原来这个也是山鸡系列的吗哈哈哈哈哈~!古惑仔这个系列,我比较喜欢的是里面那些稍微有深度的剧情,因为虽然讲的是一个黑帮的故事,但是却在其中穿插了一些对当时社会现象的反思,稍微强调了友情和秩序,有种那种重塑黑帮的世界的感觉。而且我实在太喜欢山鸡了哈哈哈哈哈,陈小春真的是自带喜感哈哈哈哈哈哈哈哈哈
原来这个也是山鸡系列的吗哈哈哈哈哈~!古惑仔这个系列,我比较喜欢的是里面那些稍微有深度的剧情,因为虽然讲的是一个黑帮的故事,但是却在其中穿插了一些对当时社会现象的反思,稍微强调了友情和秩序,有种那种重塑黑帮的世界的感觉。而且我实在太喜欢山鸡了哈哈哈哈哈,陈小春真的是自带喜感哈哈哈哈哈哈哈哈哈
小时候第一次认识刘家良就是通过这部《少林寺三十六房》,没有记住电影的剧情却记住了每一房的修炼过程。只是可惜由于篇幅问题,并没有把每一房的特点一一交代。影片主要是展现的硬桥硬马的功夫,文戏上就略显敷衍,基本上无亮点。武打片段让我印象最深刻的不是和最后的反派对打,而是在少林寺里三德和戒律院住持的对打,三节棍对柳叶戒刀。俗话说一寸长 一寸强,三德巧妙借助三节棍的
小时候第一次认识刘家良就是通过这部《少林寺三十六房》,没有记住电影的剧情却记住了每一房的修炼过程。只是可惜由于篇幅问题,并没有把每一房的特点一一交代。影片主要是展现的硬桥硬马的功夫,文戏上就略显敷衍,基本上无亮点。武打片段让我印象最深刻的不是和最后的反派对打,而是在少林寺里三德和戒律院住持的对打,三节棍对柳叶戒刀。俗话说一寸长 一寸强,三德巧妙借助三节棍的特点破解了戒律院住持的戒刀。(也许住持像电影《独臂刀》一样用三把刀就能破解)
之前追《夜行书生》的时候,总是不断地吐槽编剧的烂剧情。曾经有网友调侃到,这剧的新剧情就是为了证明前面的剧情并无卵。等剧真的落下帷幕,又觉得心里空空的。这剧虽然剧情很任性,收视也不高,但真的结局了却又提不起兴致看其他的剧。结局对我来说还算不错,因为我萌的鬼玲CP注定是不可能Happy Ending。白毛鬼作为剧中自始至终的最大反叛人物最后必然领便当。编剧让慧玲和鬼都死了,已经圆了我的梦。至少
之前追《夜行书生》的时候,总是不断地吐槽编剧的烂剧情。曾经有网友调侃到,这剧的新剧情就是为了证明前面的剧情并无卵。等剧真的落下帷幕,又觉得心里空空的。这剧虽然剧情很任性,收视也不高,但真的结局了却又提不起兴致看其他的剧。结局对我来说还算不错,因为我萌的鬼玲CP注定是不可能Happy Ending。白毛鬼作为剧中自始至终的最大反叛人物最后必然领便当。编剧让慧玲和鬼都死了,已经圆了我的梦。至少,19集鬼爷对慧玲的表白证明鬼玲CP不是我们龟苓膏的意淫,至少证明鬼爷还是爱慧玲的,至少慧玲提出过和鬼爷远走高飞。更别提,编剧在20集里让鬼爷死得很唯美。不是万箭穿心,也不是经受严刑拷打,只是见光死,在看到阳光的一刹那,鬼爷第一次站在阳光下,赞叹阳光的美妙,然后烟消云散。当然,这个情节和剧中的大多数情节一样,经不起推敲。如果我没记错,前面几集里同为吸血鬼的金胜烈在太阳底下爬了几个小时依然没有死,而鬼爷只是被阳光晒了几秒钟就形神俱灭了。作为一枚龟苓膏,打从看剧开始就一直被虐。因为这剧的官配是圣仙,我们萌的鬼玲夫妇属于异类。那为什么会出现龟苓膏呢?我分析了下龟苓膏的成员,大多是两位演员的粉丝。此剧的官配是圣仙,虽然很多金素恩的粉丝喜欢明溪和金胜烈这对初恋CP,但根据剧情简介,金胜烈肯定是和杨仙在一起的。这就好比你已经知道了小说的结局,那么在看小说的过程中就会做好心理准备,从心理上偏向圣仙CP。这对金素恩的粉丝来说是件很残忍的事情,所以,她们会转而寻求另一对慧玲的CP。根据剧情简介,慧玲是鬼的手下,会嫁给世孙做双面间谍,而世孙是喜欢杨仙的。根据现在女神经的重口味,大多数金素恩的粉丝都会站鬼玲CP。毕竟,之前有《八号当铺》的经典鬼仆情侣,还有长期受言情小说影响形成的对萝莉养成的偏爱。慧玲在10岁的时候就被她爹领相献给了鬼,鬼养了慧玲整整十年。鬼玲的演员金素恩和李洙赫也没有辜负观众的期待,尽管前面10集基本每集只有不到2分钟的同框,但那种默契和暧昧的情愫表达得很好。而李洙赫饰演的鬼爷晒颜值、走猫步,还是低音炮,瞬间一群色女就拜倒在鬼爷的长袍下。在色女看来,慧玲在鬼爷身边呆了十年,眼没瞎,如果还没爱上鬼爷,逻辑上说不通。于是,龟苓膏开始兴奋了,开始在贴吧里发各种美图、美文、美视频来表达内心对鬼玲夫妇的喜爱。这么一来,圣仙党就不开森了。万般无奈下,龟苓膏们只好自立门户,建立了鬼玲夫妇吧。这个吧里,龟苓膏们找到了同好,可以肆无忌惮地意淫鬼玲了,然后各种搞笑段子层出不穷,还有粉丝不满编剧的思维,开始自己写鬼玲的故事,P鬼玲暧昧的图,做各种有爱的视频。大概从这个时候开始,鬼玲夫妇就成为龟苓膏的一个执念。萌鬼玲夫妇是一个痛苦又甜蜜的过程。前面11集鬼玲一直是隐隐的暧昧,戏份非常少。当我们听到要新增编剧的时候,一开始是兴奋的。新编的加入或许会增加鬼玲的戏份,让鬼玲这个暗线浮出水面,也有鬼玲膏担心新编会彻底掐断鬼玲线。事实证明,我们的猜测都错了。新编是让鬼玲的情感浮出了水面,但也把世孙掺和进来了,变成了三角恋。慧玲喜欢上了世孙,至于是怎么喜欢上的,我也不懂,说喜欢就喜欢了。而鬼爷变得像个别扭的小孩子,一直虐世孙。明明不高兴,还是答应了让慧玲嫁给世孙。发现慧玲阳奉阴违,背叛自己,对慧玲冷嘲热讽,却又舍不得杀她。整天问有没合宫的事情,自己又没行动。在地宫养了秀香,说要留着一枝花,其实是幼稚的气慧玲。然而,对待世孙的时候,鬼爷是个大男人。先是让世孙的爷爷领了便当,把世孙的基友变成了吸血鬼,然后又把世孙赶下了王位,自己做了王。看到这里的时候,我心理是崩溃的,这也太任性了吧?!想到慧玲不喜欢鬼爷,龟苓膏是很伤心的,看着鬼爷的各种任性又觉得很搞笑。那个时候,鬼玲夫妇吧也呈现很搞笑的局面。一边,大家都在骂编剧,骂慧玲白眼狼,同情鬼爷,嚷着要弃剧,一边,又变成福尔摩斯,在剧中和演员ins上寻找着蛛丝马迹,找寻着支持鬼玲夫妇的证据。19集几十秒钟的预告出来后,马上有龟苓膏说慧玲这集领便当了,理由是,慧玲最后一个镜头的发簪不见了,不是用来自杀就是杀鬼爷。我不得不佩服,这是一群神探啊,这么小的细节都发现了。而事实证明,龟苓膏的猜测是靠谱的,慧玲确实从簪子里拿出了刀,刺了鬼爷,却被鬼爷失手杀了。只能说鬼爷是no zuo no die了。男人吧,总是这样不知满足。什么都得不到的时候么,只关心合宫。得逞了么,又要人家的心。慧玲都提出愿意和鬼爷远走高飞了,鬼爷一定要再折腾世孙,把世孙也变成吸血鬼。不得不说,鬼爷这招如果得逞的话还是很有效的。慧玲自始至终不喜欢吸血鬼,如果世孙也变成了吸血鬼,慧玲还会喜欢吗?可是,慧玲不愿意看到世孙变成吸血鬼,哪怕是牺牲自己也不愿意。慧玲的死对鬼爷是致命的打击。曾经陪伴过鬼爷的人最后都死在鬼爷的手下,包括之前的情人和司桐世子。区别在于,鬼爷并不想慧玲死,他只想慧玲一直陪着自己。喜欢是放肆,而爱是克制。鬼爷对慧琳变现出来的就是极大的克制,真的太生气也就吓吓她而已。可是,对于慧玲这样缺乏爱的女孩子,需要的是确定的爱。而鬼爷的爱一开始表现得更像是挑逗,更别说慧玲一直担心自己被吸血。但是,后来慧玲发觉鬼爷对自己的不同后,又开始恃宠而骄了。所以说,哪怕鬼爷一开始就对慧玲很好,慧玲也不见得领情啊。两只刺猬,一起死或许是最好的结局了。19集编剧给鬼玲夫妇正了名,龟苓膏们终于扬眉吐气了。虽然都说大吧不好,但又担心吸引不到路粉,还是坚持在大吧发帖。翻了几页大吧,鬼玲相关的帖子还是占了很大一部分,跟帖数也很多。韩剧都是边拍边播的,观众的反馈会影响剧情的走向,这大概也是龟苓膏这么坚持的原因。中国是韩剧最主要的海外市场,中韩两国粉丝的意见都会是考虑因素。也要感谢这剧大结局的时间正好是开学季,哪怕是为了大结局的收视,编剧也得迎合龟苓膏,谁让龟苓膏的主体是上班族呢。可惜的是,无论是哪对CP都展开得不够,估计是新老编剧一直左右摇摆,如果一开始下定决定,感情线就会顺畅得多。还是感谢新编的加入的,如果是老编剧,说不定鬼玲就一直这么暧昧到底了。新编加入后,金胜烈和鬼的人物形象丰满了,鬼爷的台词变得犀利露骨,鬼爷的服装和造型也变多了。对于为自己死的初恋情人,金胜烈倒是忘得很快很彻底,倒是鬼爷记得很牢。喜欢慧玲恐怕也有一定的移情作用吧。有些观众觉得编剧最失败的一点是,把反派人物塑造得并不可恨。其实吧,是因为鬼爷太帅了。
