Rating:C+
同类型参考:《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B-
当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候,令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集
Rating:C+
同类型参考:《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B-
当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候,令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集的我来说,当第一次看到《狮子王》的时候才真的让我有了第一次“原来动画长片还能这么拍”的感叹,以至于现在我都依然为现在迪士尼和梦工厂不再制作手绘动画而愤愤不平。
那时候我还在读小学三四年级,那时候我所在的三线小城还没有电影院,那时候最流行的视频格式还是rmvb,那时候我母亲用的手机还是小灵通。《狮子王》便从此影响了我的生活——因为完美的作画喜欢上了动画这一表现形式,因为它独特的魅力而成为了一名影迷,因为Hans Zimmer绝妙的配乐而开始聆听每一部电影的配乐,因为Elton John抓耳的插曲而迷上音乐剧,因为它里面对动物出色的拟人化而成为了一个大猫控和furry(掩面逃)……现在我所用的昵称和头像也是从中学时期开始一直用到今天,虽然自此以后我也看过了许多更加优秀的电影与动画长片,但是《狮子王》作为童年的美好回忆一直在我心里占据着独特的位置,以至于即使现在已经二十出头的我,每每重温的时候依然会随着电影中角色命运的起伏而激动不已。
但是当《奇幻森林》票房丰收后传出迪士尼即将拍摄live-action版《狮子王》的时候我是喜忧参半的,一方面是错过了动画3D版重映圈钱版的我终于有机会在大荧幕再次回味儿时的回忆,但另一方面则是有《美女与野兽》和《沉睡魔咒》这样的前车之鉴,实在是令我担心这一版重制将会远远达不到原作值得的高度——事实证明我一语成谶了。
事实上,重制版的在每一个你能想到的方面和原版相比都是完全的倒退。
电影刚开始不久后我首先感到不对劲的是配音,而在第一版正式预告发布的时候我就感觉不太好了。因为Glover的声音实在和原版相差太远——我并非是原版原教旨主义者,但是按照剧情的设定,我个人认为成年辛巴当时的状态应该还是亚成年状态,对应到人的身上大约应该是大学生这样的状态,原版的Broderick的声音则是恰好是略带着点青年人的青涩,和角色吻合得很好,而新版的辛巴给我的感觉像是已经年到中年的大叔……另外就是刀疤的配音也是和原版相差很大,原版铁叔的配音那阴险狡诈的阴谋家形象实在是令人印象深刻,而新版的配音一出来的时候我以为刀疤在新版中的形象可能会变成充满戾气的暴君类型的,然而事实上……刀疤这个人物的形象也完全没有立起来。其他原版憨豆配的滑稽管家沙祖和喜剧角色丁满鹏鹏等等的角色的配音给我的感觉都是不如原版,原版夸张而富有特色(也可以说是代入刻板印象的特色)的配音是塑造角色形象的重要部分,然而在新版当中配音不仅没有做到这一点反而时刻给人一种“不贴脸”的违和感。唯一不掉线估计就只有爵爷配的木法沙了吧(这还是唯一不变的原版)……(P.S.并非说配音演员不好,只是我觉得实在是不适合演绎这些角色)
在开头逐帧还原的Circle of Life过后,另一个问题就出现了,就是视觉表现力。原版完美的美术设计在新版“写实”的风格下荡然无存,漂亮的配色、各具特色令人喜爱的角色设定、丰富的面部表情和肢体语言带来的完美的拟人感在新版当中都是不存在的,取而代之的是分分钟令人脸盲症发作的面瘫角色。当然和配音相比这个缺点由于“live-action”写实出发点是注定无法克服的(想到《森林之子毛克利》里面用面部捕捉做出来一张人脸拍在动物头上的效果忽然觉得面瘫也并不是不能接受……)。事实上我看不出将原版的动画的表现形式改成“live-action”这样的表现形式在哪个方面可以增强视觉表现力——事实上对动物这种拟人化的表现恰恰是动画这种表现形式的专长——如果有的话那可能就是最后结尾大战一幕更加具有视觉冲击力,但是这一幕的冲击力已经被平庸的剪辑和场面调度大大削弱了。在普通的场面如果说我还是“Emmmm”的感觉的话,到了歌舞片段这样在原版动画中极度风格化的片段我只想以头抢地。I Just Can’t Wait to be King半毁,Be Prepared被设计和配音毁了两次,我更宁愿这首歌像一开始那样传闻的被删掉,另外Can You Feel the Love Tonight居然被完全设定在了白天不知道导演是不是故意想和观众作对……几乎所有的歌舞片段都远远不及原作的表现力,加上糟糕的配音简直是双重暴击。而最经典的木法沙魂魄归来在新版中的呈现实在是令我一言难尽。
既然说到歌曲了,我本来以为这次会跟美女与野兽那样增加多首新曲目,不过最后出来是多出了两首新曲目,然而这并没有增加什么——碧昂斯的Spirit替换了原作里面配乐的辛巴主题(Busa),而Elton John的Never Too Late则是直接变成了片尾曲(Excuse me?)。然而不知道Spirit这首歌的配器是怎么搞的,插在电影里面违和感MAX瞬间出戏,与其他歌曲的风格格格不入,还不如把音乐剧里面的He Lives In You, Shadowland或者是Endless Night加进来。事实上对于其他歌曲在新版里面的重新演绎也是令我急需原版回血。Hans Zimmer在新版配乐中貌似也没有加入新的主题等音乐元素,部分段落感觉比原版好,但是也有很多的段落感觉反而不及原版好,看起来寂寞大叔对于自己唯一的奥斯卡还是不上心啊orz。
