从没看过这么恶心的电视剧,导演是吃屎的么,拉几个小鲜肉就可以赚收视率了,拍的这么烂你的良心不会痛吗,没主题,讲的都不知道什么鬼,好人蠢死,坏人坏到骨子里还没人制裁,那么明显的手段男一女一都看不出,当观众都是瞎子,脑残编剧吧,男的一点魄力都没有,女主圣母心爆表,真的是,越到后面越恶心,恶心的我整个人都不好,偏偏长辈看这剧,天天陪着受荼毒,真想骂他祖宗十八代。
从没看过这么恶心的电视剧,导演是吃屎的么,拉几个小鲜肉就可以赚收视率了,拍的这么烂你的良心不会痛吗,没主题,讲的都不知道什么鬼,好人蠢死,坏人坏到骨子里还没人制裁,那么明显的手段男一女一都看不出,当观众都是瞎子,脑残编剧吧,男的一点魄力都没有,女主圣母心爆表,真的是,越到后面越恶心,恶心的我整个人都不好,偏偏长辈看这剧,天天陪着受荼毒,真想骂他祖宗十八代。
私以为中文片名并不该译为劫匪。
Highwayman确实是路匪、响马的意思,The Highwaymen的复数型态特指也符合Bonnie和Clyde这对雌雄大盗,似乎并没有什么不对。不过海报上Frank和Maney两人正气凌然的身姿以及片中绝对的主角戏份,让我对中文译名不禁起了些疑心。
于是我点开海报大图,看见了小小的副标 “The legends who took
私以为中文片名并不该译为劫匪。
Highwayman确实是路匪、响马的意思,The Highwaymen的复数型态特指也符合Bonnie和Clyde这对雌雄大盗,似乎并没有什么不对。不过海报上Frank和Maney两人正气凌然的身姿以及片中绝对的主角戏份,让我对中文译名不禁起了些疑心。
于是我点开海报大图,看见了小小的副标 “The legends who took down Bonnie & Clyde.” 发现问题了么,我做个中文海报你看看。
很佩服宫崎骏,他的心灵世界真的很美,所以他的作品充满了美,充满了爱,充满了温暖,这才是一束光吧,所有人都想靠近。前几天看了关于他的记录片,真的很感动,生活中的他就是一个老小孩,保持着对世界、对自然的敬畏、热爱、以及好奇,即使是每天路过去上班的地方,他都珍惜那一点一滴的变化,都想用相机记下来,或许这才是真正的热爱啊,在平凡的世界珍惜平凡的生活,感受大自然的生命,感恩自己所拥有,所能看到,所能感
很佩服宫崎骏,他的心灵世界真的很美,所以他的作品充满了美,充满了爱,充满了温暖,这才是一束光吧,所有人都想靠近。前几天看了关于他的记录片,真的很感动,生活中的他就是一个老小孩,保持着对世界、对自然的敬畏、热爱、以及好奇,即使是每天路过去上班的地方,他都珍惜那一点一滴的变化,都想用相机记下来,或许这才是真正的热爱啊,在平凡的世界珍惜平凡的生活,感受大自然的生命,感恩自己所拥有,所能看到,所能感受到的一切。在工作的时候他则像是变了一个人一样,甚是严厉,以前一直觉得严以律己,宽以待人,现在感受却不一样了,宫崎骏不仅对自己要求高,对自己的团队要求也高,在他那里,真正感受到了,什么是一丝不苟,什么是细节决定成败,对于绘制主角的眼神动作和形态,以及电影的开头,他真的尽自己最大的努力,他的团队也尽了最大的努力,做到了极致。而他做动画的初衷只是简单希望给别人温暖,让别人对生活充满希望,他也真的做到了。一直记得一个片段,一个高科技技术的工作人员给宫崎骏展示一个把头当四肢使用的怪物,他们说怪物没有知觉,不会痛苦,所以头脚和手一起用,在地上匍匐前进,就像蜘蛛一样行走,这样子就使得行走速度大大提升,但他长得跟人一模一样,那时候宫崎骏看了,心情甚是低落,一直记得他说的那一段话,他说,每天早上。他都要去看自己的一位残疾的朋友,那个朋友连击掌都很难做到,他用僵硬的手掌触碰宫崎骏的手掌,宫崎骏说他想着自己的朋友,没办法喜欢那个怪物,他觉得做出这个怪物的人没有考虑过痛苦,让他很不高兴,他表明这个东西对他自己没什么用,他觉得那是对生命的亵渎,那时候正好开着弹幕,有网友说这是新旧文化的碰撞,我却不这么觉得,我觉得更好的解释是宫崎骏的内心世界很多人都是不一样的,他的世界充满了爱,也正是充满了爱的人,才可以说出这么令我震撼的话,“没有考虑过痛苦”,是啊,老爷子无意的说出这样子的话,才更加看得出他真很善良,他觉得怪物会痛苦,也知道痛苦的感觉不好,一直站在生物、生命这些角度。所以善良应该是自发的,是没有准备没有刻意的,以前自己一直在考虑怎么样才是为他人着想,怎么样才算是站在别人的角度考虑问题,直到一天晚上,我真的很想吃清补凉,那时候也还不算晚,我叫了她帮忙打包,也许是觉得麻烦,她不想去,直接拒绝了我,那一刻,我内心震撼了,清晰的记得,也是一样的事情,我在外面,她在家里,她叫我帮忙买吃的,也不是一定要吃的东西,我觉得也麻烦,那时候我也拒绝了,但是再怎么不耐烦,我也是去买了,因为我依稀记得没有得到那个东西那时候那一瞬间的失落感,感觉挺不好受的,就是因为自己经受过,所以舍不得别人也一样,那时候才意识到,为人着想原来是这样子的。