周星驰及其影像都有先锋电影的创作与感觉,那会校园暴力不是很受重视的题材,而这部电影里带给观众幽默的视角诠释校园暴力。
逃学威龙共有三部曲,第一部曲是三部曲中的开山鼻祖,一度创下了票房神话,它是公认的经典喜剧片。后面两部虽然也很经典,第三部感觉是与第一部和第二部无关的故事,第二部是靠朱茵望着周星驰的星星眼撑起来了。就故事的叙事完成度而论,这部最好,第
周星驰及其影像都有先锋电影的创作与感觉,那会校园暴力不是很受重视的题材,而这部电影里带给观众幽默的视角诠释校园暴力。
逃学威龙共有三部曲,第一部曲是三部曲中的开山鼻祖,一度创下了票房神话,它是公认的经典喜剧片。后面两部虽然也很经典,第三部感觉是与第一部和第二部无关的故事,第二部是靠朱茵望着周星驰的星星眼撑起来了。就故事的叙事完成度而论,这部最好,第三部曲是最伤感的收尾,随便拉了进度条也没什么兴趣追下去。
临至尾声只见周星星联合师生们共同对抗Teddy邪恶团伙,师生之间抛弃往日的成见,他们在迷宫里斗个你死我活,从中可以看出创作者呼吁校园能成为不受侵犯的净土。
前面几集确实好看,这一?给你。后面的剧情惨不忍睹:1、红一刀这个bug级的人物,无敌!2,何拐子装扮红一刀声音是一样的呀,这都听不出?3,红一刀带着一群女人在山里训练的时候,特别像老师带着学生在夏令营的感觉。4,丁香这个角色可以删除了。5,丁香躲在木板房子后面,日本人的子弹竟然射不穿木板!6,所有人绑着绑着就跑了……
前面几集确实好看,这一?给你。后面的剧情惨不忍睹:1、红一刀这个bug级的人物,无敌!2,何拐子装扮红一刀声音是一样的呀,这都听不出?3,红一刀带着一群女人在山里训练的时候,特别像老师带着学生在夏令营的感觉。4,丁香这个角色可以删除了。5,丁香躲在木板房子后面,日本人的子弹竟然射不穿木板!6,所有人绑着绑着就跑了……
郭导的新作,追着北京卫视天天看,一边看一边吐槽。
故事的主线是落魄的贝勒爷在那个兵荒马乱的年代,守护国宝和感情纠葛的故事,真是一个很不错的立意。
但从一开头,发现是配音,分数就扣了一半。
富大龙老师对角色拿捏得很准很到位;窦晓璇非常出彩,一看就是专业的戏曲演员,不但戏曲精彩,而且对电视剧的演绎也非常有水准,对人设也掌控得恰到好处;郝蕾的演技说得过去,但身材
郭导的新作,追着北京卫视天天看,一边看一边吐槽。
故事的主线是落魄的贝勒爷在那个兵荒马乱的年代,守护国宝和感情纠葛的故事,真是一个很不错的立意。
但从一开头,发现是配音,分数就扣了一半。
富大龙老师对角色拿捏得很准很到位;窦晓璇非常出彩,一看就是专业的戏曲演员,不但戏曲精彩,而且对电视剧的演绎也非常有水准,对人设也掌控得恰到好处;郝蕾的演技说得过去,但身材也太胖了,根本不像刚嫁人的格格,反倒像个大老娘们儿,哎,出戏;于震扮演的汪四海确实够烦人,说明于震的演技也在线。其他人的戏,真没法看了,人设有问题,台词匪夷所思,于震老婆辛月扮演的翠儿,是哈岚的使唤丫头吗?台词谁编的?跟主子怎么说话呢?每次开口必雷人。王大奇扮演的解一半,明明就是个缺心眼的货,怎么可能继承解神厨的手艺?同样也是开口必雷人,行为严重与人设不符。孙骁潇扮演的佟梓华,也是王府的公子哥,怎么就演成了毫无底线的城乡结合部的暴发户家富二代了?李成儒老师扮演的王爷,除了端着,看不出一点王室贵胄的尊贵,真真的是“如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉”。其他配角、群演的戏,真是没法看了。
如果说郭导当年的《大宅门》是一坛佛跳墙,那今天的《东四牌楼东》就是一碗珍珠翡翠白玉汤:皇上说是美味,但无论怎么看都觉得是折箩,能捞出来的干货真没啥。
看过一句话,大意是,好的创意,要撬动人心中的善意。
按照这个标准,《清明》当之无愧是好作品。
看原著时觉得Thun人设很带感,隐忍腹黑,闷声做大事。但是看完剧最喜欢的竟然是,编剧对他人设的改动,直接把整部作品的基调从沉闷暗黑,变成明快爽朗。由他衍生的三位好朋友,每一位都是最佳校园友情的青春样子,就连唯一的女孩Phrai,也是大气不矫情,跟男孩做得了兄
看过一句话,大意是,好的创意,要撬动人心中的善意。
按照这个标准,《清明》当之无愧是好作品。
看原著时觉得Thun人设很带感,隐忍腹黑,闷声做大事。但是看完剧最喜欢的竟然是,编剧对他人设的改动,直接把整部作品的基调从沉闷暗黑,变成明快爽朗。由他衍生的三位好朋友,每一位都是最佳校园友情的青春样子,就连唯一的女孩Phrai,也是大气不矫情,跟男孩做得了兄弟,做不了情侣也友情万岁,确定心意时绝不拖泥带水,又不失少女的矜持羞涩。
男孩三人组登场后,我心里喊了很多遍“嗑嗑嗑,爱情到来之前,先嗑这颗少年同盟的糖”。有别于女生之间的细腻柔软,男孩子们的友情更加“直接且暴力”,交心的程度可以为了爱人“卖”朋友(Thun为潜入档案室查真相欺骗两好友一起冒险),确定好朋友肯定会跟着一起犯傻,得知真相也不会反目。会为好友的反常忧心忡忡,也会因为女孩子干上一架。是的,不能促膝长谈就“暴力”解决,只要没有记恨,青春年少的荷尔蒙有时需要付诸激情,才能了然大笑。
这是20岁大学男生的日常,几乎每个男孩都能唾手可得。然而命运没有理所当然,有些经年累月的寂寞身影,沉寂在某个时空角落里,等待沉沦,或是被救赎。
寻常男孩子们的“肆意妄为”,把同为20岁,安静内敛的Mes,反衬得戳心刺目。
拖着羸弱之躯的他,处处拘谨,身不由己,不能跑,不能跳,甚至未见他放声大笑。先是永别父母,后得知自己取向有负女友,带着内疚分手告别。此外,他似乎朋友也不多。
一个在血气方刚年纪的男孩,反常地,局促地收敛着,压抑着。即使在本该庆祝的生日里,也只是带着郁郁寡欢,想念去世的父母,吃药,回房间,静静地听自己的歌。
就这样,一个人,一座大房子,短暂的一辈子。
除了殷实的家境,他一无所有。最终这唯一的财富,也要了他的命。
他就像不曾来过一样,无人拜祭,无人惦记。
导演真的很善良,他给了Mes两个鬼朋友,让他在墓园的结界里不至于被孤寂终结,他日复一日的等待岁月里,有了可倾诉,可吐槽,可毒舌的对象。
成为鬼魂的Mes,变得那么灵动可爱。
他不再受病痛折磨,他可以奔跑唱跳,高声欢笑,他纯真可爱的本性被激发,像个孩童一样等着神奇的命运眷顾。他像回到了初生状态,获得了“新生”,“生命力”饱满旺盛。他嗜甜,也许生前的病不允许他吃零食。他会卖萌撒娇,也许生前的际遇强迫他早早乖巧懂事。他奔跑,身为鬼魂,他像人一样奔跑。
他跟着Thun,在商场里奔跑,像从未跑过一样疯狂。我心里涌起《阿甘正传》那句振聋发聩的呐喊:“RUN!Forrest,RUN!”
