#LFF17# 冲着杜可风去看的,结果现在看完很不舒服。在片子开始之前,导演先是来了一番演讲,关于香港的,政治方面,不多说。那好很期待片子里会有什么让人震撼的东西,结果什么都没有,除了摄影很好以外,故事简直一塌糊涂,装文青。四个字形容就是如坐针毡。有一点想要学海角七号的意思,但是完全也皮毛也沾不上,和大陆的冲突就是大陆商人和小渔村的村长要合伙开发商城?!完全不打动人,太主观想把政治当噱头来迎
#LFF17# 冲着杜可风去看的,结果现在看完很不舒服。在片子开始之前,导演先是来了一番演讲,关于香港的,政治方面,不多说。那好很期待片子里会有什么让人震撼的东西,结果什么都没有,除了摄影很好以外,故事简直一塌糊涂,装文青。四个字形容就是如坐针毡。有一点想要学海角七号的意思,但是完全也皮毛也沾不上,和大陆的冲突就是大陆商人和小渔村的村长要合伙开发商城?!完全不打动人,太主观想把政治当噱头来迎合西方人,开始之前导演说这片子在大陆的某电影节放映之前几小时临时取消,然后说了一番,你们可以把我关起来但不能让我闭嘴。哇,瞬间让我很期待到底会有什么政治言论呢?结果,只是开发商。那么,这位姐姐,我想告诉你,我中国的,老家一个国内最热门旅游小城市之一,最先来开发我家的,是香港人。在英国也呆了好几年了,自认政治方面很开明,但这次真的有被气到,如果你要表达一个观点,请用影像来说话,用影像来证明,而不是用政治立场来博眼球。
再来说一下放映后的问答环节,第一个问题问和杜可风合作什么感受,支支吾吾说不出来,说她自己不是碰机器的人,如果是杜可风可能只会管画面美不美,可姐姐你的故事真的很烂啊,烂到让我总结我觉得是浪费我时间。第二个问题问这部电影是拍给谁的,可能想了有三分钟,感觉全世界都凝固了,尴尬癌犯。然后来了一句,当然是拍给香港的。我怀疑您根本就是个愤青而已。第三个问题问王家卫对她有什么影响,然后回答说,很爱花样年华,是她想要拍电影的灵感来源。天哪,真的,我去过的电影节,放映后Q&A至少不下一百场了,这是我目前经历的最尴尬,没有之一。
顺便说一下,旁边的老外打哈欠打到我想要逃离现场,放映完走了一大半观众,剩下的似乎很多都是认识剧组的人。导演说了很多会让不了解中国与香港政治的西方人打抱不平的言论,这里不做多说。只是想给听听导演问答能说一点什么,结果,就是这样。只感觉到了愤怒,没有感觉到对电影的诚意,当然我理解香港人的挣扎,我保持最大的开放态度,也许导演不来,我可能会说,故事平淡,摄影加分。但这部电影,想要以政治来博噱头的话。我为它感到羞耻。浪费杜可风与小田切让的参与。
先用最大的诚意拍好电影,再来谈对社会与观众的影响力好吗?
原来那时的温兆伦脸已经开始垮了。年轻时很帅,且没有奸相。这部开始,脸已经略呈凶相。常言道相由心生,还是有点道理的。
这个题材本来可以拍得更好的。可惜这部剧资源一般,编剧也不是很用心,基本靠一众演员的演技在撑着。
难得苏玉华当女一的剧。
难得欧倩怡有份参演,对她最大的记忆是“小丸子又有心事……” 她的剧其他都想不起来了。
曾伟权很帅,演奸角不够味
原来那时的温兆伦脸已经开始垮了。年轻时很帅,且没有奸相。这部开始,脸已经略呈凶相。常言道相由心生,还是有点道理的。
这个题材本来可以拍得更好的。可惜这部剧资源一般,编剧也不是很用心,基本靠一众演员的演技在撑着。
难得苏玉华当女一的剧。
难得欧倩怡有份参演,对她最大的记忆是“小丸子又有心事……” 她的剧其他都想不起来了。
曾伟权很帅,演奸角不够味。还是比较喜欢看他演儒雅的正派角色,更符合他的气质。
伍姑娘实在太瘦了,把胸都瘦没了,看着心疼。
首播时就叫《夺命真夫》,不知啥时改名叫《叠影危情》。埋堆堆里片头都改成叠影危情了。
这个三星是相对TVB同期的剧来给的,其实比现在大部分港剧都好看,毕竟主要演员的演技集体在线。
剧荒而又想看港剧的,喜欢悬疑的都可以看下。
剧里年龄差最开始是15岁,后来又变成男主虚岁42,女主25,这种年龄差设定都不走心,真的觉得这剧就没用心。那些说42岁哪有看起这么老的,这剧应该是2016年拍的,男主实际年龄也才46岁,女主实际年龄28岁,男女主演员实际年龄相差18岁,我觉得他们2个至少看起比流金岁月里的那对老少恋简直不要好太多,至少这对从感官上还能接受继续看,我挺喜欢看大叔恋的剧,从感官上我都看不下去流金岁月陈道明倪妮那对
剧里年龄差最开始是15岁,后来又变成男主虚岁42,女主25,这种年龄差设定都不走心,真的觉得这剧就没用心。那些说42岁哪有看起这么老的,这剧应该是2016年拍的,男主实际年龄也才46岁,女主实际年龄28岁,男女主演员实际年龄相差18岁,我觉得他们2个至少看起比流金岁月里的那对老少恋简直不要好太多,至少这对从感官上还能接受继续看,我挺喜欢看大叔恋的剧,从感官上我都看不下去流金岁月陈道明倪妮那对,剧里他们是相差20岁,但演员实际年龄相差了30出头,难怪我这种专业磕年龄差大叔恋的都看不下去,真搞不懂剧情设定差20岁,为什么非得找个实际年龄差还多出10几岁的搭戏。
[内有剧透,但我想你们应该也是不介意]
总的来说剧本烂到一个境界
想一出写一出,看上去是未来高科技的背景设定但是完全没有做任何交代甚至是当前年份。。
各种突发奇想的高科技混杂着让人匪夷所思的现代科技时不时就会令人大吃一惊。。然而最主要的是,他们的科技不体现在画面或者特效上,全都靠打嘴炮说一堆你听不懂的台词来表现的。。。
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[内有剧透,但我想你们应该也是不介意]
总的来说剧本烂到一个境界
想一出写一出,看上去是未来高科技的背景设定但是完全没有做任何交代甚至是当前年份。。
各种突发奇想的高科技混杂着让人匪夷所思的现代科技时不时就会令人大吃一惊。。然而最主要的是,他们的科技不体现在画面或者特效上,全都靠打嘴炮说一堆你听不懂的台词来表现的。。。
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上来3分钟讲了7个月的故事,地球被一个诡异的外星装置入侵了,然后就原地杵在那半年毫无动静,把人类吓得够呛
然后说地球上只有一艘宇宙飞船了(等等,有技术,集合全人类的资源不能再造的???)然后送了一堆科学家去宇宙寻访这个装置的来源母星(送人头???)
然后说什么全人类的希望都在他们身上了只许成功不许失败
结果船上什么人都有(我以为宇宙飞船至少要限载的???)连他妈政府的人都有,专门负责出问题了授权(???高位ZF的儿子会因为就预防万一突发情况下给你们授权一下坐这有去无回的玩意???)(后来解释了是议员的儿子想通过出使外星任务这样的点来提高自己的政治地位。。。。等会,敌我都不分的外星球,科技高我们NNN倍,怎么看都是有去无回的差事。。小伙子拼了老命想上船送死我是怎么也想不通的。。。)
然后还是空降女主去这个船因为她是最有经验的航空员,但是一个船的人都因为自己是20来岁敢于冒险的年轻人而不服这个中年妇女的领导,认为她 “不同意飞船有11%坠毁率的跃进飞行”是没种的表现。。等会儿。。在太空执行任务有一整个飞船的人都靠着“管他什么生存概率我上去就是一个干”这样来的???
