文/满囤儿
在很多诗人眼里,雪花是最纯净美丽的。他们认为只要雪下得足够大,就能掩盖甚至洗刷一切罪恶。可事实远不如诗人浪漫。即便是大雪纷飞的东北,很多因欲望而滋生的犯罪从来就没有被掩盖和洗刷过。3月1日上映的,由90后新锐导演娄晶晶一手创作,并曾荣获2013年“夏衍杯”优秀电影剧本奖的 文/满囤儿 在很多诗人眼里,雪花是最纯净美丽的。他们认为只要雪下得足够大,就能掩盖甚至洗刷一切罪恶。可事实远不如诗人浪漫。即便是大雪纷飞的东北,很多因欲望而滋生的犯罪从来就没有被掩盖和洗刷过。3月1日上映的,由90后新锐导演娄晶晶一手创作,并曾荣获2013年“夏衍杯”优秀电影剧本奖的惊悚悬疑片《逆罪》就讲了一个发生在东北大雪天里,行凶与救赎交替上演的长夜。 中国首部跨国经侦剧《猎狐》,值得期待。今晚王凯的夏远演的太棒了,超级喜欢。把一个警察的生活气息演的很足,而且打戏超级带感,太爱了。和这几天播的《清平乐》里的儒雅帝王宋仁宗赵祯完全不是一个感觉,王凯简直神了,太会演了。好演员,好剧!很赞!胡军和刘奕君老师都演绎的很精彩。哈哈哈还看到了王凯王老板公司的演员郭晓然(饰演雷子警官)演的也很棒!祝王凯事业蒸蒸日上!期待《猎狐》后边的精彩剧情!【法外无路 中国首部跨国经侦剧《猎狐》,值得期待。今晚王凯的夏远演的太棒了,超级喜欢。把一个警察的生活气息演的很足,而且打戏超级带感,太爱了。和这几天播的《清平乐》里的儒雅帝王宋仁宗赵祯完全不是一个感觉,王凯简直神了,太会演了。好演员,好剧!很赞!胡军和刘奕君老师都演绎的很精彩。哈哈哈还看到了王凯王老板公司的演员郭晓然(饰演雷子警官)演的也很棒!祝王凯事业蒸蒸日上!期待《猎狐》后边的精彩剧情!【法外无路,虽远必诛!】 首先,我没有看懂。我所写的,仅是我的眼睛看到的东西。所以下面的文字,很可能有悖创作者的用意以及影片真实内涵。Viewer Discretion Advised. 影片开场,李淳出现在画面里,以一种窥视镜里的视角,左手拿着长尺状物,接着举起右手卷起拳头,然后我就以为他要开始《学猫叫》。明明就是那个抖音手势。脑海里已经响起了我们一起。他没有。 之后的情节我就忘了。影片从头 首先,我没有看懂。我所写的,仅是我的眼睛看到的东西。所以下面的文字,很可能有悖创作者的用意以及影片真实内涵。Viewer Discretion Advised. 影片开场,李淳出现在画面里,以一种窥视镜里的视角,左手拿着长尺状物,接着举起右手卷起拳头,然后我就以为他要开始《学猫叫》。明明就是那个抖音手势。脑海里已经响起了我们一起。他没有。 之后的情节我就忘了。影片从头到尾并没有完整的叙事(也许有,我没看懂),之所以把两个小时的片乖乖看了下来,大概正是由于不懂是在讲什么,又很想知道究竟讲了什么。那种迫切想要知道谜底的悬疑感。 影片初程的前十几二十几分钟,场景的设计感非常重。小物的摆放、镜头的切割、运镜方式、人物的站位、前背景的虚实等等都有着相当明显的雕琢感,如李沧东《燃烧》1:22:33左右那个精心安排的自然感。再加上并没有什么剧情的剧情,气质十分刻意。好转大概是从列车那个镜头之后,从女主角活跃后变得自然,儿童部分更是十分流畅。 起先连人物叫什么名字都不知道。大写的拼音,不标准的普通话,占全片一半以上的方言,完全是深化悬疑。只知道李淳演的这个人叫Xia Hao,儿童组出现后画面终于给到手写的中文:夏昊。当时我心想,这是两个完全相同的词啊:夏天,夏日。直到影片结束看到片尾演职员表才意识到,原来儿童不是成人的少年时刻。两个Xia Hao,就是同名的两个人。观影全程我居然始终没有产生这俩可能同名的想法,并且十分笃定的认为小Xia Hao就是大Xia Hao的童年。现在想来,倒是十分神奇。