文/荞麦花开
张艺谋新片《悬崖之上》,最让我惊艳的是片中于和伟的表演。
于和伟是一个很特别的演员,特别之处何在?答曰:魅力。用行话说就是“星味儿
文/荞麦花开
张艺谋新片《悬崖之上》,最让我惊艳的是片中于和伟的表演。
于和伟是一个很特别的演员,特别之处何在?答曰:魅力。用行话说就是“星味儿”。这玩意儿对演技派演员“冲顶”来说太重要了。
不妨用前辈作比。梁家辉的演技不逊于周润发,坊间人称变色龙百变影帝,但何以始终不及发哥的成就和高度?答曰:缺的就是星味儿,缺的就是银幕上的光彩魅力。而银幕魅力这东西,可遇不可求。
你品,你细品,周润发嘴叼牙签手持双枪横扫一大片的银幕形象多么迷得人五迷三道的。于和伟的周乙就是如此。那挺拔硬朗的身姿,克制内敛的儒雅,波澜不惊的深沉,冷峻酷帅的脸廓,邪帅魅惑的味道,可谓天然生就一种完美贴合民国谍战戏的古铜色气质。高大身影里亦正亦邪的冷静克制,这不就是好莱坞黄金时代的男明星范本吗?
于和伟懂得自己的魅力在于邪帅(对比,前辈陈道明则儒帅,侪辈吴秀波则痞帅、余皑磊则丑帅?),所以他在车里魔术变戏法似的富有层次感地搓熄纸条,美感十足地写出了动态的两个字——“烬落”(鲸落?^_^)当然,如果只有扮酷耍帅的魅力,撑死了也就一个朱婷偶像,是谈不到银幕魅力的,无论如何是谈不到的。于和伟超越于此之处在于,他是一个表演很准确又很懂用心思的演技派“真演员”。
于和伟在《悬崖之上》中的表演,可谓阴狠在骨,刀刀毙命,没有一个字多余,没有一个表情多余,没有一个动作多余,而细思之,没有一个字一个表情一个动作细节能少。片中倪大红的高科长当然也是这种没有一个字废话没有一个眼神动作多余的老谋深算波澜不惊气质,但他没有于和伟独有的那种儒雅成熟的邪帅魅力。又如同样是谍战大户,于震永远是个咋咋呼呼,所以他出不来,到现在都还泡在二三线地方台的谍战剧抗日剧中;于和伟的《青盲》《零下三十八度》《连环套》这一路谍战剧,仿佛为今日《悬崖之上》的大成,做了十年的准备。这种简练传神,克制表演,于和伟之前,则陈道明《黑洞》《冬至》——尽量做减法,把最复杂的东西,用最精要的台词和动作表情,准确传达出来。诚如于和伟自我解说角色和表演:“周乙是个无名英雄,他一直要隐忍,要克制,无法表现、无法抒发。……他那么难过、难么痛苦,却没有一场戏可以宣泄自己的情感。我要在丝丝缕缕的缝隙里去表达,不动声色,克制自己,但还要让观众看到,不能隐忍着隐忍着就没了。这个时候,表演的分寸感在哪儿?这是一个挑战。”(2021年5月“人民文娱”专访于和伟)看几个表演细节:
在车上与张译演的张宪臣某种意义上可以说是“决别”,张译的表演当然热泪涌动饱满张力,而我同样被于和伟的冷峻克制之下的情感热流打动了,他重复问道,“还有吗?”他不甘心战友竟然没有未竟之愿,可以留给自己帮着完成。他以这重复的三个字,作为对即将永别的战友的挽留。虽然徒劳的挽留。这两个短句重复,好有感染力。据于和伟知乎访谈,这两个短句是剧本里没有,他自己临场加的。多么肯动心思的演员。(也感谢张艺谋导演,能虚心接纳演员的创造性。)车上诀别这段戏最后我们注意到,于和伟眼眶湿润了,克制克制再克制的周乙,在张宪臣下车离去等于是萧萧易水一别后,终于禁不住眼眶红了,而这个细节在电影美学上的妙处在于,于和伟是特意侧过脸来,提醒观众,用一整片银幕,看他这眼眶红湿。妈的,真好心思!
“妈的,晚了一步。”这是他与朱亚文演的另一位战友楚良诀别时的话。身后的看不到他脸的特务自然理解为晚了一步留个活口;身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是在演戏;再一咀嚼,遮莫还有一层意思,那就是晚了一步,在特务从背后赶来前,把战友送出险境。
在那之前,他拼命地要从战友喉中抠出自杀毒药片,同样是做戏,身后的看不到他脸的特务自然理解为他要拼命抠出来;身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是拼命做戏——假装抠出来。甚至明抠暗送。他知道战友落入敌手会受酷刑而惨死,与其如此,不如帮他解脱早死。有网友评这段戏:在目睹张译演的张宪臣被折磨如此惨状的前提下,结合片尾雪地里骗小兰说两人都是英勇战斗后就义未受敌人折磨的情节;回到楚良那个绝境下,为了不让同志再落敌手受刑,我更倾向于和伟演的老周“明抠暗送”,以成全已抱死志的同志楚良,这一段无论是接近20秒的“抠”的过程中反复地双方镜头切换,还是之前楚良面对老周依然选择开枪,都是在表达一种同志之间无声的默契,而那句故作匪气的“妈的,晚了一步”,把这一出戏完整收尾。
“妈的,晚了一步。”于和伟这句语带颤声。显然,他禁不住又一位战友在眼前惨死。片末他用善意的谎言骗小兰,张宪臣和楚良是牺牲在战斗过程中的,把最后一颗子弹留给了自己,没有被捕受酷刑受折磨。他补充道,我都在现场。“我都在现场。”这句说来云淡风轻,实则碾过内心重逾万钧。每在一次现场,他受的煎熬就加重一次。这次他控制不住语音发颤其实是很危险的,但他终于没有暴露,因为他把略微哭腔“藏”进了喘气儿声——刚与“敌人”剧烈“搏斗”后该有的喘气儿声。老周这个人物之难演,难就难在这个地方——演员既要表达出人物努力克制又克制不住终于还是露出对战友的真情这一点(否则观众遮莫会认为这竟是个冷血动物。因为观众什么也没看到),但同时又必须借助各种“掩护”,让他身周的特务看不出破绽。
这个掩护,再如雪地里处决张宪臣,他借着点烟掩护那一哆嗦。
这些,都是多么美感的电影细节,都是多么高级的电影美学。
尤其是借着点烟掩护那一哆嗦,岂非又一次刘玄德闻雷失箸?