跑啊,Mes,跑啊!
把过去从未得到的运动奢望,统统跑回来。把从未尝试过的小伙伴闹剧,统统跑回来。把20岁应有的青春模样,把你的天性,你的机灵,你的可爱,统统跑出来。
看到Mes扬着一张阳光灿烂的脸,带着恶作剧的小刺激,跑得欢脱甚至有点傻乐,我知道,这次酣畅淋漓的奔跑,把他身上的桎梏,像阿甘甩开身上的矫形器一样,甩开了。
他把数十年的寂寞,甩开了。
在多年前的清明节看到那个男孩子的一刻,他刻入骨子的寂寞之毒,就开始消解了。
再一次赞叹导演修改的Thun的人设,让我们看到一个爽朗爱笑的阳光大男孩。就是这样一个人,心里的善良和正义感才更有说服力,促成他攻读法律,帮助Mes寻找真相。就是这样一个人,才能被单纯可爱的P Mes吸引,给予他爱情。
在确定心意的路上,Thun的迷茫、徘徊和犯错都真实动人。正因为有了这段情感“蓄水”,Thun天台哭泣大喊的缺堤式表白,把整个剧的情感和情绪表达都推至高潮。有些刻骨铭心的相爱轰轰烈烈,而这场“异次元的恋爱”一开始就是生离死别,怎样制造戏剧高潮,在原著一片空白的基础上,编剧给予了最棒的解答,演员们交出了最棒的演绎。
这么可爱可怜的Mes,这么真挚感性的Thun,这么好的一对,只想他们幸福。
观众的善意祈愿跟导演编剧的创作高度吻合。
首先,Thun妈妈的出现不仅带出Mes往事线索,还给予观众一个教科书式的开明母亲处事典范,Thun的性格立刻有迹可循。而这里还有一个我个人认为的小彩蛋——Thun爸爸的形象。一句“你心里有谁都可以,只要你的真命天子是我”,既大度地保护了妻子的初恋回忆,更让她得到坚实的婚姻依靠。Thun父母不只是开明父母的榜样,也是婚姻厮守的范本。
第二,残酷死亡真相揭晓,现场四人一鬼对峙的场面精彩绝伦,最后孙女的登场为往事收尾和未来善后,高度精炼高潮迭起,不浪费一笔一墨。外公恼羞成怒、狡辩否认、假意晓之以情,最终悔恨崩溃。Thun不卑不亢、步步紧逼、直指关键疑点,最终还Mes公道。Mes的镜头相对较少,但每一个都是精华。面对至亲见死不救的心寒与不甘,推到椅子简直神来之手,给吃他人血馒头的真凶致命一击,但在对方原形毕露后又痛苦不忍,Mes的爱恨纠结,愤怒与克制交织都在寥寥几个镜头里展现,最终归于善良本能的释然。
结局安排也十分精妙。外公坐轮椅的镜头钉住了一个余生都活在良心备受凌迟之刑的罪犯。从前不听不闻不问逃避恶行,现在直面因果循环报应不爽。他没有入狱,但是他一辈子都出不来了。
Mes的宽恕是意料之中,他这么好,应该得到放下的快乐。
最后,Mes回归,给了剧里剧外终极圆满。莫问前路几何,但求此刻相爱。《一年生》告诉我们爱可跨越性别。《朋友圈》告诉我们爱是包容和勇于向前。《清明》告诉我们,爱不仅能跨越障碍,还能穿越次元。
阳寿未尽,余生都用来相爱,还有比这更浪漫情深的戏码吗?
最后的最后,再次站在Thun面前的Mes彻底放飞性情,沾染过人间七情六欲的他不再是只纯真小可爱,他不曾出现过的坏坏表情,给这段异次元恋爱带来更生动更有趣的想象。
往后有多甜?导演给我们提供了蛛丝马迹:搜索剧里Thun的fb账号,就能看到他与“萌萌的但不知道大名”的主人在“恋爱中”。阳光健气男孩和可爱软萌鬼鬼的爱情,正在我们身边春暖花开呢。
原文链接戳这里哟~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 最近看了挺多部电影,有姜子牙、铠甲勇士之雅塔莱斯、我想吃掉你的胰脏、声之形、封神榜之哪咤重生、还看了铠甲勇士1、凯甲勇士二,重温一下小时候的铠甲勇士。不得不说,铠甲勇士第一部和第二部真的是经典和巅峰,不仅打斗戏挺好,人物也塑造得饱满,凯二的剧情更是直接吹爆,好到爆炸,小时候还是光顾着看铠甲了。为什么会想写这些,还是和一位朋友相约看完写观后感 [破涕为笑],害。现在,来补一下看完的观后感,先补 最近看了挺多部电影,有姜子牙、铠甲勇士之雅塔莱斯、我想吃掉你的胰脏、声之形、封神榜之哪咤重生、还看了铠甲勇士1、凯甲勇士二,重温一下小时候的铠甲勇士。不得不说,铠甲勇士第一部和第二部真的是经典和巅峰,不仅打斗戏挺好,人物也塑造得饱满,凯二的剧情更是直接吹爆,好到爆炸,小时候还是光顾着看铠甲了。为什么会想写这些,还是和一位朋友相约看完写观后感 [破涕为笑],害。现在,来补一下看完的观后感,先补一下铠甲勇士之雅塔莱斯的。[捂脸]我觉得这部电影好的地方便是反映了主人公的内心成长,和讽刺了社会上的某些高官阶层。先说第一点吧,端木燕在铠甲勇士拿瓦中拯救了南博市,在此之后端木燕的性格也开始变得狂妄自大,目中无人。在与队友商量对付欧克瑟时,便自以为是,扬言我一个人便可以解决。在青山决定只身进入欧克瑟的老巢与欧克瑟谈判时,想都不想直接反对,还人身攻击曾是欧克瑟的青山与灵灵,不管不顾青山的出发点是好的,而且这样做也能做到最大化的减少损失,在这个时候端木燕已经沉浸在自我的世界当中,变得狂妄自大、虚荣。而这一点也正是现实生活中绝大部人会陷入的情况,换了是别人,又有谁能拍着胸脯保证自己不会像端木燕这样狂妄自大呢。这一点便是这部剧优秀的地方,生动形象的写出了当一个人人站在荣誉巅峰时的情景。而端木燕的狂妄自大,也导致了后面的战斗屡屡失败,而在最后端木燕想起了自己曾经看一个小孩子在画画时的场景,那时候端木燕问这朵花怎么开的如此的鲜艳美丽,小孩子指了指画中的泥土、太阳、雨水、风说:因为有它们啊。而这个时候端木燕才恍然大悟,如梦初醒,最终领悟到要团结一心集合所有力量,这才顺利的打败 boss,这里可以说是整部剧的核心,也是立意所在,使得这部剧更有深度。当你取得成就时,千万不要盲目自大,应该要反省自己,正所谓人无完人金无足赤,而且你所取得的成就又是否是你一个人的成就,没有了其他人你能否取得如此成就呢?再说说第二点,那便是对于社会某些高官阶层的讽刺,讽刺他们只为追逐名利,不顾老百姓的生死存活,违背了自己当官的初心。在剧中,上面派下来的高官,只为自己升官发财而行动,谁挡了自己的升职路,就算是拯救了南博市的英雄也可以暗算。在这里便淋漓尽致的显示了人性的黑暗一面,而最终那个只为升官发财的高官却被欧克瑟一拳打死,更是大大的加深了讽刺程度,也应证了那句话,多行不义必自毙。再来聊一聊这部电影还比较欠缺的东西,反派人物的塑造上不怎么成功,不够立体,在这一点上凯甲勇士刑天可谓是做的非常完美,在这部电影中反派缺乏行动目的,或者说行动意图不够饱满,只是草草描述几句,然后与主角强行发生冲突。反派人物的人设也行不行。再聊一点,就是boss的死亡太草率了,感觉是被强行写死,这一点也是不怎么样。