有极少电影让你想完全失忆。你恨不得每看一遍就失忆一次，这样每次见到它都是初遇时的 mindfuck。

MMFR 就是完美符合描述的电影。

四年前我随便买了张普通场两眼一抹黑进入放映厅，五分钟后就在心里狂骂自己太蠢没买 IMAX。四年后的上影节，我幸运地抢到了黑白版加场，第五次看大银幕上的尘土漫天，见证 Max 和 Furiosa 在一路飞驰中寻找救赎，见证 Citadel 极权的垮台，那是母亲与女儿们的胜利。

高饱和度的色彩没了。实际上，正因为当初无法做成黑白版在院线上映，乔治·米勒才选择了最大胆的用色（“go all-out on the colour”）以和其他电影区分。黑白是他最初的主意，他认为这么做更加“真实而原始”，我猜也更符合影片的极简主义，是剥离一切干扰因素的纯净。我个人更喜欢有色版，它让末世呈现出极度的美丽，又满是危险佐料，让狂暴之路挟带了一丝浪漫。

从 2019 年回看，米勒四年前做的事情仍旧伟大且后无来者。好莱坞及其观众沉浸在自己更加 diverse、inclusive、feminist 的幻觉中，出产着越来越同质化的女英雄片、强调女孩力量的电影。凡事有女角的作品都要强调“她是个独立、强大的女性”——泰温大人说过，没有哪个国王会天天强调自己是国王；同理，需要影评人全网宣传自己 pro 女权的商业片，往往只是你知我知大作秀，表现出“我们努力过了”的样子，并让观众自我感觉良好。

MMFR 把所有人扔出了这个框框，它拓展了人们平庸的想象力，告诉他们女性力量如何能够统治一部本该雄性气质爆棚、被子弹汽油改装车填充的大男主动作片，在同时又酷炫到令所有其他动作片黯然失色。

米勒有千万种方法把电影拍得讨巧，既让“温和女权”获得一定程度的满足，又不会触怒男权运动家。把 Max 塑造成英雄相当简单，让他去拯救妻子们或是叛逃的 Furiosa 一个人就好了，让他独自对抗不死乔政权也不是不可能，孤胆英雄是最常见的设置；如果想让脑子如茶匙一般大的影评人吹女主“独立强大”，那么 Furiosa 也没必要充当拯救者，她的叛逃本身就已经“独立强大” ，她完全可以在之后的战役中担当辅助，毕竟片名是“疯狂麦克斯”，毕竟在固定的动作片剧本中，Furiosa 一人就可以承担起“妻子”、“孕妇”、“与主角暧昧的女性”等等职责。如果动作戏不减，视效不变，一切邪典设定保留，这是多么日常又没人抗议的做法啊。

米勒选择了最困难重重、角色塑造最复杂的一种方式，而他本没必要那么做。

这个简单的故事里，主角丝毫不简单。Max 和 Furiosa，最初都以“物品”身份出现。Max 没能成功拯救女儿和来自过去的其他灵魂，他因而丧失了修补破碎事物的欲望，仅剩生存本能，他也并不想行侠仗义；从小被掳走的 Furiosa 为不死乔效力了 20 年，心中对家的渴望却从未磨灭，率先做出拯救之举的是她，被三个 war party 狂追不舍却自始至终硬扛到底的也是她。当两人的命运交集，疯狂的 Max 一点点找回了理智和自我；在这几乎无言的旅程中，行动说明一切，Furiosa 头一次给予一个男人累加的信任——她从前只认识掠夺者、独裁者、战争犯和被洗脑的男孩。

从何时起 Max 开始考虑 Furiosa 的未来？从何时起孤狼 Max 决定助一群逃亡者夺回家园？电影的第一个镜头是他俯视着废土啃掉一只双头蜥蜴，第二次同样的背后镜头，他的视线里有了 Furiosa，他开始做出审慎的决定。两人在危机中互相扶持，无意中互赠了废土最奢侈的东西——希望。背水一战中，Furiosa 杀死了不死乔，这在男主动作片中还是头一遭，而 Max 掀翻整个车队就为了及时捞住她，这不是爱情片，却比任何爱情戏都让人动容。这个暂时的同盟最终升级成分享血液的至交，是最水到渠成的发展。他拯救了她的生命，她拯救了他的人格。

