终于等到了《千古玦尘》的开播,周冬雨首部古装剧大家能不期待吗?期待是有,但失望也不小。
《千古玦尘》可以说是周冬雨的表情鉴赏大会,刚出场就能搞一个乌龙,让不知情的观众误以为这是女主角和她傻丫鬟的故事,当然,周冬雨才是那个傻丫鬟,这颜值、表情、仪态,哪里像四大真神之首啊?
终于等到了《千古玦尘》的开播,周冬雨首部古装剧大家能不期待吗?期待是有,但失望也不小。
《千古玦尘》可以说是周冬雨的表情鉴赏大会,刚出场就能搞一个乌龙,让不知情的观众误以为这是女主角和她傻丫鬟的故事,当然,周冬雨才是那个傻丫鬟,这颜值、表情、仪态,哪里像四大真神之首啊?
明天终于周二可以再度花钱看超前点播了,只想求芒果tv做个人吧,给我个痛快。搞得我只能又看了一遍26集,再榨一点糖来回味。
祁晓的妈妈和沈若歆的妈妈,截然不同。
一个生活能力低下,高压锅也用不来,不会做饭;另一个能把一切安排的明明白白井井有条,做饭更是不在话下。
明天终于周二可以再度花钱看超前点播了,只想求芒果tv做个人吧,给我个痛快。搞得我只能又看了一遍26集,再榨一点糖来回味。
祁晓的妈妈和沈若歆的妈妈,截然不同。
一个生活能力低下,高压锅也用不来,不会做饭;另一个能把一切安排的明明白白井井有条,做饭更是不在话下。
两个人对待孩子的态度,也几乎是反着的,虽然两个人都是单亲妈妈。
但祁晓的母亲,似乎还是个“小姑娘”,而沈若歆的妈妈则要有棱角犀利得多。
再看两个孩子:
一直觉得,韩寒的电影目的性很强,手法却很业余。他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度,习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。(当然,韩寒骨子里的忧伤与悲观,使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。)所以,电影里的画外音絮絮叨叨,说的比唱的都好听,演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力,结果总算是把电影凑出来了,没有过犹不及,只见平淡若水。水。
《飞驰人生》作为韩
一直觉得,韩寒的电影目的性很强,手法却很业余。他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度,习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。(当然,韩寒骨子里的忧伤与悲观,使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。)所以,电影里的画外音絮絮叨叨,说的比唱的都好听,演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力,结果总算是把电影凑出来了,没有过犹不及,只见平淡若水。水。
《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影,依旧没有出现意外。依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲,用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。
慢动作?抒情音乐的搭配用作情节拖沓,将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻,无缝连接本片的贴片预告。
“完整而又完美”,我估计韩寒心里一定这样认为。
叛逆、热血、乖张,一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的,足以吸引一批青春少年的强硬性格,也有自己真正热爱的东西、追求的东西,只不过,这样东西绝对不是电影罢了。韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。是给他自己的情感一个交代,给他自己的经历一个关照式的归属和总结。
当然,这样激情澎湃的表达,是富有感染力的。所以由他点燃的情感火苗,多少燎到了观众心头。即便如此,也不能说他创造的好,只能说,他把那份共鸣释放到了最大。
短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前,则是漫长的,无交代也无交流的影像内容贫瘠区。那么,是不是可以将韩寒的电影导演行为,只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢?
我相信他的真诚和热爱,却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。
那些音乐、赛道、挫折和朋友,那些曾经,那些逝去的他都觉得好感人,好值得回味。一定要分享给你们。
但是他十分的混乱,他不知道从何说起。毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事,可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。很明显,他脑海里的东西全部掺杂在一起,捋顺困难了。
于是,就出现了这样的怪异情形:
影片被一分为二,前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合,说出上句台词你在心里就能接出下句那种,又low又无聊。后半部分则是自卖聪明才智的MV大片,高清晰全色彩画面,大漠孤烟豪迈无比,单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。
这番分裂和混乱,搞不成笑和赛事直播,导致观众连着看了两部烂片,附加产品,买一赠一。
这是以往贺岁片都没能做到的。
就好像,拍了半部传统烂梗喜剧电影,实在连自己都看不下去了,只忙匆匆把重点放回在赛车上。
更进一步则是,韩寒这一部电影,灵魂根本就只在车上。因为赛车被禁赛,因为赛车梦想才坚定不弃,因为没有赛车而苦难重重,因为赛车,他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。其余人呢?他意外捡来的孩子,他会跳钢管舞的搞笑队友,他的帅气富豪比赛对手,别说人物塑造了,他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河,融进最后那场汽车广告……哦不,赛车演绎里。
此际,韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。
专业术语快速解说,亲自上阵表演车技,狂飙与飞沙。韩寒热血澎湃,他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着,也会感到无聊。
所以说,他懂赛车的激情,却不懂电影的激情。他懂赛车拉力,却不懂电影拍摄。他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动,他觉得他的赛车戏真实而勇敢。
他觉得酷,他觉得专业,他觉得热血就行了。
反正他是专业(玩赛车)的。
不能否认的是,韩寒的想法是很浪漫的。并不是说,他人到中年了,我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃,那些都是值得歌颂的。或者说,那些都是能与不断成长的我们,内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。很遗憾的是,他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来,并得以共鸣,也或许可以被拍成像样的电影作品。但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来,这样的囫囵吞枣、乱七八糟,在我看来,是将洁白纯粹付诸污杂混染,实在是有愧于他自己的那份热爱。
最后,韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑,连标志性的金句都懒的想了。除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档,也就只有干巴巴的呐喊:“英雄不死、献给XXX……”了。
好吧,献给我们前排屏摄观众。现场截图发票圈,还要搭配文字:燃!