然后女主被打晕了船被挟持直接走捷径最后出了大问题再把女主喊醒,我特么看到一群想走捷径(其实差距只是6个月的飞行时间。。。导演,麻烦你,改成60年我觉得我会愿意冒11%坠船的危险,上一次太空晚回家6个月至于吗。。)。。。的时候就已经猜到这个剧本了
然后船缺氧迫降小行星采集资源修船,但是明明是去外星交涉的为什么会带生物学家,还很不专业的就地采集小行星样本导致一船人都感染病毒。。也不解释原理直接就上一个最屌的空气传播。。。。整个人类的命运就拜托给这样的一船人了我怎么总觉得相当不靠谱呢。。这就算了病毒还能让他们的神经变异成异形然后从脖子里跳出来。。。。。。。我的想象力都跟不上剧本的节奏了。。最让人困扰的是,在得知醒着的船员全都感染病毒以后,被渲染成超级思念家人和女儿的船长女主毫不犹豫的秒下决定,说,我们集体自杀把!飞船返航,让还在睡眠舱的人活下去。等会儿,你船上那么多科学家不研究一下在死吗??然后给大家一小时录像跟家里人道别的时候两个科学家掐时间研究出来了。。最好是从来没见过的空气感染的超级牛逼的外星病毒一个小时就破了??而且答案是,接受伽玛射线照射,然后集体开船到一个白矮星开窗照射线。。。。
。。。。。。。我脑回路停了
然后一群人像被舞台直射灯打着那样就。。好了。。。病好了。。。好了。。
。。。船里的虚拟电脑:遗憾的通知你们,伽玛射线虽然能杀死病毒但也杀死了你们的生育能力 。。????还挑着杀的是吗??我停下来去谷歌了一下完全没搜到伽玛射线的绝育能力啊??然后几个人悲愤的哭着跑了。。这要是我从“你现在就要死”> “你不能生孩子了" 。。最大的反应难道不是劫后余生么。。
我感觉还好我比较智障,但也看得极为痛苦。。这要是博学一点的人来看这个剧怕不是要疯
然后后面再发生什么诡异的事情我已经很波澜不惊了,完全没有前面那种一惊一乍整“你特么一定是在逗我”的心态。。比如说在另一个小行星上测试当地水果是否可食用的时候是直接人肉嘴尝的(你们那么高科技都无法检测出成分来的吗??糖度啥都没有的??)。。。水果他妈就是红毛丹假装外星果还被形容的超级无敌难吃。。。红毛丹表示我受不了这个委屈!关键是这生物学家肥宅喂医生吃,俩人还对视出感情来????医生你醒醒,你特么被拿来试毒还对对方产生感情了怕不是在逗我的??
全剧最让人无语的可能就是这个AI,号称最先进的AI,剧本原话对他的介绍就是“超级先进,简直没有人知道它是怎么被设计出来的,简直就是另一个维度的东西”控制整个飞船,在飞船任意位置大喊威廉就会立刻出现。然而这么高级的电脑他妈是个单线程你一定是在逗我??我的windows 98都能同打开两个软件的好嘛!?这高级电脑一旦在处理一个事情的时候就无法再感应到飞船里任何其他事情了。。。最邪门的是在前期女主被打晕和差点被暗杀的时候这个邪门电脑也检测不到打斗声的???后来这个电脑干脆直接跑去纠结自己的感情了,花费了大量的篇幅在有人性的AI到底算不算人上面。。让我不得不觉得设计这个AI的人怕不是什么功能都没给好好做,光给做感情了啊??睡眠舱坏了,电脑:我也不知道怎么修这个东西是新科技很难的。你特么也是最新科技啊!!然后最后是让医生强行拔出装置的???对,这个电影的设定在角色对话的嘴炮里显得高端的一比。。实际上的各种行为全都是。。。人肉操作。。。哦对不知道你们记不记得绝育那回事。。。其实我已经忘了,然而剧里一个妹纸跟另外两个男船员3p以后喜+1了,一脸震惊的问医生妹:不是说好了我们已经被绝育了??我心说对啊卧槽??医生:威廉could be wrong. 啧啧。。这人工智能到底要来干什么你说。。。
再吐槽一下这个外星人的脑控。。设计的是挺精细挺吓人的,挺好的,结果让飞船AI特么用手这么一捏,眼睛PIA的蓝色一闪,就特么搞定成自己人了??就这么策反了???这么简单的为什么之前不救一下那个被附体的人还把人给嫩死了???就这么b的一下这么个活蹦乱跳的玩意就是自己人了??我怎么看着一点也不像呢啊。。然后还拿去拯救脑死亡的船员B。。囧。。真是应了女主的话,那个被附体的ZF高官儿子不值钱是吧。。不如一个会电脑的技术是吧。。
总的来说,一边吃饭一边带着我倒要看看你们还能出什么幺蛾子的心态。。。看下去。。到也是不错的。。。大概吧。。
个人不怎么挑剔演技,这些演员我都还挺喜欢的。2分辛苦分给大伙儿送上。
昨天剧评写太急,很多地方没能深入,加之彩蛋的障眼法,更是令我判断出现了失误……
对于《西部世界》第二季的主时间线,大家应该已经清楚了,最令人困惑的还是威廉相关的部分,此外,斯塔布斯究竟是人类还是接待员也出现了较大分歧(我个人认为正剧里他们都是人类)——能让观众“言之有理即可成立”是一部好作品的特点 昨天剧评写太急,很多地方没能深入,加之彩蛋的障眼法,更是令我判断出现了失误…… 对于《西部世界》第二季的主时间线,大家应该已经清楚了,最令人困惑的还是威廉相关的部分,此外,斯塔布斯究竟是人类还是接待员也出现了较大分歧(我个人认为正剧里他们都是人类)——能让观众“言之有理即可成立”是一部好作品的特点,但太多似是而非的故弄玄虚也难免会磨灭不少人的乐趣和兴致。 OK,让咱们开始本季最后一篇“查漏补缺”帖吧。 大结局彩蛋出来后我整个人都不好了。由于这季开始“威廉是人是接待员”的争论就没停过,所以彩蛋部分让我的理解出现了很大问题。 在德洛丽丝离开“西部世界”之际,威廉确实获救了,短时间内他很难在熔炉废墟里接受一次调试。 优酷新剧#心跳恋爱# 看的好开心。一些平台制作网剧的时候真的可以调转思路,做一些好看的短剧,放弃冗长注水的长剧,比如很多网剧改变自网络小说ip,网络小说说白了很多都是在卖梗,不具备什么深度挖掘的意义,写小说的都在注水水字数,改编成剧,可想而知有多水有多难看。制作方与其把时间花在把不堪挖掘扩充先天不足的网络小说注水成长剧,不如对母本做减法,学习短视频平台的短剧逻辑, 优酷新剧#心跳恋爱# 看的好开心。一些平台制作网剧的时候真的可以调转思路,做一些好看的短剧,放弃冗长注水的长剧,比如很多网剧改变自网络小说ip,网络小说说白了很多都是在卖梗,不具备什么深度挖掘的意义,写小说的都在注水水字数,改编成剧,可想而知有多水有多难看。制作方与其把时间花在把不堪挖掘扩充先天不足的网络小说注水成长剧,不如对母本做减法,学习短视频平台的短剧逻辑,制作#心跳恋爱# 这类的小短剧。剧方制作成本下去了,审批流程对比长剧容易,整个制作周期加速,减少了压剧风险,容错性也大了,甚至还可以尝试很多新奇的题材。剧方不用灌水了,观众看的也舒服了。比起动辄几十集的长剧,难看又水,很多剧如果“只看主角”,一集只有十几分钟戏份,不如直接去做这样小短剧,大家都省心省力。平台剧制作有经验,又可以有电视剧质感,对比短视频平台的竖屏剧,更符合观看的习惯,比起长剧又简介,易于传播和观看。回想前几年电视剧项目出现了疯狂的六十几八十几集的情况,这种剧,对观众和制作方来说都是负担,看得人骂又臭又长煮水烂剧,制做的人承担着巨大的成本,而今反其道而行的短剧又在慢慢出现,带来另一种愉快的观剧感受,也算一种意外之喜吧。 我总是发散思维,逻辑性不强,影评也是想到哪儿写到哪儿。 看到开头是外卖小哥作为主角得时候,大概就知道会是一部励志影片,如果不是,那就只能想到是科幻片了,比如他被植入高级芯片,平凡人崛起的故事,但还是很写实的,有些落入俗套。但谁说烂俗剧情不发人深省呢? 穿梭在城市 我总是发散思维,逻辑性不强,影评也是想到哪儿写到哪儿。 看到开头是外卖小哥作为主角得时候,大概就知道会是一部励志影片,如果不是,那就只能想到是科幻片了,比如他被植入高级芯片,平凡人崛起的故事,但还是很写实的,有些落入俗套。但谁说烂俗剧情不发人深省呢? 穿梭在城市里的外卖小哥,有十几岁到三四十岁的,有面带笑容的也有满面愁容的,也有体验生活的或是支持生活的…他们不能被说成苍蝇,他们同老师、医生、商店老板等等普通职位上的人一样,是大城市里渺小的存在。