以上内容,皆是个人的主观的评价,欢迎留言讨论。[旺柴] 《有种》是我看完张元导演的最后一部电影,剩下的几部微电影就不用急着看了。 在我的祖国,只有你还没读过我的诗,只有你未曾爱过我,你是我光明祖国唯一的阴影,你要向蓝天道歉,向白云道歉,向青山绿水道歉,最后向我道歉,最后说:如果当时没有鄙视他,该有多好。 电影中的人们都有两张皮,行走在社会中,身体与灵魂无时不刻受到拷问,当压力增大时,只能试图掩盖真实的本性, 《有种》是我看完张元导演的最后一部电影,剩下的几部微电影就不用急着看了。 在我的祖国,只有你还没读过我的诗,只有你未曾爱过我,你是我光明祖国唯一的阴影,你要向蓝天道歉,向白云道歉,向青山绿水道歉,最后向我道歉,最后说:如果当时没有鄙视他,该有多好。 电影中的人们都有两张皮,行走在社会中,身体与灵魂无时不刻受到拷问,当压力增大时,只能试图掩盖真实的本性,以为掩耳盗铃。但敢于直面惨淡的人生,敢于对不公的生活还以颜色,学会承担,是为有种。 但是还是得给两星,和达达一样没引起我的共鸣。虽然张元导演尝试的电影类型很多,不过的确在向商业化电影靠拢,这不能说不好,尝试新的电影模式是好的,但我总感觉后来的电影少了些东西。 就我看到张元导演的电影类型只有一种就是他所诉说的“边缘人物”,从开始到现在的电影一直没有变过。抚养智障儿子的《妈妈》,“摇滚青年”《北京杂种》,同性恋《东宫西宫》,以很多人相似的酗酒的爸爸为主题的《儿子》,北京拆迁问题也可以延伸为全国拆迁普遍现象为主题的《钉子户》,因五块钱过失杀掉妹妹,出狱后却不适应社会的《过年回家》。紧接着是李阳的《疯狂英语》,表现当时中国人的一种状态,有点可笑却鼓舞人心,偏执狂才能成功,而我们现在缺少偏执却嘲笑偏执。做变性手术的《金星小姐》,身为男性却做了很多人不敢做的,但在很多人看来却觉得他值得敬佩,他说自己有女性的意识却生在了男性的身体上,做自己说起来容易做起来难。《如果没有爱情》以梦为联系,每个人心里都有那个她,当有一天你梦见一个女孩在一个小岛上等你,你会去找她吗?《江姐》的确和其他电影题材不一样,《我爱你》两个人不了解对方就马马虎虎结了婚,婚后的争吵一如很多家庭所面对的,但婚姻经过历练之后,才能抓到对方内心那个柔软东西,我们管它叫爱情。《绿茶》母亲职业是死人的美容师,父亲发现真相后精神病态,经常侮辱讽刺母亲,她受不了失手杀掉父亲,而母亲代受其牢狱之灾。她成了妓女,但却没有放弃她高贵的灵魂,以白天研究生晚上妓女的方式过着两种截然不同的生活,她以一杯绿茶知人心。与她相比,那些看起来纯洁的男人或女人,却丑陋无比。《看上去很美》从孩子角度揭露了教育问题,一些大人的“政治”被带入孩子的世界中,小红花很美,只是看上去美,现实却是那小孩骂的:草泥马。《达达》一个被告知亲生母亲不是现在的女人,她离家出走了,折腾一番后又回来了,“失手”把好色的邻居老头推下去,后来他回到母亲身边并找回呆呆的男友,然后投案自首了,这样的故事经常以从邻居的口中说出来。 以上这些电影的研究主体从来没有变过都是“边缘人物”,伟大的父爱母爱、无比正常的同性恋,群众性现象活动,家庭悲剧引发的个人悲剧,以及最后涉及的都市生活和感情纠纷。张元导演拍摄的主题多样化,但题材却只是一种,这是不变得东西。变得是什么呢,他的电影中以侧重灵魂或是群体(个体有时候也是一些群体的代表)独特魅力的东西消失了,取而代之的是一个故事框架,好像故事本身就能感动人似的,有些故事很多人没有经历过,却感同身受,有些故事听的看的多了,却还是没感觉,少了些什么吗? 结论:DW暂时没救了,RTD也没辙。 15年开始追,撞上第9季的尾巴,第10季更新一集一集追着看就感觉不对劲。到不存在的第11季,雷点和爆破并存的12季,现在开播漏气和阴风阵阵的13季。预算增加,集数减少,摄影怼脸,剪辑稀碎,配乐没存在感,收视率下降,粉丝内讧,评分6.0波动,积攒的口碑和新人霍霍干净。烂剧本清退的案例又不是 结论:DW暂时没救了,RTD也没辙。 15年开始追,撞上第9季的尾巴,第10季更新一集一集追着看就感觉不对劲。到不存在的第11季,雷点和爆破并存的12季,现在开播漏气和阴风阵阵的13季。预算增加,集数减少,摄影怼脸,剪辑稀碎,配乐没存在感,收视率下降,粉丝内讧,评分6.0波动,积攒的口碑和新人霍霍干净。烂剧本清退的案例又不是没有,知道能力不足还要大权独揽,不能说CC是个祸害,说BBC无人可用才对,救不回来也难救。星战789塞一堆狗尾草,连忙开衍生剧续命;漫威第三阶段大人气收官,结果第四阶段摊上闭门羹,还好影楼下面的电视流量多,百足不僵;DC没起呢又趴窝,天天拔草,稍微有点气势的绿灯军团年年仰卧起坐;隔壁星际迷航吃老本将将苟活,皮卡Q退休了还不得安宁。 流媒体时代开启片海战术,漫画、小说、电影、系列剧,改编、翻拍、故事新编、壶口一锅炖,总之三五年内把IP的含金量榨干,火速推进,流行文化更迭速度越来越快。对主上和好莱坞阉党来说,信息流越乱局势越稳定,大家心理阈值变高,缺钱缺乐子,鸡汤不够就上牛肉汤,号召素食,强化自我认知,不让饿着也不让吃饱,开盘有理,反抗无用。现在CC时代鸡肋的DW还有三部特辑,再霍霍几个外星种族,直接给人干呕。等到RTD上任23年/24年,到时候一年8-10集,和几百家求生存的类型剧竞争,老胡粉早累死了,新人遍地啄米也不缺粮吃。 DW一部科幻传奇剧,外星异端,时间机器,古怪性格,超人道德,横冲直撞的正史,隔三五年就换人的传统,花样繁多,现在死扣地球,博士无敌又无用,写那些超维度的主题有毛用。此外在科技取巧教廷衰败心灵空缺的时代,毁掉咖喱星这个奇妙又罪恶的寄托还是有点意思的,还毁了两遍,放着一个经营多年的星球不要反而追求几十年后剧集的开放问题,理解不能。想省事不会学克系开源吗,授权小说和Big Finish的钱还没赚够啊。 看豆瓣的排行榜不难发现,我们几乎很难看到有动画或者动漫上榜,而宫崎骏的动画电影则是个例外,豆瓣上评分都非常高。很多人说不就是动画电影,有什么值得这么高分,我想这类人一定没有看过宫崎骏的作品,或者就是这类人内心的童真几乎不见了。宫崎骏的动画电影是有灵魂的,他是一个连一幕人物转头场景都要描绘到极致的人,就比如影片中的开头,我们的小毛毛虫刚刚破壳而出探头看外面的世界,CG动画表现出来的在常人来看可 看豆瓣的排行榜不难发现,我们几乎很难看到有动画或者动漫上榜,而宫崎骏的动画电影则是个例外,豆瓣上评分都非常高。