当我看完电影以后,我一直在想一个问题——比原版增加的半个小时到哪里去了?美女与野兽好歹还增加了个魔法道具的剧情,但是狮子王这里除了给了娜娜逃离荣耀国、辛巴和两个谐角生活片段和辛巴毛发回到拉非奇身边以外貌似就和原版完全一致了,所以这半个小时都到哪里去了?(更不要说还有Be Prepared被删掉了大半段、辛巴独自一人在河边游荡也被删掉这样的被删减的情节)原来大家期待的额外的半小时里面有辛巴更多的成长历程、更多的唱段、刀疤更立体的背景故事和更加丰满的反派形象完全都是不存在的。而且更耐人寻味的是在剧情99%复刻的情况下观感却有着天壤之别,这不仅仅是视觉表现力的问题,而是整部片子的节奏掌握和情感传达出了很大的问题。虽然说原版的节奏其实也有一点问题(原版时间过半辛巴才刚刚失去它的父亲),但是依靠WDAS强大的情感传达能力弥补了这一不足。但是在新版当中由于各方面的全面退步使得本身就存在的节奏问题变得极其影响观感,总片长118分钟,前60多分钟辛巴才遇到鹏鹏丁满,过了半个多小时就决定回到故乡了。其实在某种程度上花大量的片长在木法沙还活着的时候是必要的,因为我觉得WDAS的长片有一个特点就是相比起单纯的故事逻辑更加依靠情感的变换来推动电影(具体也不是很能描述),前半段极力渲染辛巴和木法沙的父子情,则是为下文木法沙死去蓄势,也是增强下面木法沙化作魂魄归来的感染力进而使辛巴幡然醒悟不显得唐突。但是当真人版木法沙死亡的时候我的内心其实并不是非常波动,如果有的话也是因为想起了原版当中的这一幕……怀旧评论狂在点评《美女与野兽》的时候就指出过一个非常的大问题,就是节奏以及一些必要的停顿,同一个错误现在看来又在《狮子王》身上重演了。例如原版当中木法沙训斥辛巴那一段,原版和新版两人互动给人的感觉完全是不同的(具体还是看怀旧评论狂那一期的视频吧,我文字表达能力太差了……),再如木法沙化作魂魄归来那一幕,在原版当中是辛巴先听到木法沙的声音-抬头看到木法沙的魂魄逐渐出现-两人对话-木法沙的魂魄逐渐消失辛巴追赶-辛巴怅然若失-辛巴与拉非奇对话-辛巴赶回荣耀国,然而在新版当中这一段感觉就像是有人在拿着秒表卡着时间催着快点拍完一般。
另外还有一些莫名其妙的变动,例如木法沙变成魂魄归来那一幕的台词完全改变了,当然这个我个人觉得倒是没什么所谓。还有一些本来颇有亮点的桥段也被删掉了,例如几只鬣狗原本的插科打诨等等,反而是新增加的剧情完全看不出来有增加的必要……
新版给了三颗星,一颗给的是Be Our Guest这里我确实笑了(应该是唯一一次),一颗给的是特效,还有一颗是看在原作的份上给的。烂番茄的烂番茄和MTC的黄区的确是非常公道。除了CG技术以外真的完全没法找出其他亮点了。
事实上直到今天为止,我个人感觉值得一看的迪士尼动画live-action重制只有《灰姑娘》、《奇幻森林》和《阿拉丁》。前两者由于原作动画是WDAS(华特迪士尼动画工作室,以便和同在迪士尼旗下的皮克斯区别开来)早期的作品,其剧情不适合完全复刻因此其剧情和原作相比都有了大刀阔斧的改动,而且改动得还算不错(作为一个同样old-fashioned的人剧情老套对我来说其实未必是缺点……),而《阿拉丁》是真的真香了(其实硬质量也就那样)。我当初期待《狮子王》重制的唯一原因是希望live-action可以接着拍下去把当年那两部外包的录像带首映的圈钱续集的剧情线给覆盖了(事实上我觉得原版的《狮子王》已经是完美无需任何重制去“修正”什么了),但现在看来不必了,因为这部重制版已经够毁了。迪士尼请放开那只辛巴!
迪士尼求求你们不要再拍动画真人化了好吗……真要圈钱,定时重映老片都比这样好啊……
如果你没看过原版,那就去看原版吧;如果你看过原版,那也没什么必要看重制版了……除非你真的是冲着以假乱真的CG技术去的……
P.S.
1、其实本片所有的画面都是计算机生成的(没有动作捕捉&面部捕捉),所以其实本片依然是可以被划分到“动画片”的范畴的。
2、本片的票房卫星已经坠落,全球我就估计比《美女与野兽》真人版高一点吧,内地争取过十亿吧……
3、第一次把长评搬到豆瓣上。本来看完首映场以后心累得想倒头就睡,结果被新版狮子王——准确说应该是迪士尼气得辗转反侧睡不着爬起来码完这篇文章,脑子不是很清醒不知道自己都写了些什么。权当我的呓语就好了。我就这么随便一说,大家也就这么随便一听就好了,有什么说错的地方就当我是原版原教旨主义者就好了。看电影嘛大家都是图个开心。终于说完了,可以回去睡觉了,再过几个小时又要爬起来肝代码了……
4、彩蛋:
这个学校假期,我的电影档是从Captain Underpants内裤队长开始的。
是的,你没看错,不是美国队长,是内裤队长。
虽然严格来讲不是我主动选择去看的这部电影,但是观影结束后感觉是
“爱过……不后悔……哈哈哈哈……”
我给这部改编自同名童书的G级卡通片(适合大众观看)评分是6,回家粗略看了一下豆瓣评分是5.5,比较公允。
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这个学校假期,我的电影档是从Captain Underpants内裤队长开始的。
是的,你没看错,不是美国队长,是内裤队长。
虽然严格来讲不是我主动选择去看的这部电影,但是观影结束后感觉是
“爱过……不后悔……哈哈哈哈……”
我给这部改编自同名童书的G级卡通片(适合大众观看)评分是6,回家粗略看了一下豆瓣评分是5.5,比较公允。
《内裤队长》故事情节很简单:两个天马行空的熊孩子、好兄弟,为了不被校长分到两个班级,无意中用“神器”把校长“洗脑”成了智商、情商和能力皆为零的超级英雄“内裤队长”,然后一起并肩与邪恶势力斗争并最终获得胜利。
这部梦工厂出品的(儿童?)电影最大的争议就是:“屎屁尿”的梗究竟是不是低级?
很多“屎屁尿”反对党甚至因为这部电影炮轰“梦工厂”堕落……
其实以我的观影体验来讲,讨论“屎屁尿笑话”到底好笑不好笑本身这种行为,就脱离了“屎屁尿梗”的初衷。
这句话很拗口难以理解是吗?
来来来,给你翻译一下,你有时间去讨论“屎屁尿梗”好笑不好笑,是不是太闲?闲出屁来了?!
做为一个高尚的人,一个纯粹的人,一个无论如何也脱离不了低级趣味的人,必须承认,在我高冷的外表下,隐藏的是一颗对“屎屁尿梗”毫无抵抗力的心(太恶心的除外)。
如果你有孩子,也会发现,这些对人类本性尚不懂过度掩饰的娃娃们,对poo poo, pee pee这类笑话也有着一种迷之喜爱。
真是因为如此,当银幕上响起了“屁屁交响乐”时,我也毫无廉耻地跟着电影院里的孩子们一起笑了起来。
影片还有一个争论点是:编剧将幻想与现实(虽然这个现实本身也是很“幻想)穿插的太“杂乱”了,让人理不清思路。
对于这个争论,我的看法是:带着成人思维模式来看一部恶搞动画片,不是影片本身线索太乱,而是你自己太较真了,why so serious?