是要怎样做到细节上的相对应,才能产生这种连贯的气质哦。 那么把儿童组小学生的Xia Hao叫夏天,把李淳的Xia Hao叫夏日吧。 包括夏天在内的儿童组六人,躺在森林里互问你喜欢谁。女生都喜欢夏天,夏天喜欢王老师,小胖子也说喜欢夏天。夏天在和女生一交往的时候,又和女生二拥抱,被小胖子看见了。之后胖子就不见了。当然女生一也不是女朋友了。夏日后来和一个智齿痛的男仔在夏天他们躺过的林子找郊鸟,我隐约听到夏日说那鸟是蓝色的。最后他俩也躺在森林里睡觉。 很多地方都是没有逻辑的,没有直线型的开始结尾前因后果。事情就是发生。(或者,我水平不足未到达理解的高度。)比如一群人给夏日唱生日歌夏日就哭了。一边掉泪一边切了很多夏天和朋友生日会的画面。就毫无道理,但也没有办法。隧道那段渗水,不知道最后是不是塌了。夏日老是流鼻血,他那个上司不接纳夏日的渗水意见,说你不要老是想搞个大新闻,然后夏日就流鼻血了,最后走在找鸟的森林里,也流鼻血,说天气干。 在注重叙事的影片里,生病的开端都必定跟之后情节发展息息相关,是重要的伏笔,没有一个角色会在镜头前无缘无故病弱。但在这里是要怎样,也不是很懂。好像也没有特别的意思。就是想流鼻血了。 外媒在评这篇的时候,会把它和stand by me相提。在我看来,SBM是很实在普通的描述童年回忆和集体主义。这片人物多,尺度也大多了。六个小学生放学回家的时候,胖子依次和每个伙伴都拥抱了一下,然后说再会。最后抱住夏天的时候非常着急,并且看着夏天走上楼道说了两声再会。他之前和其他人应该都只说了一次。胖子和夏天睡在床上的时候,被单上有很多动静,之前他俩玩儿迷路了,胖子背着夏天回家。很多,很容易让成年人犯罪的画面。本来画面上也没什么。我变态,我反思。 所有人物关系都有点虚假和梦幻。很多不必要的肢体接触,以一个人的视角表现身体部分的特写。在没有什么因果的状态下会显得非常不现实。夏日和同事们酒聚后也有拥抱,大家拥抱一个喝醉的人。夏日和女主角燕子的那段床(上玩耍)戏直接非现实到尴尬。第一次被清水互动尬到手动蒙眼。我觉得和演技无关。好比看毒战里的平平无奇和颜王谈恋爱。 资料说,导演本来是个清华理工男,本科毕业后非要转到浸会读电影专业的研,是因为看了我私人的爱达荷??这样突然也就好理解那些过于亲密的意象了。哈??爱达荷可以衍生出这么神奇的力量吗? 在夏日和女友说,我们可以开车出去被拒之后,大概出现了这样一个匪夷所思的镜头。画面色彩从右至左墨绿渐变靛蓝变紫,是个冷色调的远景。夜景。画面里一个人,能看出来是男的,从画面左下走到中间,走路姿势跟狒狒教的似的。中间一棵填充画幅三分之二的大树,只有枝没有叶那种。树上坐了一个人,应该也是男的。他妈的神经病啊,我想。然后更神经病的场景出现了。那个狒狒走的人终于走到了树下,接着宛如小区健身器材上练功的大爷,突然双臂抓着树干,荡了起来,了起来,起来……双脚离地似的荡。我就怕他把那树给掰断一屁股跌下来,结果他就荡啊荡,坐在树上的人也一动不动,切景了。 夏日和几个朋友玩密室逃脱(?),密闭的玻璃房里关着夏日和女朋友。夏日一直摸女朋友燕子(看完也不知道是不是女朋友了)的屁股,手伸进裤子里摸,然后被燕子打。这个互动,比他们在床上半裸那出要正常多了,能看出来是调情了。接着又碰到四个又的问题。问题第一次出现是女生一给夏天写信,说如果你猜到谜底,我们就当男女朋友。大概是什么东西又长又短,又快又慢,又整体又可以切割,又啥又啥的。我下意识觉得谜底是时间吧。 有人叫夏日用love试一下,结果是错的。那我就当这男女朋友是玩儿完了。夏日有一天收工后坐在车里睡觉,头靠在旁边座位的男仔肩上。那个昏暗的稍长的摇晃的车内场景,实在很难让人不联想到《春光乍泄》那一幕。