往大局面上看,城市里的每一个人都显得那么微不足道,就很容易让人忽视每一个人身上,对于他一个人来说的那座沉重大山。 北漂是一场冒险,想要利用它的众多机会,也必须承受它的巨大压力。说说男主的压力:女儿患病需要20万,妻子暂时离开,发小的背叛,领导的数落…每一件事都显得那么简单,又那么让人无奈。这样压力山大的情况我猜在他北漂这几年里是常态,早已见怪不怪了。所以他的应对方式是—更加拼命工作,忙得吃饭都挤不出时间,这是改变;保持真诚、正直、善良,不因为金钱背叛他人,不自甘堕落,仍然“多管闲事”,这是不变。 故事到这里,都是正常生活中,平凡人生活的,平凡的一段,戛然而止当然无聊,所以结局是—外卖小哥在送餐途中救下一名差点意外坠楼的小男孩,被新闻报道后,通过社会各界爱心人士筹集善款解决了女儿治病的钱,因此提升公司形象被领导升职加薪,妻子和发小的难题也自然而然解决了。 但是,现实真的这么自然而然吗? 平凡人过着压力大的生活是常态,难道平凡人都有着善良的品质就不是常态了吗?男主角稍微特殊的一点是他会反抗他人的侮辱,会不计回报帮助别人,我却认为这不算能扭转命运的筹码。大多善良的平凡人依旧过着艰难的生活。 影片中的结局太过理想化,现实只能过到影片中部,何来给人展现善良大过天的机会? 有能力的已经竞争激烈,缺乏知识行事冲动的男主角弱无机会,真实(既然影片要以小见大拍真实画面,就不能怪我否定影片中的理想化)世界里,这样的人很难一路绿卡。 累了??睡了 你要说这片没有洗钱我吃一斤x。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 你要说这片没有洗钱我吃一斤x。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 第一次看的时候还是因为在抖音刷到的,觉得剧情很吸引人,特别好看,我就去看了,一看就无法自拔了。兄妹互换还是第一次看,真的超好看,爱了,罗欧从开始进入娱乐圈就要为了保护妹妹不带给他一些骚扰。他出车祸了,妹妹去看他还被当成记者,赶出去,那时候的她好伤心。为了调查出车祸的真相,她换了名字,唐晨,是属于他哥哥和她的另一个名字。事情发展有侦探、有搞笑、有掉泪,剧情紧凑,我光再找坏人,结果还真是他 后期 第一次看的时候还是因为在抖音刷到的,觉得剧情很吸引人,特别好看,我就去看了,一看就无法自拔了。兄妹互换还是第一次看,真的超好看,爱了,罗欧从开始进入娱乐圈就要为了保护妹妹不带给他一些骚扰。他出车祸了,妹妹去看他还被当成记者,赶出去,那时候的她好伤心。为了调查出车祸的真相,她换了名字,唐晨,是属于他哥哥和她的另一个名字。事情发展有侦探、有搞笑、有掉泪,剧情紧凑,我光再找坏人,结果还真是他 后期还有个大boss,还真令人期待。 也是新西兰影展看的。本片表面讲述的是一个蓝精灵大战格格巫的现代魔幻故事,实质上我以为是一个在单亲家庭渐渐长大的人如何去解决她的不安全感。未来总是焦虑的,这个家中的长女面对父亲自幼离去,母亲只顾工作,弟弟懵懂无知的烂摊子,练就了可预知未来危险的超能力,影片里称其为通灵者。按说她会因此过得好点,然而未来的危险总比现在的办法多,她为此心力交瘁,无法过上正常的青少年社交生活,为她的弟弟操碎了心,还得 也是新西兰影展看的。本片表面讲述的是一个蓝精灵大战格格巫的现代魔幻故事,实质上我以为是一个在单亲家庭渐渐长大的人如何去解决她的不安全感。未来总是焦虑的,这个家中的长女面对父亲自幼离去,母亲只顾工作,弟弟懵懂无知的烂摊子,练就了可预知未来危险的超能力,影片里称其为通灵者。按说她会因此过得好点,然而未来的危险总比现在的办法多,她为此心力交瘁,无法过上正常的青少年社交生活,为她的弟弟操碎了心,还得忍受母亲认为她“莫名其妙”的白眼,她扮演着那个“父亲”的角色,一直孤军作战。直到她遇到了一个同属性的男朋友,男朋友一家人都是女巫,是通灵者的升级版,他告诉她的弟弟有危险。然后她弟弟果然就被一个卖诡异玩偶的怪蜀黍附身了。影片的黑暗力量的设定很有意思,所有黑暗力量的入侵,都来自于你有意无意的“邀请”,恶魔获得许可,才能够完成进入意识,继而控制你。一个猴子玩偶图案的印章,让弟弟被邪魔附体。这像是姐姐童年父亲的缺失导致的不安全感的外化印记,她唯有去解开过去的结,才能让自己脱离出来,不受恶魔控制,最后拯救弟弟。在男朋友一家子的帮助下,她深入了恶魔的梦境,梦境深处,她看到了被恶魔囚禁的一群小孩子。当她设法解除了魔鬼的契约,发现这些小孩子在光芒照耀下,变成了一个个脏乎乎的玩偶,在亲情的疏离下,这些是一个个误入歧途的破碎童年。回到现实,她发现他的弟弟已经死掉了。原来在解除恶魔入侵的同时,她的弟弟也因此失去了生命。在她伤心之时恶魔出现,说你愿不愿意邀请我进来,换去你弟弟的生命,女主答应了,最后弟弟复生,姐姐成为一个光明与黑暗同在体内的人。这应该算是她的一个成人仪式。这世上没有一尘不染的事,但你当有强大的消化与免疫力。我记得几年前在大悦城看过一个影展,似乎是德国的。影片前段特别压抑:一个女生突然在房间里发现一个怪物,这个怪物经常出现,她被吓得半死,濒临崩溃,她想杀死这个怪物,最后发现这个怪物被打得半死的时候,自己也得吐血两三升,渐渐发现这个怪物原来是与自己一体的,怪物就是自己的一部分。最后她渐渐释然了,可以高高兴兴带着怪物去参加朋友们的盛大派对。吓得她的朋友们惊慌失措,哭爹叫妈。然而谁妄图杀死她的怪物,她就跟谁死磕。在影片最后,她和那个小怪物和平共处,没有谁杀死谁,红尘作伴活得潇潇洒洒。这个结局真的让人难忘,让人觉得这些外国青年真的很珍视自己的个性。而我们甚多时候,误把戾气当个性,误把荷尔蒙当青春,所以大家看到几乎所有的青春片都是雷同的。而反观这些片子,是真的挖到了人成长中的内心冲突。其实这部影片的故事量我觉得不太够,半个小时剧情硬生生拍成了一部电影,看着还是有点乏味啊。不过也发现了新西兰这个地方真好啊,地广人稀,空气清新,夜幕低垂时,屋顶是银河,真的是好美。愿有生之年,上帝保佑我到新西兰。去瞅两眼。搜狗的旅行语言翻译机已给了我很大的信心。科科,就差钱了。 新大头儿子与小头爸爸2:一日成才 新大头儿子与小头爸爸2:一日成才 一部黑帮片。 讲的是上世纪三十年代美国黑帮之间的打打杀杀。主角考克林参加过一战,亲身感受到人的生存规则被破坏,千百人丧命。于是他不再做守规矩的人了,自称为法外之徒。而他老爹却是一个警察。这挺有点讽刺味道的。他抢银行被抓,老爹去贿赂和威胁检察官,结果只判了他三年。出狱之前,老爹去世,官二代没了依靠,只好加入黑帮组织,从贩卖私酒起家,打压其它黑帮,收买警察,很快控制了坦帕市的非法市场 一部黑帮片。 讲的是上世纪三十年代美国黑帮之间的打打杀杀。主角考克林参加过一战,亲身感受到人的生存规则被破坏,千百人丧命。于是他不再做守规矩的人了,自称为法外之徒。而他老爹却是一个警察。这挺有点讽刺味道的。他抢银行被抓,老爹去贿赂和威胁检察官,结果只判了他三年。出狱之前,老爹去世,官二代没了依靠,只好加入黑帮组织,从贩卖私酒起家,打压其它黑帮,收买警察,很快控制了坦帕市的非法市场。最后和黑帮老板闹翻,街头大战,胜利后全身而退。 其中也少不了一些爱情故事当佐料。 这部影片是2016年上映的。却很完美的再现了上世纪三十年代的美国气象。霓虹灯下的舞厅,街角的酒吧,飞驰而过的道奇车,男士的礼帽西服,女士的百褶裙,开火的转盘狙击枪。很真实的烘托了当时的生活和人物的性格。 好莱坞几十年里拍的黑帮片很多,大多数仅仅是宣扬暴力刺激感官。这部片子的不同之处除了通常的打杀场面之外,还有剧中人物对于社会、人生、命运的思考。这样的情景几乎贯穿了电影的全部。 考克林的第一个恋人艾玛这样评论他当警察的父亲:“他贬低我,好像我的家人都不是人一样。我整个人生都在目睹你父亲这样的人,他们的高礼帽和冰冷的双手。实际上我们并不比你差。” 考林克暗恋的警官的女儿在面试演员未成,心灰意冷之下疯狂吸毒,被强制戒毒后对考克林感慨的说:“从这段将灵魂投身于上帝的经历中,你知道我学到了什么吗?