其实国外许多动画片都有将“幻想”与“现实”穿插,并有意无意之间模糊两者界限的手法,因为有些时候,观影的重点并不是理清每一丝头绪。就像坐过山车一样,你不可能厘清眼前闪过的每一幕场景,重要的是那个一气呵成的过程,那种刺激。
所以对于《内裤队长》这部假期档电影,一句话总结:
“屎屁尿”才是我们最初和最真的笑点,这没什么值得不好意思的。
《内裤队长》可看之。
从女主救人开始全程地铁老人看手机脸。我一个非医学生都觉得剧情实在扯bug太夸张,弹幕里还有一堆人杠说编剧又不是医学专业出身……拜托,这部剧本质是医疗剧吧,不知道一部正经的医疗剧都有专业的医学顾问去做指导吗?编剧不懂医学知识很正常,但这不是剧情可以随便来的理由。女主一个住院医,往手上倒点酒精就敢直接上手在病人身体里搅和找脾动脉,并且最后居然没费啥劲就成功了?
从女主救人开始全程地铁老人看手机脸。我一个非医学生都觉得剧情实在扯bug太夸张,弹幕里还有一堆人杠说编剧又不是医学专业出身……拜托,这部剧本质是医疗剧吧,不知道一部正经的医疗剧都有专业的医学顾问去做指导吗?编剧不懂医学知识很正常,但这不是剧情可以随便来的理由。女主一个住院医,往手上倒点酒精就敢直接上手在病人身体里搅和找脾动脉,并且最后居然没费啥劲就成功了?就nm离谱(别问我要不然该怎么办,本身情节设置就很迷)。
反正谁要在那家医院治疗的话,估计得对自己的运气和生命力很有自信吧。毕竟一路颠簸都护的好好的钢筋到了医院说撅掉就撅掉了,这边哗哗淌血那边领头住院医PTSD,另外几个住院医啥也不干,毒也不消口罩也不戴,专注于各种大喊并努力朝病人伤口和刀口喷口水……(这点倒不算bug,纯剧情吐槽)
还有弹幕杠说这么较真有能耐就去看医学纪录片啊?行,以后你去西餐厅吃饭,服务员给你上了一锅酸菜炖粉条,你也别较真,有能耐去西方国家吃呗(这里没有踩一捧一的意思,我爱酸菜炖粉条)。
总结,不是我鸡蛋里挑骨头,也别拿当时情况紧急不然还能怎么办当借口,本身剧情设置就不合理。同样的紧急情况的设定去看看隔壁太后怎么做吧,人家还不是纯医疗剧呢,至少也把我这个门外汉给唬住了。但这部剧为了剧情爽强行给女主套光环上金手指,各种神操作真是看得我一愣一愣的(也不用跟我说有能耐你去写,都2020了不会还有人在用你行你上啊这样的俗梗去怼人吧)。
啊对,还有女主,人设也是让人觉得无语,简介上虽然说是“不想输给任何人”的人设,但是不服输和不讲理是两回事吧?再怎么没脑子也不应该去找茬一个救了人的实习生吧?就算当时觉得那位病人没有坍塌事故患者严重所以没上心,那事后知道了人差点要死了幸亏男主才救回来,没有一点反思自己的大意和欣赏男主的细心,反而是挨了训之后理直气壮趾高气昂地去对男主冷嘲热讽?这要叫不服输的话那这个词从此以后在我这就是个骂人词儿了(如果后续女主向男主道歉了那这段话当我没说)。
就此我能坚持下来的二十分钟内容结束,至于后续,看短评里好像有人说男主公开性骚扰强吻女主并提出想睡她,女主居然还动心了,接下来女主的男朋友正好就车祸死了。不知道是不是真的,如果是真的那……哇,绝了,只能用惊为天人来形容了。
最后想说,我这么懒个人能大半夜不睡觉特意发剧评去吐槽这部剧,除了我失眠很闲之外,也可能是因为这部剧在韩国医疗剧里的分量很重,豆瓣评分也很高,所以我抱有很高的期待,对它的容错率就变低了,毕竟我是一个连花游记结局都觉得还不错的人……总之看惯了豪斯医生格蕾这类的美剧之后再来看这部剧,一下就感觉跟期待值不符,落差很大,有点失望。(再次没有踩一捧一的意思!我爱美剧也爱日韩剧国产剧!医生生活也很好看!我爱恐龙棱线!)
最最后,本来半夜失眠,听说金医生手术场景逼真、尺度感人,想追剧配夜宵吃的我,还没等到金医生出场就吐槽欲爆满转战豆瓣,没挖到剧、没吃成夜宵、也没睡好觉……感觉自己亏了一个亿。
??(一种植物)
看完《输不起》这部剧,感慨良多。
其实从片名就能看出来,这是一个因为“输不起”这种情绪而产生的故事。剧里王冕因为路风和他的四个伙伴,阴差阳错失去了成为明星的机会,成为路风的小助理,并最终策划了一起复仇。
剧情说起来很简单,但无论哪一个角色,都具有输不起的特质。王冕输不起,不愿意接受人生现状和计谋的失败,最后放弃了远走高飞的机会执意复仇。路风输不起,不
看完《输不起》这部剧,感慨良多。
其实从片名就能看出来,这是一个因为“输不起”这种情绪而产生的故事。剧里王冕因为路风和他的四个伙伴,阴差阳错失去了成为明星的机会,成为路风的小助理,并最终策划了一起复仇。
剧情说起来很简单,但无论哪一个角色,都具有输不起的特质。王冕输不起,不愿意接受人生现状和计谋的失败,最后放弃了远走高飞的机会执意复仇。路风输不起,不管是自己还是伙伴的生命都不能舍弃,跪在坏人面前任凭他侮辱。老林输不起,不能让深爱的妻儿受伤,更不能让女儿承担罪犯的女儿这样的称号。经纪人输不起,如果找不回路风公司便要承担巨额损失……
因为输不起,有王冕这样的误入歧途,但更有遇到难题时不放弃希望的人,有身在局中却不断挣扎绝地反击的人。
人生中本来就会遇到很多的失败和挫折,没有人能永远不输。失败会消磨人的意志力,让一个曾经拥有梦想的人变得庸庸碌碌,甘于平凡又渺小的自己。但输并不可怕,输了便勇敢地去接受输的结果,去承担、去弥补、去逆转这个结果。生活想用失败来将人推进泥淖里,因为输不起,我们就有动力站起来,走出去,再把衣服脱下来洗个澡,让自己变得干净又清爽。
所以说到底,我觉得输不起没有错,人就应该输不起,就应该一直奔着赢的目标前进。而处在这个时代的我们,也需要这种输不起的精神,勇敢地去撞、去拼,再勇敢地踩着失败走向成功。唯有这样,人生才能熠熠闪光,活出自己的不平凡。
说回《输不起》这部剧,最打动我的地方,是经历了那么多事情,主角们依然保持初心,保持积极向上的情绪。安然的温柔自始至终一直没有变过,总是为他人着想,在需要的时候勇敢地站出来。老林一直惦念着自己的妻女,一心希望自己能给他们好的生活,和匪徒的正面对决之前,千言万语,最后不过是一句空调已经修好了。路风珍视自己的朋友,对助理王冕的信任,与两年未联系的队友的默契,还有为了朋友的安全而甘受耻辱。
而在重重困境之中,他们也有了成长。周启航下决心一定要娶喜欢的女神,薛之语感受到父亲对他的关怀,安然决定辞掉枯燥的工作开个小店。没有人可以提前预知,生活会在拐角处挖一个怎样的坑。那么珍惜每一个当下,珍惜自己拥有的幸福,在愉悦的时候享受幸福,在困难的时候突破阻碍去追寻幸福,是他们教会我的道理。
故事的最后,主角们找回了一度失去的友情,也找回了在被生活的疲倦包围之前,和伙伴们一起玩梦幻的快乐。这种特殊的联系虽然只立足于一根网线,却因为脱离了物质而显得更加坚韧而牢固。或许有时候,快乐真的很简单,收获一个默契的好友也很简单,只要用心,然后,玩梦幻就好了
原本准备放在最后面讲,想了想还是提到最前面。也许有人觉得这是一部喜剧片,而我提出的观点就像是在鸡蛋里挑骨头,要求太多了。但我还是保持自己的想法吧,喜剧片也可以有很深刻的话题,喜剧片可以不止要笑点,还可以有泪点,喜剧片不代表着就要三分钟不离一个段子。第一次写影评,有不足还请指出。
原本准备放在最后面讲,想了想还是提到最前面。也许有人觉得这是一部喜剧片,而我提出的观点就像是在鸡蛋里挑骨头,要求太多了。但我还是保持自己的想法吧,喜剧片也可以有很深刻的话题,喜剧片可以不止要笑点,还可以有泪点,喜剧片不代表着就要三分钟不离一个段子。第一次写影评,有不足还请指出。
女主用了一个个角色形象不符的御姐气质明星,这个让我觉得很别扭。
剧本还是不错的,写的一个心理治疗的故事,讲的很清楚,也挺简单的剧情。
最后的一个镜头,反正我只看了这个电影一遍,觉得有点强行想为影片加上悬疑反转的味道,我觉得有点突兀和理解不了。但又觉得,导演不该这么笨吧?应该有我没注意的隐性情节?