勉从虎穴暂栖身。原来,君子善假于物,原是于和伟看家本事?
即如《楚汉传奇》剧中秦始皇,于和伟在陈鲁豫的访谈中透露最后秦始皇死前自己掐自己喉咙那段是他的设计。符合现代生理医学的写实性的表演设计。妙。还有,剧中秦始皇决定焚书坑儒前,有个细节,始皇拿着一卷书册竹简,慢慢凑近火焰,他眼中的仇恨愤怒的火焰,就如此巧妙地外化了!真是善用心思善用道具的演员!老周在车内单手一块一块搓熄字条,正折射出人物的缜密冷静,如一道暗黑幽深的长廊,次第打开廊灯,演员给观众次第打开人物内心的隐秘纵深。据导演访谈,搓熄字条这段是于和伟临场发挥,张导赞不绝口。一块一块由大到小搓熄字条,最后把灰都攥在手里,指缝中都不漏出一点。然后导演分析说这样演好,就那种绝对保密,不留一丝破绽的感觉。
内心隐秘纵深,信念坚如磐石。
于和伟独特的味道在于亦正亦邪。他懂得善用他的“邪味儿”。所以他在靠窗的咖啡座上用平静的语调戏耍自以为聪明的金志德(余皑磊饰),以长者的姿态给出一点人生的经验,竟然演出了让观众如坐过山车般惊心动魄的效果,竟然让人有那么一丢丢同情金志德(是人是鬼都在秀,只有老金在挨揍^_^)。有网友说,教训老金这段儿演出了中国人独有的交际场上那个味儿。演得古典而不西化,难得。演得“轻”了就成《间谍同盟》里的布拉德皮特了,那就成了外国人的“机智”,而不是中国人的“厚黑”了。官大一级压死人,我就是逗你耍你怎么了,就喜欢看你内心憋屈恼怒而又陪着笑脸无可奈何的样子。可以对比经典谍战剧《潜伏》,余则成前期对马奎不无客气,跟后期对李涯不必客气,那话风明显的两个味儿,因为前期是平级,大家都是处长,后期余是副站长了,就可以居高临下仗势欺人我就是逗你耍你怎么了。(就此也看出孙红雷对人物关系变化把握准确。)
表演的准确其实就是人物关系的准确。据于和伟说,张宪臣被周乙从过道一把拖进去再关上房门,张宪臣脱口而出,“老周!”——人物关系就确立。老张老周是老熟人。这段是他和张译磨出来的点子。我看片末高科长解开周乙手铐后两人那段戏,表达人物关系是最精准最耐咀嚼的。高彬笑着表示周末吃西餐我请,老周微带脾气似的来一句,我不吃西餐。这句只有周乙说合适。何则?周乙是股长,在特务科属于中层,一人之下众人之上,股长在跑马场上只比科长差一个马头,那么不妨合理设想二人的前史,有可能最初二人是同级,还称兄道弟老周老高过。但如果是金志德鲁明这个级别(连股长都不是。片子开头特务科杀人,高科长和周乙在屋内烤火,金志德和鲁明在屋外雪地里挨个枪毙犯人,也能看出高、周二人职级是较高的),跟高科长傲娇,我不吃西餐,这人物情境就不成立。因为中间越级了。观众就无法自然联想到,他们曾经有可能是互相递烟一起讲荤段子的同级。周乙必须这么傲娇一下,不然就不真实得令人怀疑——他“平白”受这趟委屈,连生气都不生气?但他又不能傲娇过头,那样同样令人生疑——戏过了吧?所以接下去周乙见好就收,就坡下驴,回应高彬的橄榄枝,伸手握住高伸出的手。
包括最后周乙要走出房门,高彬从背后叫住了他,笑着把手枪送回他,“你这把枪可不能卡壳哦。”——我是周乙的话我的心都要蹦出来!这话内藏玄机几不隐藏,好似一个洞悉了一切的老狐狸用明语给你喊话,你当心着点儿,这次是没证据,下次可得走稳点儿;表面上则显然是高科长对业务骨干的期许。如果结合楚良那把左轮的撞针被搞了联系起来一想就更可怕了——这分明是飞龙骑我脸:这个死了的楚良,枪上的手脚就是我派人做的。不怕告诉你,我一直在监视你。跟这样的老狐狸四目对视太艰难了,所以周乙撂下一句“感谢救了我”(浅的一层:澄清我的“清白”;深的一层:楚良枪卡壳我没中枪),然后顺势张臂,跟高科长来个感恩的同志拥抱。跟高科长的这个拥抱同样只能是周乙才成立,脱略形迹也是要有人物关系基础的。如果此刻转过身的是金志德,或鲁明,他们除了硬着头皮迎接高科长眼光的透视,不,凌迟,别无他法。他们是不可能一个拥抱,把笑不起来的复杂眼神留在高科长这头老狐狸的身后的。有网友说,高彬最后就是想说虽然我冤枉了你把你扣在这里,但是我搞坏撞针救了你一命,你我这点龃龉就当过去了。周乙原本假装出来的那一点不满也顺势烟消云散。两个人都在互相表演一出合理的戏,但其实各怀鬼胎。这就像钱锺书《围城》里这段:范小姐看她上轿子,祝他们俩一路平安,说一定把人家寄给孙小姐的信转到上海,“不过,这地址怎么写法?要开方先生府上的地址了,”说时格格地笑。孙小姐也说一定有信给她。鸿渐暗笑女人真是天生的政治家,她们俩背后彼此诽谤,面子上这样多情,两个政敌在香槟酒会上碰杯的一套工夫,怕也不过如此。假使不是亲耳朵听见她们的互相刻薄,自己也以为她们真是好朋友了。