想起前天看了妙先生这部电影,感觉立意很新颖,画面很美,脑海中一直挥之不去的彼岸花海已经淡紫色的竹子,但却觉得剧情达不到让人满意的感觉,剧中围绕的寻找一切的答案这个主题展开,丁果受妙先生的指引去寻找一切的真相,为了得到真相,为了拯救日渐堕落的人类,寻迹者要收集十二朵金色的彼岸花,这种彼岸花只寄宿在真正善良的人的心中,而只有宿主死了才得到这种花,丁果觉得善良是一种选择,他让宿主自愿赴死收集花,也可能是他自己也认为这样子的方式有问题,所以剧中他一直提着杀好人救坏人来讽刺自己不得不去做的事情。而因凤是没有给宿主选择的机会,她直接杀了宿主。剧中列举的三个例子太过于单薄,人物的性格刻画不明显,一直觉得整部剧缺少了一种真实感,剧中人物的台词过于生硬,没有一种让人感觉真实,以前不知道国剧为什么会输给韩日剧,现在才意识到,最重要的原因是缺乏真实感,缺乏细节的刻画吧,宫崎骏的作品全称都是在讲故事,讲看起来是别人的故事,却给人很真实的感觉,这样子的故事发生在主角们的身上,却又像是发生在我们身上,看剧的时候,更多的是感觉在看到自己。我想这就是为什么很多人都喜欢的原因吧,因为容易引起共鸣。别人可能是在用肝做作品,老爷子是在用心肝做作品吧。看了宫崎骏的记录节目,觉得自己对未来怎么走更加清晰了,可能也是因为在自己心情最低落的时候,看到这样子的他,让我渐渐的变了,变得更脚踏实地,更喜欢一步一个脚印的走下,也重新审视了自己的过去,离席了自己以前总喜欢赴旳宴,断绝的没必要的朋友往来,以前的自己喜欢所谓的热闹,喜欢跟别人玩,更希望别人喜欢自己,亲近自己,现在不这么觉得了,觉得自己的世界是自己的,自己应该学会跟自己玩,自己应该把时间和精力放在自己喜欢的事情和值得的人身上,重新定义的朋友,从新审视了自己。也不再管别人的破事烂事了,现在觉得自己无法叫醒一些装睡的人,也没必要叫醒他们。很多时候很多人询问别人的时候,心中早已有了答案,无非就是想让别人认可自己的愚蠢的做法而已,同样的坑反反复复掉下去,不是坑有问题,是人自己不愿意上来,想到全世界每天都有那么多的人都不一定见得到明天的太阳,人家都那么努力的生存,很多人就不应该又抱怨,更不应该放弃自己。感恩世界有宫崎骏,一个造梦者,更是造光者。写完转身去阳台的间隙,看的房子四周的万家灯火,我被防盗网拦着,一时间觉得自己被困在笼子里面一样,然而一转身,又或说别人都被困在了笼子外面。
1935年,德雷尔(Durrell) 一家搬到科孚岛;1939年,一家人在二战的阴云下离开科孚回到英国。他们在科孚岛住了四年。
2016年,itv拍摄的电视剧《德雷尔一家》(The Durrells)上映,此后一年播放一季,在2019年结束第四季也是最终季。这也是四年。
自从有了《德雷尔一家》,夏天不再只是碧海骄阳、亚麻色的衣服和草帽、冰淇淋和西瓜,如
1935年,德雷尔(Durrell) 一家搬到科孚岛;1939年,一家人在二战的阴云下离开科孚回到英国。他们在科孚岛住了四年。
2016年,itv拍摄的电视剧《德雷尔一家》(The Durrells)上映,此后一年播放一季,在2019年结束第四季也是最终季。这也是四年。
自从有了《德雷尔一家》,夏天不再只是碧海骄阳、亚麻色的衣服和草帽、冰淇淋和西瓜,如果看不到《德雷尔一家》,感觉夏天都白过了。
从第一季起,我就买了一家子中成就最大的小弟Gerald Durrell (昵称Gerry, 以下译作杰里)的《希腊三部曲》(The Corfu Trilogy),听听这些书名吧:My Family and other Animals(《追逐阳光之岛》)、Birds, Beasts and Relatives (《桃金娘森林宝藏》) 和The Garden of the Gods (《众神的花园》)。你猜的没错,杰里长大以后,成为了著名的动物学家、环保主义者、电视节目主持人,他还获得了大英帝国勋章(OBE)。而“作家”,是他所有头衔里最“敷衍”的一个,正如他所说,他写作,完全是为了获得版税以及赞助,用来继续他的动物事业。真正爱写作的,是他大哥Lawrence (简称Larry, 下文译作拉里)。
确实,拉里的文学成就让人欣慰。在离开科孚岛之前,他已经出版了三本小说,虽然书中性描写多到连亲妈也看不下去。不过他确实是家中另一位将爱好与才能结合的幸运儿,最终获得了诺贝尔文学奖提名。
其他几位德雷尔就没有那么有名了,他们的下文如何,包括我在内的很多观众都是在一部叫做What the Durrells did next ( 译作《真实的雷德尔一家》)纪录片里了解到的。纪录片的讲述者是剧中母亲的扮演者Keeley Hawes,有谁比母亲更适合唠叨孩子们的未来呢?提到这一家子的时候,她用了"eccentric, chaotic" 来形容,实在是太准确了。
纪录片以电视剧的终点为起点,为我们介绍了后来发生在德雷尔一家人身上的故事。姐姐Margaret (昵称Margo, 以下译作玛歌)嫁人生子离婚,最后找了一份邮轮上的工作,继续航行在the seven seas,符合我们对于玛歌“勇敢去爱,用力生活”的印象;二哥Leslie(莱斯利)在非洲经营农业,五十四岁死于心脏病。一家人非常亲密有爱,虽然在书中杰里对大哥拉里可是各种挖苦玩笑,其实兄弟俩感情很好,他和玛歌每年夏天会去拉里在法国南部的住处消夏——又一个在夏季想起《德雷尔一家》的理由!