另外,刚看了豆瓣,发觉这竟然是2021的片子!心理治疗的片子
女主用了一个个角色形象不符的御姐气质明星,这个让我觉得很别扭。
剧本还是不错的,写的一个心理治疗的故事,讲的很清楚,也挺简单的剧情。
最后的一个镜头,反正我只看了这个电影一遍,觉得有点强行想为影片加上悬疑反转的味道,我觉得有点突兀和理解不了。但又觉得,导演不该这么笨吧?应该有我没注意的隐性情节?
另外,刚看了豆瓣,发觉这竟然是2021的片子!心理治疗的片子国外优秀的太多了,所以这部片子,相对来说,就不出彩了,因为它没有进步和特别优秀的地方,也没有什么新的创意和吸引人的元素,所以,不算太成功,中规中矩吧。
但是豆瓣3.0有点笑到我了,大家打分还是没有把心平静下来,老是和脑子里的优秀作品与期待中的作品做对比,并且因为心理治疗的片子一直国外优秀作品比较出彩,所以大家潜意识地就用苛刻眼光看待国产此类影片了,导演挺冤枉的。
一部很中式化,并且有点年代感年代气质的心理治疗治愈系片子,很中规中矩的片子,我打八分,因为这是导演的处女作品,在我也是对国产心理片有期待和想象的前提下,我觉得很不错了。希望导演深耕这一块,多了解深入体会和思考一些心理治疗的案例,写出更精彩并超出国外的经典影片!!!!
导演,我们的观众并不都是崇洋媚外对国产片苛刻,只是有种中国式家长的恨铁不成钢心理!写出个好片子来打醒观众,让观众为你为国产片喝彩吧。
我相信,很多中国人,很希望看到那天,可以说,看,这是我们中国才能创作的心理方面的影片,国外哪个国家都达不到的高度!
原著森见登美彦,创作于《有顶天家族》之前,所以看到天狗、赤玉、三层电车、伪电气白兰和下鸭出现在眼前时,观众们会心一笑。此片曾获第41届日本电影学院奖,作品有奇幻的世界观和怪诞的情节,讲述了在京都的一个夜晚,少女的奇妙爱恋之旅——春天与李白斗酒,风格较为清新平和,冷不丁一句调侃看似轻松无厘头,但只有经事之后才知道如此简单一句背后的努力与纠结;在夏天的旧书摊找《拉达达达姆》,和无所不知的旧书市之
原著森见登美彦,创作于《有顶天家族》之前,所以看到天狗、赤玉、三层电车、伪电气白兰和下鸭出现在眼前时,观众们会心一笑。此片曾获第41届日本电影学院奖,作品有奇幻的世界观和怪诞的情节,讲述了在京都的一个夜晚,少女的奇妙爱恋之旅——春天与李白斗酒,风格较为清新平和,冷不丁一句调侃看似轻松无厘头,但只有经事之后才知道如此简单一句背后的努力与纠结;在夏天的旧书摊找《拉达达达姆》,和无所不知的旧书市之神解救书籍;在秋天参演了话剧,发现自己好像一直在前进,从未停下来,因此也没看到学长的心意;并在冬天拿着舔一舔就能治好感冒的润肺露找到学长——当少女在学长房间看到那本写有自己名字的《拉达达达姆》时,一向犹豫的学长此刻怀揣小小的勇敢,不经意说说:“是碰巧得到的,你喜欢就送给你吧”,而少女专程从李白那里得到的润肺露治好了学长的感冒,却一反常态只一句:“只是偶然经过”,而那一刻的少女脸颊绯红,得了感冒。导演汤浅政明对色彩的处理强烈并且风格化,在他的执导下,事物以非常规的方式运动着,人物的内心世界被具象化,从而强化了这个魔幻现实主义的世界,呈现出一种比原作更加天马行空的感觉,尽管影片视觉的核心仍是在表达一种属于现实世界的真实感受,但是观众却强烈感觉到了其中的不真实。
因为为列宁同志鸣不平,而戳中了某些跳梁小丑的痛点并被举报成功,本篇目前已经被官方设为不可回复。
对于支持我的网友们我感到非常抱歉,我未能敌过宵小之徒,力有不逮,终于倒在冲锋的路上了。
相信你们迟早有一天能识破豆瓣管理平台中被渗透的那一小撮人的险恶用心。
因为为列宁同志鸣不平,而戳中了某些跳梁小丑的痛点并被举报成功,本篇目前已经被官方设为不可回复。
对于支持我的网友们我感到非常抱歉,我未能敌过宵小之徒,力有不逮,终于倒在冲锋的路上了。
相信你们迟早有一天能识破豆瓣管理平台中被渗透的那一小撮人的险恶用心。
也祝福你们终于有一天能因为支持正义,而无畏恶徒辱骂,而不被管理迫害,禁言。
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原本一部商业爽片偏偏要在里面夹带私货恶心人,这编剧败的已经不仅仅是口碑而是自身作为人类的品格,英国人的堕落至此可见一斑。昔日妙语连珠自我剖析的《是首相》让我们见识了英式幽默的上限,今日的《王牌特工:缘起》就让我们见识了英式无耻的极限。