很多人说不就是动画电影,有什么值得这么高分,我想这类人一定没有看过宫崎骏的作品,或者就是这类人内心的童真几乎不见了。宫崎骏的动画电影是有灵魂的,他是一个连一幕人物转头场景都要描绘到极致的人,就比如影片中的开头,我们的小毛毛虫刚刚破壳而出探头看外面的世界,CG动画表现出来的在常人来看可能是很好的,但宫老爷爷却说,刚刚出生的孩子是不会这么表现的,可见他内心对于童真对于儿童有多么的了解,多么的细腻。只有这样的人才会画出真正有灵魂,直击人心的作品。这部纪录片应该是我看过那么多部宫老爷爷的动画加起来流的泪还要多的片子了。老爷爷一直在说“来不及了”,每说一次心里就揪一下,多么希望他可以长命百岁,可以完成更多美好的作品。宫崎骏是大师,是当之无愧的大师。 算是国产悬疑剧里比较好的了~剧情感很强,吸引人看下去,不过到第九集差不多也就明白是怎么回事了,剪辑反反复复的有些下头。后面的番外到最后一点点才是新内容??虽然很喜欢于文文,但是她演技还是有待提升,她演的样子里还是有自己真实的样子在??真想转型到演员就好好努力吧。我是觉得李斯丹妮和于文文演的都一般般,李斯丹妮嘴有点凸,警察这个发型没发挥出她的颜值。不过魏晨确实有点惊 算是国产悬疑剧里比较好的了~剧情感很强,吸引人看下去,不过到第九集差不多也就明白是怎么回事了,剪辑反反复复的有些下头。后面的番外到最后一点点才是新内容??虽然很喜欢于文文,但是她演技还是有待提升,她演的样子里还是有自己真实的样子在??真想转型到演员就好好努力吧。我是觉得李斯丹妮和于文文演的都一般般,李斯丹妮嘴有点凸,警察这个发型没发挥出她的颜值。不过魏晨确实有点惊艳到我,浑浑噩噩的赌鬼这种角色还是很难演的,剧里看得我真想锤他啊,赌的妻离子散,家庭破碎,这么大一人靠父母养老金生活就不说了,nm父亲死了连个安葬地都没,把人放鱼缸里泡着也是离大谱,父亲死了都不得安生,他就是懦弱,后面出狱若玫能来也是离大谱,这样的人真的能改变做回正常人吗,还是别圣母心吧。离婚了帮他去祈求原谅和减刑??男宝真的是啥也干不了。杨远一家,其实番外里能看出杨远对恩怀有了疑心,我想这种疑心永远不会消失了,他们收留恩怀也是个隐患啊~话说真有初中女孩喜欢跟上小学的小屁孩弟弟玩?还是莫莫只是她想进入这个家的方式呢?我想两个原因都有,她对莫莫肯定不如莫莫全心全意没心机地对她是真的。小女孩是很可怜,但她也是有自己的家,也不是完全没父母,她妈妈有责任去养吧(不过她妈好像是被qj生的她吧,??许安正是真离大谱,剧里他也说了自己不会与女性相处,那你就直接qj?恩怀妈妈和林楚萍)还是有一些bug在的:1.警察最初获取楼层平面图没有想到房间连着的可能吗,而且袁午的房子警察一直没有进去看过也是有些离谱,林楚萍都想到了…不如让吴骏去破案吧…2.许安正这么细腻一人为啥会留下有迷药的手帕啊,而且他装密室没想到被发现的那天吗,这可不是想再合上就合上的。 我认为恩怀是里面最大的boss,她达到了目的。她绝对是知道密室的存在的并且进去过的,她当初的目的就是想让杨莫不小心钻入密室发现她爸秘密,这样她爸进去她就可以顺理成章成为他们家的一员了,(我想起了《白夜行》里唐泽雪穗为了让有钱的亲戚收养对妈妈见死不救…)即使恩怀的目的只是为了获取家庭的温暖而已,但能看出来她为了达到目的不择手段而且喜欢利用别人,这样的姑娘越长大谁知道会怎么样呢,万一杨远一家怎么了不小心得罪了她??…真是有其父必有其女。最后,片子里呼吁受害女性勇敢站出来,还是很棒的,这波舒坦。 每次看到志雄和阿玲的戏,都会触发一些思考。虽然40集的剧里,给到他们的展现空间不多,但是几个瞬间已经足够让我们好好感受这对小夫妻的平凡之路了。 一开始,阿玲和志雄都是作为新人加入大脑数据。在等待面试的时候,面对着宁大齐油嘴滑舌地递来的水,阿玲非常得体地表示了感谢。可志雄却一副非常不悦的神情,甚至埋怨起了阿玲。那个时候能看出来 每次看到志雄和阿玲的戏,都会触发一些思考。虽然40集的剧里,给到他们的展现空间不多,但是几个瞬间已经足够让我们好好感受这对小夫妻的平凡之路了。 一开始,阿玲和志雄都是作为新人加入大脑数据。在等待面试的时候,面对着宁大齐油嘴滑舌地递来的水,阿玲非常得体地表示了感谢。可志雄却一副非常不悦的神情,甚至埋怨起了阿玲。那个时候能看出来,志雄对于周围人的不信任和防御。毕竟对于他来说,这些人不是朋友,而是对手。阿玲的友善,迟早会成为被对手利用的棋子。 最近从看完奇遇人生之后就爱上了萱萱,各种找她以前的综艺和电影来看,发觉她是那样一个百变灵性又坚持自我的女生,十分感性,也在意身边人的感受,总之很喜欢她。看龙门飞甲就被她的演技惊艳到,然后是听风者,再到这部,让人十分相信即使她不做歌手也能成为一个优秀的演员,有生之年要是能看到她再和周迅合作一次就更好啦~ 再来说说这电影,看完令人陷入一种深深的低落中,为阿凤 最近从看完奇遇人生之后就爱上了萱萱,各种找她以前的综艺和电影来看,发觉她是那样一个百变灵性又坚持自我的女生,十分感性,也在意身边人的感受,总之很喜欢她。看龙门飞甲就被她的演技惊艳到,然后是听风者,再到这部,让人十分相信即使她不做歌手也能成为一个优秀的演员,有生之年要是能看到她再和周迅合作一次就更好啦~ 再来说说这电影,看完令人陷入一种深深的低落中,为阿凤,被同妻的尴尬身份,同时遭遇中年危机,听她哭诉“九年了都不知道他根本就没有爱过我”时,心碎和绝望满溢,真的祝愿那些骗婚的人都原地爆炸吧!电影中的她看起来是那么瘦小,但面对婚姻变故以后表现得又是那么坚强,温和,令人心疼。她值得有人真正地去爱她,呵护她,即使没有,也要好好地爱自己,对自己好一点。唉,反正现在心情很low了…… 最后,没想到电影里竟然惊现石爸,造型那么衰,人设还那么窝囊,真是笑死了,五月天的黑历史啊又多一项
让人微笑,着急,心酸,却又感动。
如此真实如此美丽的女子。
JULIA。
九年。对于一个那么成功完美的女子。意味着什么。
大学时代的没有结果的恋情,很不一样的两个人。
她说,他整整爱了我九年。
她说,知道么。我爱你。爱了九年却一直没有说出口。
让人心酸的却又感觉甜蜜的两个人之间的暧昧。
两个一直一直都
让人微笑,着急,心酸,却又感动。
如此真实如此美丽的女子。
JULIA。
九年。对于一个那么成功完美的女子。意味着什么。
大学时代的没有结果的恋情,很不一样的两个人。
她说,他整整爱了我九年。
她说,知道么。我爱你。爱了九年却一直没有说出口。
让人心酸的却又感觉甜蜜的两个人之间的暧昧。
两个一直一直都记挂着对方的人。
You're the woman of my life.