纪录片主要的篇幅,都给了小弟杰里、与他志同道合的两任妻子以及动物保护事业。片子的最高潮,是对Gerald Durrell的表彰仪式上,被秘密请来的、我们所有人最爱的Theodore Stephanides(简称Theo, 以下译作西奥)。毫无疑问,这位儒雅博学的希腊医生、科学家、诗人、哲学家是杰里的良师益友,正是他的鼓励和帮助,才使得后者坚定了以动物保护为毕生事业,最终成为这项事业的先行者和革命者。
通过四季电视剧、三本书以及一部纪录片,德雷尔一家给我们带来了太多的惊喜(惊吓,惊奇,惊叹……),对此我除了再去买几本书外,无以为报:
首先,科孚岛是个重建生活的好地方。后来得知,除了德雷尔一家,那位什么都有、还得了忧郁症的茜茜公主,夏天也是住在科孚岛自己的行宫里的。
其次,连根拔起、换个地方生活,也没什么大不了。一家人里我每个人都喜欢,然而说到最佩服的,那只有母亲Luisa Durrell(以下译作路易莎)。寡妇,没钱,四个不省心的孩子:老大写(色情)小说,老二整天端着枪,老三忙着谈恋爱、失恋、减肥和挤青春痘;老四么,不上学就算了,还把家里变成动物园。然而这个母亲不但没有疯(看完全文,你会知道这比提名诺贝尔奖还难),还能在料理好家务的闲暇,享受美景、友情甚至(柏拉图式的)爱情。我暗自祈求,在应对生活的一地鸡毛和无数狗血时,能有路易莎·德雷尔夫人哪怕是一半的淡定豁达,至少能把复古波点上衣和亚麻色七分裤穿的好看的,爱情也别太柏拉图……
最后,杰里说服我接受了他对世界充满诗意的设想:
“我们希望未来会有萤火虫在夜晚指引你,会有蝴蝶在灌木丛及森林里迎接你;
我们希望你的黎明会有鸟类歌唱的交响乐,它们拍击翅膀的声音会让你感到振奋。
我们希望你会感恩于出生在这个神奇的世界。”
《这里,那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”,幸诚意足够。这标准并不低:在当今的电影超市里,我们已经很少能买到有诚意的电影了。
往往,电影的“艺术”伤于复杂,而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里,那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片,其实讲了三地的故事:内蒙,上海,法国。内蒙山中的养鹿人,虽有美景相伴,却不仅要蒙受偷猎者带来的损失,还
《这里,那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”,幸诚意足够。这标准并不低:在当今的电影超市里,我们已经很少能买到有诚意的电影了。
往往,电影的“艺术”伤于复杂,而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里,那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片,其实讲了三地的故事:内蒙,上海,法国。内蒙山中的养鹿人,虽有美景相伴,却不仅要蒙受偷猎者带来的损失,还要承受无尽的孤独与思念,只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气;在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾,一人支撑着店铺,供养在法国念书的儿子陆浩,这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废,却也非人中龙凤,在法国不务“正业”参加示威游行,被人抢走了护照和钱包,只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面,老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏,从他们的互动中,我们知道二人经历过懵懂的恋情,也经历过致命的伤害,如今“重新开始”,在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……
三个地点,都拍出了当地的环境色彩与氛围,然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系,其间的切换没有蒙太奇的花哨,更无转换时空的噱头,“这里”或“那里”,有时是生硬的跳接,有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”,我本以为,故事可能会按照情节剧的套路,一点点徐徐展开:老陆患病而死,小陆浪子回头,幡然醒悟;小夏与国光的过去会浮出水面,漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….