如此直接、简短、突如其来的煽动,又何须在前面尬演那些无聊笑话呢?
想一想这些烂梗俗段还要被千改万改,出现在每一部急功近利,想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里,你们还激动的起来吗?
由于本人是“双张cp”的忠实粉丝,所以目前有一个观影计划就是想看完他们搭cp的所有电影。可以说这部《天赐良缘》是第二部。而且还是小青涩时期的恋爱哇。
由于本人是“双张cp”的忠实粉丝,所以目前有一个观影计划就是想看完他们搭cp的所有电影。可以说这部《天赐良缘》是第二部。而且还是小青涩时期的恋爱哇。
看到热评我是懵逼的,好奇怪国人对于流浪地球都能觉得拍得“很棒”,为什么对灵笼就这么严格?我不是艺画开天的粉丝,但是以路人的眼光来看这部作品我觉得,并没有热评批评的那么一无是处。
作为半个二次元,我也算是接触过很多动漫的,我并不认为日本一些封神的动漫设定、剧情就很流畅很成熟,很多也是逻辑有问题的,低龄化、中二、伪文艺的也不少。
看到热评我是懵逼的,好奇怪国人对于流浪地球都能觉得拍得“很棒”,为什么对灵笼就这么严格?我不是艺画开天的粉丝,但是以路人的眼光来看这部作品我觉得,并没有热评批评的那么一无是处。
作为半个二次元,我也算是接触过很多动漫的,我并不认为日本一些封神的动漫设定、剧情就很流畅很成熟,很多也是逻辑有问题的,低龄化、中二、伪文艺的也不少。当然,有些人喜欢的你喜欢就是了,但是(划重点):把灵笼拿来拉踩,甚至标榜自己审美的优越性真没必要,不是人人都喜欢日漫哦!
也有人说这剧是科幻大杂烩,其实看科幻的人都知道,一些经典设定会在不同的作品中出现,这些设定可以说是共享的吧,可以理解。至于光影教会,也不是什么新鲜设定了,但是不新鲜不代表无脑,很多人说什么科技这么发达还有这种教会,请问您看剧了吗??如果您看了,那就是您需要开拓眼界了。高科技低文明的设定在科幻作品中也不少,再说了,灵笼中灯塔只是一个旧世界监狱,也不是什么高科技的地方,很多机械药品他们都靠去地表寻找。末世中,文明倒退不是鲜少发生的事,许许多多关于未来体裁的科幻作品中都出现过低文明的现象,所以我觉得对于这个设定的批评是站不住脚的。
还有说主角都是外国人的??不是吧不是吧,现在都要靠主角是中国人来找自尊心了?一部作品的主角是什么并不能影响作品的优劣,真正影响作品优劣的是通过主角来讲的故事究竟怎么样。真正的强大不是所有的一切都以我为主,而是能够海纳百川,接受更多的可能性。要记住,强大的大唐是最开放的,闭关锁国的清朝只能积贫积弱。(看到第十集回来补充一句:地表人类中国味儿很足!)
