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糖刺猬
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她是一整片蓝天10260255
Athene冲着蒋勤勤去看的，不出意料地被她的演技震撼到了。曼璐 从 前面对家人做出的重大牺牲 到 后面的 与祝鸿才狼狈为奸的自私 再到后面的 低声下气的努力和挽回 都让人看在眼里疼在心里 曼璐太不容易了…相比曼祯，可能有许多人会觉得她更可怜，她的确是，可是我无法忘记曼璐在老家本差点要和初恋订婚却被人认出来是舞女 然后不顾奶奶的劝阻走下河里 边走边说自己 跳进河里 洗的干干净净的就不会被人嫌弃了…还有她
冲着蒋勤勤去看的，不出意料地被她的演技震撼到了。曼璐 从 前面对家人做出的重大牺牲 到 后面的 与祝鸿才狼狈为奸的自私 再到后面的 低声下气的努力和挽回 都让人看在眼里疼在心里 曼璐太不容易了…相比曼祯，可能有许多人会觉得她更可怜，她的确是，可是我无法忘记曼璐在老家本差点要和初恋订婚却被人认出来是舞女 然后不顾奶奶的劝阻走下河里 边走边说自己 跳进河里 洗的干干净净的就不会被人嫌弃了…还有她的临终前那一番话 她对祝鸿才说“你可以抱抱我吗”结果当祝鸿才的手臂想要伸过来抱抱她，她却立马用自己的最后一口气 拼命咬住他“你毁了我的一辈子，也误了曼祯！”…… 心疼曼璐，在我心里她是主角，蒋勤勤的曼璐让我看的不禁流下泪水，相比之下林心如的曼祯 只是让人觉得她太惨了 。
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茄子金①我不知道男主角为什么跟爷爷置气，互相伤害，误以为爷爷脑癌硬是哭不出来，剪辑也是剪的乱七八糟，硬凹泪点，可惜完全哭不出来，这一段看完真的让人没有看下去的欲望。像新手的作品（个人打5分）
②这两个人离婚前面有点意思，有种轻松诙谐的感觉，到后面就是扯闲篇了，有种侮辱观众智商的感觉，故事是好故事，但是拍出来的感觉太儿戏了，最后两人
①我不知道男主角为什么跟爷爷置气，互相伤害，误以为爷爷脑癌硬是哭不出来，剪辑也是剪的乱七八糟，硬凹泪点，可惜完全哭不出来，这一段看完真的让人没有看下去的欲望。像新手的作品（个人打5分）
②这两个人离婚前面有点意思，有种轻松诙谐的感觉，到后面就是扯闲篇了，有种侮辱观众智商的感觉，故事是好故事，但是拍出来的感觉太儿戏了，最后两人就和好了，而且是黏在一块那种感觉，我下巴都要掉下来了……这每个专场的衔接能不这么随意嘛，不要带脑子看会好点（个人打5分）
③这个音乐会故事比较完整，就是最后有点刻意煽情，其实感动的氛围已经有了，但是火候还不到，就匆忙收网走结局了。故事bug多，不能研究细节。几个小演员很有特色，如果篇幅长点，会更精彩（个人打6.5分）
④卢正雨的作品冷幽默元素比较多，以前看他的作品，总觉得星爷的痕迹太重，而且有些老套的搞笑手法一直用，不舍得换掉。这次的作品还是有新意的，少了些刻意模仿的痕迹，故事转折比较多，还是有意思的，他是个有才华的导演，真的希望他有一个自己火出圈的电影作品（个人打6.8分）
⑤故事属于娓娓道来，有点小清新，让人在冷漠的世界里感受到极度的温暖。一开始觉得杨超越演技在线，没有违和感，看完整个故事才觉得她确实拉夸了整个片段的质量。老演员都太给力了，显得她青涩。除此之外，她对整个故事的感受有点不对，总觉得她是叛逆，或者生气，一直气鼓鼓的，不像是来圆梦的（个人打7分）
以上是我个人的观后感。看过的朋友，你会给每个片段打多少分呢？
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名小川到目前为止看过最浪漫的国产出柜名场面都在陈正道作品里了！从《盛夏未来》的电音节迷幻天空，到《爱很美味》的lgbt酒吧表演——华丽盛装的drag queen在一片紫色星光的舞台上现身，唱的是《摩天大楼》的主题曲《You and I》，瞬间又穿越了！
到目前为止看过最浪漫的国产出柜名场面都在陈正道作品里了！从《盛夏未来》的电音节迷幻天空，到《爱很美味》的lgbt酒吧表演——华丽盛装的drag queen在一片紫色星光的舞台上现身，唱的是《摩天大楼》的主题曲《You and I》，瞬间又穿越了！
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吗嘛女士7553479
回忆当做尘埃14717215
方舒逸76631659
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新婚甜心是同事 奇缘巧配