作为人类文明史上最大的搅屎棍国家,居然堂而皇之的给自己扣上和平主义者的帽子。而那段国王感激的对亚瑟诉衷情的“感谢保留了国王的帽子”更让人反胃。
剧情的硬伤都不值一提,那些扭曲的价值观和奴性思维能够被影评区四星五星点赞才是令人瞠目结舌,大开眼界。原来用汉语在中文网络的“同胞”竟然能够无视掉影片中反人类的内容而对这样一部垃圾作品大加褒赞。
不是接受不了幽默,也不是不能重新解构历史,实在是看不惯有些自以为是的小丑拿着粪便往人类的英雄身上涂抹,指着恶臭而丑陋的造型说“我就开个玩笑你怎么就当真了”
如果这种电影能够热卖,能够被盛赞,能够被深爱,只能说是作为人类种族的悲哀。
一星挂着,不为别的,就为那些被影片侮辱的,因为政客愚蠢而死却仍然被后世影视作品如此侮辱到不得安宁的年轻的冤魂们。
奉劝没看过的人,这部电影看了反胃。
以下是剧情简介:
尊敬的英国贵族公爵携带妻子以红十字会援助的名义,对正在镇压殖民地起义的英国军队输送物资。在军营遇见抵抗力量的袭击,妻子按照公爵的命令自杀式冲锋吸引狙击手的注意力,而公爵的忠心耿耿一心护主的黑人男主则等狙击手狙杀公爵夫人之后,替公爵手刃了狙击手。
自此事件后,公爵下定决心要PU.A自己的孩子,以“你不行”为理由,将孩子拘禁在身边长达12年,寸步不离。
时光荏苒,被憋疯的公爵少主长大了,一门心思想要闯荡世界,但是公爵非常排斥这种孩子企图脱离自己控制的想法,虽然公爵私下在跟女管家搞婚外情,但是却一直凭借沉浸在丧妻之痛的人设借口中控制着孩子的行为,其中包括利用父亲权威堵住孩子去俄国投亲的可能性,利用职务权威堵住孩子参军的可能性等。
与此同时,有这么个非常莫名其妙的反派地下组织,总共没超过50个人,除去打手30多个,剩下十来个全部都是各个国家政要的首脑人物。
反派老大潜伏在英国将军身边做副官,编剧甚至懒得给他一个邪恶的理由,索性直接安上了苏格兰人的身份。
剩下的单片眼镜男潜伏在德国威廉身边,天天PU.A威廉皇帝畸形的左手。
俄罗斯僧侣潜伏在冬宫,天天PU.A沙皇一家,让他们给自己磕头还喂鸦片。
红围脖女士进白宫色诱美总统,还拍了录像,以要挟美不参与战争。
红围脖男,刺杀了因为司机开车迷路而正在倒车的斐迪南大公。
剩下的全龙套,基本没露脸,被老大打死了一个,还一个连门儿都没出就从悬崖上掉下去摔死了。
老大带人在家开会,大伙儿一敲桌子,说决定让德国跟俄国和英国开战吧。
于是第一次世界大战就这么打起来了。
这时候天天看公爵金屋藏娇的少主也坐不住了,嚷嚷的要跟英国大臣去俄国会会这个什么劳什子俄罗斯僧侣。
公爵怕自家的男宝没了,所以坚决阻止少主出行。
英国将军说那这么着我自己走一趟吧。于是这么高级的将军,跟个龙套一样在海上死在了自己副官开的潜艇的鱼雷爆破中。
然后公爵拿着将军的遗书,这个后(庆)悔(幸)啊,幸亏没让自家男宝去,这要去还不喂鱼了?但是无奈男宝反唇相讥公爵PU.A自己的事实,戳破了公爵脆弱的自尊心。
所以公爵本着给自家男宝重新树立父权的心态,展示了自己书房的密室和里面的一对璧人——与自己关系深入浅出的贴身女仆和为了自己舍身挡子弹的黑人男仆。
公爵就讲解原来自己特别牛逼,能够安排全世界的仆人,想让自己的仆人去哪个国家,就到哪个国家,无论是俄国,还是德国,还是英国,还是美国,只要有仆人,就有公爵的势力和眼线,而且公爵玩儿的还特别的低调,必须是偷情报的边角料,别的什么也不干。
这顿说辞给男宝兴奋够呛,心说公爵赶紧带宝宝飞,宝宝摊牌了,不装了,是个作精。
公爵说你稳住,我们先完成出师未捷身先喂鱼的将军的遗志,去冬宫干它僧侣的一炮。
然后公爵带着男宝和一对璧人就去冬宫,其间对俄罗斯人花样抹黑,同性恋,巫术,萨满,滥交,哥特,狡诈,野蛮,残忍等等刻板印象都加到了这个俄罗斯反派身上,这个俄罗斯反派跳着粗鄙的哥萨克舞蹈跟他们打的有来有回,最后被公爵的贴心小棉袄宝贝女仆一枪爆头。
然后伟大的英国人在冬宫杀了俄国皇帝的第一红人后,居然大摇大摆的坐着火车回国了,为了表达伟大的英国人对渺小的俄罗斯人的不屑,他们一行四人甚至有闲暇在归途的火车上过了个生日。
回家后,男宝越想越来劲,这次自己表现这么精彩,这要是上战场不得起飞了?