国漫发展其实挺难的,很多时候“像”国外作品会被批评抄袭,“不像”国外作品又会被批评“离经叛道(贬义)”。我真心觉得如果这个作品是日本创作的,评论里的某些人就会将它捧上神坛了哈哈哈哈哈哈
首先要说豆瓣这分给低了,imdb是6.1妥妥的及格,没想到豆饵们如此瞧不上惊悚片仿佛看了一部文艺片,惊悚偏魔幻的内核,搭配slasher的套路,女导演风格很不错,带了大量私货,氛围、节奏、摄影、剪辑都做的挺好,虽算不上出类拔萃,比如在叙事细节上略有混乱感,但要知道人做这个片子磨剧本俩月拍摄11天(特意查了下),已经相当给力了作为小成本,而且看到了几个熟脸,包括葛雷乔伊家大姐,一众龙套跑的六六
首先要说豆瓣这分给低了,imdb是6.1妥妥的及格,没想到豆饵们如此瞧不上惊悚片仿佛看了一部文艺片,惊悚偏魔幻的内核,搭配slasher的套路,女导演风格很不错,带了大量私货,氛围、节奏、摄影、剪辑都做的挺好,虽算不上出类拔萃,比如在叙事细节上略有混乱感,但要知道人做这个片子磨剧本俩月拍摄11天(特意查了下),已经相当给力了作为小成本,而且看到了几个熟脸,包括葛雷乔伊家大姐,一众龙套跑的六六六算是个人比较喜欢的闷骚类型,爱看这类导演耍风格的盆友可以看看,一般恐怖片爱好者免了,可能会觉得不对味儿
凤凰网采访:https://ent.ifeng.com/c/817T3Sqa34S
《我在香港遇见他》播出后,观众开始质疑
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《我在香港遇见他》播出后,观众开始质疑最多的是,为什么在香港发生的故事,包括吴启华等香港演员在内的所有演员却都在讲普通话。
编剧解答了这个疑惑:“如果不是80%以上的人讲普通话,它就会被划为引进剧,引进剧每年是有比例的。”
我一定能用它做出世界上最漂亮的木偶!
刚开始看的时候就是被这个经典的翻译腔惊到了,毕竟很久没有看电影频道的外文片了,平时看电影会刻意地选原音看,没想到这次看到的是翻译版。得亏有翻译,不然没字幕看个der。于是记下了题目与开头这一句。
对 木偶奇遇记 这个故事没什么印象,只是在各种衍生作
我一定能用它做出世界上最漂亮的木偶!
刚开始看的时候就是被这个经典的翻译腔惊到了,毕竟很久没有看电影频道的外文片了,平时看电影会刻意地选原音看,没想到这次看到的是翻译版。得亏有翻译,不然没字幕看个der。于是记下了题目与开头这一句。
对 木偶奇遇记 这个故事没什么印象,只是在各种衍生作品中知道有匹诺曹和小仙女这么一对灵魂组合。所以基本上是第一次看完整的故事,还是比较新奇的。
随着画卷展开,中世纪风貌的西欧乡村风景,饿的吃老南瓜碎屑(?)的老木匠,来村子里做巡演的木偶戏团,一根有灵性的木材,突发奇想的老木匠。于是,匹诺曹诞生了。
刚才扫了一眼评论,有朋友说这个匹诺曹很愚蠢。一起看电影的朋友也说感觉剧情很愚蠢,无法接受。是啊,一出生就叛逆的木偶,丝毫不顾惜自己的老父亲;精灵蟋蟀的说教将他激怒,他可以毫不犹豫地诉诸武力;不了解自己,不了解世界,为了烤火烧掉了自己地双腿,差点没把自己全烧掉;面对喋喋不休念叨自己的父亲,可以大大方方地恳求他为自己新做一双腿。
往后看,父亲用自己的外套和马甲换来的识字课本被换了四个硬币去看木偶戏;被班主抓走只能懦弱地恳求饶恕;轻信骗子,一次又一次地轻信骗子;欺骗救了他姓名的小仙女;背弃对小仙女的诺言,逃课;虽然有犹疑,仍在即将获得变成真人的机会时背弃小仙女,被驴贩子拐走,被贩卖,被伤害。
愚蠢吗?没有比这更愚蠢的了。
可随着剧情推进,这种对木偶愚蠢的嘲笑被另一种情绪所取代:羞愤。这种感情在匹诺曹获得了小仙女变成真人的许诺,却选择了和小伙伴一起走向传说中的欢愉后达到了顶峰。
这时候木偶已经无关紧要了, 这部电影变成了一面镜子,镜子里是与小木偶同样愚蠢的我。我一次次背弃爱我的人,跟随自己的天性,寻求自然的欢愉。不仅背弃了创生者,恼怒于长者的说教,也辜负了那些无条件地爱我、为我好、为了让我有一个更光明的未来而不惜代价的人。