高彬这句“你这把枪可不能卡壳哦”,再细一咀嚼,还能琢磨出味儿。片子前边儿周乙载着张宪臣准备冲出去,对张宪臣说,劫持我(因为周乙算是特务科中高层人物,不是虾兵蟹将,特务科要保他),最后离开时向我开枪,只要不打死都行。结合这个思路分析他的心理,在与楚良持枪对峙时,他肯定希望楚良一枪击中(击伤)自己然后有机会脱身,最好是击伤自己(比如打胳膊或腿)然后还劫持自己脱身。但楚良的枪哑火了,在背后一群特务赶来众目睽睽之下自己不得不向楚良开枪,哪怕不打死他也迫得他不得不服毒自杀。而造成这一切的就是眼前这头老谋深算的老狐狸。骤然之间脑中电光火石一闪而过,周乙于整个事体已全然明了,他心中要活吞了眼前这老贼的心都有。这是最危险的时刻,高彬就等着看,周乙眼光里是否有伤痛的怒火。
于和伟这时的表演又陷入两难——如果眼睛里波澜不惊,其实是反人性的,苏轼有云,“人能碎千金之璧,不能无失声于破釜;能搏猛虎,不能无变色于蜂虿”,何也?以其变起仓促,人有生理性本能反射也。就好比余皑磊演金志德猝闻老周这句“我是共产党”,他的反应是很准确的,那就是一瞬间懵了,然后才是左右看看自己是不是中埋伏了。猝起不意,好比朝夕厮混的哥们儿突然对你来一句,其实我把你绿了——你那一瞬间的反应肯定也是懵了啊,然后才“来得及”想其他的。而且,如果周乙这时眼睛里波澜不惊,观众也要大呼此人冷血凉薄了——因为观众什么也没看到,他们不能凭空脑补周乙心中的伤痛悲愤。但是,如果周乙眼神里迸出伤痛的怒火,高彬等着呢,极度危险。所以这时一个最高级的临场应变,便是老周借着高科长释放出的善意,凭着跟“老高”的当年交情,顺势张开手臂往前一个感恩的拥抱,把自己眼神里着实不易掩饰的东西,干脆就不掩饰了,直接“屏蔽”在高彬的脑后跟。周乙有此临场急智——突然对老金来一句“我是共产党”,装作打不燃火等着老金来叫“坐我车吧”然后顺势栽赃嫁祸把那本《梅兰芳访美记》塞进老金车里。
这样,绝顶聪明的演员于和伟又一次完成了一个两难处理——眼中真实的东西,不让高彬看到,只让观众看到。有网友评论这段戏:为了避免被高彬这个老狐狸从他“可能”失控的表情中看出任何端倪,周乙电光火石之间突然给了这个罪魁祸首一个猝不及防的拥抱,将最有可能泄露出自己真实感情的面部快速转移到对方看不见的地方,嘴里说着感谢您的救命之恩,但交颈之处闪烁的眼神和僵硬的五官却分明看不到一丝劫后余生的喜悦。把那一刻的周乙演得完全不动声色,演得更像一名对高彬这个上级毕恭毕敬的得力下属,相信是任何一名专业演员都能做到的;但是,周乙是我党隐蔽战线的优秀代表,并不是只会完美执行任务的机器,在无比险恶的斗争环境下支撑他们坚持下来的,绝不是因为冰冷无情,恰恰相反,正是因为他们对信仰的忠诚和对祖国、对战友的真情,他们是真正深情无悔的战士。所以,在领悟到楚良牺牲真相的那一刻,突如其来的拥抱,隐而不发的哀恸,真正体现了演员于和伟用心之深。
人物关系职场关系其实是这部电影的精髓。张宪臣被电刑,高科长侧头看了一下周乙什么表情。也就是说,在张宪臣杀人越狱之前,没有任何征兆地,高彬就在怀疑身边的这几个得力干将了。果然,“怀疑是我的工作。”《梅兰芳访美记》作为密码的母本,他不仅仅是瞒了周乙,他也瞒了金志德。他身边的这几个老家伙每一个他都在测试。他唯一最交底儿的,是年资最轻的小孟。看年龄,怕是特工学校才毕业。一张白纸,正好画画。老人家晚年,之所以不信任这帮老同志,转而对广场上汇成红色海洋的的娃娃们亲切挥手;金庸《鹿鼎记》中洪教主撇开教内老兄弟们,任用韦小宝这批少年新进,都是这个道理。
有的电视剧咖不适合大银幕是真不适合,而有的电视剧咖之所以暂时还戴着“电视剧咖”的帽子只是因为大银幕还没发现,哦,大银幕真的会,竟然会,放大他的影像魅力,几何级数的放大。十年前看《青盲》的时候我就感叹于和伟的不动声色,只把细节克制在方寸细微之间微动涟漪。但很遗憾那是电视剧,电视剧的观众不见得会有那份专注,去耐心地等待,与高级审美的邂逅。而电影,不一样,观众在电影院内是可以有耐心和专注掘地三尺地捕捉演员的表演细节的。
于和伟这种影像魅力,是“外形+气质+演技”三缺一而不可的。
比如陈道明《归来》。多少人被陆焉识弹钢琴后无言哭泣那场戏圈粉!陈老师的外形气质就是儒雅翩翩的老派教授,换个人演就没有说服力,然后他的哭戏,先是嘴角一下下牵动脸上肤纹,继而深深埋下头去双肩克制地抖动越克制越克制不住的抖动,继而扬起脸来满脸热泪,继而站起身来小心翼翼与爱人拥抱,继而因爱人突然的反常举动而茫然不解,继而知道爱人终究没认出自己而痛苦委屈伤心哭泣……这么复杂有层次的表演,对演技要求极高,换个人演根本就演不出来。(巧的是,《归来》同样由张艺谋导演。张艺谋真会拍演员?)