电影进行了一半,我开始放弃猜测剧情,在最后的四分之一处彻底死了心:“内蒙古”虽不是完全独立的故事,上海店伙国光是养鹿人的弟弟,曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去,养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已;养鹿人迎来又送走了母子俩,期间除了父子、夫妻之间平常的互动外,没发生任何惊天动地的事情;法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士,似乎也没有得到什么“灵魂震撼”,照样恍惚着神情,在异国他乡随波逐流地讨生活;小夏意外死去,死因并未明确交代,猝不及防的国光前去认尸,却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”:它们真的,仅仅是一组人生断片而已。
于是,对这部电影,你可能同时产生两种相互矛盾的观感:一是嫌它把握不好节奏,情节拖沓得太厉害,意图也不平衡:若纯要抒情,何须堆积那么多“情节性的细节”,欲言又止一般吊起观众的胃口,以为有“戏”可看,若要叙事,又为何不愿将人物的命运延展下去?此外,像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样,创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋,以致于片中的“日常”反而显得刻意;运镜也如此:将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力,却难免喧宾夺主,而那些美丽的大景别的空镜头,“那山,那人,那鹿”的明信片风格,又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落,也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》;而当老陆说,“人呐,无论走到哪里,最重要的是过好语言关”时,中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。
可尽管头重脚轻,尽管透着模仿大于创造的文艺腔,《这里,那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认,创作者比起用电影讲故事来,似乎更愿意吟诗的时候,那些看上去无法推托的缺点,甚至引发了一种惊喜。
有些电影是由对话推动的,有些电影则并不推动什么。《这里,那里》就是如此,它发展得很慢,经常没有可供谈论的情节,一眼望去似乎有些消极,却像低回婉转的河流一样,发出汩汩的声响。
一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影,关系到的是存在,而不是行为。开始,我们总是试图通过那些细节了解人物,也确实能掌握到一些信息。我们感到,国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪,卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面,将高跟鞋换成舒适的旅游鞋,这一份小小的坚持,似乎标志着这以后的时间属于她自己(在停尸间,国光只看到她露出的旅游鞋);孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里,为驯鹿的泅渡试水,这是一种古老的方法;与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行,也像老乡们那样办个家庭游,好让儿子将来能走出大山,他却不吭气,为儿子雕了一只美丽的鹿;陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合,强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭,陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝,细节在堆砌,我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的,操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话,年轻人唯唯诺诺,纯真却还不晓得什么是责任,女孩是普通的邻家少女,初入社会佯装成熟,却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受,满嘴的性恶论与闲言碎语;养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲,能够将生活中的沉重化整为零,而独自一人之时,惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”,没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”,有的只是一些现代人的常识,一套言说无奈的话语。
当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时,当一部电影中的人物不是以个性,而是以习惯来触动你的心弦时,那么别怕酸:它要表达的不是某一个群体的诉求,不是中国人的“海外梦”,不是城市的冰冷,也不是山村的凋敝,不是底层小人物挣扎求生的辛酸,而就是“人生”本身,或人生中的某一种情感。
在这里,这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好,初涉世事也好,片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿,丝丝缕缕地渗透出来,人物像迷途羔羊,既不快乐也没有方向,有时甚至是冷冷的,像陆浩在电车里的神情,不是冷漠,而是愣怔,是拒绝分析现实,让大脑放空,休息,沉落,停滞。
要在电影中成功地表达疲劳感,是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之,还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情,所有的电影主题都可以没有答案,唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”:我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳,电影能打破我们的期待,可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”?
在本片中,承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景,也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了:秋日的漠北森林,童话般的巴黎外省城镇,雾夜中的上海,是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨,抬头就可以远望城市中心的高塔,大杂院里的猫狗,在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时,再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性:他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上,气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖:给我照张相。看到那大象鼻子了吗?把它给我拍下来!陆浩喊道:老刘!老人的脸被瞬间定格在镜头边,他的表情悬在准备和震惊之间,白发怒张,就像远处的海浪。
同时,诗意可能是一种发现,一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光,还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘,今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时,收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问:“收泔水的老头儿呢?”年轻人说,“死了”。
老陆的表情说明了一切。在这里或那里,人都要死,活着的人要么认识到这一点,要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡,只是推迟去想它,老刘经历了太多死亡,调侃而深情地面对它,而对国光和陆浩这样的年轻人来说,他人的死亡是一块石头,无法消化,却又真真实实。
掉转头,影片的每一份看似无的放矢的抒情,其实都有一个答案:国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿;陆浩陪老刘去为故人扫墓,尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念,却知道他准备在过年时回家去,而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆,也终于在儿子来电话时开口说:如果在外面有什么不顺心的事,就回来看看吧。那边厢,驯鹿人送走了妻儿,在茫茫山上,打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了,镜头移开,上升,我们看到了美丽的极光,那是只有在最北端的中国才能看到的极光。
看到了极光,才最终明白了,与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。
死亡是一个触发点,会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人,触发深深的疲惫与感伤,但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中,活着,以及下一代人如何活着,是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来,她建议丈夫为孩子考虑,放弃亏本的养鹿生意:现在的孩子,有几个愿意在山里的?丈夫不吱声(他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀),母亲几次问儿子:“长大了想干什么?”“山里好玩吗?”孩子不懂大人的心思,童言童语带来一个“两全齐美”的答案:我要当警察,当军人;每年有几个月的假期,建议长官和士兵一起到山里,让他们也体会体会山里的生活!