最终,匹诺曹经历了足够的磨难,认清了足够多的险恶。他变得亲善自己的父亲,愿意去牧场做工赚钱,拒绝与骗子交流,勤勤恳恳,归于秩序。
其实我们一直不知道匹诺曹是否有足够的意愿变成一个真正的人。影片中唯一一处表现出匹诺曹对变成人兴趣的地方是当再次见到小仙女,发现小仙女变成大仙女时,问自己能不能也像小仙女一样长大。我的理解是,有了责任与期待时,秩序之人才有意义,才值得人为之奋斗努力。如果环境宽松到可以任由木偶无知无识、无忧无虑地四处游荡玩耍,小仙女有足够的神力能够护佑他每次都逢凶化吉,那变成人还有什么意义呢?做一只永远幸福的木偶也很好吧。
只是这个条件绝大多数人永远也不可能拥有。
回到剧情,童话剧情的合理性还是不要追究了。凶残到一声叱责另所有木偶鸦雀无声的班主为什么独独对匹诺曹如此优待?因为班主内心是纯善的?因为匹诺曹的木头之吻有如此非凡的魔力?还是在剧情显示遇到小仙女之前,这只木偶的守护灵已经在保护他了。
能够明显感受到,人们对于这个故事显示出如此不同的感观,非常明确地与各人的经历相关。一路顺遂,虽然也忧虑过争取过,但始终没有遇到堪称困境绝境死境的人,大概率非常自然地认为整个剧情就是在吓唬小孩子,纯粹是为了规训与控制,让一个自由的精灵变成一个死板的、循规蹈矩的、毫无活力可言的人,变成了世界规则的一部分。甚至可以说,木偶变成人的这个过程,与自由是背道而驰的。
亲历过恐惧,曾徘徊于绝望的深渊,无数次祷告祈求救赎,痛失所爱,艰难挣命之人,才会觉得匹诺曹的经历是成长,是进化。
哪来的高下呢。
我只是觉得不值。老木匠创造了木偶,木偶以日后的供养亲善相还;爱说教的蟋蟀或许没有什么好意,但匹诺曹归化为人,算是从了他的道;狐狸与猫欺骗他,懦弱的木偶不敢碰他们,只是再也不见,给出了极具童话特点的一瘸一瞎的结局。尚算得上因果报应,天理昭昭。
可我的小仙女呢?她救了木偶,她从来不欠木偶什么。要说木偶的出现温暖了她,纵然牵强,也说得过去。所以小仙女要一次次以衰老为代价去救木偶?我看着她从一个无忧无虑的小女孩变成大人,双鬓泛白,衰老为妪。最终为了给木偶真正的生命,永远地消失。这对我而言太残酷了。
是出于嫉妒吧。
我只希望我的小仙女如果真的存在,我能给她纵然短暂 ,却真诚美好的感情。
物质终将腐朽,惟我心永恒。
深入疫区救孩子的时候披散着长发,调查疫情来源的时候披散着长发,急救病人的时候披散着长发,实验室工作的时候披散着长发,解剖危险尸体的时候还是披散着长发。
当然,落水的时候仍然必须披散着长发。
我就想知道,女主当年医学院的老师们,知道女主出落成这样美丽动人罔顾一切规则爱臭美的CDC花“医生”,会不会想打死她。
当然,一部漫改剧集确实没必要过度追求剧情细
深入疫区救孩子的时候披散着长发,调查疫情来源的时候披散着长发,急救病人的时候披散着长发,实验室工作的时候披散着长发,解剖危险尸体的时候还是披散着长发。
当然,落水的时候仍然必须披散着长发。
我就想知道,女主当年医学院的老师们,知道女主出落成这样美丽动人罔顾一切规则爱臭美的CDC花“医生”,会不会想打死她。
当然,一部漫改剧集确实没必要过度追求剧情细节上的严谨,但是过度的不严谨还是会影响一部分成年观众的印象。
毕竟制片方也不想只针对青少年市场吧。
同样,相当多美剧即便女性医生或科研人员角色,大体上还是尊重规则的。
爱美,也为了让观众欣赏美,但适度展示,不强求时时刻刻。
像本片女主这样如此严重无视规则的还是很少见的。
哪怕几秒钟的镜头,稍微展示下对专业人员专业要求的尊重,不用配齐全部装备,也能让部分要求比较严谨观众好感大增,忽略不算严重的BUG,比如不戴帽子。
但本片一丝一毫这种倾向都没有,这就让人比较奇怪了,毕竟从拍摄成本上讲,两者可以说基本是等同的。
一件不会增加成本的小小细节,别的剧集也在做的,关键是,这么做了多少也会增加一些观众,或者在某些时刻能拉住准备弃剧的观众。
既然如此多的有利优势,基本没有不利,为什么本片就偏要与众不同呢?