米勒塑造男英雄的方式，是让他尊重女人们的选择、无言地替她们扫清障碍、陪她们杀回夺权、并最终将权力交还给她们，因为那是她们应得的；米勒塑造女英雄的方式，和人们以往塑造男英雄无异，只是你知道，她不是居高临下头戴光环的救世主，她也是受尽苦难的一员，而她永远不会变成不死乔。

这是好莱坞至今没能做到的事情。他们无法让男主角真正地尊重女性并获得女性尊敬（同时也不屑于表现这一方面），也无法让精心准备好要去填充 “girl power” 必选项的女主角被庸人夸赞“独立强大”以外的东西。

Max 和 Furiosa 因而显得珍贵无比。这个世界是厌女的，你无法想象一个不存在厌女的世界，米勒的视角，正是这样一个与厌女绝缘的视角，从而让人眼前一亮——一个不厌女的电影人拍动作片，原来会是这样的观感。

一个完全由男性掌管的厌女世界会是什么结局，电影也已经说明了。

是谁扼杀了世界？妻子们在密室里发问。是冲突，是战争，是贪婪，是紧抓住权力不放。很不幸，在厌女的社会架构中，这些都隶属男性特质，因为只有男性可以居于高位做出毁灭世界的决定。就连世界毁灭之后，他们同样得以靠上述雄性气质、靠掌控“资源”称霸——子宫是资源，母乳是资源，半衰期战争男孩，这些自幼被洗脑而崇尚汽油、暴力、战争、牺牲的独裁者亲卫队，也是资源。Gas Town 和 Bullet Farm 都一样，是由男性/厌女者统治的聚落，他们建立了分工明确的极权体系，从上到下奴役每一个女人和男人。

一旦一个体系开始把女人当做资源，那么男人就会紧随其后，无论男女都将被榨取干净。因为厌女即是对生命本身的厌弃，物化她们就是剥除了生命的价值、剥除了所有人类的价值。

在米勒的世界观里，“Many Mothers” 是让双方实力回归平衡的变量。 这也是它与其他动作片最大的不同。在男性当权的废土，母亲与女儿的生命力就如绿洲种子一般顽强蓬勃地存在着。反抗起源于“我们的孩子不会是军阀”、“我们不是物品”，回家之战是对绿色的向往、对新生生命的渴望。Furiosa 让 Max 重归人性，Capable 软化了战争男孩 Nux，杀死独裁者的是女性，开启 Citadel 新篇章的也是女性，这是导演的强硬表态，他站在了生命这边，他认为修补世界少不了女性力量。男性力量毁灭，女性力量重建。

这种表态在温和的现世过于“极端”，以至于所有人都没准备好迎接这样一部电影。它也让男权活动家咬牙切齿，因为这将他们的幻想彻底打破。他们本期待看到梦想中的“专属于男人的末世浪漫情怀”，却没料到目击男性政权在女人的反击下垮台。女人，本该待在她们该待的位置，她们凭什么可以接管世界？可他们并没有说服主流观众的能力，因为每个人都不得不承认，这是动作片导演们想拍却拍不出的电影，女性力量完全无损其英气与豪情。一个听起来矛盾的描述是，这部充满了娘们的电影一点都不娘。

因而我们说，MMFR 传达了性别议题，又打破了性别桎梏，真正体现了平等。这让它看起来矛盾，实际上又是各个维度的“事情本该如此”。

我想强调的是，上文提到的与男性相关的词，本该不限于性别，然而人类文化却执着于将他们的雄性推向极端。有多少无谓的竞争与冲突，都是变相的 dick measuring contest？有多少文化产品，以满足男人的欲望为己任，并进一步加深刻板印象？有多少极权政府，从默许物化女性开始物化一切？厌女的社会用居于高位的诱惑鞭策男人，以生育资源为诱饵鼓励男人对女人的压榨，以让当权者坐稳他的位置。你可以欺骗自己，说这种力量甚至推动了社会向前。然而最终是谁扼杀了世界？