一不做二不休,直接报名参军。
而公爵这边则通过遍布德皇英宫的仆从情报网络,收到了德国要求墨西哥进攻美国的密电。想墨西哥作为美国的垃圾场养猪圈,在英国的搅屎棍思维中居然成为了能够主动进攻美国的战略国家,如果墨西哥黑帮知道自己的长矛和匕首能够在英国人的电影中有如此之大的威慑力,想必往英国卖粉的时候价格都会轻了几分。
这么犀利的情报让英王钦佩的差点没给公爵跪下,立刻热枕的表示为了公爵必须给公爵少主开这个后门——把他继续圈在舒适圈里。
当男宝来到军营报道,被长官同志去伦敦服役时,他内心饱受PU.A摧残的愤怒终于觉醒了,于是他必须反抗,随便找人换了个身份,去下级联队,一线战场体验生活去了。
战争很离谱,一天不到的时间,男宝用自己高尚的“绅士”精神,在徒手格杀了三名德国对手背着受伤同志跑回战壕后,成功被友军当做间谍击毙。
绝了后的公爵一蹶不振,整日酗酒浇愁,最终在贴身女仆的屏气湿吻中想通了一切,随着身体某处血液的充盈,他似乎意识到了没有人能够阻挡他的雄性意识的觉醒。
于是他要求导演加快速度,只为了抓紧时间再造男宝。他翻阅了一下剧本,发现美国现在还想不明白,还不赶紧帮助它的英国爸爸打跟它没什么愁怨的德国。原因竟然是美国的白宫主人居然被一名女性拍了不雅录像带,于是他赶紧调用自己的仆从信息网络,锁定了法国大使的办公室,并且识破了“白宫艳史”红围脖女主人公的身份的同时辣手摧花。
最终又让自己的裁缝店调查这个全世界只有一个地方产的红围脖生产基地的位置,锁定了反派在哪里。
公爵和一对璧人单枪匹马杀入敌巢,每个人以一当十,将四十余人的颠覆全世界发动世界大战的邪恶组织一网打尽,随着忠心耿耿,对自己主人不离不弃的黑人男仆纵身一跃,为自己主人挡下反派一枪的男仆应声倒地。公爵终于打败了这个造成数百万人死亡数千万人流离失所却拿剑跟公爵单挑还打不过的缺爱儿童,并且用象征着英国荣誉的勋章给了他致命一击。
最后公爵回到了自己的庄园,坐拥千亩良田,买下繁华街道的西服店,左边是转正的女仆,右边是国王小弟,吃牛肉喝名酒,看匍匐在自己光辉事迹之下,大声唱诵赞美诗的崇拜者那乞卑的身躯,纵情大笑——因为他知道,那些向往羡慕自己优渥奢华贵族生活的小丑们,自以为肯定了贵族生活合理性的小丑就是理解了接触了贵族生活,在幻想的世界上就妄图与自己合流,就活成了一个“精神贵族/精神绅士/精神英国人”,其实实际上不过是对着骨头画像摇尾巴的狗,它就是把自己的尾巴转成螺旋桨,也永远得不到画像里的骨头,也不能在事实上成为一个“英国贵族”,这些小丑唯一存在的价值就是不断的对自己羡艳的“英国贵族”付出崇拜和信仰,自发的维护“绅士和贵族精神”,加深自我奴化意识,为自己的“精神偶像”在互联网传道,对于小丑们来说,不遗余力的歌颂和维护“英国贵族精神”是一件令小丑晦暗的生命无比自豪的事情。真正的贵族在牛津的豪华庄园内,享受着不劳而获的崇拜和身为人上人的高贵感觉,任凭自己精神的余晖洒入亚洲的某个污秽泥泞的臭水沟里,就能救赎了一个被伟大的“英国精神”感动的老鼠。
他怎么能不高兴呢?他甚至不需要用自己双眼去看见那一团喋喋不休为自己歌功颂德的东西。
全剧终
八十年代日本漫画出现了中华热,更有大量的中国武术和技击元素被引入漫画,回过头来看其中很多武术修炼和招式克制的桥段都吸取了邵氏功夫片中的构思或思维方式,尤其是本片最后摆出的那个动作不就是龟派气功吗?几年后,鸟山明创作了《龙珠》,而在访谈中鸟山所说的“总觉得在中国的深山里如果有老人能够稍微悬浮在空中也不觉得奇怪呢”,根本就是在说后来《洪文定三破白莲教》中的反派白莲道人
八十年代日本漫画出现了中华热,更有大量的中国武术和技击元素被引入漫画,回过头来看其中很多武术修炼和招式克制的桥段都吸取了邵氏功夫片中的构思或思维方式,尤其是本片最后摆出的那个动作不就是龟派气功吗?几年后,鸟山明创作了《龙珠》,而在访谈中鸟山所说的“总觉得在中国的深山里如果有老人能够稍微悬浮在空中也不觉得奇怪呢”,根本就是在说后来《洪文定三破白莲教》中的反派白莲道人吧?仅仅从这个意义,也值得五星推荐了。
网上很多影评都在为该剧黑了MCU和DC弹冠相庆,却忽略了这部剧的野心。对我来说,《黑袍》在某些方面比《守望者》(电影)更深刻,尤其是放在当前的政治风气之中,更显讽刺意义。
本剧和《守望者》有一些相似的基调:超能力被用于操纵恐惧。《守望者》里的法老王带有悲剧的英雄主义特质。他的阴谋是通过操纵恐惧转移仇恨,维持和平。这种做法的悲剧性在于,他必须用邪恶的行为去阻止更邪恶的核战争的爆发。
网上很多影评都在为该剧黑了MCU和DC弹冠相庆,却忽略了这部剧的野心。对我来说,《黑袍》在某些方面比《守望者》(电影)更深刻,尤其是放在当前的政治风气之中,更显讽刺意义。
本剧和《守望者》有一些相似的基调:超能力被用于操纵恐惧。《守望者》里的法老王带有悲剧的英雄主义特质。他的阴谋是通过操纵恐惧转移仇恨,维持和平。这种做法的悲剧性在于,他必须用邪恶的行为去阻止更邪恶的核战争的爆发。在背后,《守望者》揭露的是人性好斗和自我毁灭的一面。要确保人类生存和延续,必须以恶制恶,用恐惧和仇恨维护和平。这也是《守望者》体现深度的一面。但《黑袍》的恐惧操纵则完全不同。祖国人对恐惧的操纵出于纯粹的恶:为了财富和权力,摆脱公司对自己的控制,也染指美国的军事权力,成为实际上全球的统治者。
但实质上,祖国人本身就是美国的化身,或者说是特朗普主义的美国化身。他身披星条旗斗篷,融合了美国队长的经典形象,拥有最强的实力,在七人众中是当之无愧的领袖,一如美国当前的军事力量和国际地位。但同时,他也滋养恐怖分子,通过支持保守宗教势力拉拢右翼民众,踩在受害者的血肉之上为自己谋取政治利益。每时每刻都在讽刺美国保守政治家的虚伪、冷漠和残忍。回想一下美国反恐的历史,基地组织和ISIS的壮大,都和美国对中东的军事干预有不清不楚的关系,但恐怖组织对平民的虐杀,造成的难民风潮,反过来成为特朗普主义驱赶移民、扩充军备、制造更多杀人武器的最佳理由。这是《黑袍》为什么在2019年这个时间节点上,比十年前《守望者》更胜一筹的原因。《黑袍》更具现实主义色彩,是对现实政治毫不留情的鞭笞。相比之下,《守望者》的悲剧则有点诗意的造作,缺少一种直面鲜血的力度。
当然,在第一季里面,塑造得最好的是祖国人,但黑袍一方本身的复杂性才刚刚展开。下一季,可能会更上一层楼,又可能会像冰与火之歌一样崩坏。拭目以待。
『有一点动心』
男神言承旭!
男神言承旭!
男神言承旭!
和任素汐的组合确实挺神奇,
火花属于时有时无不可预测,
柳岩、戚薇的客串feel满满,
男女主的戏份被配角分散太多,
导致俗套的剧情下纯粹只能看个主演的个人魅力了。
【6分】
『有一点动心』
男神言承旭!
男神言承旭!
男神言承旭!