所以,你说的我都知道,我就是想知道,为什么女主总要披散着头发。
后来,我知道了原因。
说我偏爱我是承认的,我确实更偏爱周寻。大约是从颜值而开始,被专业所折服,还有性格的加成,反转的魅力,和情不知所起的越陷越深。当然,姜小果很好,都说她是红楼四子里最普通的一个姑娘,但其实她有太多普通人没有的执着努力坚强勇敢。这让她看起来活泼开朗乐观向上永远有热情,大约就是周寻说的炙热的感觉,同时她机灵可爱带着年轻女孩的幻想和懵懂。她实在很棒,我相信,姜小果以后一定会很厉害的。而她现在不过二十岁
说我偏爱我是承认的,我确实更偏爱周寻。大约是从颜值而开始,被专业所折服,还有性格的加成,反转的魅力,和情不知所起的越陷越深。当然,姜小果很好,都说她是红楼四子里最普通的一个姑娘,但其实她有太多普通人没有的执着努力坚强勇敢。这让她看起来活泼开朗乐观向上永远有热情,大约就是周寻说的炙热的感觉,同时她机灵可爱带着年轻女孩的幻想和懵懂。她实在很棒,我相信,姜小果以后一定会很厉害的。而她现在不过二十岁,她有太多试错的底气,太多未知的可能,太多不设限的未来。这段感情里,主动的一直是小果,拥有选择权的也一直是她。她可以选择喜欢,选择百折不挠,选择看起来没有自尊的一次次回头靠近,但同时她也可以选择离开,选择放下,选择更多的选择。可是周寻不一样,周寻只是始终站在那里,始终若即若离,始终默默无言,而他的喜欢就在这些静默无声的陪伴中间。你不知道他究竟在什么时候对她有了超出普通下属的感情,你也不知道他看向她时究竟在想些什么。但你知道,他确实喜欢她了。你也知道,他不会如同她一样热烈。周寻几乎从来没有选择过,他考虑的太多,权衡的太多,顾忌的太多。如他所言,他的生活里并不全是感情,他永远也没办法像小果一样全心付出。他更多的是在接受,接受她出现,接受她走近,接受她关心,再接受她离开。他在最后伸出手问她,现在我一无所有了,你还愿意和我在一起吗?那时他眼里有试探有希冀,甚至有不属于他这个年龄的光。那大概是他最主动的一刻。而其他时候,他所做的那一切,就像是一个人走回去的28层楼梯,像是大年夜一家一家去找的话梅味冰淇淋,像是貌似无意送出对自己有莫大意义的钢笔,像是假手于人送出的电脑,它们默默地藏在时间的废墟里,你知道也好,你不知道也好。他总是云淡风轻的样子,而在无人知处,你我都不知道他这份心意已长成了什么样子,喜欢如蔓草盈于野,他的心早就乱了。但他还是不说话。我大约就爱他这一点,他明明在意,但欲说还休,只在那望过去的一眼里,在不自觉弯起的嘴角边。周寻本来就是这样的周寻,他并非十全十美,好与不好都明明白白。但我仍然爱他,我永远爱他。
盛世多良相,乱世多英雄。历史上每次王朝衰亡都预示着一个激荡时代的诞生,在这个黎明前最黑暗的时刻,我们看到了英雄儿女奋不顾身的舍家爱国情怀。
引言:
民国初年,国权衰落,帝国主义势力渗透到民间地方,加紧掠夺文物宝藏。军阀混战不断,无暇他顾,民间有识之士纷纷展开护宝爱国行
盛世多良相,乱世多英雄。历史上每次王朝衰亡都预示着一个激荡时代的诞生,在这个黎明前最黑暗的时刻,我们看到了英雄儿女奋不顾身的舍家爱国情怀。
引言:
民国初年,国权衰落,帝国主义势力渗透到民间地方,加紧掠夺文物宝藏。军阀混战不断,无暇他顾,民间有识之士纷纷展开护宝爱国行动,与东西洋强盗斗智斗勇,《护宝联盟》的故事也就从这里慢慢展开。
结构和镜头语言:
相比略显浮夸的打斗场面来说,这部剧的结构算是最大的亮点。荒原大漠对十里洋场,国家危难对儿女情长,剧本的设计很出色。
N号房里那位女记者最后说,自己如果能更早一点介入这件事,那几篇报道能写得更好一点,或许就会少一些人受伤害。另一位女记者也说,希望能更早一些,甚至希望在那两加害人出生时,自己就能带给他们平等的观念和教育,当时真的被那种沉静力量感动到。那位男记者说,虽然调查出了很多,但如果能选的话,希望自己能不调查,会更幸福。哈哈哈。
N号房里那位女记者最后说,自己如果能更早一点介入这件事,那几篇报道能写得更好一点,或许就会少一些人受伤害。另一位女记者也说,希望能更早一些,甚至希望在那两加害人出生时,自己就能带给他们平等的观念和教育,当时真的被那种沉静力量感动到。那位男记者说,虽然调查出了很多,但如果能选的话,希望自己能不调查,会更幸福。哈哈哈。
电影直到女主角坠楼之前,看得我可以说是一头雾水,内心焦躁。当时心想,难道整部剧就tm是在听男主角发牢骚,抱怨?当男主角去洗衣房对着同事振振有词,不理睬他人感受想证明自己有想法有能力的时候。我真的对这个男主角产生了深深的厌恶。每个人都是独立的个体,任何人无权去干涉以及左右他人的想法,以及选择。而男主角却这样做了!
不过,电影前半段,男主那令人厌恶的性格以及行为,也是为了电影后半段做
电影直到女主角坠楼之前,看得我可以说是一头雾水,内心焦躁。当时心想,难道整部剧就tm是在听男主角发牢骚,抱怨?当男主角去洗衣房对着同事振振有词,不理睬他人感受想证明自己有想法有能力的时候。我真的对这个男主角产生了深深的厌恶。每个人都是独立的个体,任何人无权去干涉以及左右他人的想法,以及选择。而男主角却这样做了!