版权所有 禁止转载 禁止引用 新婚甜心是同事 奇缘巧配 第二篇 心机攻略 暖憨男黄磊老师演的陈卓好像一只大金毛啊！憨憨的，陪在周迅演的刘小敏身边，他不是高富帅霸总，但总能站在你的角度替你考虑，细节收到，还不乏浪漫！除了身材略微发福了那么一点以外，黄老师还是延续了他非常有魅力的表演，让人大呼：陈卓真是个好男人！想嫁！！！ 亿些细节图 暖憨男黄磊老师演的陈卓好像一只大金毛啊！憨憨的，陪在周迅演的刘小敏身边，他不是高富帅霸总，但总能站在你的角度替你考虑，细节收到，还不乏浪漫！除了身材略微发福了那么一点以外，黄老师还是延续了他非常有魅力的表演，让人大呼：陈卓真是个好男人！想嫁！！！ 亿些细节图 虽然母亲是自然赋予的角色，但没有一个母亲是天然的母亲。看完后我主要想说的是…为母则刚，希望承担母亲的责任，享受孩儿伏在膝上的温暖也好; 不舍自由，热爱独处，害怕麻烦也罢。这两种选择都没有错误。需要避免的是“违心”和“善变”…女人要清楚自己什么时候想要什么，不要心中向往自由却又早早生下孩子，财力不佳却意外诞子，这是违背人心的。如此，你不会快乐，孩子或许也不会 虽然母亲是自然赋予的角色，但没有一个母亲是天然的母亲。看完后我主要想说的是…为母则刚，希望承担母亲的责任，享受孩儿伏在膝上的温暖也好; 不舍自由，热爱独处，害怕麻烦也罢。这两种选择都没有错误。需要避免的是“违心”和“善变”…女人要清楚自己什么时候想要什么，不要心中向往自由却又早早生下孩子，财力不佳却意外诞子，这是违背人心的。如此，你不会快乐，孩子或许也不会快乐。就像片中主人公一样不舍的追逐梦想 时刻觉得孩子是累赘……也不要过于善变，一会想要抛弃孩子，一会又想念他们…时机总是不对 错过的时光也不会倒回 你永远在后悔。 我觉得看到最后满满得感动。。。也见识了渣男是怎样的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的， 我觉得看到最后满满得感动。。。也见识了渣男是怎样的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的，反正挺好的， 胡柄榴《田园三部曲》在1980年代能够成为一股清流，实有选材、主题、摄影、人物等综合因素，在诗画般的风光里讲述农村普通人物家庭的故事。也许当初带有很强的探索性质，也被很多业内人士挖掘出所谓第“x”代的批判封建和不舍乡愁的矛盾心态，貌似深刻精炼，但今天看来，似乎过于上纲上线学院化概念化，我反而愿意从更加简朴的普通观众的角度，记录下第一次看片的几点感受。 我不觉得这是一部老片，盖因影 胡柄榴《田园三部曲》在1980年代能够成为一股清流，实有选材、主题、摄影、人物等综合因素，在诗画般的风光里讲述农村普通人物家庭的故事。也许当初带有很强的探索性质，也被很多业内人士挖掘出所谓第“x”代的批判封建和不舍乡愁的矛盾心态，貌似深刻精炼，但今天看来，似乎过于上纲上线学院化概念化，我反而愿意从更加简朴的普通观众的角度，记录下第一次看片的几点感受。 我不觉得这是一部老片，盖因影片的节奏和画面呈现的十分的自然从容，故事的发展和人物的刻画也没有赋予太多时代要素、表演也十分贴切自然吧？如果说有陌生和距离感，那也是只是这样一种农村的生产和生活方式，我并不了解；但这种不了解，可以理解为空间的距离感、不一定就是时间的距离感——君不见在今天中国的西部穷困山区，还有温饱尚未解决的贫困农民，片中那些不易的生活场景并没彻底消失；退一万步，东南亚、非洲不是也有更多的还在刀耕火种的群落族群么？这些都证明了本片的最大亮点，历经这么多年后再看的感受，就是因为其老老实实的叙事风格，平铺直叙的节奏组织，稳稳妥妥的摄影画面，真实贴切的人物言谈举止；没有一惊一乍，没有刻意蒙太奇、各种变焦切换，没有夸张动作~~这在当时众多电影留有很多戏剧化特征，比如台词、动作等方面，包括影片相应社会主题的风气下，确实是有创见的。 这种自然主义的尝试又没有走向稍后的过分和极端化，乃至形式化。包括所谓张艺谋的大红灯笼、老井等所谓反映原生态生活的新浪潮。《乡音》不仅在影片技术上遵循了顺其自然的风格，在更核心的故事人物上，我觉得也是尊重了客观现实和人物主观意识的。恰恰不是有些评论说的批判封建主义不够彻底。男主工作勤恳、为人正派，有些大男子主义但并不过度，对春妹的态度也并不是随意的使唤，更多的是基于一种农村长期的“男主外女主内”的习惯（也是分工现实）使然；在得知春妹病情后，他是内心真正痛苦和后悔的，也是发自内心地想去弥补的~~其对春妹病情，确实是一种忽视、但也是一种未曾经历过的事件，在其知识体系里尚未认识到病状所蕴藏的更多可能性和严重性。我认为这更多的揭示了知识普及不够、教育的失败~~不一定要上升到封建主义和小农意识等高度去。 但是是否没有这些所谓的影片的隐喻就拉低了本片作为《田园三部曲》的格调和意义了？这恐怕是有些所谓的业内人士尤其是关注所谓X代导演所不愿意承认的语境和事实。也许有些人确实在片中看到了那些东西吧，我尊重他们的深刻和眼界高度；同时，正如我前面感受到的这部片子给我的一种“新片”相遇感，我想说，平凡的春妹一家、不幸的春妹、一群热爱生活热爱生命的纯朴的人们，你们的真善美感动了我，你们的不幸让我悲伤；但愿上天更加眷顾好人，但愿我们所有的人都能更加努力地去改善农村的生产生活、提高最根本的教育水平，让他们生活的更加富足、健康、幸福~~ 影片的结尾，男主推着独轮车送女主去看火车，沿路群山环抱，阳光灿烂，山清水秀，温情脉脉。固然是残酷结局的一点乍暖还寒，但又何尝不是面对命运的一种坦然和安详？