这就是天堂,我已经身在其中了,因为我曾经搞砸了一切。” 考克林在经历了这些是是非非后,他意识到:“打破规则是不够的,你需要足够的强大,来自己立定规则。” 影片的拍摄技巧也远高于哪些普通的黑帮片,捕捉到佛罗里达许多美丽的景色。夜色中的海滩、平静的湖泊,穿行于棕树林中的小路。高空中俯瞰的跨海大桥,令人陶醉。 看得出来,编导力求在这部片子里营造一个与传统黑帮片不同的气氛,尽管有这些对命运的思考,睿智的对话,浪漫的景色,但从整体上看,影片仍然显得单薄,一些镜头更多的是刻意的设计,少了些流畅。缺乏《教父》的气场深度。 在任何社会里,除了国家的法度、规则之外,还有一些人,更信服那些并未公布于众的“暗规则”。国家的法律规则遵循的是社会的文明发展,着眼于未来的发展来约束人们的行为方式。尊重的是全社会成员的生存、自由和安全。而这些“暗规则”则要传统的多,流行于底层社会中,它信奉的是保障个人或某些势力圈子内的安全。 很早以前曾经在河南的一个小镇赶集,路边有一个算命的和一个卖假药的地摊。无意中听到两人的对话。“生意怎么样啊?”“能好到哪儿去?每天挣个五六块钱。”“明天孟庄还有个集,你去吗?”“不了,我想到山东那边碰碰运气。”“也好啊,天下浪人是一家,到哪儿都是两毛钱的住店。” 第一次听到这样的话,感觉很新奇。“天下浪人是一家”就是一个暗规则。指的是江湖上游走的人们不管认识不认识,要互相照顾和提携。无事时,和其它社会成员可以和谐相处,一旦有事,倒霉的就是那些“非浪人”了。 国家的法律和通行的道德观念要求人们在保障自己生存自由和发展的同时,不能侵犯别人的利益。而这些黑帮的暗规则是为了自己的名利,可以肆无忌惮的伤害别人。这些暗规则就是丛林法则,原始的动物性更多一些。 《教父》里白兰度说过:“每个人都有自己的命运。”白领有白领的命运,底层有底层的命运。人人都希望过上好生活,但是选择却极大的不同。出生富贵人家,一直享有更多的教育资源,对待自己的生活,自然就更理性些。而那些底层人自小受到的教育就是“人生就是一场赌博”,“强者为王”等等。于是有了拿性命去做赌注的赌徒们。 说到底,改变命运不能只是靠自己,而是靠社会的发展,社会的进步可以为那些希望改变命运的人创造更多的机会。威廉VS艾米莉
先说两句题外话,算是引子吧。生活在德国看英语原声电影不容易,昨天又去了市中心的Cinemaxx影院看每周二的Sneak Preview(就是可以便宜看英语原声新片,通常是在未来几周才正式上映德语译制版的好莱坞电影,但是影片播放之前不知道今天放的是什么片)。鉴于上次看了一个超级难看的小成本动作片,这次也是一直担心会看到烂片。没想到影厅座无虚席,周围
先说两句题外话,算是引子吧。生活在德国看英语原声电影不容易,昨天又去了市中心的Cinemaxx影院看每周二的Sneak Preview(就是可以便宜看英语原声新片,通常是在未来几周才正式上映德语译制版的好莱坞电影,但是影片播放之前不知道今天放的是什么片)。鉴于上次看了一个超级难看的小成本动作片,这次也是一直担心会看到烂片。没想到影厅座无虚席,周围好多都是影院内部员工,他们都是提前知道今天放什么才慕名而来的。果然,看值了!个人偏爱闷片,飙车、打斗、枪战通常不是我的菜,更反感男人挑大梁、女人做陪衬的英雄戏,没想到还是被两个一路飙车贫嘴耍帅的大老爷们儿圈了粉。简单说就是适合情侣一起抱着爆米花开怀大笑的动作喜剧,五星推荐。
推荐理由一:三个实力派男人的对手戏
看电影前对Ryan Reynolds没啥了解(因为不喜欢嘴炮所以没看过《死侍》),只觉得帅哥看着眼熟,脸盲的我还问男票这个人是不是Gosling,被答此Ryan非彼Ryan(羞愧捂脸...)说实话开头楔子的段落看着有点别扭,心里打鼓“大哥演技行不行啊“,可是几分钟后画风一转,Ryan Reynolds一脸的颓样的确是演出了丧的内在美!一路上被Samuel Jackson饰演的黑老大调侃到抓狂、气到怒吼的那种“秀才遇到兵”的无力感也诠释的恰到好处。虽说不是什么生离死别剖析自我的深刻桥段,但也算是能把一个正常人的丧和无奈演得真实又好笑。
重量级卡司Samuel Jackson就不用说了,能在大屏幕上一睹好莱坞老炮的游刃有余就已经值回了票价。大叔真的是演啥是啥,看他从头到脚到声音到眼神都是戏。尤记得《低俗小说》里面杀人不眨眼的爆炸头,他眼睛一瞪就把那时年少的我震住了,那股子狠劲儿真的不是盖的。这次依旧是稳定发挥,不露痕迹摇身一变,成了一个亦正亦邪的黑老大。看他的表演,让人忘记他是一个演员,以为他就是那个人。当他眉飞色舞地说出那句"When God gives you shit, you make cool-aid"的时候,你觉得他就是那个经历过残酷、仇恨、贫困最后靠自己的价值观支撑而成为“杀不死的男人”的那个黑人少年。
另一个让人印象深刻的大卡司是Gary Oldman。看完这部戏感觉奥斯卡最佳男配角提名已经在向他招手了。他饰演的独裁者大反派虽然戏不多,但是很出彩。开头部分枪杀贫民、威胁恐吓的那个气势,分分钟让人联想到《这个杀手不太冷》里面的变态警察(他跳舞那段是我印象最深的电影镜头前十名)。不过更精彩的是快结尾时在法庭上的暴走,当他义愤填膺振振有词激动到口齿不清唾沫横飞的时候,那种邪教头领似的对自我权力的执著和信仰让人背后发凉。最后和黑老大对峙时候俩人互嘲的戏份也是精彩到让人想拍大腿。
推荐理由二:耐看又不花瓶的女人戏份
女一号真的美,而且是那种干练、机智、身手了得的美,绝没有一丝傻白甜。女演员的打戏干净利落,服装妆发都符合国际刑警的身份,没有出现穿着细高跟奔跑杀敌的奇怪画面。女二号,黑老大的夫人,绝对是该片又一大亮点。她一出场整个影院就笑声不断,看着她一脸淡定地用浓重口音骂脏话,我心里就想到一句话:“不是一家人,不进一家门啊!”虽然这个角色的设计和表演有些夸张,但是呼应全片有关爱情部分的高度风格化,反而不觉得出戏。
个人很喜欢的地方是这部片子里女人不是祸水、狐狸精、色诱工具,也不是装点男人魅力的一支玫瑰,而是真的有存在感。戏里两位女主角的戏份的确不算多,有关她们的身世或背景交代也很简单,都是通过两位男主角的转述引出。而且在这个交代的过程里,不乏赤裸裸的男性视角主观镜头。但是,虽然也出现了盯着某些部位看的主观镜头,但这个镜头是被设计成打斗中的巧合,并且是排在一系列仰慕式的主观镜头之后的。换句话说,戏里两段重要的男性视角的主观镜头,都比较充分表现了两个女主角“大女人”的魅力和工作中的魅力,基本上没有对女性身体明显的物化和窥视。
除了两位男主各自的女人,戏里还反复出现了其他的女性:国际刑警女上司、国际法庭女法官,还有女律师、女警察、女服务员等等一系列或大或小的配角。她们一个个都很正常,像正常人穿着符合职业和场合的服装在正常地工作,各司其职。单凭这一点,我觉得就比速七速八那种边飙车边开车的香艳女配强得多,因为在这部男人戏里,有许多真实的女性,就像真实生活中一样。
推荐理由三:不洒狗血专洒狗粮的爱情戏
两个女主角的戏份不多,其实应该叫主要女配角。这两个角色存在的意义不是塑造这两个角色本身,更多的是塑造两段爱情,完成对两个男主角的侧面刻画。可以说,不多的爱情戏穿插在追击、枪战、打斗戏里,没有破坏影片的整体节奏,没有打断叙事,没有长篇累牍你侬我侬,却完成度很高。好的爱情戏不是你我轮流“看星星看月亮诗词歌赋人生哲学”,浪漫不是说出来的,是一眼万年的难以言传。例如《花样年华》,几乎没几句台词,全靠镜头在说话。这部片子里也是一样,结合动作喜剧的类型,两段爱情的“相识”戏码都是在充满了暴力美学的打斗镜头中呈现的,没一句对白,全靠镜头的剪辑,前面提到的主观镜头更是绝了,此处可以慢镜欣赏Samuel大叔的超妙颜艺。全片没说一句“我爱你”,唯一呼之欲出的一句被一个笑爆全场的包袱刺破了。没有一处催泪弹和狗血戏码,却让人觉得浪漫的不行。两段爱情戏对应两位男主角的人物性格和身份背景,呈现了截然不同的两种风味,却都让人心甘情愿地吃下这份狗粮,完了还回味无穷。黑老大和他老婆的爱情戏尤其是味道醇厚,加上通过音乐、背景道具和配色营造的浓浓的怀旧感,让人忍不住联想到好莱坞黄金年代的爱情片,于是导演顺手加了一个心形相框结束全片,直接把年代感做足。