或许这就是救赎:养鹿人的儿子,是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么,他总有最积极的回应给你。而内蒙,也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug,是影片结构与情感上用力不均的结果,可即使如此,它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”:制作一部电影时的种种遗憾,同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情,就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊:你以为你跟她有得是时间,大幕将启,悲欢离合徐徐展开,她却遽然而逝,连感叹都来不及;你以为你是悬崖一枝花,原来却是人海一粒渣,而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人,在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离,正应了人生无常、悲欣交集的道理,而所有的创伤与欣慰,都是不等你准备好就会随时来临的:无论是最难想象的死亡,还是最难遭遇的极光。
电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子,总是差了一点儿。《这里,那里》是一部“还差得远”的影片,但它标志着,这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了:城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧,汇聚成难以名状的疲惫,然而这疲惫中仍然有需要在繁衍,那是对爱,对伴侣,对人群的需要。理解了这一点,它就许下了一个未来。
近来在电影课上观看了一部农村喜剧电影《村里来了个洋媳妇》,对它颇有感触,今天就来谈谈我的一些看法。
壹:关于·故事
电影讲述了带着洋媳妇璐璐从非洲回家乡的谢小军为争取父母的认可遇到过很多挫折但都得以一一化解最后让璐璐也留在中国建设美丽乡村的故事。从回乡起一直以来璐璐都主动与小军的家乡人民攀谈,可小军妈妈李翠花却反对儿子和黑人姑娘的婚事,在不知道小军和未婚的大学生村官沈
近来在电影课上观看了一部农村喜剧电影《村里来了个洋媳妇》,对它颇有感触,今天就来谈谈我的一些看法。
壹:关于·故事
电影讲述了带着洋媳妇璐璐从非洲回家乡的谢小军为争取父母的认可遇到过很多挫折但都得以一一化解最后让璐璐也留在中国建设美丽乡村的故事。从回乡起一直以来璐璐都主动与小军的家乡人民攀谈,可小军妈妈李翠花却反对儿子和黑人姑娘的婚事,在不知道小军和未婚的大学生村官沈莹在大学谈过恋爱的情况下安排了儿子与她相亲,经过一段激烈、搞笑的“较量”,最终消除误解,小军和璐璐也留在农村共同建设美丽家乡。其中矛盾冲突的集中爆发的点也可以说是十五节拍表中的“一无所有或灵魂黑夜”是小军妈妈误发微博导致璐璐被误会被村里人骂着赶走,在此之前小军已经遇到过“选择”两位姑娘的困难了,在这里也是观众注意力最集中的地方。
贰:关于·叙事
电影内容丰富具有层次,在我看来,有三条故事线贯穿整部电影,让电影不单调,不浅薄,具有深度。其一:小军、璐璐和沈莹之间的感情线。璐璐是小军在非洲部落举行了婚礼的妻子,跟随小军回中国来领证,但中途遇到了小军的初恋沈莹,沈莹现在是牛叫河村的村官,心里对小军还是有感情的,而就像我们经常所说初恋会让一个人难以忘怀,久久不能平静,小军也不知道在沈莹和璐璐之间该怎么办,闹出了很多乌龙,最后沈莹表达了自己的想法,小军也在迷茫中找到了属于自己的路,选择了与璐璐成婚。其二:乡村振兴建设美丽乡村。村里的化工厂因为设备老化导致污水检测不达标,排放的污水中带有大量的有毒物质污染了水源,杀死了很多动植物,小军和璐璐跟沈莹反映坚决要关停化工厂,但是受到了很多阻挠,最后在一次大会上,璐璐放出了她拍摄的污染环境的照片,村民一致投票决定关停化工厂,新修建食品加工厂,大力发展旅游行业,这也对我们现在新农村的发展建设提供一些意见,要做环境友好型的发展事物。