和任素汐的组合确实挺神奇,
火花属于时有时无不可预测,
柳岩、戚薇的客串feel满满,
男女主的戏份被配角分散太多,
导致俗套的剧情下纯粹只能看个主演的个人魅力了。
【6分】
之前说看完预告片,感觉还不错希望正片不尬能有惊喜。现在看完前两集正片和一些剧的介绍、花絮,回来评论一下。
《在你心之所向的地方》整套剧是8集,每集20+分钟。首播当晚看了前两集,加起来约40+分钟。虽然说是海外播,但良心剧组还是用尽办法让国内能看到完整正片,这部“环大陆”播放的“真国fu”确实给了我惊喜!
之前说看完预告片,感觉还不错希望正片不尬能有惊喜。现在看完前两集正片和一些剧的介绍、花絮,回来评论一下。
《在你心之所向的地方》整套剧是8集,每集20+分钟。首播当晚看了前两集,加起来约40+分钟。虽然说是海外播,但良心剧组还是用尽办法让国内能看到完整正片,这部“环大陆”播放的“真国fu”确实给了我惊喜!
要知道近年各国/地区都不断输出各种题材类型的fu剧,在如今我们这个大环境连“101”都变成“404”的情况下,能拍能播不删减,一开篇来个实打实的吻戏,就冲这组画面就应该给这套戏的导演、演员和整个制作团队掌声????!!勇还是你们勇!!
头两集看下来,整体的画面和色调还是让我觉得舒服的,略略有种电影的质感,起码不会是那种死亡滤镜调色,这大冬天拍的不容易呀哈哈哈哈哈。而且看介绍说是同期声,主要演员都不是配音,如果真的是演员原声,那也要给他们加加分,原声台词还是挺好的。
剧情上来说,还是围绕几位主演在学校发生的事情,据导演的采访说整个故事都不是强冲突设定,更注重生活与情感的描画(这群熊孩子的戏,确定不是喜剧吗?哈哈),那就后续保持观望啦。
来说说演员,主cp程一和凌梓铭两位演员的戏也不错,还挺自然的,起码不会有跳戏的感觉;副cp两位演员有点略生涩,是要表现学生纯纯的爱吗??,就看帅哥来说颜很OK啦~感谢你们拍国Fu,希望未来能看到你们更精彩的作品。
就如同我的标题所说:2022年遇到“真.国Fu”,是惊喜的也是勇敢的。当年国fu的墙内开花尚且不易,现如今不说开花,没有被“404”都是万幸。这些年看多了台、泰、韩、日的作品无疑选择是多了,要求也更高了。难得遇到一套不用看字幕就听得明白看的舒服的,作品或许不是很完美,但还是要谢谢你们的坚持和勇敢!
2018.12.04 第一次观看
正式上映前,网上大量吹捧本片很优秀的文章太多了,我分了好几次看还是没有看完,但是已经知道这个电影讲了什么了。
故事:大概是一位老导演拍了一部艺术片,先是说导演德高望重很知名。然后是剧组在一起拍这部电影。之后在小放映厅,导演请一位年轻的制片人来看(也可能
2018.12.04 第一次观看
正式上映前,网上大量吹捧本片很优秀的文章太多了,我分了好几次看还是没有看完,但是已经知道这个电影讲了什么了。
故事:大概是一位老导演拍了一部艺术片,先是说导演德高望重很知名。然后是剧组在一起拍这部电影。之后在小放映厅,导演请一位年轻的制片人来看(也可能是主演?),看了一半电影就完了。然后开始放这个导演拍的电影。再然后导演请了很多人一起来看这个电影,放到一半想重放,放映师说“不可以”,接着是观众在一起讨论有一句没一句的说着,和电影无关,像花边新闻。后面我没看了,抱歉看不下去,等我之后再看完。
说一些我个人的看法:
1. 剪辑不好。人物的走位不明确,环境交代不清,几乎完全打破了常规剪辑时拍摄对话惯用的“人物视角”。里面有好几场戏是多人场景,全是清一色的特写,(有很少的近景)。我都没有明白这个地点的环境和方位,用导演本人在花絮里的一句话来说“这部电影会采用一种狂乱的手法”。
2.各个设备的色调不统一,后期也没有调色。花絮介绍,电影用了各种媒介拍摄,有8mm 16mm还有彩色和黑白,还有磁带,还有录像带,全部混合拍摄完成。所以,电影在后期制作时为了不破坏导演的想法,完全用的原始色彩没有调色,每个画面根本拼接不到一起,而且视点总是不一样的,有些画面的取景很怪。
3.叙事跳跃,没有逻辑。这点和那部《房间》倒是有点像,但是那部是叙事没有逻辑,这个是故事本身有点无聊,但都是扯有一句没一句的,也可能是中间缺少素材,或者有意为之?本来是导演和青年演员一起看电影,又跳到下一个场景了。和前一个场景无关联,剧情也无关联,看上去像是多线叙事,但又不是。很奇怪。
现在的感觉大概就是这样,我会接着看完,也许看完会有改观吧。
2019.08.04 第二次观看
今天起来很早,没有瞌睡。就想着趁现在精神状态最好的情况下再看一遍这个电影。这一遍可能看懂了50%吧。这部电影很奇怪,介于传记片和非传记片之间,有威尔斯自己的经历和感悟,又不纯粹的传记片。
电影是围绕导演杰克·汉纳福德展开的,他在私人小农场放映他的新电影《风的另一边》。有很多记者都会现场来观摩。在放映前和记者们有的没的在聊,同时又几乎是总结了他的人生历程,看到一半又换了个汽车电影院去看。在这个过程里,又不停的说着主演约翰·戴尔,电影没有拍完他就离开了。他是唯一的有一个全片都在说却没有出场的人物(观众都在讨论他,他出现在戏中戏里,没有出现在放映会上),直到最后所有人离开农场后,他去了那里,在门口碰到了汉纳福德。
这个电影另一部分则是片中片《风的另一边》。这两部电影是2个极端。大电影整体是一部话痨片、片中片则几乎没有说话,除了中间有一段裸体床戏导演的那段画外音,片中的演员完全没有说话(即使说了我也完全没有印象)。另一个有趣的现象则是电影里的男女主角到了放映现场后也没有说话,女主角的戏稍多一点,片中有一段是汉纳福德送她一截印第安骨头的片段,剪辑进去的是她的特写。纵观全片,可以说这种极端也是导演需要的一个效果,具体想表达什么不太清楚。
个人觉得这个电影有2个地方的问题。1个是调色,电影全片用了各种不同设备拍摄,所以色调不统一,这个可能不是威尔斯想要的效果,至少在某些地方能明确的看出一定的剪辑逻辑但是色彩不统一给人感觉很凌乱,例如1小时50分钟的二人对话,这一组黑白镜头应该是同一组画面,应该调为同一种色彩,感觉是经费有限,没有采取双机拍摄而用了2种不一样的机器在拍。
2是剪辑,个人觉得剪辑节奏没有掌握好。电影里的节奏时快时慢,也许是有意为之。但是越看到后面越能感受到高潮迭起,特别是最后的一段戏形成了全片的高潮(女主角行走在沙漠里的那一段),但是在剪辑上依然没有达到最高潮的效果,感觉过于平,这一段不应该这么平稳,应更有一丝高潮才显得直接。
这起史上最严重的潜艇沉没事件已载入历史,时间并不久远,各种原因和细节分析资料很多,影片也没有当事国家俄罗斯参与,并且,影片节奏过于缓慢,因此,从观影体验和内涵上,只是一部勉强合格的灾难片,那种灾难片特有的危机时刻、生死关头的紧张和焦虑、与死神赛跑的刺激和张力、希望与绝望完全没有表现出来,这个比较遗憾。
但是,这起事故确实有很多令人唏嘘感慨的地方。
为了国家的所谓颜面和
这起史上最严重的潜艇沉没事件已载入历史,时间并不久远,各种原因和细节分析资料很多,影片也没有当事国家俄罗斯参与,并且,影片节奏过于缓慢,因此,从观影体验和内涵上,只是一部勉强合格的灾难片,那种灾难片特有的危机时刻、生死关头的紧张和焦虑、与死神赛跑的刺激和张力、希望与绝望完全没有表现出来,这个比较遗憾。
但是,这起事故确实有很多令人唏嘘感慨的地方。
为了国家的所谓颜面和利益拒绝外部援助的将军、新闻会上军官的官腔十足和官僚作风、陈旧破烂没有备件的救援设备,宝贵的抢救时间和机会在毫无意义的浪费,这些情节,都让人感觉到潜艇上的官兵只是一堆可以随时随地被牺牲的棋子,这种画面其实我们也都很熟悉,就不便展开了,印象中历史上还有全艇官兵誓死不上浮的英雄(脑残)行为。
其实想说一个国家、一个集体的尊严和颜面,完全取决于它们对待每个个体的态度,如果个体都没有尊严和颜面,国家哪来的尊严和颜面?