推荐理由四:循环播放的原声带
电影开始五分钟,从一场街头交火的枪战戏开始就让人忍不住跟着抖腿,背景音乐真的是一绝。导演估计是把自己的私藏歌单翻了个遍,真的首首好听且与情节搭配的恰到好处。动作戏部分的音乐节奏搭配演员的肢体动作和导演的场面调度,感觉像是在看MJ的MV一样过瘾。特别是黑老大救人的一段,配乐燃到爆炸。特意找了一下,这首歌叫做"New Noise",来自瑞典硬核摇滚乐队Refused在1998年发布的专辑《The shape of punk to come》,气势绝对不输《Mad Max》里面的僵尸吉他小哥。另外结尾的曲子《Dancing in the moonlight》是来自70年代摇滚乐队King Harvest的代表作,充满年代感的 rock&roll 也是浪漫到不行。柔情的时候、欢快的时候、浪漫的时候,除了配乐,还有画内音Samuel大叔实力献唱,从头听到尾真的是心满意足(现在边写边循环播放电影配乐列表)。感觉奥斯卡的最佳音效和最佳剪辑的提名已经在向该片招手了。
推荐理由五:动作和喜剧都是足料
看完之后觉得这部片子真的适合情侣一起抱着爆米花看,有爱情、有动作、有笑料,男生不仅能过足动作戏的瘾,不用担心女朋友觉得无聊,也不用给女友准备擦泪的纸巾和安慰的台词,非常适合小两口不作不闹一起欢乐地约个会。从头笑到尾是真的,而且笑料诚意满满,没有段子,靠的是角色性格的反差、演员出色的表演和出其不意的情节设计。最赞的一个场景是Ryan Reynolds坐在广场一角喝酒抱怨,背后整个广场打成一锅粥,喜剧的反差让人捧腹,可是人物的丧是实打实的,完全不觉得违和。关于这个场景在影片最后字幕放完的时候有彩蛋,不要错过哟。
动作戏的部分个人不怎么懂,但是感觉行云流水,没有那种看得头晕眼花也不知道谁打了谁的感觉。配上音乐的节奏感和适当的暴力美学,感觉上男女皆宜。影片开头的时候主创名单里有一个一闪而过的名字后面注明了来自香港,外行的猜测一下,不知道是不是武指。但总体上的动作戏风格很不错,算是刚柔并济,有点成龙和吴宇森的混搭感。
以上就是个人全部愚见,可能打五星有点过于偏心,但是冲我大半年来在电影院最开怀的笑,值了!
附
电影原声带歌单:
1. "Nobody gets out live", by Samuel L. Jackson
2. "Hello", by Lionel Richie
3. “Hitman's bodyguard”, by Atli ?rvarsson
4. "Ships on the ocean", by Junior Wells
5. "Smells like ass back here", by Atli ?rvarsson
6. "Jag didn't smell like ass", by Atli ?rvarsson
7. "I want to know what love is", by Foreigner
8. "Amsterdam Chase", by Dmitri Golovko
9. "Black Betty", by Spiderbait
10. "Little Queenie", by Chuck Berry
11. "One of the good guys?", by Atli ?rvarsson
12. "Kincaid's gospel", by Atli ?rvarsson
13. "Dukovich", by Atli ?rvarsson
14. "Broken wing", by Atli ?rvarsson
15. "Dancing in the Moonlight", by King Harvest
电影插曲列表:
1. “I will always love you”, by Whitney Houston
2. "All that she wants", by Ace of Base
3. "Hello", by Lionel Richie
4. "Sittin' and cryin' the blues", by Memphis Slim
5. “Ain't no love in the heart of the city”, by Bobby "Blue" Bland
6. "Ships on the ocean", by Junior Wells
7. "Just because", by Lloyd Price
8. "New noise", by Refused
9. "I want to know what love is", by Foreigner
10. "Let's have a party", by Mike Shepstone, Sergio Guiomar
11. "Little Queenie", by Chuck Berry
12. "Dancing in the moonlight", by King Harvest
13. "Nobody gets out alive", by Samuel L. Jackson
13. "Easy", by Commodores
14. "Sweet dreams (are made of this)", by Eurythmics
15. "You make my dreams", by Daryl Hall & John Oates
16. "Don't dream it's over", by Crowded House
17. "Boom boom", by John Lee Hooker
18. "Take my breath away (as heard in top gun)", by Berlin
19. "Heaven", by Bryan Adams
20. "The lady in red", by Chris de Burgh
21. "My babe", by Little Walter
22. "Total eclipse of the heart", by Bonnie Tyler
23. "Say you, say me", by Lionel Richie
24. "I'm a man", by Bo Diddley
25. "My heart belongs to you", by Peabo Bryson
26. "Are you ready, to make love to the music", by Matell
27. "Bevilo Tutto"
(歌单信息整理搬运自Spotify的播放列表,如有错误请谅解,欢迎大家指正~)
《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙,秉承了所有香港电影黄金时代的风采,而且百尺竿头更进一步,却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。
《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙,秉承了所有香港电影黄金时代的风采,而且百尺竿头更进一步,却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。理由是“故事太肤浅,台词太雷人”。这种错位,未免令人尴尬。那么,究竟是谁错了呢?是这部电影确实稀松平常,不值一哂?还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢?