悲痛但不哀伤，这是苦难坚韧的中国农民最美的品质，无关时代，他们用最深沉的爱谱写着对这片土地与人的命运之诗~~ 它让我们更加热爱生命，热爱生活~~ 何谓杀破狼？杀、破、狼，指七杀、破军、贪狼三星，每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀破军贪狼三星同宫，名为杀破狼。七杀星：如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性，并有机谋，且主能独当一面，事业有成。破军星：此星入于身命宫，主人性刚寡合，暴躁而易冲动。贪狼星：主人性刚威猛，且有机谋，作事迅速但多进退，不耐静，若于陷地则心多计较，爱憎之心极重，善恶不一，略带偏 何谓杀破狼？杀、破、狼，指七杀、破军、贪狼三星，每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀破军贪狼三星同宫，名为杀破狼。七杀星：如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性，并有机谋，且主能独当一面，事业有成。破军星：此星入于身命宫，主人性刚寡合，暴躁而易冲动。贪狼星：主人性刚威猛，且有机谋，作事迅速但多进退，不耐静，若于陷地则心多计较，爱憎之心极重，善恶不一，略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色。在电影《杀破狼》第一部中，任达华，甄子丹，洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。但我觉得更重要的，是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。杀破狼格局表示着一种动荡和变化，杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落。不得不说，与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。第一部里，洪金宝最后炸死，从背后偷袭把甄子丹推下高楼，好似足智而善忍者笑到了最后，谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。污浊之世，因果报应，熟胜熟败，还真不好说，不过三十年河东三十年河西而已。第三部里，你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿？臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心，所以真正不同的只是自杀或者他杀而已，在停尸房里的那一幕，命中注定。但你以为古天乐无过？其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段，都在表明古天乐严重的占有欲。已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。“略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色”，其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告， 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实，引起不幸的事物本身，通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。所以标题的贪狼，指的就是古天乐自己，一切一切的源头。深不可触的绝望，恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。好了解读了主题，我们再来具体看看影片的表现。先吐槽点吧。一：之前还被钩子伤成那样的腿，下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走二 作为市长官邸居然连个看门的都没有，都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。第二点就是动作设计，武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾，哪怕是洪金宝，你也能看到浓重的套招痕迹，缺乏新鲜感的同时，力量感羸弱，多少还是遗憾。再来就是古天乐的打戏，其实可以不要给他安排的那么密集。对比另外两位专业打星吴越和托尼贾，古天乐的打戏会有减法效果。特别是屠宰场那一场戏，用了过多的快速剪辑的动作特写镜头，希望掩盖古仔动作上的短板，但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏，我的天，还在空中有一个360度的转体动作，威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前，哪怕是被外国大块头推下楼时，他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤，没想到最后真的死了，那你在空中搞这些骚操作干嘛，在全片严肃凌厉的氛围中，这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。