其三:小军父母对璐璐的接受程度。从最开始的排斥不认可难以接受想赶璐璐走让小军娶沈莹到后来的知道自己用璐璐的微博错发了照片导致村民们都来赶璐璐走自己良心发现,到广播站来向大家说明真实情况,最终在小军追回璐璐之后同意了璐璐成为儿媳妇,也在最终的婚礼上祝福他们过得更好。以上三条叙事线交相呼应,你中有我我中有你,使整个电影的结构更加完整、多层次,虽然都有着不同的想表达的内容,但最终都交到一条线上,那就是有关乡村振兴,有关新农村的发展,这样可以让整部电影不显单调,同时也升华了主旨。而除了三线共存的叙事方法,这部电影也在情节设置上颇为用心。很多地方都是前后形成照应,前面为后面做铺垫,后面来呼应前面。比如在璐璐被村民们骂着赶走的原因是他们认为只有璐璐有那组河流受污染的照片,而这些都是在之前的情节中村支部开讨论大会的时候,璐璐向所有人展示了的;比如电影的开始是璐璐和小军是坐在回乡村的公交车上,而电影的结尾也是璐璐坐上了离开的公交车,小军坐在推土机上去追她。这些都不仅能使结构更清晰完整,也能凸显出导演想要表达的感情,从而在主题上更加鲜明。
叁:关于·演员
人们都说演员是一部电影的灵魂,若是有了好的剧本,但演员的拙劣表演也会让整部电影垮掉,特别是像很多号称大制作电影的商业片,全用流量明星来吸引粉丝、热度,所谓隔行如隔山,唱歌跳舞的出生的演员对演技的领悟又怎会在短时间超过专业院校出生的呢?到头来被骂的还是毫无表演经验的明星们,而如果是一位好的演员遇上了很一般的剧本,其精湛的演技也会将电影带离属于它的那条水平线,所以对于电影来说,选好的演员很重要。而对于本电影,我认为李枫的扮演者很喜剧化,他演出了李枫的那种幽默、风趣、灵活的形象,再加上他的身材体型也很贴切角色,在很多细节的处理方面都有喜剧演员的感觉。而我觉得沈莹的扮演者就很“不专业”,整部电影看完她给我的感觉就是“绿茶”,即使编剧在剧本里写的的并非如此。记忆最深的一段就是在那次舞会后,璐璐去找沈莹却发现小军也在还喝得酩酊大醉,她清醒之后说的第一句话就是“不是你们想的那样”,看到这我就非常无语,这就是绿茶的经典台词啊,总而言之沈莹的扮演者在表演细节方面处理得不够好,演技还有待提升。除了沈莹的扮演者其他的像小军、璐璐、小军母亲、父亲等都表演的可以,总之他们的戏看着不会觉得尴尬。
肆:关于·电影风格
一部电影的整体风格在很多时候都会受导演风格的影响,而对于本片,我认为它是一部轻喜剧风格的农村题材电影。首先是喜剧中的笑点:比如因为文化差异璐璐说出的很多话在中国人看来都很不能理解,像她说在非洲谁先给男人生孩子谁就是他媳妇、说她已经跟小军上过床了等等都会让观众开怀大笑;比如最后小军坐在推土机是上去追璐璐也能激发观众的笑点,达到了作为一部轻喜剧电影所要具备的基础条件。而除此之外我认为整部电影风格偏现实主义:本片将中非文化差异、农村老人的思想等都体现了出来。首先是关于中非文化差异:受儒家思想影响,中国人向来都是以传统著称,不管是在思想上还是行为方式上都比较内敛,很多话也不明摆着说,话中藏话;而在西方,很多时候都是直截了当地说明白,不会拐弯抹角,俗称“开放”。在剧中璐璐就认为“我”是小军的妻子,就应该大大方方地承认,而在小军看来,有些事得慢慢来,先让别人慢慢接受,不要一下子就把所有的话都讲出来,而他的这个行为在璐璐就会不能接受。其次是关于农村人的思想:比如他们会觉得黑人和黄种人生出的孩子就是一半黑一半白的,用手抓饭不能理解,饭桌上长辈没动筷子晚辈就不能先吃等等。所以我认为本部电影在整体上偏现实主义,揭露了现实生活中人们会怎么想,怎么去做一些事情。
伍:关于·主题
主题是一部电影的中心主旨,是它想要呈现给观众的所有的结合。近年来,党中央一直在推进“绿水青山就是金山银山”的概念,十九大以来落实了很多工作,乡村正以日新月异的面貌加速发展着,而本部电影就积极响应党的号召,紧随一带一路发展战略,推广建设美丽乡村、传播正能量,同时也体现出了中国一直提倡的“全球共同体”,国际社会协调发展,找好适合自己的建设之路,共同进步,促进中非友好关系,在本部电影中就可以从最后迎娶璐璐做儿媳,璐璐也选择和小军在中国一起生活,为建设美丽乡村做贡献。延续了农村现实主义题材电影的成功经验,拓展了农村喜剧电影的新视角,为实现小康社会画上了句号,吹响全面乡村振兴的号角。