我先挑明自己的观点,我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品,其美学形态是中国武侠电影的最前沿。扣除剧情方面的失分,即使放到90年代初的新武侠大潮中,也会是中上的素质。
为了不让问题过分复杂化,我们可以从八九十年代新武侠电影入手,来解读这部作品的来龙去脉。原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深,二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代,通过它,可以追索到之前所有的武侠脉络。这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提,因为那些是怪胎。
先从一个最基本的问题开始,那些当年令我们痴迷的新武侠作品,其核心要素是什么?区别出这些,然后才好说《锦衣卫》的渊源。我自己总结了一下,大概有4点,1,动漫式的夸张美工,2,摄影、剪辑和特技,2,音乐,3,胡风。这肯定不完全,期待同好补充,不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。
以下一个一个来说。
一,动漫式的夸张美工
在很长一段时间内,香港武侠片就是华语武侠的全部,其美工可以大致分为三个阶段。一是六十年代初以前,以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段,主要借鉴的是京剧的装扮,当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮,我没见过,邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处,这倒是领教过的。不谈那些民族主义的废话,这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。
第二个阶段是写实阶段。邵氏电影从六十年代后期开始,逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变,符合人体运动要求,并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流,最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。胡金铨的电影代表了写实阶段的极致,但是因为费工费料,并未成为主流。
第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化,例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉,就是胡金铨!
尽人皆知,徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快,但同样明显的事实是,徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影,尤其是在服装这方面,是百分之九十的照抄。例子可谓俯拾皆是。《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾,是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。《倩女幽魂》中宁采臣的背囊,也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服,显然是《忠烈图》中伍继园那一身。当然,一阵风可不只这一身衣服,还有身白的,借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。《空山灵雨》中徐枫的发髻,传给了《倩女幽魂》中的小倩。《大醉侠》中的罩袍,也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。
凡此种种,不胜枚举。有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》,就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代,看起来都像发生在明朝!新武侠旗手都如此,跟风的就更不必说了。
也正因为如此,不好说新武侠的风格是写实,而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。
《锦衣卫》不用说,继承的就是这股脉络。而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。那顶为人诟病甚多的帽子,导演自己解释过,还不明白,还有疑问的,请看这里。你可以质疑李仁港的历史常识,可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧?
还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。
《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类,写意的一类,我们后面再谈。这里只要明确写实的一类即可。宣传总在把李仁港和张彻相提并论,他自己也承认不讳,不过我始终认为,无论徐克也好还是李仁港也好,他们欠胡金铨的,远远超过欠张霹雳的。
二,摄影、灯光、剪辑和特技
新武侠电影在这方面的成就,堪称其最鲜明的特色。我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历,出来之后,整个人都傻了。
看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白,那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段,在香港电影中是有根的。但是集大成的,显然是新武侠,它彻底革新了中国武侠电影的形态。
这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》,为节省篇幅起见,我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。
关于摄影,《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同,通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同,比较中庸平和,没那么偏激。李仁港拍文戏时候,摄影机多半是保持在水平位置上,中规中矩。
《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》,要言之,就是升格拍摄静态影像,放大时间的流逝。中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节,有兴趣地可以留意一下,拍出来的人特别有神采,所谓浪漫武侠嘛。这种手段说来简单,没在大银幕上看见却也有十几年了也!
另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜,伴以机位的快速移动。自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后,武侠电视剧里倒是很快就抄了去,可惜用得太滥了,也太烂了。《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头,有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵,还有中间火枪队赶路的一个镜头,打戏中大概也用过几个渲染人物造型,但是不明显。这就是李仁港的聪明之处了——用,但是不滥,只用在该用的地方。
全片的镜头可以说分得非常细致,说是商业制作,比国内的艺术电影还漂亮。举个例子,青龙在太傅府与赵审言的那段对话,随着谈话内容冲突深入,正反打的景别不断变大,最后青龙大喝一声:“够了!”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下,变成特写,剧力陡增。香港导演就能细致到这个地步。
新武侠电影的灯光,大饼总结过一个重要特征,就是体积光的运用。这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显,前者伴以花纹繁复的大门,后者是狰狞的金刚像。效果超好!
影片的前半小时的打光是最新武侠的,照大波的说法,电影里香港的夜总是蓝得出奇,亮得出奇。前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集(最酷的一集),而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影,《白发魔女传》和《笑傲江湖》。顺说,影片这样的安排是有道理的,前面表现青龙的黑暗使命,所以是夜景,后面多是日景,则是表现他弃暗投明后人性的复苏,最后拍他在落日中策马,则是寓意与光明化为一体,涤尽罪恶。都是很好的安排。
《锦衣卫》的剪辑,当然秉承了新武侠的快速剪辑(其实源头又在胡金铨那里),好多人抱怨剪得太碎不好看,我建议这些人还是去看跆拳道比赛,那个一定能看懂。不是新武侠熏陶出来的人,是很难快速接收到那么多信息,然后拼成一个完整格斗场面的,这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。
这一段的最后说说电脑特技,新武侠所谓的电脑特技,其实很简陋。跟后面那些《风云》啊,《中华英雄》啊之类不好比,可是它有一个好处,就是服务于剧情,不会为了秀特效来硬扭桥。这一点,《锦衣卫》也继承了,影片的特技镜头其实也不少,但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中,让你看了不出戏。例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中,呈现雁门关的大全景,这是在交待环境,脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素,只会觉得一种诡异的美,并不是为了展示技术。特技出现在这里,是为了营造戏剧冲突,这是个好习惯。
说到天鹰帮冲锋那段,有个剪辑失误不得不谈,就是远景上看来笔直的冲锋道路,后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题,居然加了一个马队转弯的交代。
三,音乐。
论音乐,新武侠比旧武侠是一大进步。传统武侠片配乐,黄梅调时代就不用说了,七八十年代多是东抄一点西抄一点,电影真正有专门的原声配乐,又是新武侠的功绩。而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲,《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等,不用多说。算来,只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外,然而那配乐也是经典。可以说,有完整的电影配乐,有极为衬戏的主题曲,这是新武侠横行江湖的一大法宝。