下面来说说我喜欢的地方电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的，有强烈的情绪做铺垫，所以观众在看的时候不会觉得单调乏味，观众的注意力是被吊着的，想看到坏人被打趴。反例你可以看看叶问系列，卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊，虽然在那个时代，好像理由说的通，但完全没有情绪的代入，叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在，所以我们可以接受。在二和三里面，当敌人不在那么张牙舞爪，甚至和叶问有点惺惺相惜时，没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。（当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论）我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏，特别棒，表达了两个层面的意义。两个人，一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿，在撞车之后都不敢贸然下车对峙，深怕一不小心被人发现了自己的秘密，而这时警车来了，随着警笛声步步逼近，贪狼星在身，沉不住气的古天乐落荒而逃，于是便成了警察的头号目标，心智更高一筹的林家栋被警察忽略，开着藏人车悠然离去。整个桥段干脆简洁，却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低，同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧，因果报应，宿命轮回的意味再次突显，不可谓不经典。还有人觉得为什么男主不杀市长，第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关，第二两个人都杀了，那吴越的女儿肯定也救不回来了，所以必须活一个，那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。第三，古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声，难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳，所以我要留住它。最终，不杀市长，也是情理之中了。总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞，但胜在它的主题永远贯彻始终，导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性，鼓励一下吧。 ……………………分隔符……………… 谢谢豆友提醒，对于心脏匹配一事我道歉，是我看的太马虎了，事实证明导演还是比我聪明的。 不过既然如此，延伸一下，关于结尾古天乐不杀市长还有个理由，你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶，他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。 昨天和朋友去电影看了《非正式爱情》是部是环保为主题的爱情喜剧片，剧情还不错，就是有些地方没剪辑好，有点点出戏了，但有些点还是挺搞笑，可能是我笑点太低，但取景地方挺美的是我喜欢的山城城市重庆。 男朋友也在旁边看笑个不停，我们是冲着樊少皇去选了这部片子，从《天龙八部》的憨憨虚竹到现在转变成武打片硬汉，樊少皇的转变依旧看到有当年的风采，一如既往支持他。 昨天和朋友去电影看了《非正式爱情》是部是环保为主题的爱情喜剧片，剧情还不错，就是有些地方没剪辑好，有点点出戏了，但有些点还是挺搞笑，可能是我笑点太低，但取景地方挺美的是我喜欢的山城城市重庆。 男朋友也在旁边看笑个不停，我们是冲着樊少皇去选了这部片子，从《天龙八部》的憨憨虚竹到现在转变成武打片硬汉，樊少皇的转变依旧看到有当年的风采，一如既往支持他。 要探讨，完全接受。但在我影评评论区阴阳怪气，大放厥词，脏话连篇的我会直接送船票进黑名单，我没空跟你脏话battle，你不配啊，所以直接拉黑闭肛！ 看看你们着急的样子，我笑了。说明扎到某些人的心了，吴京那句贱不贱啊，再次送给这些着急跳墙的x们。 +++++++++++++++++++++ 要探讨，完全接受。但在我影评评论区阴阳怪气，大放厥词，脏话连篇的我会直接送船票进黑名单，我没空跟你脏话battle，你不配啊，所以直接拉黑闭肛！ 看看你们着急的样子，我笑了。说明扎到某些人的心了，吴京那句贱不贱啊，再次送给这些着急跳墙的x们。 ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 良久不看国产剧剧评，没想到豆瓣用户对于国产剧的要求已经降低到“接地气”这样的程度了，豆瓣er要求国产剧接地气，但是一个个却吊着一口仙气不肯脚踏实地。 既然豆瓣er要接地气，那就说说冯小刚终于不再执着大荧幕，也开始指导电视剧，接地气吗？刘晓庆不再执着于演少女，终于演奶奶了，接地气不？ 豆瓣er觉得不接地气的剧情无非就是剧中人人精英，可是人人精英怎么了？人家剧本设定就是各个精英，既然冯小刚让人看看京圈精英如何生活的，那我就看看人家怎么生活的。要说全员精英有罪，致命女人第一季，三个年代三个女人都是精英，人家交代了发家史吗，你们怎么不觉得剧情不合理？绝望主妇人均精英，集体住在富人区紫藤郡交代发家史了吗？既然美剧全员精英看得下去，怎么换个中国导演中国演员的电视剧就如坐针毡无所适从了，非得要一个“精英”故事电视剧接地气？这么执着接地气为什么不去看社会与法频道，方圆剧场天天是接地气的家长里短法治故事。 本就是爆米花电视剧，冯氏幽默从大荧幕转到了小屏幕前，看着图一乐。却总有人自以为很牛批的，“2021年了挪威申根签证没有面试官”，“普通家庭喝voss水”，这样的鸡毛蒜皮上批判一通，好似知道了这个常识，知道了voss水贵就牛逼过天似的,excuse me？ 冯小刚把电影语言移植到电视剧里，好看的色调，电影的质感不值一提？刘晓庆弹钢琴一段，镜头语言美的想鼓掌;冯氏喜剧的台词一段一段，让王珞丹表现得跟米莱似的，把京圈文化的贫表现得淋漓尽致，这不值一提？嘿，我说那么多优点看不见，非得揪着一个泡沫剧的人设说不接地气，剧情有硬伤，我也是奇了怪了。精英剧要接地气，接地气的电视剧也没见你几个人看过，“我的二哥二嫂”这样的接地气剧本，你们几个人正儿八经的看完了？ 更新了三四集，抓住那些个所谓剧情硬伤疯狂打一星的，你究竟是不待见这电视剧，还是不待见冯小刚这个人？单说硬伤，请问哪个剧情没有硬伤？你们一致叫好的三十而已，卖烟花的都能住上海豪宅，浏阳是不是人均上海豪宅？奢侈品销售住月租金上万的上海公寓，是不是沪上所有奢侈品销售人均万元公寓？背香奈儿的被背爱马仕的裁掉照片叫人间真实，搞得豆瓣人均朋友圈三五十个背柏金包的整天裁人照片。 人啊，别太双标了，说双标是给面子，不给面子叫贱！ 我被它感动的情节是它从朋友家逃出来，在马路上和男主人擦肩而过我哭了，再后来它和另一只狗救人被两个帅哥收养虽然他们同样超级喜欢它但是它还是坚定要回去那个镜头也让我感动哭了还有遇到它心中以为的猫崽崽，再后来它过马路被车撞受伤（它以为完了我肯定被撞死了那个模样超级可爱，后来慢慢的缓过来原来我没有死呀）它拖着受伤的前右脚还有受伤的身体坚持不懈的回家找男主，最后还是被聪明的它找到男主，开心哭了，完美结 我被它感动的情节是它从朋友家逃出来，在马路上和男主人擦肩而过我哭了，再后来它和另一只狗救人被两个帅哥收养虽然他们同样超级喜欢它但是它还是坚定要回去那个镜头也让我感动哭了还有遇到它心中以为的猫崽崽，再后来它过马路被车撞受伤（它以为完了我肯定被撞死了那个模样超级可爱，后来慢慢的缓过来原来我没有死呀）它拖着受伤的前右脚还有受伤的身体坚持不懈的回家找男主，最后还是被聪明的它找到男主，开心哭了，完美结局 【本文首发于《虹膜》公众号】 作者：Masaki Mugikura 译者：覃天 校对：易二三 来源：Japanese Film Festival Plus 【本文首发于《虹膜》公众号】 作者：Masaki Mugikura 译者：覃天 校对：易二三 来源：Japanese Film Festival Plus（2021年8月31日） 是枝裕和如今已成为享誉国际的日本导演，他最著名的影片是2018年获得金棕榈奖的《小偷家族》。尹丹菲则是新生代韩国导演，她的长片首作《姐弟的夏夜》（2019）在鹿特丹国际电影节的「未来之光」奖，该片已在今年于日本上映。两位导演在Zoom上进行了一次对谈。为什么他们不约而同地在各自的作品中描绘了家庭？出生于1990年的尹丹菲曾表示她深受日本导演的影响，那么她从小津和是枝裕和的电影中又得到过哪些启示呢？两人在对谈中谈到了各自创作第二部电影时的困境，通过电影在世界范围内获得的认可以及当下电影业对年轻导演的支持。 「我想通过家庭来描绘对失去的恐惧。」 问：首先想问是枝裕和导演，您第一次看到尹丹菲的《姐弟的夏夜》时有什么感受？ 是枝裕和：去年我认识的很多韩国电影人都和我说，最近最有趣的电影就是《姐弟的夏夜》和《米纳里》（2020）。当我看完《姐弟的夏夜》后，我被这部电影的完成度折服。很难相信这是一部导演的长片首作，我认为片中对人物的刻画非常棒。 片中的家庭成员因为年龄、性别、生活经历的不同，都有各自的想法。他们对发生的事的感受也有略微的不同，我觉得这一点很迷人，很像真实生活中的家庭。我想问尹导演，这部电影中有多少你自己的生活经历？ 尹丹菲：谢谢您。实际上我在这部影片中并没有投射过多我自己的经历。当它在韩国上映时，我担心它会被当作自传式的电影，所以我尽可能地让自己不被人关注。 我想很多导演都会根据自己的家庭和熟悉的经历来拍摄自己的电影。