难怪越来越多的人说,于和伟,就是下一个陈道明。
演员既要能大开大阖,hold住大段独角台词戏,有台词、身段两方面深厚的话剧舞台功底;又要能简练克制,没有一丝多余动作表情,在方寸之间传达准确。如此人物,以我所见,几十年来,只有两人。
如陈道明《康熙王朝》中怒斥群臣、千叟宴敬酒,《我的1919》中巴黎和会两次发言等大段台词戏,光彩照人,夺目璀璨,很久以来,看不到后来媲美者。如陈宝国《大明王朝1566》中嘉靖,当然也演得很好,但那是整体的好,是建立在刘和平剧本很好基础上的整体表现的好;而单论光彩夺目的大段独角台词戏,陈宝国没有能跟陈道明比拟的高光时刻。直到《军师联盟》中于和伟的曹操,横槊赋诗,那种hold住全场的耀眼片段戏,观众终于又见到了。这一点,很难得:
譬如就扮相而言,公认的好演技如周润发、葛优、王志文、李幼斌、孙红雷等,就不适合古装。李幼斌更是在采访中直言自己干脆不接古装剧。
有的演员缺乏古装正剧所需要的话剧台词腔调话剧舞台范儿,比如段奕宏,《我的团长我的团》中死啦死啦和《士兵突击》中老A队长是多么杰出的演出,但是一到古装正剧就破功,《大秦赋》中吕不韦《楚汉传奇》中韩信,那都演的什么玩意儿,违和得不得了。
有的演员是外形身板儿不够高大硬朗,如张译,缺乏主角的星味儿,他台词也很强啊,但你不大能想象他演曹操横槊赋诗这样的戏?
所以既能驾驭古装正剧的大段台词戏,又能在现代戏中有精准的表演创造性的构思,于和伟是肉眼可见的唯一一个“陈道明接班人”。
当然,于和伟不需要做任何前辈的“下一个”,他只需要做好他自己。他的魅力,无人可替。
祝于先生,早日大成!
过完中秋的日子,人就像没有了充气筒的加持一样,失去了生活劳作的动力。
过完中秋的日子,人就像没有了充气筒的加持一样,失去了生活劳作的动力。
春天,樱花盛开的季节,虽然短暂,但是主持人赶上了。兼六园,里面那个太白的品种,本来是日本的后来绝迹,现在的这一棵1923年来自于英国,真是奇妙的缘分。园子里的松树要人工去掉去年的松针…一棵树需要60个人完成,不得不说真是闲的,这是创造了多少就业机会。还有蹲在地上给苔藓除草的女工,在我看来这很整齐了,这太密集劳动了。采访专家问为什么京都这么喜欢花园,专家说因为这里有山有水,比较适合,这理由站不
春天,樱花盛开的季节,虽然短暂,但是主持人赶上了。兼六园,里面那个太白的品种,本来是日本的后来绝迹,现在的这一棵1923年来自于英国,真是奇妙的缘分。园子里的松树要人工去掉去年的松针…一棵树需要60个人完成,不得不说真是闲的,这是创造了多少就业机会。还有蹲在地上给苔藓除草的女工,在我看来这很整齐了,这太密集劳动了。采访专家问为什么京都这么喜欢花园,专家说因为这里有山有水,比较适合,这理由站不住脚啊,我觉得其实是缺啥才想拥有啥。大觉寺的大池塘,天气适宜的时候,湖上歌舞升平,在源氏物语里有描述过。主持人很好奇为啥大树上都捆着很粗的绳子,祈祷保护用的。三千院是另外一种风格,高大的树木,茂盛的苔藓,以及点缀其中的菩萨石像,主持人说仿佛走进了一座教堂。高台寺,这里是枯山水。东福寺,说这里石头的放置方法当年引起了轩然大波,说怎么能这么放呢?我这种外行毛都没看出来,说石头放置的角度有严格要求,但是如今这个也成为经典了,模式就是用来打破的。主持人十年之前来过这里,他一直记得花园的一角,近处是棋盘一样的石块和苔藓构成的图案,越往远处,图案渐渐消失,融入到森林之中,这真是对于生命消逝融于自然最好的诠释。支持人还体验了一把石匠的感觉,好奇心真是让人热情高涨,如果是Lucy估计也得这么干。详细介绍了茶屋外面的花园,不要有艳丽的花朵以免分心,小路曲折崎岖难走,就是为了让来着专心,去除杂念。还体验了一家特别有趣特别的树上茶屋,我严重怀疑这么小的地方,摄影师和主持人是怎么同时在里面呆的下的。主持人体验了下花道,就选了一种樱花,大刀阔斧的剪,剪到老师忍无可忍说,我希望你别再剪了。主持人还是很有自知之明的,老师夸他,他说老师实在是对我太客气了。秋天,枫叶红的时候,主持人穿着同一套衣服围着同一条围巾又来了。还是兼六园,还是那些松树,这次是为了防止被雪压断枝条,要竖起高杆垂下多条绳索,每条绳索都要系到树枝上,共800棵树需要500个人,真是闲的…那些除草的女工还是同样的装束同样的位置继续除草。对了,这些松树还要用大量的木桩把他们支撑起来,长成人类想让它们长成的形状,这不就是大型盆栽吗?你们就不能让松树自由的生长吗?二条城,为了迎接天皇到来,专门在园子里风景最好的位置剪了房子,如今已经不存在了。六义园,新崛起的武士阶层建立的,直到1938年才向公众开放。树上有围的稻草垫子,是为了吸引害虫冬天过冬,然后春天的时候就可以取下来烧掉,自然除害方法。1910年日本的公园在美国引起轰动,同时国外的人在国内建造英式花园,里面有90多种玫瑰,其中一种黄色的是二战以后一位将军命名的,叫Peace。苔玉,这么精巧的小植物,够费劲的。无邻庵,借景远山,使得这个园子比实际面积4000多方要大很多。芙蓉园的盆栽,主持人又上手了,这个比较擅长。足立园,主人原来是底层人物卖炭为生,发达以后为了放自己的收藏品建造了这个园子,综合了日本各种园林的特征,是日本最漂亮的园林。观赏不能进入园子,只能隔着玻璃观看,仿佛是流动变化的画。西方贵族收藏各种名画装饰自己的家,东方日本由于太缺少空间了,只能在细微处着手,包罗万象,荟萃其中。
今年夏天有两部现象级的古装宫廷剧霸占了网络收视排行榜,一部是黑莲花复仇记的《延禧攻略》,一部是开局不利但靠演员逆风翻盘的《如懿传》。虽然这两部清宫戏撩拨了网友的热情,但殊不知一部小清新的青春偶像剧却在夹缝中生长出自己的繁华,正是由杨玏和徐璐主演的《高兴遇见你》。