他说。
这样的感情。到底算不算爱情。
长久地牵动着你。却又不能有一个明朗的答案。
最终他还是跟她说。
我从未如此爱过..一个女子。
但不是她。
KIMMY说得对。
JULIA是他的理想。而她,是他的爱。
JULIA是太有主见太硬线条的女子。
对于那些温糯甜蜜的话语,有关爱的那些被她定义为“愚蠢”或“太直率”的言语,无法自然习惯地说出口。
即使她自己心里知道。
毕竟大多数的男人。还是喜欢象KIMMY那样的。
会不顾形象地笨笨的在酒吧里对着心爱的人唱歌即使自己五音不全。
会在争执得激烈心痛的时候满脸眼泪地向心爱的人妥协。
会甘愿放弃自己显赫的家世和学业。只为了陪他做他喜爱的事业。
会在受了不知名的委屈的时候还那么温顺地说。我能当果冻。
这一切。都是因为他。
因为她想要变成他想要的,适合他的女子。
看起来有点盲目但又那么简单的爱情。
JULIA其实是知道的。她永远也不可能做到的那些事。
那个两个人坐在船上共度的午后。
MICHEAL说,KIMMY告诉他,爱一个人一定要立刻大声说出来。因为。一转眼就会错过。
JUST PASS BY..
船驶过桥底那一刹那。世界仿佛只剩下他们俩。
期待着会发生什么的那一刹那。桥底那幽暗暧昧的空气。
然而终究是什么都没有发生。
象是她说的那样。JUST PASS BY..
也许注定是他们只能做最好的朋友。
JULIA做了那么一大堆看上去愚蠢却又可以被理解的错事后也终于明白。
----MICHAEL在追KIMMY,你在追MICHAEL,谁在追你?
其实。这样的结局。在一开始就能料想到。
JULIA需要做的,大概真的如GEORGE所说的那样。
“告诉他你爱了他九年,然后,祝福他。”
可以看到我们亲爱的JULIA,真的学会了些什么。
最后那个折返的拥抱。
她是他放心不下的心疼的女子。
然而最终他们必须告别。告诉她。一个人,要过得好。
她亦是懂得的。
最后的那个微笑。心酸动人。却是饱含祝福。
那些与占有无关的爱。或许与爱情无关。
终于明了。
文/电子骑士 相较原文有修改
原帖http://www.douban.com/note/255133789/
转眼间,号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D
文/电子骑士 相较原文有修改
原帖http://www.douban.com/note/255133789/
转眼间,号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D又赚了一轮钱,中国科幻电影却似乎仍远在天边或者未来。说道国产科幻片,之前也许我们只有一个模糊的感觉,对想要看到什么样的大银幕科幻故事并无头绪。现在,科幻迷们却像得到了魔法水晶球,在其中看到了一个清晰的未来中国科幻影像,那就是:《三体》!
毫无疑问,这是一个激动人心的,极具改编价值的科幻小说系列。中国科幻迷对其的热切期待,恐怕只有玩家期望看到魔兽世界、使命召唤、Diablo系列等游戏大作搬上大银幕的心情差相仿佛。《三体》改编电影的事情还没有一点头绪,热情的科幻迷已经在列举自己心目中的演员表,制作伪预告片甚至为影片撰写配乐了!
不过同时,我也看到听到很多科幻迷对《三体》改编电影有着很多不切实际的幻想,由于不了解电影制作规律产生的很多误解,甚或生发出不利于中国科幻电影发展的一些观点。在新的一年到来之际,在中国科幻电影很可能将开始新阶段的时候,我想从个人的经验和知识出发,与大家一起探讨下《三体》改编电影的问题——其实,这正是讨论中国科幻电影该怎么发展的一个最好范例和契机。
三体电影之“回到未来”
我们先假设——或者更准确点说,幻想一下,《三体》电影版已经拍出来了!没错,就当我们乘坐时光机穿越到未来了吧。你可能会惊奇地发现,在这个未来世界中,《三体》电影版竟然不卖座!
“怎么可能!这么好的科幻小说,这么精彩的构思!”——别忙,我们来研究一下这是怎么回事:
《三体》系列的发行量大约是50万册,我们把这个读者数乘以4,算有200万观众支持《三体》电影版——事实上,即使《哈利·波特》这样的超级畅销书,也不可能把绝大多数读者都转换成电影观众,产生票房的大多数电影观众必须假定为没看过原作的人群。换句话说,《哈利·波特》、《暮光之城》、《饥饿游戏》、《指环王》等电影的走红,关键不是它们抓住了书迷,而是更广大的非书迷!
而《三体》这个故事,对时下进影院的观众群体来说,有何巨大的吸引力呢?凭着“中国第一部科幻大片”或者“如果你连《三体》都不支持,就不要指望未来看到好的中国科幻电影了”这种宣传,还有勉强与好莱坞二流科幻电影接近特效场面(抱歉,你在未来看到的可能就是这样),就能吸引青年情侣、普通上班族或中学生进影院看《三体》么?
其实按前面所说,这个200万观众的假设,已经是极理想的一种情况了。这样,以40元的平均票价来估算,《三体》电影版能拿到了8000多万的票房,yeah!!但算下来呢,按制片方能拿到45%票房的最高分成(这可是国内五大发行公司逼宫院线的最佳结果呢),就是3600万。也就是说,如果投资超过3600万,电影公司就赔了。好吧,我们再加上一些广告植入(让程心用微信,让云天明喝哇哈哈营养快线!)等的收入,也大概就是4500万的预算。而这里还要包含至少几百万的宣发费用!实际电影拍摄成本只有4000万。这大概是目前国内一部中等偏下投入电影的规模——要知道,《白蛇传说》的制作成本号称是1.8亿人民币,刨除水分以及李连杰等明星的高片酬,纯粹拍摄制作费在五六千万左右。最后的特效水准大家都看到了……
就是说,投资拍《三体》的电影公司必须拿出4000多万(当然不一定是一家公司掏钱),拍这样一个没有大明星、市场状况不明、缺乏观众基础、特效要求很高、拿不到1亿票房就赔的电影项目!要是想让电影公司把《三体》当做《1942》这样的超级大片,投资个1亿以上人民币来拍,其风险更会加倍!
这显然不是我们想看到的那个未来,对么。
三体电影之“猜猜谁来吃晚餐”
幸好时光机可以尽我们折腾,让我们离开刚才那个平行宇宙,回到《三体》准备筹拍的另一个未来,看看能不能帮上忙。
在我们来的那个过去,一直有传言称好莱坞的电影公司在和大刘接洽购买电影改编权的事情。具体如何我并不清楚。不过要强调一点:购买了改编权不意味着一定会拍出电影!那只能算万里长征的第一步。2009年,我在成都科幻大会上与科幻作家大卫·布林谈到他被改编成电影的作品《邮差》(凯文·卡斯特纳主演),他向我大倒苦水:购买改编权仅给了几万美元,结尾改得一塌糊涂,署名编剧的他却没有任何办法——事实上,每家大的好莱坞电影公司手里都会有上百部小说的改编权,这叫跑马圈地。先拍哪一部就要看机缘了。菲利普·K·迪克的科幻小说就是多年之后慢慢在好莱坞红起来的。自然,如果是畅销书排行榜上的热门小说,好莱坞就不会轻易放过,这几年的《达芬奇密码》、《饥饿游戏》、《暮光之城》都被迅速翻拍。
国外电影公司购买、翻拍华语小说,看重的主要是题材的独特性,也就是市场潜力。典型的例子可以看看《狼图腾》和《鬼吹灯》。《三体》尽管有非常多的闪光点,但其外星人入侵地球或者说星际战争的基本框架却并不稀奇,在西方这种科幻作品比比皆是。未必能被好莱坞重视。人们常常说好莱坞现在没创意了,剧本荒了,其实并非如此。他们还远没到必须来中国寻求电影剧本源泉的地步。
就算真的好莱坞买下改编权准备要拍《三体》了,让谁导演中国科幻迷会最满意呢?无论老牌的斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆还是新一代的克里斯托弗·诺兰、尼尔·布隆坎普(《第九区》)、马修·沃恩(《X战警:第一战》)、邓肯·琼斯(《源代码》),好莱坞倒是有一大批擅长拍科幻片的导演可供选择。但是等等,这些大牌导演可不是你想找,想找就能找的!