然而，我想在这部影片中描绘的并不是我自己的家庭经历，而是想通过家庭来传达自己对失去的恐惧。我从小到大一直恐惧着失去这回事。我一直受这种情绪的影响，所以我想在自己的第一部作品里释放这种情感。 是枝裕和：我很惊讶，你在你的第一部电影里中花了这么多心思。但是，我认为这确实是正确的做法。这部电影真正的能量依靠的并不是自传故事或是真实经历，我想当观众看到它的时候也会明白这一点。 问：尹丹菲导演，你曾说你受小津和是枝裕和导演的影响很大，觉得他们「亦师亦友」。这种影响也体现在《姐弟的夏夜》中吗？ 尹丹菲：是枝裕和导演的多部作品都曾在韩国的院线上映，我也看过导演的书。我觉得是枝裕和导演的作品和小津的作品有相似之处，我看完是枝裕和导演的作品后，慢慢地感受到电影中对家庭和爱的描绘。要想讲述失去，你首先得找到它的对立面，也就是爱。这是我从是枝裕和导演的作品中受益最大的一点。 另外，看小津的电影奇妙地唤醒了我儿时的记忆以及过去的生活经验，我希望《姐弟的夏夜》也能给观众带来相同的感受。 问：最近有很多关于家庭的电影，你们二位的影片以及刚刚是枝导演提到的《米纳里》，你们怎么看待电影中的家庭？ 是枝裕和：我觉得世界各地都发生着剧烈的变化，矛盾和冲突层出不迭。在过去的几十年里，不同的家庭群体都在消退，日本社会也面临着这一问题。群体和公司的消退，也造成了家庭的变化和瓦解，它浓缩了社会的变化。我认为这就是越来越多的电影人将焦点对准家庭的原因。 尹丹菲： 我也觉得最近有很多关于家庭的电影，但似乎它们只是独立电影。特别是在韩国，我认为几乎没有以家庭为主题的商业电影。现在有一种趋势，就是年轻导演用新的方法来拍家庭，但我觉得《姐弟的夏夜》与这种趋势还是有所距离的。 是枝裕和： 我想也许尹导演并不真的想被认为是一个家庭片导演。我知道观众可能是这么看我的（笑）。我想知道为什么我们总是执迷于描述家庭。 我之所以在30多岁、40多岁和50多岁时会用不同的方式来讲述家庭故事，其中一个原因是，随着我个人生活经历的变化，我的视角也在变化，这很有趣。过去，我以儿子的视角拍电影，如今我已经到了父母的年纪......而且很快会变成老年人的视角。这和我总是以自己的视点出发拍片无关，而是因为能够从不同的角度关照家庭十分有趣。 尹丹菲：我了解了。在韩国，描写家庭和从孩子角度出发的电影还没有形成一种类型，它们还没有被定名。当然，有很多这样的独立电影，但这些电影通常被称为 「韩国的是枝裕和」。所以，您现在在韩国有很多「仿冒者」（笑）。 通过与外国导演的交流，感受到电影的丰富性 尹丹菲：这是一个难得的机会，我想问是枝裕和导演一个问题。我有一些拍独立电影的朋友，比如尹佳恩（《我们的世界》），金初熙（《灿实也多福》）以及金宝拉（《蜂鸟》）。包括我在内的每个导演都在努力筹备自己的第二部作品，可是...... 是枝裕和：第二部往往很难，对吗？ 尹丹菲：我很羡慕您的一点是您能保持稳定、持续的输出。最重要的是，您没有将视野仅仅放在日本，您还拍过合拍片。您的动力是什么？ 是枝裕和：也许是好奇心。我很容易感到无聊，所以总是想找一些新鲜的东西。 尹丹菲：毫不夸张地说，《姐弟的夏夜》取得的成功还没有让我真正沉淀下来。我从来没有想过我会在国际电影节上得奖。但是，在那之后，我得到了很多建议，比如我应该抓紧时间开始制作我的下一部电影，或者我应该对自己执导商业电影还是成为电影节的常客做出选择了......我在想我的方向是否正确。我有很多疑虑。 说到我的第二部电影，当我带着我的第一部电影《幻之光》（1995）去参加一个国际电影节时，有些观众的反馈让我感到意外。我认为我做得不好的部分实际上得到了赞扬。因此，在我的第二部电影《下一站，天国》（1998）中，我采用了与《幻之光》完全不同的拍摄方向。因此，对第一部电影的成功保持审慎而客观的态度是重要的。尹导演不用担心这个问题，你已经拍出了这样一部沉稳的电影，你的路会越走越宽。 尹丹菲：谢谢您。 是枝裕和：但是，能够通过电影进行这种联系，难道不是很美妙吗？我觉得电影有一种独特的丰富性，它有超过一个世纪的历史。拍电影可以让你去国际电影节，和不同文化背景的电影人谈论电影。我总是觉得这是一件美好的事。 问：由于疫情，尹丹菲导演没有办法去到更多的电影节现场。也许她的第二部长片会有机会和更多的观众见面。 是枝裕和：是的，我很开心在电影节上认识了贾樟柯和李沧东。我经常在各大电影节上遇到他们。和他们这样的导演见面、交谈对我来说是一种学习，而且我并不会羞于把我的作品给他们看。与其说是压力，不如说是愉快的交流。我相信尹导演在未来也会有很多类似的经历。 日韩对女性电影人的支持 问：最近，女性导演在韩国取得了显著的成功，包括尹导演之前提到的那些电影导演。这其中的原因或背景是什么？ 尹丹菲：我已经被问过无数次这个问题，我也经常和其他导演谈论这个问题。我认为这是在一个完善的体系下发生的，比如韩国的电影学校和韩国电影委员会（KOFIC）的补贴。自然，在此之前并不是没有女导演，只是在传统的学徒制度下，她们没有得到很多机会。现在她们可以利用这些途径和补贴来制作电影。我相信，通过制度上的支持，女性导演有更多的机会来拍自己的作品。 《姐弟的夏夜》的营销费用也得益于韩国电影委员会的支持。