不过,电影前半段,男主那令人厌恶的性格以及行为,也是为了电影后半段做好铺垫。不过电影前半段男主角暴躁易怒的性格,以及以我为中心的自大,我这个观众是看够了!
这部电影,与其说是爱情片。我觉得更像是男主角的心历成长片。从开始到结尾,对于男主和女主之间初始描绘得太少,以至于,我相信看了这部电影的观众看到电影下半段的时候,会出现一头雾水的状态。
抛开男主与女主的这层精神关系,从下半段我能看得见的是,男主的个性有着质一样的飞跃。这有很大一部分是因为女主。这部电影,我没有看到爱情,也或许我看到的是友情。不过,我看到的是一个曾经偏执的人,在不断自我救赎路上认识自己,发现自己好好面对生活的人。
总体来说,电影拍摄手法以及视角切换,虽然没有印度的特色,但也让我们看到了,印度电影也在努力,专致于精致。
以上个评,我没什么文化就不用喷我了
你要是问我
豫东和豫西的方言有什么区别?
——只需要穿过广袤的平原和农田
望向远处三门峡的群山
——这个电影可以起出无数个片名
《海蒂
你要是问我
豫东和豫西的方言有什么区别?
——只需要穿过广袤的平原和农田
望向远处三门峡的群山
——这个电影可以起出无数个片名
《海蒂和爷爷》:《宁宁和爷爷》
祖孙直接的亲情故事
《罗马》:《河南》
著影立传,自我表达
《地久天长》:《友谊夏久冬长》
岁月,苦难,向前看
《啥是佩奇》:《啥是三门峡》
乡土社会与现代文明
《我们的父辈》
我们的父辈、祖辈的故事
……
都不如这个电影本身的名字
《过昭关》
作为下饭,肉眼可见的穷的小甜剧,我的要求不高,逻辑基本在线,智商不太掉线就可以。本剧给我了惊喜,比前一阵子的各种抠出三室一厅的S +强多了,对得起观众老爷的荷包。
本剧背景应该是参考了宋朝,明朝的历史背景。宋朝开国皇帝赵匡胤,赵光义是其弟弟,宋朝皇室一脉是他子孙。明初藩王制度,藩王是有兵权的,天子王爷守国门。
作为下饭,肉眼可见的穷的小甜剧,我的要求不高,逻辑基本在线,智商不太掉线就可以。本剧给我了惊喜,比前一阵子的各种抠出三室一厅的S +强多了,对得起观众老爷的荷包。
本剧背景应该是参考了宋朝,明朝的历史背景。宋朝开国皇帝赵匡胤,赵光义是其弟弟,宋朝皇室一脉是他子孙。明初藩王制度,藩王是有兵权的,天子王爷守国门。
一样的看似很普通的国产鬼片套路,精神问题或者说被催眠。好像这样就可以解释一切看似超自然的现象,但是片中几个方面却映射很多东西。第一 汪菲和豆豆首先是汪菲和豆豆被沉睡到底是在什么时候?是辛媛来之前,还是在通灵之后。由于催眠幻觉的影片属性好像都可以解释,但是笔者认为是在辛媛来到之前。请看16分辛媛第一次“见到”汪菲和豆豆,两位BOSS诧异的表情,很明显是看不到汪菲和豆豆,当时并没有汪菲和豆豆。而
一样的看似很普通的国产鬼片套路,精神问题或者说被催眠。好像这样就可以解释一切看似超自然的现象,但是片中几个方面却映射很多东西。第一 汪菲和豆豆首先是汪菲和豆豆被沉睡到底是在什么时候?是辛媛来之前,还是在通灵之后。由于催眠幻觉的影片属性好像都可以解释,但是笔者认为是在辛媛来到之前。请看16分辛媛第一次“见到”汪菲和豆豆,两位BOSS诧异的表情,很明显是看不到汪菲和豆豆,当时并没有汪菲和豆豆。而证据就是苹果,汪菲在BOSS还在的时候在吃一个红苹果甚至于当辛媛送BOSS回来时候被咬的苹果还在桌子上。但是当辛媛坐到桌子上的时候,导演给了红苹果一个特写,根本没人再吃!笔者认为这就是在暗示汪菲和豆豆此时已不存在,或者说已被沉睡。此后无论是整蛊大学舍友,喝酒聚会,通灵,甚至都可以理解为被催眠导致看到的幻象。有人肯定会问,BOSS傻X啊,汪菲和豆豆都没有了还告诉辛媛有这两个人。这应该是BOSS为了让辛媛相信自己是莞慧的布局(请看通灵后辛媛醒来那段),所以开始保留了两人的屋子,在后面弄成空房间让辛媛自己相信自己是莞慧。这是BOSS在布局,包括面试那块,都是BOSS在为自己的计划布局。第二 佟衫这个角色很有意思,辛媛几次进入催眠遇险,在潜意识里面都是他救得。辛媛对他肯定有想法(废话)。