比如说国内影迷非常喜欢的诺兰吧。找他来导演《三体》看似很美妙不是么?但不知你注意到没有,诺兰总共导演过8部长片,除了《魔道争锋》改编自小说,其他都是原创并亲自参与编剧的!我在采访诺兰时曾向他提过翻拍名著这个问题,他的回答是:“我现在还不太确定是否会翻拍名著,因为对我来说,以新鲜的故事作为创作素材是最令人兴奋的。我曾经拍过一部叫做《致命魔术》的古装片,但拍摄的时候我和合作者们都希望影片不要受到历史年代的局限。”就是说,像斯皮尔伯格、诺兰这样的大导演,拍什么片子都是基于自己的兴趣,如果他们没有成为大刘的忠实粉丝,很难指望请到他们来拍《三体》。
还有一个很大的问题:好莱坞是否愿意、能否拍出一部以中国人为主角的科幻电影?这样的电影会在北美市场卖座么?很难。好莱坞编剧一定会把整个故事都安到西方人头上去,即使罗辑还叫罗辑,他也会变成说英语的美国华裔!并非因为歧视,而是市场和文化传统决定的。你恐怕也不想看到中国导演用外国小说外国演员拍一个与中国无关的电影吧,一个道理。
三体电影之“中国制造”
让我们还是离开“好莱坞把《三体》搬上大银幕”这个目前看概率较小的未来平行世界,回到国内来吧。自己的科幻小说自己拍,当然是最好的选择。
导演的选择说难也难,说容易也容易:任何对商业类型片路数纯熟的导演或能够拍商业片的文艺、独立电影导演都可以拍《三体》!遗憾的是,符合上述标准的好莱坞导演不计其数,中国导演则屈指可数。冯小刚、张艺谋、宁浩、乌尔善(《画皮2》)等都是很好的内地导演,有能导演科幻电影的资质。我认为年轻的新锐导演更有可能在将来担起振兴中国科幻电影的重任。从他们中间寻找《三体》的导演,然后请一位有名气的导演或制片人来担任制片,应该是《三体》电影版最好的选择。导演对科幻的认识,对电影尤其是商业类型片的认识,对技术的认识,最终上升到价值观和世界观的认识,是一部科幻电影能到达何等高度的决定性因素!以导演水准来衡量,能拍好《三体》的华人导演本就不多,要是再考量一下这些认识高度,恐怕真就找不出什么人选来了。我有时忽发奇想,觉得要是李安能执导《三体》,绝对会拍得不同凡响!
编剧可能是个比导演选择还难的大问题。据说由小马奔腾旗下宁浩买下的《乡村教师》就一直卡剧本这关上。编剧本来就是华语电影产业链上的薄弱环节,能写科幻剧本的就更难找了。科幻电影的叙事节奏、人物塑造、高潮设置、台词对白等等都与一般商业类型片颇有不同。怎样把科幻构思和故事情节紧密结合起来,怎样通过很多细节来展现科幻环境下的世界和角色,都非常考验编剧功力。对比一下新老两版的《全面回忆》,你会非常清楚地看到不同编剧不同导演对同一故事的处理会产生多么大的差别。
要说问题,幕后的困难还多着呢。特效、道具、布景、服装、美术设计、配乐……没有这些技术支持,你就是把卡梅隆请来也拍不了科幻片。要命的是,这些行当多半需要大量经验积累,很难一蹴而就。就算有钱也未必买得来经验。
电脑特效倒算是这里面与好莱坞水准差别最小的行当了,国内的CG特效最近几年有长足的长进。就算撑不起《2012》这样的大片(其实本片还真不算特效非常出色的科幻片),一般CG场面也不会太差。我们和好莱坞在特效上的差距,第一是在对特效的认识上,即何时该用CG,何时该用模型,何时需要实拍;什么样的CG效果是好的、真实可信的;特效如何与整个影片风格融为一体,为情节服务等等。这次李安的《少年派的奇幻漂流》可以作为这些问题的经典级范例!此外,我们的特效制作还处在邯郸学步阶段,缺乏科技储备和独特的技术风格。像卡梅隆创建的的数字领域公司(不久前被小马奔腾收购)、卢卡斯的工业光魔、皮克斯、新西兰的维塔公司,每拍一部电影,都会申请大量特效方面的专利,既能保持自己的技术独创性,又可以借专利授权得到更大利润。同时,每家特效公司也都有自己的特色和专长——我们知道,自从有了《阿凡达》,全球所有3D电影都脱不开和卡梅隆技术团队之间的关系。维塔公司的动作捕捉技术则让斯皮尔伯格都要向他们取经。
假如说我们的特效公司和好莱坞的差距在10年以内,那么道具、布景、美术设计上的差距,怕要有30到40年之遥!夸张点说,我们现在的化妆水准也就刚赶上1968年《人猿星球》。1979年的《异形》,其化妆、道具、布景水准让我们现在都望尘莫及!拍惯了古装片的布景师傅是否能搭出飞船内部和未来都市的样子?道具会做太空战舰的缩微模型么?概念设计能完整设定出外星种族、各种飞船以及异星景象么?有无创造力和想象力,在这些技术环节上表现得比导演的镜头更加明显!
电影(商业类型片)说到底是一种工业体系的产物,一个艺术片导演可以靠灵气别出心裁取得成功,但科幻电影没有坚实的产业链支持,只能是无源之水。
我觉得,《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影,而是电视剧——准确点说,应该是电视迷你剧集(Mini-Series)。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。它的长度足以容纳《三体》宏大的跨度,且因为突出情节,特效就变成了锦上添花的点缀而非关键卖点。还可以边播边拍,不用一次投资太大……著名导演大卫·林奇野心勃勃地改编了科幻经典《沙丘》,结果却反响很糟,倒是后来的迷你剧版《沙丘》和《沙丘之子》还算成功。这也是个很好的例证。
三体电影之“终结者”
在讨论这个问题的过程中,还有一个巨大的误区:经典小说≠好的改编电影。主流文学名著我们且不说,单看科幻小说与科幻电影:威尔斯的《时间机器》、海因莱茵的《傀儡主人》、阿西莫夫的《我,机器人》……电影都只能说是不过不失罢了。大部分科幻电影经典都是原创性的作品,因为小说中精彩的描绘到了电影中可能会变得毫不出奇。
《2001太空漫游》中,猿人用骨头敲打地面,溅起的骨头在空中翻转幻化成太空站和宇航员穿越星门的绚丽场面令人难忘。在克拉克的小说中,这些都不是关键所在。电影《少数派报告》中的机器蜘蛛、《全面回忆》中的变脸特效和共生在人体上的反叛军领袖、《我,机器人》结尾无数机器人站在那里争取权利的场景、《星河舰队》中人虫大战的激烈镜头……这些在原作小说中都找不到踪影——书中激动人心的文字描写和电影中精彩的视觉呈现往往是两回事!
所以不要设想电影版《三体》会把你对智子、水滴、二向箔、弹星者等的想象都用视觉呈现出来。它很可能与你想象的截然不同!作为一部商业大制作科幻片(当然,也可以拍成《月球》那样没有票房的独立科幻片,但谁还会来投资呢),电影《三体》不宜承担过于复杂的内涵,对黑暗森林等理论的表现大概只能浅尝辄止。要是你希望它既有“星战”之壮观华丽,又有《黑客帝国》的反思底蕴,还有《2001太空漫游》人文气质,没准再来点《银翼杀手》的另类风格,那我劝你还是放弃这想法吧。
看了上面的分析,你是否觉得有些沮丧?其实生活当中,可能性是无限的,没准明天好莱坞就有人拿出重金来拍《三体》呢(写本文时,我就看到了好莱坞将在明年把美国华裔科幻作家姜峯楠(Ted Jiang)的科幻中篇名著《你一生的故事》搬上大银幕的消息!)。没准《三体》能拍成新一代的《星球大战》!想拍《三体》,知难而进才会做好各种准备,不会轻易放弃。
科幻迷把中国科幻电影振兴的希望都放在大刘,尤其是《三体》上,可以理解,但不必执着于此。纵观世界科幻电影史,一部科幻片开创一个时代的传奇,也只有1977年的《星球大战》上演过一次!可在“星战”之前,美国已经出现过无数经典的优秀科幻片了。“星战”只是把科幻电影带入了票房大片时代。
一部成功的科幻电影可能会在中国产生跟随效应,就像《失恋33天》票房大卖后一下涌现出无数都市爱情喜剧一样。然而我们需要的是多种多样的科幻电影,特别是出色的经典之作,才能撑起华语科幻片这片天空。一个刘慈欣救不了中国科幻电影,就如同他单枪匹马无法提高整个华语科幻的水准一样。我更期待有人从国内的科幻短篇中去发现佳作,改编成电影,这样比改编长篇小说要有效且灵活得多!菲利普·K·迪克被搬上大银幕的作品,大多都是精妙的短篇,这就很能说明问题了。
“生活很大,世界更大,我们还会再见的!”,让我们拭目以待!