感觉影片最好的部分是开头和结尾的窄幅画面段落,非常感人,尤其是开头部分,很短的时间展示了浓厚的亲情和战友情,当然还有昔日强大的帝国海军的窘迫和衰落,令人唏嘘不已。
十九年过去了,长眠于巴伦支冰冷海底的官兵的子女已长大成人,对这个深深的创伤,国家依然沉默着。
去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》(后来获得金马奖最佳纪录片),今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》,两部华语片的共同点是长,前者近五个小时,后者四个小时,都是体能和精神上的一场马拉松,且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票,没想到被告知已经售罄,后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候,主持人正在
去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》(后来获得金马奖最佳纪录片),今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》,两部华语片的共同点是长,前者近五个小时,后者四个小时,都是体能和精神上的一场马拉松,且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票,没想到被告知已经售罄,后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候,主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位,直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔,我心情稍微有点复杂,不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事,以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻,观众翘首期盼,而后报以尊敬和掌声,可惜导演已经看不到了。1,《大象席地而坐》讲述了四个人的困境:(以下四段为剧透)
第一个人是社会混混A,他睡了朋友的老婆,被突然回家的朋友撞见,朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任,隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。
第二个人是少年B,他为了帮好友摆脱校园霸凌,失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A,少年害怕他哥哥来报复,便离家出走到处躲藏,想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。
第三个人是少女C,她和母亲关系恶劣,却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校,濒临崩溃之际,她决定逃去好友B提过的满洲里。
第四个人是老人D,是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由,要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端,再加上对子女的失望,便擅自带着小孙女前往满洲里,去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联,他们四个都在遭遇接连不断的麻烦,仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候,传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2,技术层面先营造出压抑氛围:这部电影刻画了众多底层小人物,故事以一座并不发达的北方小城为背景,再加上非常粗糙的制作——完全不打光,多数时候画面都是偏暗的,接近消色调的,甚至看不清人脸;不怎么稳的手持镜头,嘈杂的同期声,一些素材看似并未被精剪过,很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本,另一方面可能也是导演个人风格的选择,以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。
【FIRST二刷补充:柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”,后在FIRST的仗义支持下,后期制作得以全部完成,二刷技术层面的观感提升了很多】3,一部悲观厌世的作品,但流溢出作者才华:死者为大,我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是,这部电影实在太沮丧了,太悲观了,每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言,它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的,连两个中学生都是,口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题,也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望:“我什么都不是”,“你这么做有什么意义吗?”,“我是最后一个看透你是个狗X的人”,“人渣!狗屎!恶心的玩意儿!”,“这世界可真恶心”,“你什么时候感到舒服过吗?”,“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导,但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质,使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事,但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合,张弛有度的叙述,隐隐的情绪高潮,让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头,很多场戏干脆就是一镜到底,除了人脸外几乎没有特写,很克制,还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜,并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气,但演技一点都没被掩盖,尤其是彭昱畅,从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变,成了北方小城土里土气的中学小混混,年龄和气质竟然都毫无违和感,真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4,影片结尾向胡波致敬:此次《大象席地而坐》开始放映之前,FIRST青年影展负责人高一天上台介绍:“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部,但是一点都不沉闷,它讲述了四个人的生活,生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心,共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后,银幕上才打出片名,没有主创名字。在影片结尾,屏幕上出现“原著/编剧/导演:胡波”字样,然后放了一张胡波的黑白照片,写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月;再然后打出了这部电影的版权归属者(胡波的母亲和父亲);最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门,有“后期制片人”和“后期统筹”等等,他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作,最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后,我惊讶地发现,现场依旧几乎满座,没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台,她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤,悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后,她忍不住流下了眼泪,向观众深深鞠了一躬,然后被搀扶着下了台,有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色,与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗,颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱,可惜在比电影更加残酷的现实世界里,胡波却没有。
(何小沁/文)
补充短评:
柏林首映:影片摒弃了一切主流的,工业的,取悦的表达,在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里,进行了一次极端的,彻底的,自我的释放。尽管外表粗陋,内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充:后期补完后观感提升很多,不再因为技术瑕疵偶尔出戏,没有一分钟是多余的,如章宇所说,这个片长本身就是胡波的一种语言,这种情绪需要漫长的积累,最后时刻爆发。一刷看故事,二刷看视听语言,胡波力求每场戏一镜到底,剥离出主体,配角都是失焦的,但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么,人怎样看待自己的痛苦处境,到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗?出路到底在哪里?可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光,还有基督赞美诗,大概就是无解之解吧。
PS:这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影,四小时真的没那么长,平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我,只有你尊重它的篇幅和节奏,看到导演在各方面调度的用心,才能感受到内在层层递进的情绪积累,也才能理解片中主人公和胡波的最终选择,这个过程需要必要的时长。
电影很不迎合商业市场需求,但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品,求你不要传播它,不要下载(蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了),更不要快进瞄上几眼就轻易否定,这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版,我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。