在后期制作的过程中，我还得到了釜山国际电影节亚洲电影基金（AFC）的支持。 是枝裕和：日本有不少电影学院，但没有像韩国电影委员会那样稳固的支持体系。虽然有文化厅的补贴，但金额非常少，所以培养和支持人力资源是一个大问题。我想我也到岁数了，必须开始考虑我可以给年轻人什么机会。 现在，我正在努力创造条件，让20、30多岁的导演能够通过一个名为「Bun-Buku」的团体制作原创电影。然而，在日本，创作在影院上映的原创影片一直很困难。我们正在努力做一些事情，但我们真的需要加快步伐。我认为这是日本电影业的最大问题。 问：是枝裕和导演，您如何看待韩国年轻女导演不断得到资助的现象？ 是枝裕和：我觉得这是一个好现象。现在的环境很难保证一个电影人能够一直拍摄自己的作品，但得到支持很可贵，所以我真的希望尹导演也能创作她的第二部、第三部电影。我很期待它们。 尹丹菲：谢谢您。我也会尽力拍好电影，希望有机会能和更多向您一样的外国导演交流学习。 一个心理阴影的孩子幻想的与现实困境挫折、抗争、认识到成熟的过程，从孩子的内心视角切入、描述一个传统的问题，比较有新意，而且真的看进去的话，会唤起不少成长记忆和感同身受。导演玩的一个魔幻、童话的铺垫，最后发现是个成长剧，让猎奇的人有点受不了，不过，理解孩子、引发思考，这些严肃的目的更有价值。 用魔幻的手法表现孩子的内心活动，既有艺术性，也有它扎实的社会心理基础——早期的神话不就是人 一个心理阴影的孩子幻想的与现实困境挫折、抗争、认识到成熟的过程，从孩子的内心视角切入、描述一个传统的问题，比较有新意，而且真的看进去的话，会唤起不少成长记忆和感同身受。导演玩的一个魔幻、童话的铺垫，最后发现是个成长剧，让猎奇的人有点受不了，不过，理解孩子、引发思考，这些严肃的目的更有价值。 用魔幻的手法表现孩子的内心活动，既有艺术性，也有它扎实的社会心理基础——早期的神话不就是人类幼年期的心理写照吗？孩子不能理解社会中那么多的悲伤、不公、孤独，她能怎么表述？只能是幻化为凶神恶煞，而主角的小女孩没有退缩，在以自己的方式抗争，甚至要解救他人，最终迈过了这道坎，这种勇敢和善良是那些用神经病来描述她的人可以理解和比拟的吗?不客气的说，庸碌或怯懦的俗人永远不能真正成熟，没有经过这种心灵洗炼，年龄再大也是巨婴。 爱孩子，不单是给孩子更多的物质，而是真正关心他们小小心灵里的所思所想；一个小小心灵就是一个世界。看不懂？那是你慧根不够，一个孩子可能终将被你的愚蠢带向庸常，很可惜。 《猫狗大战》系列、李家人系列、《鼠来宝》系列都是自己爱看的动物大电影。 激动的心，颤抖得手，却看了个寂寞。最为直观的一点就是少了动作特效，没有了炫酷科技，没有功夫猫，只剩下聊天对话打哈哈。时代在进步，但是电影在退步。更重要的是，电影本身仅有的特效都是那么廉价。 剧情无聊，这一次是猫狗协同作战，大boss鹦鹉被人类小男孩感化，这不明显就是兔子的翻版吗？蜥蜴的最后挣扎，以 《猫狗大战》系列、李家人系列、《鼠来宝》系列都是自己爱看的动物大电影。 激动的心，颤抖得手，却看了个寂寞。最为直观的一点就是少了动作特效，没有了炫酷科技，没有功夫猫，只剩下聊天对话打哈哈。时代在进步，但是电影在退步。更重要的是，电影本身仅有的特效都是那么廉价。 剧情无聊，这一次是猫狗协同作战，大boss鹦鹉被人类小男孩感化，这不明显就是兔子的翻版吗？蜥蜴的最后挣扎，以及狗子大战蜥蜴，就是狗狗嘴咬玩具而已。 第三部差到不想看它挂《猫狗大战3》的名字，有3在，1和2的风评都不好。 利用旁白来叙事是编剧导演无能的表现。大段大段的旁白让人厌烦。 狄仁杰的推理内心戏也是以独白说出来，无能！就不能给他加个拍档在旁互动？省成本节约演员也不是这么干的！再说不是有几个相关的人物吗？互动一下会死啊？ 这一版的狄仁杰是最嫩的。 还想走轻松路线，奈何对白一点不好笑，也没好笑的情节。 这仵作化装造型很不仵作。 这打斗太烂了 利用旁白来叙事是编剧导演无能的表现。大段大段的旁白让人厌烦。 狄仁杰的推理内心戏也是以独白说出来，无能！就不能给他加个拍档在旁互动？省成本节约演员也不是这么干的！再说不是有几个相关的人物吗？互动一下会死啊？ 这一版的狄仁杰是最嫩的。 还想走轻松路线，奈何对白一点不好笑，也没好笑的情节。 这仵作化装造型很不仵作。 这打斗太烂了，就算武指业余，可你可以在后期用剪辑、升格、声效来补救啊。所有狄仁杰网大中动作最差的一部。12988386
momo14060484
Lavender&Kaleid14882285
江声走
1、《两毛钱》。蔡楚生编剧，司徒慧敏导演。一张
1、《两毛钱》。蔡楚生编剧，司徒慧敏导演。一张纸币的流传所引带出的社会面貌。但编导对于剧情的处理过于随意，可能是短片容量的限制；对于社会的批判，也带有比较明显的简单化的左派激进主义。虽然要做到对当时创作人员与当时社会环境的“同情之理解”，但是现在看时，还是要指出这种态度对作品的影响是不利的。ps：此片中有蓝萍。发现她还演过不少片子。。嘴巴太大。。看起来像是南洋人。。
