来之后，第三段叙事中提到他想写个小矮人的故事就合情合理且感人至深了。只有失去了最心爱最珍视的东西心才会疼，托尔金如此，你我皆如此——而这，也正是电影与观众之间的共鸣。同时，对一战战场的展现也间接说明了托尔金中土世界中的战争其实是对一战（也包括之后的二战）的暗喻。

虽然托尔金和他的朋友们都不在了，但他创造的中土世界依然和他的手稿一起留在这个世界上。在那个巨大的善恶交织的世界里，他和他那些有着清澈勇气的朋友们，依然做着关于魔戒、宝藏、精灵、国王的、英雄般的梦想。

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I kept guessing if this was an autobiography of the writer-director, who I previously recognized as the fat mad man in Wolf of Wall Street. He could be anyone, and this movie could happened anywhere in America in the mid 90s. Why is studying and going to harvard corny? Why is Stevie always alright and free of head injuries after fatal accidents? Why is the closet where everyone keeps their secret wounds so broken but simply put? Why is being a mom breastfeeding two children in her 18 birthday so real of a character in the movie? Why do I keep thinking about Bryan.

The film was shot in the aspect ratio and quality that very much misfits in this era. I was taken back to a time when I was probably not born, in another city that I would not have heard of till middle school, but I felt so connected to Stevie, who would poke his wounds after he gets beaten up by his brother Ian, and gives a gift after he sneaks into Ian’s room and listens to his CDs. He was not appreciated, and the wind of social/racial inequality haven’t became articulated reality for a boy yet. “What’s black people?” Ain’t that genius?

It’s such a cliche to make a film about a boy who doesn’t fit in and feel appreciate at home and thus tries so much to cover for his real self. It’s such a cliche to talk about skate like it’s the freest and most healing thing in the world. Doesn’t this remind you of Minding the Gap? Of course this is more subtle in some ways and more deliberate in others. The domestic abuse, the absence of good fathers and helplessness of a gentle mothers, the “skate to live” philosophy, the senselessly hilarious jokes all move me so much I couldn’t even begin to analyze it while I watch it.

Many of the shots were brilliant and original, like the long still take on the road when the group skate among the cars, the chasing police, the cutting between moments in the party, the last second before the car accident, etc etc.

I have seen another film about a coming of age girl finding a community and a calling through skating too. That film also explored racial dynamic and sexuality, youthful rebellion and helpnessless, probably unintentionally. But compared to this one that was just a pretentious kitsch.

This film is, nothing short of a poem. The boy so devoted in his anger and joy, so genuine with his voice seemed to be too real to be fictional. I know this is a beautifully constructed reality of all the best (with most modified harm of drugs and domestic violence and most un-dramatic human relationships) that could happen in this context. Los Angeles in the summer, no school all play very much far from the adults’ problems.

“You look serious, kid.” “I’m alright. I just can’t deal with this shit sometimes.”

The boys emotions and concerns are demonstrated by them spending the night out sleeping on the street or on the couch, and their lives looks so much cooler than it would have been without all the fantastic music choice.

I love it, you know?