我只想见证她们让世界更好的每一天。

这部剧很像是中国版的请回答1988，但是是很接地气、不会尬的。女主赵曼儿是个让人羡慕的角色，学习好，很多好朋友，有喜欢她的两个男孩子；当然她也有自己的烦恼，比如来自父母的压力，因为喜欢人的一句玩笑而容貌焦虑；除此之外她善良、热心肠、努力。于铭是那种嘴贱的暖男，他一直都以自己的方式在陪伴着赵曼儿，一开始我怕他像狗焕一样，因为不够勇敢而错失所爱，但是他润物细无声又该出手时就出手。至于金宇浩，他一直喜欢着小时候的白月光，也为了在乎的人勇敢的表白，并且选择留在中国网，但是他似乎从头至尾没有懂女主，而女主在她自己都没意识到的时候其实已经心有所属了。还有其他几个小伙伴，他们各有各的特点，各有各的可爱。总之在这部剧里可以看到灿烂的友情、藏在心里的暗恋、山海皆可平的爱情，也有高考、选专业、坚持自我等等这些在每个人青春里无比重要的事情，也有和父母和解，在诱惑面前的抉择等等。但是剪辑还有男主的塑造等方面有所欠缺，还有进步空间！

看了一圈点评，一溜一星，你们真的好像水军拿钱刷一星的，每个评论戾气都好大，看个剧生那么大气干啥，不怕把自己气死啊，好看就看不好看就不看白，又没人求着你们看，也没给你们宣传让你们看，作为一个从第一集看到30集的人我来说一下，剧情就是普普通通的剧情，不用动脑子下饭剧，第二集第三集就特别搞笑，男主摔下悬崖失忆心智变成了小孩子，特别搞笑，男主演技也很好，到了17集男女主互动超级甜，第24集男女主在一起24集往后男女主互动就超级超级甜，而且男主超级宠女主，会主动求和，会主动说公开关系，两个人打打闹闹的超级自然，cp感超强，根本没有刷一星水军说的丑，女主不说，男主是真的帅，可可爱爱的，知道男主有黑粉，但是不至于说什么丑还有什么脸型问题，5你们是真的羡慕嫉妒恨，不敢说男主是最帅的，但是不至于到说丑的地步，你们戾气也太大了，男主没怎么你们吧，不至于吧，还有就是男主戏份是真的好少，每次都是点只看他只想看男主。

【详细】

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银魂出了1之后竟然还出了2，哈哈哈哈哈，想不到，虽然从当时的票房上来看，1也不是很多人看，我在家看过又跑到电影院看了一遍。

看2的时候我还在想里面放的是啥，之前的预告片什么的都忘掉了，原来是伊东鸭太郎片，我开始还以为是红樱篇，我还在想我是不是看过了。

照这么来的话，银魂还可能继续往下出啊，按照高杉的一步一步动作拍，因为两部都有高杉，不够下一步也可能是拍的花魁也说不定。

银时的情史可以好好说说，但是，讲真这部里面主要讲的是土方而不是银时，银时基本在这部里就是个龙套。玩梗的部分还是很多，在剧情上，我不记得当时跟将军玩和伊东鸭太郎篇是不是在一起了，应该不是在一起的，融合的还挺好，因为一部内容可能撑不起一整个电影，两个故事合起来正好够时长，但是最后因为故事合体，导致银时要回去救场跟河上万斋干了一架回去竟然是用的龙猫巴士，这个有点儿过了，但是要是作为一个cos片儿看的话，还算挺好。我还是比较期待下面如果可以续拍的内容的。

《三年A班》是我看的苏打参演的第四部戏，从《溺水小刀》到《银魂》、《dele》，苏打每次都会给我惊喜。虽说他颜值不算惊艳，但是总能释放出对应剧中人物的相应的气场。俗话说，叫演什么像什么。《三年A班》这个剧本，即使是飒引爆炸弹，或威胁同学，苏打的展现也并没有用力过猛，而是时时刻刻让人觉得他很冷静。有一种，收放自如的感觉。

我觉得挺好看的啊。剧情上基本没有BUG，演员演技也比较自然。虽然琪琪有时候确实有点表情乱飞，林一有时候表情有些呆，但绝大部分演技蛮自然的，会有代入感。后期时间线进展的很快，从小雪高二到他们结婚，大概有十年的时间吧。真的是从小青梅竹马的感情，让人羡慕又嫉妒。