2、《春闺梦断》。费穆编导。两个女人的几个梦。但是我不明白的是，为什么这几个梦情节都是连续的，还有为什么是两个女人，以及为什么这两个女人要睡在一起。。梦的情节指向性太明显，没办法，国难当头，连做梦也要抗日。再说表现主义风格，这点似乎前人说得较多。但是我觉得费穆在此所营造的比较阴森的人造布景，是不能归到表现主义一派的，首先它是梦境的内容造成的，并不是用这样的布景去表现电影中的现实；其次是这个布景以及运镜，显得四平八稳，虽然它表达的东西是萧森恐怖，但它并未真正突出自身的造型自由。不过我这样硬拿所谓的表现主义来套，也显得滑稽可笑，事实只是，费穆做了一次对于梦境的尝试。
3、《陌生人》。谭友六编导。一位父亲由于贪财而错放过杀死儿子的凶手。八部里面，这部的导演谭友六、还有后面的朱石麟、贺孟斧，是商业片导演，沈浮与蔡楚生是叫好又叫座的，艺术成就也很高，是联华大佬；还有孙瑜和费穆，是当时算比较先锋的，现在评价很高。恩，但是。。在这八部片子里，能把故事讲讲好，又能突出自己思想的，恰恰是那三位当时的商业片导演。我最喜欢的一部就是贺孟斧导演的《月下小景》。先说这部《陌生人》，故事比较流畅完整，有明显的发生发展高潮段落，郑君里的表演可算精彩。但整部片子没有出彩的地方，高潮时树枝摇晃的蒙太奇，也显得切得过于频繁。
4、《三人行》。沈浮编导。三个刚出狱的卓别林式的小人物，立志为社会做贡献，期间闹出不少笑话，最后他们替一位失手杀死逼债人的母亲代罪，再次入狱。故事非常不错，遗憾的是其并未有很大的笑点。韩兰根与殷秀岑，前者个子很小，后者很胖。在30年代的喜剧形象中，前者大多以“胡闹”现身，后者则是“痴傻”。他们的表演有借鉴卓别林的地方，但是形象不同。
5、《月下小景》。贺孟斧编导。“九一八”后一个逃亡到上海的东北人，衣食无着，他打算抢劫，但又屡屡下不了手，最后邂逅其父，但终不能相认。我最喜欢的一部，完全是一部中国式的忧伤的film-noir。一开始的几个镜头非常美，一下子就把人拉入到凄清的境地。首先是一个很圆的月亮，月亮下的一对情侣，到这时，镜头里还是一片夜凉温馨，但是有两个因素透露着不安情绪，一是它的配乐——钢琴的单音重复，再是前景里走过的几个黑影。后一个镜头立刻接到在暗处贼头鼠目的男主角的身上，把刚才的气氛来了个颠覆。接着它却放下主角不管，镜头转移到一阵含着光的烟雾上——吸烟时吐出来的烟雾。这个镜头非常别致，一般都是先拍人吸烟，再顺着烟拍烟雾。这里却先拍烟雾在黑夜中缭绕，突出了凄清的环境氛围，然后再出现拿着香烟的流浪汉，音乐也出现了弦乐。接着，流浪汉与那对情侣被放置在同一画面中，情侣感觉到被打扰，走开了，这时警察来了，把流浪汉赶到另一个角落离去。其中穿插了男主角收住枪的镜头，表明了他的企图。这其中是有冲突的：一是流浪汉与情侣的冲突，二是流浪汉与警察的冲突，三是警察与男主角的冲突，另外还暗含了主角与流浪汉的矛盾线索。这几个冲突，其实都是很惊心动魄的，可以处理得很紧张。但是导演在这里用了慢悠悠的弦乐、缭绕的烟雾、美妙的月色、最重要的是，平缓的剪辑，把这些冲突都克制下来。这是和他这部电影所要诉说的主题与悲伤的基调相一致的，这种处理非常巧妙。再接下去，整部《联华交响曲》中最美的一个镜头出现了：水中圆月的倒影，被掉下来的烟蒂所激起的涟漪打破，形成了一瓣瓣弧状的光斑，颤动了起来。这个镜头的连接作用也非常明显，在它之后，男主角就要实施抢劫行动了，在它之前，矛盾都还隐含在表面的静谧之下。这个镜头把前后两种氛围，有机融合起来了。（当然音乐的一致性也起到这种作用，但这里用得不好）再接下去，故事就开始了。非常值得一看的短片。
6、《鬼》。朱石麟编导。一个女孩总担心有鬼，隔壁大叔觊觎其美色，夜晚装鬼，逼得少女去他家过夜，遂将其奸污，女孩最后醒悟，认为人才是真正的鬼。这个有如通俗小说的短片，其长处在于故事讲得非常完满，前因后果高超都有了，和《陌生人》一样。但是其它并没有什么出彩的地方。本来鬼来了这一段，正是可以大做文章的时候，这里却草草而过，有些可惜。
7、《疯人狂想曲》。孙瑜编导。一男子由于妻儿被日机炸死而变疯，关进疯人院，整日高呼“打回去！”。主角变疯的那场戏，剪辑有些混乱。但是在疯人病院里有一个移动镜头，可算印象深刻。另外几乎没有什么可说，因为它完全是一部口号式的电影，在当时有其现实意义。失之粗糙，但口号响亮。
8、《小五义》。蔡楚生编导。一家六口，无母，四兄一妹，父亲昏聩。房屋渐渐被父亲的“朋友”侵占，连小妹也被其拐卖。最后一家人奋起反抗，赶走入侵者。这片子也是一部口号电影，大概当时作为知名导演，不拍几部这样的电影以明心志，舆论是要鞭挞的，另一方面当然也是国破家亡，他们的武器就是手中电影吧。那个环境中成长的中国人，其爱国程度怕是今天的我们想象不到的。这些口号电影能流传下来，不是因为它们的艺术成就，而是它们记录了当时整整一代中国人的悲愤。现在看起来很粗糙，但那不是他们能力不行，而是环境所制约的，这怕也是中国电影人特有的悲哀吧。13752513
豆友q8nTSDOjEM14704191
独钓寒江雪125351346
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A.晨的赞麻??12747205
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