陆:关于·不足
整部影片在我看来还是蛮不错的,作为一部低成本小制作大情怀的电影,能达到这个程度已经是很不错了,但还是存在一些问题,毕竟就算是上等佳作都会有小小的不足之处,有问题,找方法,勤改正才能发展得越来越好。首先是在编剧方面,不是很能理解男主小军的想法,虽然在最后的导演交流会上导演也说明了这个问题。从一开始带璐璐回家却不敢承认她就是他的媳妇到后面心里不忘初恋沈莹再到会认为自己要从两位女生之中选择一位,这不就是“渣男”吗?我知道小军是会顾及到家人们的看法,怕他们一时接受不了才一直遮遮掩掩说不承认璐璐的地位,但是我不太能理解为什么他会出现要去选择的这个问题,既然自己都已经有伴了,有妻子了,难道还有像他妈妈一样认为没有领证就不算吗?还有在后面发微博的乌龙事件,小军都不听璐璐解释,也不去把事情的真相调查清楚就说是璐璐的错,并且还说是她的不对,璐璐孤身一人随小军来到中国,如果连小军都不关心她了,那她得有多受伤啊,所以,我一直会认为小军对不起璐璐,他不够专情,嘴里吃着,眼里看着,还想要选择。其次是在结尾方面,我认为电影的尾结得非常草率,小军去追璐璐,璐璐就同意了,回来成婚之后就没再有什么了,还有小军母亲对璐璐态度的突变也是变得过于快了,都没什么铺垫,就因为自己做错了事愧疚吗?我不这样认为。然后就是在主题呈现方面,在我看来,一部电影应该重点突出某一方面,然后用另一方面加以辅佐,这样才能让主题更加鲜明。而在本部电影中我就会不太清楚导演是想要重点突出璐璐和小军的爱情,还是关于乡村振兴,建设美丽乡村,或者是说想要两边齐头并进。所以,还希望能关注一下这个问题。
老婆说,上次一进电影院,还是两年前。两年后陪老婆重回电影院,就献给了这部《万圣节的新娘》。虽然很久没有看电影了,很久很久很久没有看柯南了,但是老习惯还是保留,就是:猜凶手。
如果说,怎么样让自己可以很投入的,不会睡着的看一部并没有很期待的悬疑/侦探剧?那就是:猜凶手。就像看世界杯一样,不懂球的人怎么看球才最有趣,不至于睡着
老婆说,上次一进电影院,还是两年前。两年后陪老婆重回电影院,就献给了这部《万圣节的新娘》。虽然很久没有看电影了,很久很久很久没有看柯南了,但是老习惯还是保留,就是:猜凶手。
如果说,怎么样让自己可以很投入的,不会睡着的看一部并没有很期待的悬疑/侦探剧?那就是:猜凶手。就像看世界杯一样,不懂球的人怎么看球才最有趣,不至于睡着,那就是猜谁获胜,如果再打个赌,效果就更好了。因为,你一旦开始“猜”,你就不自觉的把自己拉入到这个电影/球赛当中了,你就变成了这场游戏的一部分。你从一个单纯的看客,变成了一个深入其中的参与者了。
说回来,那你们是在哪里猜到凶手的?
我第一次猜测,是凶手老公出现的时候,我觉得这个角色看起来不像好人,可能是凶手。然后什么在医院遇到老婆的事情,听起来就有点鬼扯,正经人谁在医院搞对象,还是找个病人搞对象,你知道他是什么毛病嘛?
我第二次猜测,是看到凶手接电话,要去拿礼物的时候,正好老婆问我:你觉得谁是凶手?这个时候,我觉得是凶手是这个新娘了。因为这个朋友打电话让她去拿礼物的行为,真的非常的奇怪。因为不是熟悉的人,不会让人家自己去“拿”,都是会自己送过来。但如果是熟悉的人,如果现在有事去不了,完全可以和人家说改天再去。没有必要搞得好像非去不可的样子,又不是你家楼下的菜鸟驿站,对吧?
那我什么时候确认我的猜测呢?那就是柯南他们去了以后,发现这个是一个陷阱的时候。因为电影之前没有任何线索提到,有人要杀这个法国新娘。这个法国新娘一出场,就是一副人畜无害的样子,感觉和电影里其他无足轻重打酱油的配角没有什么区别。现在突然有人要搞陷阱杀死她,完全和之前的人设匹配不到一起。所以,这个陷阱就很明显就是为柯南他们准备的。那谁把他们送入这个陷阱的?那就是这个新娘。
一旦确认自己的猜测后,后续看电影的过程,就简化成了“诶,你看是她吧”,“肯定是她没有错了”,“果然是她,哈哈哈”。至于电影其他的方面,在我眼中都成了浪费时间,我就一个念头,“到底是不是她”,也许我不太适合看悬疑/侦探类电影吧。
另外,有没有人心中暗暗期待,影片最后柯南阻挡失败,涩谷大爆炸嘛?