大部分时候是不喜欢林诗音的，觉得她公主病太严重了，又作又不懂事，吴欢对她是真的很好，但是把自己放的太低了，他跟唐娅才是平等的朋友和恋人。后期诗音虽然依旧公主病，但是明显成长，独立又自信，她一定会遇到自己的幸福。

张祁从进竞赛班开始，和他们的路就不同了，他提前保送科大，后期去剑桥之后，一直留在国外读硕读博，越发成长为一个科学家。在后来他和诗音撮合小雪和素年的过程中，还觉得他和诗音也挺合适的。确实一直没想到五人组里面最先出国，一直留在国外的人是张祁。

其实我和小雪一样，憧憬国外，想去见没有见过的风景和人。她自己在国外，确实吃了不少苦，姨妈痛还要不停的工作，被上司排挤和打压，还被那么信任的学长骗。生病了自己去做手术。最开始大学的时候就觉得莫海那个人很奇怪，多少沾点不怀好意，后来果然如此。但是小雪也确实是因为在他的公司，去了那么多不同的地方，见了那么多不一样的人，成为一个流浪翻译家。见过了那么多不一样的风景。

其实也会想，他们是土生土长的北京人，是紫禁城边上的胡同人家。是像我这种小城市的孩子想都不敢想的人生。他们早早的就知道自己想要什么，想学什么，走在科技的最前线，接触着最好的教育和最好的资源。回国发展对他们来说，也是祖国最好的城市。那些对他们来说，高中就知道见识的东西，我比他们晚知道了十年。想到这些就会觉得灰心又无力，但是转念一想，我大概也会有让他们所羡慕的东西吧，虽然我并不知道。

青梅竹马，从小到大，从一而终，多么美好的感情，多么美好的生活。全世界最好的小雪和素年哥，永远幸福！

最大的感受应该是真实，现在市面上的影视剧，像80、90年代那种，反映市井百姓真实生活的片子，真的是越来越少了。要么就是玛丽苏、霸道总裁爱上你。要么就是魔幻的农村生活。仿佛百分之90的城市人，都生活在真空之中。这种对城市中，下层居民生活的无视和漠视，也是现在社会上一个重要的矛盾。

看着这些电影，突然开始怀旧，电影里虽然创业辛苦，但大家都乐呵呵的。那种敢作敢当，船到桥头自然直的闯劲，是现在人所自愧不如的。现在的创业者，无时无刻，都在透露着焦虑和压力。似乎大家都非常害怕失败。

年轻人应该闯一闯，特别是在改革开放的大浪潮下。二子跟一帮穷兄弟们，拉扯起了一家旅店。在那个巨变的时代，似乎充满着活力和机会。一个穷小子，只要肯吃苦，过个几年一样买房娶老婆。这种充满机会的草莽时代，在离我们远去。同时变化的，还有我们现在的影视作品。

现在的国产作品，似乎越来越不愿意聚焦社会问题。只是简单的打打鸡血，或则嘻嘻哈哈一番。最典型的是吴京和王晶，这两位的作品大卖，让人有些不知是好是坏。正是在这样的背景下，好莱坞电影、韩国电影、印度电影粉墨登场，逐步占据了各大评分平台的高位。

这部电影，拿到现在上映，我相信票房并不会，比什么《哪吒之魔童降世 》这样的电影少。只是叹息陈佩斯之前太过冒进，而黑色幽默，也很是得罪了一批人。最终没有成为星星之火可以燎原之势，很是为人所叹息的。

看完了，尤其最后两集。感觉就是，爱，既坚固又脆弱。随着剧情的发展，片中的伴奏都开始诡异了。人们取暖／怼气／信任／分离。都太瞬息万变了。这种感觉正常又恐怖。脆弱脆弱就是脆弱，而人类又需要这份脆弱。而且好玩的是，我觉得动物世界完全也可以参考人类的生活，简单的多。再就是对高功能自闭症人群有了了解。生活是曲折的山路，时高时低。别怕，走着吧。

刚看到剧名《不知东方既白》的时候以为是搜狐视频新出的古装剧，男女主角的名字唐既白、东方廌也颇有古装剧人物的感觉，不查一下都不知道廌字怎么读，但看了剧之后大家会明白片名和人名跟本剧的主旨都有很大关系，可以说直指本剧所要表达的核心内涵。