但是佟衫的出现有一个问题,他第一次进704是什么时候(注意哦,704)。相信很多人都看出来,佟衫和辛媛HAPPY那次,是幻觉。也就是说当时他俩说的话和!干!的事情都是想出来的,佟衫绝对不会知道。那么与BOSS正面相对,被告知辛媛有精神分裂的那次才是第一次来到704。这点很重要,具体为什么重要也是后面详解。(如果有人问HAPPY那次为什么不是第一次,请关再看一遍,谢谢)。第三 辛媛终于到我们的女主了。女主死了么?是的,笔者认为辛媛最后死了。或者说根本没有到最后,1小时16分BOSS给辛媛喂药,辛媛吐白沫那时就死了(此时肯定有争议,别骂继续看),BOSS自杀时候吃的药,那个瓶子和喂给辛媛那个药瓶是一样的,药片也是。如果辛媛此时死了,后面的内容绝逼可以理解为死后幻想,幻想自己嘴遁说死BOSS,幻想佟衫被干成屎了还能翻盘,幻想莫名其妙警察叔叔来了,幻想收获了友情(汪菲和豆豆可没死,最后的鲜花卡片肯定是他俩给的),幻想最后能和佟衫得救可以没羞没臊的过日子。可以解释一大堆不合理性,同时也迎合了总菊大大的要求。如果没死呢,那么这段灌药和吐白沫对后文有什么作用呢?灌药灌得是什么药呢?我们假设药是boss提到沉睡豆豆二人的药,但是为何吐白沫之后完全没事了?但是真的如此么,其实笔者认为导演已经在片中影射了,请看第四。第四 结局,风铃,704风铃,704,这两点可是片中最关键的地方。相信细心的同学,早就发现片中多次穿插这两个元素。我们先从最后辛媛在医院(医院?)中醒过来说起,辛媛和佟衫在凳子上聊天。多温馨啊,劫后余生,但是内容让笔者脚心一凉。辛媛说他在房子里面看到很多不存在的东西,有一次佟衫来了,对他说。。。。。这时佟衫说神马!我喜欢你!看出来了么?请结合第二点。这时的镜头划过风铃,笔者坚信此时女主心里一群神兽飞过,他应该也知道了。所以墙面裂开,704。相信常看恐怖片的同学应该能理解导演的用意了。那么此时的女主和男主是人么?肯定不是。那么是鬼?不一定。无论是鬼,还是女主当时的幻想都不重要。重要的是女主此时已经死了。。至于男主和BOSS,WHO CARE?反正导演是不CARE了。。。。总结一下,总体上这个片子可以一看,10分满分给6分,5分满分给3分。相信给这么低的分人,不是没好好看,没看懂,就是专业黑。当然有很多东西没有介绍清楚,构思也不能说绝对严谨,但是无论演技,还是总体构架还是及格的。
在谈论《金陵十三钗》之前,有一点是可以确定的,这是一部典型的张艺谋作品,其创作模式延续了第五代的制作传统,讲述个体在大环境中的痛苦和选择。由于不善编剧,所以张艺谋挑选了严歌苓的著作,而一个好的改编剧本是成功的基石;张艺谋向来擅长发掘新人,所以推出了饰演玉墨的倪妮,眼光不凡;此外,每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法,张艺谋的独特就在于摄影和色彩,这点在影片中有突出表现。就像把《
在谈论《金陵十三钗》之前,有一点是可以确定的,这是一部典型的张艺谋作品,其创作模式延续了第五代的制作传统,讲述个体在大环境中的痛苦和选择。由于不善编剧,所以张艺谋挑选了严歌苓的著作,而一个好的改编剧本是成功的基石;张艺谋向来擅长发掘新人,所以推出了饰演玉墨的倪妮,眼光不凡;此外,每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法,张艺谋的独特就在于摄影和色彩,这点在影片中有突出表现。就像把《金陵十三钗》交给姜文或陈凯歌来拍,那必然是另外一副模样:黑色或者更加宏大。《辛德勒名单》和早先的《南京!南京!》都采用了黑白摄影,一来是避免过度强烈的视觉冲击,保持平衡。二来是与混乱失序的屠杀现场保持距离,保持思考。作为摄影师出身,张艺谋在《金陵十三钗》里没有选择自废武功,他还是毫不避讳地挑选了大红大绿。那么,在一场残酷战争的背景下,在一个地狱般的城市里头,这些肆意冲撞的颜色应该放在谁身上呢?女性,一群出逃的妓女。她们同三教九流都打过交道,见过不少场面,虽有死亡的恐惧,但不至于为了保命,却拿一堆破衣裳裹身。