《锦衣卫》的配乐,可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成,捷克乐团自从《见龙卸甲》开始,就以其大气磅礴的演奏,为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳,还是天狼古城伏击战中的热血搏杀,配乐都极强地扩张了画面的氛围。最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕,竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。
主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场,萨顶顶的演绎虽然失之浮滑,但歌曲本身确实是近年难得的佳作。不管对电影什么态度,至少这一点大家还是认可的。
与音乐相关的是音响。《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面,音响的功劳不可磨灭。印象最深的是脱脱出鞭时,至少用了两种声音来衬托威势,一种是金属破空之声,另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动,一刚一柔,效果极佳。大漠判官决斗脱脱时,空中下劈的一刹那,响起一声狮吼。对比前一阵子的《刺陵》就能看出,《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。可惜这些抓人的音效,普通观众紧张过后就忘了,不懂得体会。
从音乐和声响这方面来看,《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就,还百尺竿头更进一步。国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作,说起来就是个玩笑了。
四,胡风
胡风只是个概括的说法,文一点的话应该说多元文化,或者文化混杂。历史本来就是多元文化混杂的,这一点已经越来越成为史学界的主流。武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。而这表态中的差异,也是新武侠的特点之一。
传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗,异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻,那是挑战者,而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子,就是仰慕者了。
这种情况到了八九十年代,有了很大改观。某种程度上,新武侠可以看作是新浪潮的余波所及,而新浪潮的旗手们,多有海外留学背景。对国外新史观耳濡目染,而且亲身经历过文化碰撞,对于异文化自然会有一份敏感。反映在电影中,那就是“胡风”大盛。
徐克的那几部经典三部曲就不用提了。老树妖的发髻借自蒙古族,十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素,好端端的日月神教被放到了苗疆,东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手,整个一八国联军。《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇,还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下,《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫,白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。直到《七剑》里面,徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。
总而言之,新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。只要你有一颗开放的心,你可以在里面神游天下。
好玩的是,新武侠的这个渊源,无巧不巧又是继承的胡金铨。前面我们说过,《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形,从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头,到伍继园的打扮,《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋,而畲族女英雄伍若诗的打扮,完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道,苗瑶畲是不分家的。胡金铨的美学理念,在当年可谓极为前沿。这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。
《锦衣卫》的美工,直接让我想起徐克晚期的《刀》。虽然都是发生在西部边城两部经典,但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。那些富有西北少数民族特色的服饰,标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。而《锦衣卫》比这还要更进一步,干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市,市面上跑的都是胡儿。符不符合史实我不知道,不过当年茶马互市的集散地,有胡人聚居还是有可能的。关键是李仁港的这种多元文化诉求,我估计跟他在加拿大求学的经历有关系,跟他受徐克的熏陶,肯定也离不开关系。
有心人可以注意一下大漠判官,别只懂得挑剔吴尊的台湾腔,注意他手里那枚金币。没人觉得奇怪吗?为什么不是一锭银子或者一枚铜钱?因为那是中亚的货币,而在边贸中,这种货币相当常见。电影中的那一枚从特写看,有伊斯兰武士骑马的像,边缘有字母文字,李仁港显然是参照过历史实物的。《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币,他敢给个特写让你看吗?这就是细处的功夫。
《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色,关键是不管哪边他都做得很到位,从开始的中原庙堂之上,到汉人的江湖,再到胡儿的边城,只要不是故意追求造型的夸张,每一个细节都很地道。很多人骂《锦衣卫》不懂史实,问题是,他们还没证明自己懂史实呢!
通过上面的分析,我相信已经可以看清楚,《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展,涵括了所有那些最为关键的核心特征。有人说,你还没说故事呢!那是因为我认为,相对于其他核心要素来说,新武侠电影的故事并不出奇,大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒,顶多是多了一些同性恋的元素,跟老片比起来也并不算新鲜。新武侠的那些关键的影像标志,其实是可以放进各个导演不同的诉求,绽放出不同的美丽。
我希望这些分析可以说明一点,那就是《锦衣卫》是有根的,脚下站的是武侠电影一百年的龙脉,后面支撑着的,是几代武侠电影工作者的心血积累。这本来就是一份属于所有中国人的遗产,只不过在最近十年中被无知地丢弃了。轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功,事实只是证明了他们的愚蠢,拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进,但都只是实验品,还没有形成独特的风格。近十年来,能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影,只有一部《锦衣卫》。
所以也就不难明白,我为什么这么激动了。电影是现场的艺术,对走出影院的普通影迷而言,声光的冲击会逐渐淡漠,只有剧情和台词可以反复咀嚼,咀嚼得多了,所谓不合理和硬伤自然会出来。但别忘记,在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假,那都是细致的声画铺垫出来的,值得细细品味。我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱,我只是觉得,这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品,不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。
对于武侠片的拥趸而言,如果你确实受过新武侠的熏陶,如果你对最近十年的武侠片现状不满意,那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去,他还在伴着我们一起成长。面对历劫归来的老友,你还愿意认他吗?
PS.五年前,也同样为《七剑》激动过,写了一篇长文,过程非常快乐,五年后,这样的感觉又回来了,因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段,少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。因为是随性文字,零七碎八不可避免,看在这是我给李仁港,不,是给武侠电影打的一份义工的份上,千乞读者谅解!
《无人区》有笑点吗?
喜剧是最难拍的一种类型,好笑是好笑,但导演还需努力,给星
学到两招。。。人至贱则无敌啊
妈妈再也不用担心我的同学不还钱了。。
罗圈债算是讲明白了,能把故事讲好的国产片还真不多,值了,喜剧,乐了。
焦恩俊这个冤大头!无语……小李飞刀哪里去了?哭
挺好笑的,一个
《无人区》有笑点吗?
喜剧是最难拍的一种类型,好笑是好笑,但导演还需努力,给星
学到两招。。。人至贱则无敌啊
妈妈再也不用担心我的同学不还钱了。。
罗圈债算是讲明白了,能把故事讲好的国产片还真不多,值了,喜剧,乐了。
焦恩俊这个冤大头!无语……小李飞刀哪里去了?哭
挺好笑的,一个包包引发的血案!
曲折离奇的剧情,身临其境的特效画面,翻云覆雨的动作设计,随着这些在本片都出现的不多,好在还是个纯度较高的喜剧片,好让我不至于心疼票钱。
让傻B呵呵的主人公,驱散影视的阴霾吧
一部被片名给祸害了的影片。看片名觉得很LOW很奇葩,看时越来越觉得带劲儿。罗圈债、环环扣,桥段、剧情都很新鲜,猜中了开头没猜中结尾,哈哈。总的来说还蛮搞笑的。
片名太雷。没想到故事还挺有趣,就是有一堆原来没啥干系的人因为一系列欠债关系纠缠到一块儿。比起那些拼凑已有网上段子的编剧,算很有诚意。但是服装、布景真是不敢恭维。就是看好玩儿的故事吧。
我要说这是中国贺岁版《海盗电台》会不会被骂?