爱情偶像剧从来不乏受众群,但也并非所有的爱情剧都可以拥有强大的人气,《高兴遇见你》已然洞悉当下观众到底想要看怎样的爱
今年夏天有两部现象级的古装宫廷剧霸占了网络收视排行榜,一部是黑莲花复仇记的《延禧攻略》,一部是开局不利但靠演员逆风翻盘的《如懿传》。虽然这两部清宫戏撩拨了网友的热情,但殊不知一部小清新的青春偶像剧却在夹缝中生长出自己的繁华,正是由杨玏和徐璐主演的《高兴遇见你》。
爱情偶像剧从来不乏受众群,但也并非所有的爱情剧都可以拥有强大的人气,《高兴遇见你》已然洞悉当下观众到底想要看怎样的爱情故事,所以迎合大众口味调制出一道美味但又不失回味的爱情大餐,如同剧中因爱而生为爱结缘的咖啡一般醇香纯美。
漫画没看过,不知是原著好还是后面编剧的创新,这个剧总体来说是用心了,尽管也有各种缺缺。
大部分观众都对那些烂剧深恶痛绝,这是人性被欺的自然反射。剧本是一个剧的根本,本不好,再强的后期都没用。我们常说一个剧好看或不好看,烂不烂,首先骂的是导演演员,其实先应该评判的是剧本。国产剧与美剧韩剧有差距,其根本就是编剧的差距,这就不得不提一下喉舌的问题了。央视每年播出大量的新
漫画没看过,不知是原著好还是后面编剧的创新,这个剧总体来说是用心了,尽管也有各种缺缺。
大部分观众都对那些烂剧深恶痛绝,这是人性被欺的自然反射。剧本是一个剧的根本,本不好,再强的后期都没用。我们常说一个剧好看或不好看,烂不烂,首先骂的是导演演员,其实先应该评判的是剧本。国产剧与美剧韩剧有差距,其根本就是编剧的差距,这就不得不提一下喉舌的问题了。央视每年播出大量的新剧,而且大部分都是首播或独播,但被观众评认为好剧的了了无几,很大一部分的口碑都被划入了烂剧,没冤她,有些剧集确实烂了不能再烂,连基本逻辑、生活常识都没搞清楚,谁说主旋律的剧集就一定不好看,不需要剧情逻辑?很多在央视播出的烂剧片方都大面宣传其在某某时季时段收视率全国第一,这种烂剧都第一,那其他好剧良心剧不都第二第三去了吗?长此以往,国庆剧还能进步吗?作为代表先进文化发展方向的央视,在推动国庆剧生产力发展的进程中是否在无意中起着误导性的作用呢?
所以,要提高国产剧水平,首先得提高央视购剧播剧的水平,即使是主旋律、革命历史剧也能做出好看良心的精品,剧集良不良跟题材没关系,跟脑袋有关系!
据说这剧改了三次还是过不了审,拿不到上星的通证,这可能跟剧情的历史背景有关系。清末民初,是个朝代更替的时期,史学家都末能定论历史,剧中对同盟会、南方政府有过度点赞嫌疑,可能不符合当今方向需求,所以这个期间背景的剧剧集很少。
撇开政治,这剧应是不错的,背景、情节甚至台词都有年代感,剧情不拖拉,不造作,也不让人厌,革命事件背景的台词没有口号化,逻辑、常识等也没出太多大的Bug,这相比那些烂剧是非常不易了,反派也有柔性的一面,如玛丽,双男主及几个男配的演技也不错。但问题也有,如,女主演技就差了不少,肢体、表情都不上道。语初的舅舅一秒钟就从反派转为正派或中派,太突然。杨明带队屠杀马贼村时阿易七八岁,多年后还清晰记着秒见的芮臻面目,那若碗离开时阿易是五六岁,这时大的小孩对自己长期相伴的娘已经有很深的记忆了,多年后相见怎么就认不出来呢?大傻失踪后到四川再现,重情重义的阿易竞然这么长时间一句都没有提起过他,不符合人性常理。周觉的人物塑造有点别扭,在四川劝退青龙帮的行为设计有点low,首先就给人不自量力的感觉,既无私又自私,让人厌,如在四川很多是男主的功劳他就故意不说,圣心医院先撤兵后联系民众抗议一段更就面目暴露无遗,演技也差,沙雕一个。男主一伙费了那么大劲,甚至连生命都不要,去抢一个已经死了的民间医生签名的药物报告,在那个年代有点牵强了,可以有其他办法公之于众,何况是聪明睿智的男主。金先生拿回那个箱子,里面没有药物报告,怎么一点都没有反应?这个报告对金来说,是核心的核心!这个节点剧情设计是有问题的,以至引起后面一系列的剧情政变!如果金先生发现了药物报告不见了,那后面的剧情是否会出现重大改变呢?等等。
但总体来说,这个剧是不错的,我们也是闲谈参与并爱护而已,任何一个创新的产品,总有小不足的地方,给她点鼓励,良心对良心。
很细腻很真实。
1. 感慨男主太不幸,又觉得他很幸福,临死前有挚爱猫咪陪伴,有“家人”在身边
2. 男主的父母真的很有爱心,领养被弃男主,同意养猫咪。吵架了会道歉会和好,家庭很有爱,很安全
3. 将死之人,鼓起勇气跟已婚的初恋告,很心酸
4. 小姨也是超有爱又很可爱的人呢~
5. 悲伤突然袭来,男主僵住,仿佛在逃避现实。
很细腻很真实。
1. 感慨男主太不幸,又觉得他很幸福,临死前有挚爱猫咪陪伴,有“家人”在身边
2. 男主的父母真的很有爱心,领养被弃男主,同意养猫咪。吵架了会道歉会和好,家庭很有爱,很安全
3. 将死之人,鼓起勇气跟已婚的初恋告,很心酸
4. 小姨也是超有爱又很可爱的人呢~
5. 悲伤突然袭来,男主僵住,仿佛在逃避现实。一张准备送妈妈当伴手礼的吸油,把他拉回现实,失声痛哭,情感得到宣泄
6. 男主的发小长大后,从小深受强势父亲的影响,不敢养猫,夫妻生活不和谐。和父亲和解后,养了父亲讨厌的猫咪,夫妻和好
看完之后给人的感觉是剧情紧凑不拖沓,环环相扣,每一处细节都是为案件接下来的走势埋了伏笔,做好了伏笔,作为观众来讲更能融入进去。演员对于角色塑造也比较贴切,项常儿的温柔可人、莫小骆的古灵精怪,沈墨的大冰脸hahaha...