于是,打从这帮妓女一出场,她们就成了全片的焦点人物,慢镜头下,浓妆艳抹,披金戴玉,旗袍狐裘。李教官的瞄准镜里看到的是她们,焦点还一度放在了玉墨身上;女学生书娟的视线也一直在关注她们,矛头还一直对准了最为出挑的玉墨;流里流气的洋人约翰,他看到这帮风情万千的女子,更是毫不掩饰地流露出了渴慕。可以说,一直到这部分为止,这些东西都是张艺谋所擅长的,他再次找到了描画女性的作者手法,只不过,这一回的空间从山野乡下换到了民国的南京城。通过一段临场感十足的战争场面,《金陵十三钗》把人物和观众都带到了教堂。在一片平静的假象中,等待危险和惊惶的到来。算上中途的找弦寻人,女学生在楼顶看到起火的城市,1937年的南京城被压缩在了一座教堂里面。单就这点来说,舍大保小,张艺谋的选择和判断是正确的。一来是遵照了文本原型,二来是可以避开烦乱的立场问题。片中出现了几组对位的人物关系,耐人寻味。一是书娟和她的汉奸父亲,电影花了不少篇幅去表现。二是存在于对白中的,玉墨和她的无良继父,身为父亲的约翰抖出女儿之事。同是女儿与父亲,遭遇不幸和死亡,一直到书娟和玉墨的设置,她们从名字到角色都存在有镜面对照。这世事无常,彼此却有千丝万缕的联系。就连片中的歌谣曲调,先是日本人的《故乡》,再是女学生的唱诗班圣歌,最后是妓女们的《秦淮景》。它们都跟美好有关,但是放在不同环境下,意味立马不同。故事细节上,张艺谋终于没有重蹈他这十年大片的覆辙,这一切,依然是仰赖于剧本。尽管有人批评说,《金陵十三钗》欠缺一个更明显的戏剧高潮,但是,面对这个分外沉重的话题,它是否真要像《鬼子来了》或者《南京!南京!》那样,来一场异常恐怖的妖魔狂欢。至少对同为讲述南京大屠杀的《南京!南京!》而言,那场胜利狂欢的安排是异常离谱的。同是出逃,《金陵十三钗》没有犯下陆川的幼稚病,它让故事停止于开放结局,停止于书娟的画外旁白。她活下来了,至于玉墨她们,没人知道。这不过是那一年,那千千万万桩悲剧惨案里头的一则故事。【新京报 见报有删减】
一部精典的《蓝色生死恋》让童星文根英成为韩国家喻户晓的国民妹妹。她的演技在成长中更是日臻醇熟,我对她最后的深刻印象是《灰姑娘的姐姐》里的精彩演绎,在此片中她的天分更是得到极大的发挥。影片说是悬疑剧情其实镜头感极美,这样极致清新自然的画风却诡异地讲述着一个有些恐怖悲伤到自闭的故事。文根英饰演的女主李在妍是一名生物科学家,她经 一部精典的《蓝色生死恋》让童星文根英成为韩国家喻户晓的国民妹妹。她的演技在成长中更是日臻醇熟,我对她最后的深刻印象是《灰姑娘的姐姐》里的精彩演绎,在此片中她的天分更是得到极大的发挥。影片说是悬疑剧情其实镜头感极美,这样极致清新自然的画风却诡异地讲述着一个有些恐怖悲伤到自闭的故事。文根英饰演的女主李在妍是一名生物科学家,她经心研究的科研成果被爱慕的导师和同学无情的窃取,她真挚的感情遭到残酷的背叛。本就身有残疾的她开始逃避,她远离原来的生活,回到她的琉璃庭院里自闭地继续她的生物研究。如果没有导师的再次造访,她应该会这样一直安静的生活下去,也不失一个完美结局。但卑鄙人的无耻是没有下线的,导师郑教授要求李在研为他再次制作样本,遭女主拒绝后,他得到了老天应有的惩罚,意外身亡。接下来的剧情就愈发诡异恐怖了,李在研没有报警而是将导师尸体藏匿起来做生物实验,也许她认为她所研究的成果最终能救活这个“标本”。 影片中的男主金志勋的悲剧与女主李在研异曲同工,自己的原创小说被无耻抄袭,抄袭者因此著作而成名,为掩盖真相联合出版界封杀男主。男女主人公原本平行的世界意外交叉了,相同的遭遇与窥探让彼此关系毫无关连,却又微妙牵连,继而引发了一段发现,探索并解密的故事。 在我看来这样的立意很新颖,演员们演技也很赞,但败就败在导演在把控故事节奏上存在失误,叙事的角度与解读让现实与想像过于混淆,将观众的观感和耐心无限拉至失控,给这部影片留下很多遗憾。观影结束后我的脑海里只剩下女主李在研的一句话:“我出生于树,不知从何时起,我的体内开始流淌绿色的血液”。