在一场无意识的,冲动的,纯情感式的,完全内部世界的表意中,要找到切入点来说很难。也许可以像电影节的官方介绍那样摆出“性瘾者”这个名词或形容词,也可以用视听语言的角度去列举那些极端且刺激的剪辑手法。但将“情绪”或“表意”定义化或者实体化其实也没什么意义。也许从首映后的导演问答切入是最简单的。或者说从片尾开始往回看,看似警察的人物换上“罪犯”的衣物,唐棣导演解释为一
在一场无意识的,冲动的,纯情感式的,完全内部世界的表意中,要找到切入点来说很难。也许可以像电影节的官方介绍那样摆出“性瘾者”这个名词或形容词,也可以用视听语言的角度去列举那些极端且刺激的剪辑手法。但将“情绪”或“表意”定义化或者实体化其实也没什么意义。也许从首映后的导演问答切入是最简单的。或者说从片尾开始往回看,看似警察的人物换上“罪犯”的衣物,唐棣导演解释为一种“延续”。并说他现在其实已不太喜欢这部几年前拍的电影。
情绪与感观也许是会被时间洗礼而产生变化的,这也是为什么我觉得这是一部纯情感的电影,当事后再冷静的审视自己的情绪时,很难不让人觉得难以忍受,要去喜欢也许会很难。然而这种能够抛条理和作用的状态又是难以找到的,就像鸡蛋碰石头,在泯灭之前最初也是最后的“无因反叛”。但“满洲里来的人”又是没有刻画悲壮的美感的,也许不过是对一种阴暗情绪焦躁来表达罢了。
最近刚好非常迷恋2、30年代的先锋实验电影,当然也很喜欢5、60年代Maya Deren,Bruce Conner等人。在进入“满洲里来的人”的前数分钟的时候,我的观影感受与观看这些实验电影并无二异,我被打破常规的构图,轴线错乱,分屏,虚焦,断片,还有那些不听话的“声音”所吸引,这种不舒服着实很舒服。当然早年的实验电影很少有这么长的,一般也就让你晕个几分钟到十几二十分钟,像“满洲里来的人”能晕个把小时的还是挺难能可贵的,喜欢晕的不能错过这片子。
当然,这些实验电影并不是瞎晕的,多数是在尝试达到新的观感体验。而“满洲里来的人”的这些视听错乱,也许正是对男主(“性瘾者”)的内心状态的最合适的表达方式。虚焦,极端特写,部分强调这些方式都让人想起印象派的表达,但不羁粗犷的风格又似乎有些野兽派的笔触。而分屏又何尝不是一种影像形式的立体主义。这样列举并不是在为“满洲里来的人”定义流派,而是想用简单地比喻带出这部片子对创作的各种尝试,不拘泥的表达。男女主人公对着镜头打破第四墙,女主人公的进行空间与扑在女主人公空间的影像上抽搐的男主,这种打破和穿越连接时间和空间的方式都相当有趣,并且虽然并不是前所未有的新举,但这种方式的应用在于之前所说的,还是在于内心状态的表达。
“性瘾者”内心状态,看似很噪郁。这种噪郁的源泉也许来自于环境。“环境”的位置很重要,譬如故乡的废墟,墙上的大字体和小涂鸦。环境还包括声音,那些好像在主人公的世界之外却不会消失的声音。而这种环境下导致的暗涌情绪不会消失,只会延续,甚至是蔓延。
“满洲里来的人”的不完整相对于它自己是完整的,但也并非无突兀。比如男女主人公的暴力式行为时煽情的背景古典音乐与整体表意感觉有些过于煽动,警察追逐主人公时又反而剪辑的有点不够癫痫,不知是否是因为最后延续的过渡。总的来说还是个相当不愉快的愉快观影体验,也期待唐棣的下一部作品。
这类台湾出品的动画片难免充斥着典型的中国台湾特色。我看的是号称中国该片内地唯一正版DVD,里面只有台湾方面的配音,阿雅是为红孩儿配音的,而五月天里的玛莎为孙悟空配音。不过还是感觉有点怪怪的。当初看动画片《梁山伯与祝英台》等也多少有点类似感觉。
这类台湾出品的动画片难免充斥着典型的中国台湾特色。我看的是号称中国该片内地唯一正版DVD,里面只有台湾方面的配音,阿雅是为红孩儿配音的,而五月天里的玛莎为孙悟空配音。不过还是感觉有点怪怪的。当初看动画片《梁山伯与祝英台》等也多少有点类似感觉。
悟空八戒难免会来几句英文或者时尚词汇,连蜘蛛精也能说“我没有驾照……”,反正是“大话”嘛。全片我最喜欢的是牛魔王在蜘蛛精开的黑店里斗蟋蟀赌博的那段,我觉得很幽默。牛魔王的配音我也觉得是相对较好的。不知道以后会不会出国语版本的配音。
不大喜欢红孩儿的形象,猪八戒的形象设计则很粗糙,沙和尚以及唐僧的形象就有点怪怪的不过凑合起来还可以。
该片象很多动画片尤其是根据传说或者名著改编的动画片一样,加了两个小家伙,一个是铁扇公主的宠物乌啦一个是红孩儿的玩伴小龙。
小龙被蜘蛛精长期诱吃摇头丸以及蜘蛛精给自己的蟋蟀灌兴奋剂的情节还是能让人呵呵一乐。另外,故事虽然是大话,但在很多细节上还是没有背离《西游记》原著的一些轨迹。
最后大地回春,唐僧师徒四人、白龙马和红孩儿、牛魔王、铁扇公主告别……皆大欢喜之结局。
总之,这是一部我觉得不是特别精彩但还尚值一看的动画片。谁叫我们国内的电影动画片那么少呢。
自来水这种高口碑的病毒式宣传方式更是即将成为国产电影的宣传案例载入史册。所谓的高口碑,就是在评论区逛了一圈,虽然片子缺点
自来水这种高口碑的病毒式宣传方式更是即将成为国产电影的宣传案例载入史册。所谓的高口碑,就是在评论区逛了一圈,虽然片子缺点可以找到一大堆,可是评论几乎一面倒的因为猴子情怀以及片方的可怜为“良心”国产给出了满分!
在评论下面有很多人还提到了前一部能被称为良心国产动画的1999年的宝莲灯!然而在毁誉参半的魁拔系列动画都能打分7.8 7.5 8.0的时候,能被广大猴子粉丝提名的国产良心动画《宝莲灯》竟然只有7.3分!这个事实还是蛮很让人惊讶的。良心对良心,待遇如此不同。
从九把刀的《那些年》开始,青春片凭着“追念逝去的青春”等噱头,而得到很多80后的追捧,然而该类型片的成功大大的刺激了电影市场,一大堆的所谓青春片如雨后春笋都冒了出来,很是捧红了一堆小鲜肉,之前被大圣粉丝狠狠把脸面踩在地上的《小时代》和《栀子花》就是其中典型。
在青春片已经形成视觉疲劳的时候,一部情怀片以如此高调的方式影响市场并取得较高的票房,势必会造成以后一大堆的情怀片以口碑营销的方式占领市场!据说正在筹拍的猴子电影已经有7 8部之多!不知道这些各型各样的大圣还能不能以我们童年的大圣为卖点进行情怀宣传?而猴子粉丝还会不会买单?
很多自来水初始的目的都是为了宣传好的良心电影,所以安利的很厉害,也有很多人接受了安利去观看了电影,对这种轰炸式安利方式,有人称赞有人反感,日复一日疯狂的转发也让某些路人开始疲劳。然而经过电影上映的这么多天的发酵,很多网友和影评人却发现自来水已经变质,出现了毒水和工业水这样子的分支!
人说爱上一个东西就会一叶障目、有失偏颇。曾经接触过的很多活跃的自来水,他们从支持国产动画转变成了只支持大圣归来这一部国产动画,其行为几乎能称为邪教徒了。
他们对于“自来水”“背锅侠”这样有着自我满足和自我暗示的称号有一种病态的执着,凭借豆瓣的超高分数以及“自来水”这种貌似局外人的身份进行着“脑残粉”的行动,仿佛占据了战斗的制高点,你要是敢说猴子剧情单调不完整、画面一般、人物造型不够原创、音乐出戏,简直会被喷死一户口本。他们会对你蜂拥而上的进行洗脑式攻击,更严重的还上升到了爱国与否、是人与否的高度,有的还进行人身攻击和人肉!其一点就炸的表现怎么看也不像是免费自来水,而是正式的脑残粉了!
拨开大圣归来的面纱,其实就是一出披着好莱坞英雄电影皮的标准内国产电影罢了,然而人家会说我们看的是情怀,我们评的也是情怀,就算是三分电影也能在情怀加持下达到五分。我们就是这么骄傲这么自豪!!
最后,祝贺国产电影在青春片阵亡的时候,诞生了情怀片这种高逼格高档次的产物!!
这种善恶观也过于简单甚至是误导。原来童话世界也有玛丽苏,当健健和蓝妹妹力救落水的格格巫反被邪恶的格格巫推下水的时候我就知道完了,动画世界的圣母婊出现了,这种玛丽苏的做法,我真的担心这是在向小妞小伙们传达模糊大我甚至是错误的善恶观和世界观。
这种善恶观也过于简单甚至是误导。原来童话世界也有玛丽苏,当健健和蓝妹妹力救落水的格格巫反被邪恶的格格巫推下水的时候我就知道完了,动画世界的圣母婊出现了,这种玛丽苏的做法,我真的担心这是在向小妞小伙们传达模糊大我甚至是错误的善恶观和世界观。
The poem."We did not ask for this room or this music.We were invited in.Therefore,because the dark surrounds us,let us turn our faces to the light.Let us endure hardship to be grateful for plenty.We have been given pain to be astounded by joy.We have been given life to deny death.We did not ask for this room or this music.But because we are here,let us dance".....Thank you !