这个题材很对我的胃口,后期史相与候爷的矛盾形成一个对立面,背后真凶来回反转,看的人代入感蛮强的,惊悚程度
看完之后给人的感觉是剧情紧凑不拖沓,环环相扣,每一处细节都是为案件接下来的走势埋了伏笔,做好了伏笔,作为观众来讲更能融入进去。演员对于角色塑造也比较贴切,项常儿的温柔可人、莫小骆的古灵精怪,沈墨的大冰脸hahaha...
这个题材很对我的胃口,后期史相与候爷的矛盾形成一个对立面,背后真凶来回反转,看的人代入感蛮强的,惊悚程度还好,其中还有一些喜剧的成分在里面,总得来说给人的感觉张弛有度,首尾的画面也呼应上了,包括说“水”与“火”的元素在特效的表达上也挺好的,我比较喜欢项常儿的技能“水幻化成鱼”,有点像王者荣耀庄周的坐骑,莫名就梦幻联动上了。
临近结尾的时候我有三个疑问,第一:侯府宠妃项常儿生死未卜,第二:老杆子说的:大宋要灭!为什么呢?第三:捕快沈墨最后的令牌丢失了其中又透露出了什么? 是不是还有续集啊?
最近一直在追搜狐视频独家播出的全新古风类诗歌探案大剧《唐诗三百案》,不得不说,一开始完全是冲着剧集的名字去看的,因为这个名字赤裸裸地击中了我的一颗热爱古诗词以及善于猎奇的心。当随着剧情的深入,不得不说,剧集的前几个案件真的够离奇、够神秘,镜头一出现的一个超恐怖人皮天灯就完全吸引了我的好奇心:竟然有如此恶劣的杀人手法?又会是什么样的深仇大恨才能对一个人下此狠手?原来,一切都是因爱生恨犯的错,在
最近一直在追搜狐视频独家播出的全新古风类诗歌探案大剧《唐诗三百案》,不得不说,一开始完全是冲着剧集的名字去看的,因为这个名字赤裸裸地击中了我的一颗热爱古诗词以及善于猎奇的心。当随着剧情的深入,不得不说,剧集的前几个案件真的够离奇、够神秘,镜头一出现的一个超恐怖人皮天灯就完全吸引了我的好奇心:竟然有如此恶劣的杀人手法?又会是什么样的深仇大恨才能对一个人下此狠手?原来,一切都是因爱生恨犯的错,在目前发生的案件中:顾夫人为了永远的留住自己的丈夫在身边,不惜杀死他将其永埋在心中。梨花则因为仇恨蒙蔽了双眼,一味追求杀死大祭司替家人报仇而忘却了爱的珍贵,忽视了逸冬对自己的好。苗顾的母亲,惋惜自己儿子的爱情不得而因爱生恨杀死了爱慕虚荣的“准儿媳”唐秀秀……这几大案件,终其所有都绕不开一个“情”字,被人负了、负于他人,导致了一桩桩“因爱生恨”的爱恨纠缠。这些“杀人犯”都是因为在倾其所有、一味无怨无悔地付出自己的感情之后,却得不到对方应有的回报而心生恨意,直至杀死对方,认为只要对方死去,自己的爱将能终止,并能够化为永恒。这是多么愚蠢的想法啊,但是千百年来,这样的因爱生恨的案件却数不胜数,一次次左右着我们的命运。从心理学上讲,爱是我们对他人的一种心理能量的最大调动,当被调动起来的能量突然失去了释放的对象,就会体验到强烈的空虚、绝望、痛苦、愤怒、悲伤,而在这种心理状态下常会做出失控行为。因爱生恨并不是什么不能言语的事情,只是往往最受伤的依然还是付出更多、爱更多的那个人。目前出现的几个案件,都对不同阶段、不同角度的“因爱生恨”做出了独到的演绎和剖析,所表现出来的人性鲜明立体,这也是使我深深迷恋的原因之一。除此之外,作为一部优秀的古装剧,怎么能够没有宫闱之内的明争暗斗作为辅佐离奇案件进一步发展的佐料呢?剧中除了帅气智慧的男主角李墨白、机灵活泼的女主角东南之外,执掌月西楼的易夫人以及高太尉,还有后期出现的孔大人都在无时无刻不推动着剧情的发展。他们精于算计、暗中破坏,妄图谋权篡位,在剧中担当了“反派”的重要角色。正是他们的“坏心思”使得《唐诗三百案》中的案情更加有了皇家色彩,更加的曲折离奇,可看度又一次上了一个台阶。另外,值得一提的是,从角色本身来讲,“坏人”远比“好人”更难拿捏,多亏了易夫人的精彩表现,增添了我坚持追剧的一大动力。毕竟,我总想知道,这个“大坏蛋”到底什么时候才能现出原形啊!