(我买了巨幕厅的电影票,就很单纯的想看个大场面而已,勿喷。。。)
20190922, s01e04, 所以有那么一瞬间所有人的正义就是谋杀?~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
20190922, s01e04, 所以有那么一瞬间所有人的正义就是谋杀?~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
最近刷屏的韩剧《鱿鱼游戏》可谓是大火一把。据Netflix透露,自9月17日上线以来,《鱿鱼游戏》已登顶TV SHOWS总排名Top1,成为第一部登上榜首的韩剧。
最近刷屏的韩剧《鱿鱼游戏》可谓是大火一把。据Netflix透露,自9月17日上线以来,《鱿鱼游戏》已登顶TV SHOWS总排名Top1,成为第一部登上榜首的韩剧。
多给一分想夸奖第三部愈发成熟圆融的剧情,细腻典型的人物刻画和核心主题的表达,毕竟作为续集,能优于前作并且互为照应实属难得。
多给一分想夸奖第三部愈发成熟圆融的剧情,细腻典型的人物刻画和核心主题的表达,毕竟作为续集,能优于前作并且互为照应实属难得。
在生命的最后时刻写下遗书、家信或入党誓词时,大多数人都不知道自己这封“绝笔”何时才能穿过重重阻碍,送到收信人手中。《红岩》中“蓝胡子”的原型蓝蒂裕烈士就是其中之一。
在生命的最后时刻写下遗书、家信或入党誓词时,大多数人都不知道自己这封“绝笔”何时才能穿过重重阻碍,送到收信人手中。《红岩》中“蓝胡子”的原型蓝蒂裕烈士就是其中之一。
已经看过了,刚又看了国语的预告,我的妈,太难听了,还是英文的比较适合这种幽默的动画,并没有什么别的意思,只是觉得英文更贴脸,……………………………………………………………………………………………………吧啦吧啦啦阿拉啦阿拉啦阿拉啦啊阿拉啦阿拉阿拉luck luck了阿拉啦听着,天,开通,地吧,她
已经看过了,刚又看了国语的预告,我的妈,太难听了,还是英文的比较适合这种幽默的动画,并没有什么别的意思,只是觉得英文更贴脸,……………………………………………………………………………………………………吧啦吧啦啦阿拉啦阿拉啦阿拉啦啊阿拉啦阿拉阿拉luck luck了阿拉啦听着,天,开通,地吧,她
挺好看的,通过喜剧形式这种反映人类的生活挺好的。第五集42:00分钟以后基本概括了本剧,小孩的思想得不到大人的理解,那怕就像小孩与外星人聊天谈谈一些十万个为什么,警长只想能大有所为得到父亲的认可,女副警想事业上得到的认可,医生女助手说明在怎么去当个好妈妈中摸索,我们何尝不是呢在事业不顺利,爱情出现问题,亲情出现问题,在人际交往出现问题时,就是个外星人,但我们能想外星人一样去尝试,去接触,去发
挺好看的,通过喜剧形式这种反映人类的生活挺好的。第五集42:00分钟以后基本概括了本剧,小孩的思想得不到大人的理解,那怕就像小孩与外星人聊天谈谈一些十万个为什么,警长只想能大有所为得到父亲的认可,女副警想事业上得到的认可,医生女助手说明在怎么去当个好妈妈中摸索,我们何尝不是呢在事业不顺利,爱情出现问题,亲情出现问题,在人际交往出现问题时,就是个外星人,但我们能想外星人一样去尝试,去接触,去发现生活中这充满辛酸苦辣甜生活中找寻人心中美好的爱。
看陈玉莲复出后接受访谈,容颜不再。如果从未见过她年轻时的样子,我会认为目前的她,也还是好看的。然而从前的风华绝代太深入人心,如何不失望。也许真的是因为她淡出公众视野太久了。记忆总是停留在小龙女那个阶段,一切仿佛就在昨天。而这期间她未露面,缺乏必要的过渡。一时之间难以接受现在的她。"多少人爱慕你年轻时的容颜,有谁能承受岁月无情的变迁。&quo
看陈玉莲复出后接受访谈,容颜不再。如果从未见过她年轻时的样子,我会认为目前的她,也还是好看的。然而从前的风华绝代太深入人心,如何不失望。也许真的是因为她淡出公众视野太久了。记忆总是停留在小龙女那个阶段,一切仿佛就在昨天。而这期间她未露面,缺乏必要的过渡。一时之间难以接受现在的她。"多少人爱慕你年轻时的容颜,有谁能承受岁月无情的变迁。"莲妹变莲姑,现在也能侃侃而谈了。从前不知如何拒绝回答提问,现在也会和记者配合了。从前超凡脱俗,现在也是平常的妇人了。记者说她象仙女,从前是实情。现在,听来象恭维。这一天我都处于失落之中。可不可以,接受这个事实,让陈玉莲不再背负这么多期望,从容老去。她开朗了健谈了,她知道怎么和人相处了,她食人间烟火了,她懂事识时务了……这都是好事啊。与其说我们期待陈玉莲,不如说我们期待那样一个传奇。十六年后,过儿和小龙女相见,那一幕,一直希望它能够在生活之中重演。多么希望她重出江湖,还是那个缄默、喜怒娇嗔、冷漠而娇柔的"神仙姐姐"。看到这些,可能你会和我一样想到这样一个问题:不知N年之后的自己,又会如何?也许是在对这岁月失望。"命运把拥有变成失去。"有一个从监狱回来的人说,这世界是公平的,因为每个人到最后都会死。这话里有偏激和仇恨,却也是事实。东施西施都会老去,美丽和青春,同样都是那么不靠谱的东西。一十六年。这就象一个咒语。花颜如昨,只是金庸笔下的传说,我们的小龙女老了,变了。也许我们应该谢谢她,重新给莲迷们看到,重又出现。仍旧有人深爱她。因为陈玉莲只有一个,对我来说,小龙女也只有一个,是无法脱离她而独自存在的。缺乏可以分享的人。我很费力的向飞雪解释陈玉莲的问题,因为她没有看过那个版本的《神雕侠侣》,认为李若彤版小龙女就是经典。不知道以后的孩子们还会不会记得这一代人,翁美龄、苗乔伟、杨盼盼、龚慈恩、孟飞……想起安妮宝贝的一句话:还可以为你流浪多久,还能为你美丽多久。尘世间并无过儿,陈玉莲自然不能不问世事,如何不老,如何不忧。