从一桩激烈的庭审开篇，没有废话，只是短短的一段就展现了辩方律师东方廌的职业、性格，之后迅速去往看守所见到了唐既白，他俩的关系似乎很亲密，在称呼上，东方廌叫他哥，但看似并不这么简单。剧情的剪辑非常紧凑，但是处处留下了悬念。

在主线剧情上，本剧走的悬疑路线。唐既白开篇就在看守所里，却并不着急自己身负一桩杀人案，而开始为了自己父亲当年亡故一案四处打听消息；东方廌的律所东方既白，看名字应该是曾经和唐既白一同合开的，但如今为了唐既白的案子其他案子都不接，工作伙伴纷纷离去，整个律所最后只剩她一人。即便如此，唐既白仍然对自己的案子显得十分淡漠，但随着剧情的逐渐发展，能发现两个案子的涉案人员的关系匪浅，唐既白一案的受害者与唐父一案的相关人员有关，而唐既白对自己案件的态度也让人起疑，唐父、东方父等人的关系也扑朔迷离，这些父辈与唐父一案似乎有脱不开的关系，到底谁是幕后黑手？

唐既白撞死被害人是既成事实，东方廌的申辩也集中在防卫是否过当上，但一向冷静理性的唐既白真的可能一时冲动撞死被害人吗？我反而觉得，他是故意为之，再加上唐既白的法学教授身份，我不得不猜测他做出撞人行为，是有深谋远虑的目的的。

全剧从一开始就告诉我们这一切的背后有一个惊天秘密，或许会影响到每一个人，甚至可能挑战了社会规则。

在副线上，本剧通过东方廌遇到的和唐既白授意处理的一个个形形色色的案件，串起了我们当代社会的生活百态，每个案件都跟近几年关注度最高的几个社会热点相关。如家暴、拆迁，剧情除了展现抽丝剥茧的案件侦察和激烈的法庭辩论，媒体对社会舆论的推波助澜也同样精彩。若是没有媒体朋友作用，不会掀起全社会对于案件的争议，而这些争议有时候会让法院考虑到案件的社会影响，是可以影响到案件的判决，甚至法条的修订。展现案情的过程中，也让观众能够明白法律到底是什么，它不分简单的好人坏人，它是丝丝入微、公正分明的。

在家暴一案中，被告长期对死者进行虐待，但死者是否真正因被殴打而死？在法律面前，我们不应简单地认为反正他不是好人，管他定的什么罪，该死。用通俗的话来说，他是坏人，我们要知道他坏在哪里，坏到什么程度，才能给予相应地罪责。

东方廌在法庭上说的一段话发人深省：被告是家暴了吗，是的；他是否犯了故意伤害罪，是的。他真的杀了死者吗？看到证据我们认为并非如此。那么他应该为家暴而被判杀人罪吗？

法律的定罪和量刑不是依靠道德准则，而且什么是好人与坏人呢？一念成佛，一念成魔，法律的真正目的绝不是惩罚，而是要改变一个人，影响到所有人，让这个社会能安全良性地运行下去，让所有人的幸福生活得到保障。

在剧情发展的过程中，对男女主角性格的刻画也鲜明起来，常常用简单的几段戏就能把人物立起来。唐既白看似温吞，其实内心里却有自己的执拗和坚持，想沉默的时候绝不多说一句，该出手的时候十分果敢。东方廌拥有强大的气场，爱憎分明，凡事非要分出是非曲直，在法庭上叱咤风云，但内心却是无比柔软，在感情上坚定执着。

当然，两位演员的表演对人物体现也功不可没，演技可圈可点，把唐既白和东方廌两位性格特点和表现得令人信服，再加上本剧的悬疑成分，主角们把这种不能说透的人物关系也表现得恰到好处。

最后说一说女主东方廌的名字与本片的片名。

“廌”是传说中的神兽，古代法庭上用它来辩别罪犯，会用独角攻击撒谎的人。女主东方廌正像“廌”一样，为了维护正义她棱角分明，攻击性十足。

“不知东方之既白”则出自苏轼的《前赤壁赋》，“客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉，相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”

在天空既白之前，不知黑暗还要持续多久，而天空既白之时，正是正义到来之时。