嗯。。。我是2017年入坑的,应该也算老粉了,当时听到公司将要面临破产时,我真的很伤心。更第四季,公司背着很大的压力。我非常希望京剧猫这部良心的国漫能够继续更下去,猫民们也很努力得为京剧猫做宣传,也一直不跳op和ed,为京剧猫刷热度,就这样在我们的坚持不懈下,官方也在微博上发布了动态,是京剧猫已经度过了这次难关的好消息,同时,也被国家重视,我那时候的心情真是,无法用言语来形容的,我直接感动到
嗯。。。我是2017年入坑的,应该也算老粉了,当时听到公司将要面临破产时,我真的很伤心。更第四季,公司背着很大的压力。我非常希望京剧猫这部良心的国漫能够继续更下去,猫民们也很努力得为京剧猫做宣传,也一直不跳op和ed,为京剧猫刷热度,就这样在我们的坚持不懈下,官方也在微博上发布了动态,是京剧猫已经度过了这次难关的好消息,同时,也被国家重视,我那时候的心情真是,无法用言语来形容的,我直接感动到哭了T_T!!希望京剧猫在往后的日子里能越做越好,我们猫民一直在,我们会一直支持京剧猫的!!↖(^ω^)↗
-------12.Apr.2017定----------19.Apr.2017改
“一念无明”,原是佛语,在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。一念是意味生命,无明是意味根本的迷惑,由此而生起一切的烦恼。香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名,剪影醒人。影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东(阿东)在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年
-------12.Apr.2017定----------19.Apr.2017改
“一念无明”,原是佛语,在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。一念是意味生命,无明是意味根本的迷惑,由此而生起一切的烦恼。香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名,剪影醒人。影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东(阿东)在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年后重新投入社会的一段生活。又或者根本说不上生活,他的日子在出事之前就已经支离破碎,母亲行动不便整日抱怨,父亲不知所踪,弟弟远走他乡,与未婚妻计划结婚但钱怎么算也不够,期望达成两全的阿东只能一肩扛起新旧家庭所有重担,最终精神支持不住,出现问题。自母亲身亡后,精神病患弑母这样极具噱头的社会案件成为遮挡阳光的阴云始终笼罩在阿东头顶,即使有曾经失职逃避的父亲的努力补偿,即使有自身难保的老友的倾力相助,但他还是躲不开未婚妻的“宽恕”和控诉,弟弟的决绝和疏远,邻居关切的指指点点与路人冰冷的手机镜头。阿东的烦闷和痛苦在社会和身边人的重重压迫下只能通过更加病态的方式发泄。这使得城市和阿东、社会与个人相生相成的互相折磨进入越发难解的恶性循环。对于渴望真诚平等的阿东来说,吞下那些会帮助刺激多巴胺分泌的巧克力是他对平常心的渴望。这个麻木冷漠的城市则更近似如本片的英文片名,是一个“Mad World”。而与这种暗涌不绝的疯狂相对的平静沉稳,像某种踪迹难觅的珍惜动物,游荡于水泥森林间却无人瞥见其身影。只有还未学会游戏规则的孩子仍然愿意和阿东如常聊天,在开阔的天地中讨论为什么人要向上流动,为什么养在天台的花儿不会开,为什么阿东“被隔离”。像阳光,怎么也要穿透阴云,邻居家的小男孩装睡等到妈妈深眠的半夜也要贴着木板隔层给进入抑郁阶段的他讲一讲《小王子》的最新改编。摄影机恰如其分地记录了港人这种焦灼的生存氛围。代表回忆的暖色调里来自母亲的打骂羞辱,与代表现实的冷色调里和父亲在医院天台的对峙,一是承受一是宣泄,对比之间却没有一处让人感到痛快,阿东内心的苦楚反在这样的情感爆炸中获得了更清晰的实体。冷暖色调失去了以往色彩在电影情绪上的分明区别,只静静表现人与囚禁人的桎梏。不论是沉静的固定机位,还是流畅的运动镜头,从画面中渗透出的是铺天盖地的压迫感。导演不但展现了香港底层小人物狭窄局促的生活空间,几个俯视镜头更是将父亲黄大海糟糕紧迫的居住环境和阿东孤独压抑的内心状态无情曝光。另有几次摄影机扫过同席人和路人用手机对着阿东拍摄的镜头,表现了人对他人隐私的好奇心理与冰冷的看客心态。同时,当镜头对准阿东时表现出的则是被看者角度出发的现代人对互联网上自我信息暴露的焦虑。影片通过镜头运用对物理空间到社交空间到心理空间有层次的展现,让在日常生活中因为习惯而被无视的生存压力重新进入观众视野,并迫使观众对此做一番极为认真的审视。从电影整体来说,《一念无明》讲述的并不是一个让人开心的故事,但却是一个能走进心底的故事。自愿或不自愿地留在水泥森林里求生的人们既期望努力生活、努力相爱,同时也不断蓄养欲望和自私;遇事逃避不愿负责的态度可能出于怯弱,可能出于惯性。人是一切社会关系的总和,马克思如此论断人的本质。生存于世,人永远无法剥离自己与他人丝丝缕缕的关联,就像沾染了一身蛛网,剪不断理还乱。