=============================================================================
最近更新,
阿里娱乐的老大高晓松在最新的《晓说》里表示
若大刘有改编电视剧的意向
阿里愿意调动资源和HBO合作把《三体》系列拍成美剧
同时高晓松还在节目中坦言
若三体系列成功
其IP很有可能超过同类第一的《星球大战》
值得一提的是本月正在热播的《一起长大》,它以三个中年和两个青年的故事
值得一提的是本月正在热播的《一起长大》,它以三个中年和两个青年的故事,讲述了现代社会男人的人生观、价值观以及婚恋情感。特别提到这部电视剧的原因是它卖相平平,却每一集都是“干货”。较于当下电视的快餐套路,先卖噱头,再卖阵容,最后卖话题,该剧传递了现代男女内心的痛苦,用疗伤的方法直击内心
《一切长大》既是一个励志剧,又不是一个剧。镜头一开始给我们展现的是一个成功商人,因为他晚回家过结婚纪念日,妻子开始不依不休的指责,剧情直接进入高潮,离婚!!
所以,故事结束了吗?并没有呢?戏才刚刚开始。
电视剧在人设情感线方面形成了一个闭路循环,无意间展现了四种男女CP配。邵兵和王子文的大叔萝莉配最为扎心。他是婚姻里的逃兵,她是相亲队伍的逃兵,因为一个车祸意外,对失去父亲的孩子产生了怜悯之心,共同担负起照顾孩子的责任。在他最困难的时候,他们彼此逐渐了解对方,认同对方。
男主角邵兵的经历狗血却真实,在片中是本色演出,型男身上散发着成熟、稳重、内敛以及温润、时不时还能看到他打拳击的荷尔蒙镜头,几乎是女人心中的理想约会对象。这种男人是可以一杯红酒对视一下午的人!这种男人的心深不见底,却让人足够信任。
王子文饰演的小护士,人设不突出,纵观女星中,再没有演的更好,只有她能把这种跳脱又有点神经质的性格演的施施然。王子文在片中的角色,介于退可萝莉,进可妖精的形象。她的内心是一匹野马,需要有草原的男人才可与之匹配。无论是万天野,还是李嘉豪都被她吸引,她单纯又大胆,小心又勇敢,她那么爱钱却一点不物质。然而,她还是失恋了。。
有时候我在想,超级富二代李嘉豪可能是孟小夏刷人品刷出来的…..他是她的24小时专属司机,付款机、情感倾诉电台、吃货搭档,最重要的是这款角是限量版的,只为她一个人存在。王子文饰演的女主角虽然失去大叔,但备胎好到要原地爆炸,这样的男友请给迷妹们来一打好么?是小鲜肉口味真是越来越刁,还是烈性女孩闪闪有人爱呢?
说到王子文,她最声名大噪的代表作是《欢乐颂》,她的任性富二代骄女广为熟悉。在这部片中,女主出身普通家庭,但她却是一个正义小护士,依然傲娇,打抱不平,好管闲事,精灵古怪。这样集复杂又小女生的人物看似容易,其实演起来并不简单。人物所传递的情感形象是多变的,多个层次的。片中孟小夏一开始看不惯有钱人,接着非要死皮赖脸的把孤儿塞给大叔,最后又因喜欢人品喜欢上大叔,接着她跟前任妻子开撕抢大叔,跟大叔表白被拒,同时又拒绝别人的表白。单看剧本,这女孩不是一个精分吗?但是通过影像的形式展现出来,演员王子文把这种节奏中的张扬情绪传递的有条不絮,使得一个女孩成长的内心世界清晰完整。一个女孩夹在大叔和小鲜肉之间,如同电梯和步梯的选择,当然电梯更快成长。所以,在这部普通人设的电视剧中,她的存在是最为耀眼的角色!相比如《蜗牛有爱情》等同类题材角色,她在本剧饰演的人物真实立体。
虽然是一部男人戏,但也同样折射了不同性格的差异!随着剧情的发展,男人变得深刻,女人也变得深刻,所有人都从生活中吸收到了生活的意义。邵兵了解到事业对他没有想象的重要,孟小夏学会了如何知性深沉,李嘉豪明白了成熟又有责任,丁曼真正见识了勇敢对于爱的必要性。可能每一个人都以为自己会喜欢另一半的自己,但我们看见一个平庸命运的挫败,发现了真实的自我,这就是成长。《一切长大》或许在片名了不够突出它内核所要倾诉的旋律,但是看过以后,观众会被这四种平淡又交织的人物内心吸引。从万天野、孟小夏、丁曼、杨玏身上,可以解读到现代人的不安、纯粹、执著,与精神煎熬。在一些外在物质和内心博奕过程中,使人通过这些挣扎找到新的信念。
当然,唐人街与泰囧最大的不同就是,没了徐峥和黄渤。导演陈思成也清楚地认识
当然,唐人街与泰囧最大的不同就是,没了徐峥和黄渤。导演陈思成也清楚地认识到了这一点,于是,筷子兄弟的肖央,小沈阳,陈赫以及客串的大鹏纷纷出场。一大群有搞笑实力的演员的加盟,确实让影片的“笑果”有了保障。宝强的魔性笑声和笑容,肖央的花衬衫加背心露脐装,小沈阳的面瘫系眼镜男加上陈赫招牌式曾小贤的挤眉弄眼,在喜感的产生种类上实现了类型化与区别化,以一通大杂烩式的混搭带来了不少的新鲜感,也缓解了观众从头到尾一直看某种搞笑的审美疲劳。
然而,谐星荟萃的春晚式喜剧并不是唐人街的真正目标,导演陈思成精心地,至少是花了不小力气地创作了一个颇为有趣的密室杀人案件,用命案作为悬念来贯穿全片。这在当下已经越来越不喜欢好好讲故事的中国电影中,尤其是国产喜剧电影中,无疑是有诚意并且有创意的。有对比才能见高下。想到近期的某恶棍,用二人转式的为搞笑而搞笑的生硬表演实现了票房大卖,我真的很想为陈思成使劲鼓鼓掌了。
回到影片。虽然自称神探,但宝强的角色智商抱歉却是不争的事实,这个拿着“寻龙尺”进案发现场,危急时刻默念咒语的唐仁,充其量只是个神棍。于是,破案的任务,就落到了热爱刑侦的警校落榜少年刘昊然肩上。为了不让他和影片整体的喜感脱离,给他设定的特点是结巴。同时陈思成借刘昊然的台词,穿起了一本本侦探推理小说,有几分致敬的意味,也像是在告诉有考据习惯的观众:案件的创作灵感是有来源的,不是抄的哦。
偷藏黄金后被人密室杀害并嫁祸给主角,影片的悬疑感有了。一老一少搭档的侦破过程也饶有趣味,当然那个情侣款绿色风衣出场秀看起来挺雷,怎么看都没有CP感的好伐。最后推理的关键启发点有种柯南的即视感。惊喜的是,陈思成最后还来了个反转,天真烂漫纯良无害的可爱萝莉的阴险笑声,真的吓到了人。回想起来,倒有一种人心叵测的可怖感。
但这也就到了《唐人街探案》最大的问题上,影片看上去有推理有功夫有搞笑,颇具新意,但不足的是这些元素之间是分裂的。像是有一群人在演《泰囧》,另外一群人在演《探案》。影片没有把握好的是两者间的平衡和协调。就像片中刘昊然刚被佟丽娅用热水烫红了眼睛,下一秒再出现的时候就完好如初了,这就让人有点出戏了;影片推进时间的方式是“第×天”,来自于刘昊然在泰国的假期,虽然合理但是总有些刻意的过渡感;另外,突然冒出的回忆线,宝强思念故乡感慨曾经婚礼被戴绿帽的辛酸,充满了违和感,尽管我知道这是为了让人物更立体的情节安排,但我还是宁愿一直看到缠着佟丽娅满脸花痴的活力宝强——回忆杀略显多余和累赘了。
当然,影片的一些有趣的细节让人看的很开心,比如宝强在驾车逃跑时不忘给刘昊然当导游,前后呼应;陈赫前后多次以正脸朝下的姿势扑街摔倒,让人忍俊不禁。虽然,这些卖力的笑星们对案件的进展毫无作用,只负责集体智商下线和打闹出丑,但是好在不算过火,以至于只雷人不逗人了。
笑料足,有故事,还反转。个人觉得《唐人街探案》依然是精彩的。这不是泰囧2,而是一个逗比+呆萌少年的奇葩破案推理喜剧。