如留在香港的阿东逃不开他无理取闹的母亲,从大陆回来的父亲逃不开他时好时坏的大儿子一样,即便是看似黄家中生活最幸福的弟弟也逃不开清晨或深夜从香港打来的电话。亲子、爱侣、朋友,人从心底生出对这些亲密关系的渴望抵不上一时失控对它们的随意摧毁。此即“无明”,是个人生活的困苦与痛处,也是当下社会的浮躁和郁结。在压力不断累加的城市里,每个人身上都或多或少有“阿东”的影子。情绪上的亚健康几乎成为了都市人的新常态,情绪障碍成了某种程度上的“都市病”——不久前,香港心理卫生会的一项调查显示,有百分之五点五的受访香港市民需要接受抑郁症相关的专业辅导及治疗,另有百分之九点一的受访者属于应关注的群体。患有情绪障碍的人们能够与常人无异的吃饭、行走甚至工作、社交,但那些无法被外人察觉的心病如扎在心头的一根肉刺左右着他们没法自如生活。被异样眼光注视的“阿东”不再是突发罕见的个案,他如春雨化身点滴融入都市人的生活而未被察觉。如此细腻关切都市人内心世界的《一念无明》是一部很有香港味道的片子。导演黄进的故事视角没有局限于特殊个体家庭,而是进一步将触角伸向整座城市的困顿。他寻求的是当下香港社会环境的联系。编剧陈楚珩则强调的是人在生命中不断互相伤害,同时也折磨自己。无论如何都要拥抱身披荆棘的彼此实则是出于自身的无知和执著。制作组通过电影想要呈现出的是如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态,在影院落下泪的人应该都对此有了自己的思考。诚如曾志伟对这个故事的评价,影片《一念无明》拥有十年一遇的好剧本。这般款款情深的电影出现在如一台全速运转、负荷满载的机器的现代社会实在是对都市情绪相关问题的一记温柔痛击。
如果说其他偶像剧是玛丽苏剧情,那么这部剧就是宇宙无敌超级开挂玛丽苏,偶像剧的浓缩版大杂烩。偶像剧的主要受众就是广大女性观众。而偶像剧的主要目的就是满足她们的各种意淫。被一个帅气男主喜欢还不够,她有七个!而且各个都有开了挂的人设!这简直就是所有女生的终极梦想啊!以前电视剧的女主和男主一样,都是blingbling闪闪发光的人物。女性观众在观看的同时不免会羡慕嫉妒恨,毕竟王子还是要配公主的。所以
如果说其他偶像剧是玛丽苏剧情,那么这部剧就是宇宙无敌超级开挂玛丽苏,偶像剧的浓缩版大杂烩。偶像剧的主要受众就是广大女性观众。而偶像剧的主要目的就是满足她们的各种意淫。被一个帅气男主喜欢还不够,她有七个!而且各个都有开了挂的人设!这简直就是所有女生的终极梦想啊!以前电视剧的女主和男主一样,都是blingbling闪闪发光的人物。女性观众在观看的同时不免会羡慕嫉妒恨,毕竟王子还是要配公主的。所以,为了满足女生们的白日梦,偶像剧开启了全新的模式——给女主一个平凡悲催的人设。由此也引发了无数痴情(dai)少女的疯狂,看到平凡女主就像看到了自己一样,幻想有一天也能有个闪闪发光的男人对自己一往情深。这部剧里的女主,长相普通,工作普通,智商普通,长这么大都还没谈过恋爱,简直就是悲催特大号好嘛(嗯这很像我)。这种平凡就很有代入感了,算是对广大少女的一种蛊惑式鼓励吧,无论你多丑多傻多low,只要你以一颗善良之心对待他人,就一定能让霸道总裁爱上你。再看这部剧的男主,李准基,朴海镇,KAI,池昌旭,玉泽演,李钟硕,李敏镐,简直就是开了挂好嘛!(不得不说乐天真有钱)长得帅不是你的错,但是动不动就慢动作放大特写的花式显摆就是你的不对了。被一种男生喜欢是不够的,能跟具备各种各样特质的男神搞才是终极梦想,然而光环女主不能堂而皇之的三观不正劈腿多次,所以编剧给女主编了一个合情合理的借口(编剧对女主才是真爱啊)。七个韩国当红一线男星,然而编剧并不满足于此,而是给了男主们双重人设,一边是男星,一边在小仙女的魔法下又变成各种神奇人设。霸道总裁,职场上司,撩人鲜肉,霸气特工,商会继承人,顶级明星,游记作家。简直满足了女生对男神的所有幻想啊啊啊。然而这种突如其来的爱情是不能让女主和观众满足的,有一种你爱我只是因为程序设定的感觉。于是小仙女又送来了李敏镐,他是唯一一个没有把爱女主写进源程序里面的人,给了女主一份“靠自己”得来的爱情。这可能就是这部剧所表达的核心意义吧,寻找爱自己的人和事物是生活,而寻找自己爱的人和事物才是旅行。水未到渠便成的不是理想的爱情,真正的爱情是我懂你的心意相通。可是电视剧终究是电视剧,这种顶配男主能让我遇见一个我就已经很满足了好嘛。除非你从今天起行善积德,并且有信心有朝一日能恰巧帮助到一个乐于助人的小魔仙。不然,就醒醒吧。
本来啊开头我是对绑架啊抢钱什么的公路片题材没兴趣的
但随着故事发展到各个人的家庭人生故事部分看着会有让我欲望降低的作用就是压力减少啦
觉得像剧中人那样活着也可以吧 更能接受自己了好像就那么不留下什么犯点错有缺陷的活着也挺好的会有这种感觉 都没关系了
<本来啊开头我是对绑架啊抢钱什么的公路片题材没兴趣的
但随着故事发展到各个人的家庭人生故事部分看着会有让我欲望降低的作用就是压力减少啦
觉得像剧中人那样活着也可以吧 更能接受自己了好像就那么不留下什么犯点错有缺陷的活着也挺好的会有这种感觉 都没关系了
希望我有朝一日真的能洒脱点放下阻碍我的了不起的自尊心
以下是让我有新思考点拨到我的地方 有的时候同样的道理用文学性语言表达和用糙话说出来就是让人接受程度不一样呢 我常常会自己重新转述电视剧金句 但遣词造句的排列结构不同意境都不一样了 翻译真的很神奇吧 所以才会想截图
我通过看电视剧理解接纳自己和环境