隧道滴水后夏日和智齿痛的男仔在林子里逛,短暂的没有来由和结果的收场,不知道为什么觉得像春风沈醉夜的片尾。后来我想,智齿男可能是车里借肩膀给夏日的那位吧。英文字幕和大段完全无法捕捉的方言导致脸盲和角色丢失。 隧道里长时间黑暗画面的时候,我想影片就快结束了,再不解释些什么就来不及了。结果郊区的鸟几个大字哐的出现,夏日和男仔就在森林里了。我想这下完了。非常绿的森林,嫩绿的墨绿的,各种各样你能想象到的绿,微风表情的绿,绿丝带绿巨人的绿,被绿的绿,与全片色调一致的绿。男仔穿着一件橙色的冲锋衣和灰裤子,夏日是灰色的外套和水洗牛仔裤。夏日和男仔躺在那里睡觉,男仔就说智齿痛,好像夏日流鼻血一样。两个人一直并排睡着。能看到微弱的呼吸。片尾曲响起,歌词映在绿叶上,有一句是“Love birds fly”。这个画面大约持续了很久。看着倒也忘记先前那种想要答案的迫切了。 影片四比三的画幅,刚开始看着真累,幽闭恐惧的累,儿童组出场之后就好多了,再切回大人也没那么挤了。儿童组流畅就流畅在,他们做任何事都是合理的,无需逻辑的。一切都顺理成章。唯一费解的是电影里的小学生为什么作业永远都那么少。虽然导演说有参照他的亲身经历,但作业那么少,可以玩那么远,令人羡慕。我像电影里玩成那个孤儿样,只有小学毕业那一年的暑假。 李淳得报个普通话培训班了。一堆北方大老爷们儿里讲成那个橡胶样子有多违和。搞得别人还以为他演技烂。之前在台片里演变态杀人犯,台湾腔语境加棒读反倒听起来很带感,但在大陆片里,他仿佛完全没有使用普通话甚至中文的能力。他和中文互相都好陌生的感觉。更有资料说,片中一众儿役的方言也都是不标准的。我的天。全程听得有多难受,又听不懂,又听不起,结果居然还是不标准的。爱的供养。 前天看到有种说法讲电影是拼余味的,很多时候,很多电影都没有余味这种东西的。它有,那么有一点点,皆是优秀的吧。 从《上海堡垒》到《上道》,请再给中国科幻影视剧一些时间! 《流浪地球》大爆后,不少观众都说中国科幻时代要来了。 8月9日,连续有两档科幻题材作品《上海堡垒》《上道》紧跟《流浪地球》步伐杀出, 成为科幻电影爱好者关注的焦点。 阵容强大的科幻电影《上海堡垒》没能对得起大 从《上海堡垒》到《上道》,请再给中国科幻影视剧一些时间! 《流浪地球》大爆后,不少观众都说中国科幻时代要来了。 8月9日,连续有两档科幻题材作品《上海堡垒》《上道》紧跟《流浪地球》步伐杀出, 成为科幻电影爱好者关注的焦点。 阵容强大的科幻电影《上海堡垒》没能对得起大家的期望,电影上映后口碑越来越差,甚至有网友吐槽说,“如果说《流浪地球》将国产科幻的大门打开,这道门又被《上海堡垒》关上了”。 40集来拍出年代剧真的很难的,所以它只能选择部分情节来稍显刻意突出人物形象和推动故事发展,让我们感觉人物是矛盾的或者说矛盾的不完整,没能用更多的细节来展现鲜活而又“完美”发展的人物形象的确不是很讨喜。但是,坚持看完后会发现故事是感人至深的,“父母们”对孩子的爱是真切的,越是在黑暗时刻越显得真实。很多电视剧的剧情都能轻易猜出来,但有的是猜出来后就不想看了,还有的是越看越让人着迷。 40集来拍出年代剧真的很难的,所以它只能选择部分情节来稍显刻意突出人物形象和推动故事发展,让我们感觉人物是矛盾的或者说矛盾的不完整,没能用更多的细节来展现鲜活而又“完美”发展的人物形象的确不是很讨喜。但是,坚持看完后会发现故事是感人至深的,“父母们”对孩子的爱是真切的,越是在黑暗时刻越显得真实。很多电视剧的剧情都能轻易猜出来,但有的是猜出来后就不想看了,还有的是越看越让人着迷。 毫不夸张地说,第九集是第四季最好的一集:剧本和导演由该系列的顶级“大牛”詹妮弗·哈金森和文斯·吉里根操刀,“殿堂级”的摄影摄像也令人五体投地 毫不夸张地说,第九集是第四季最好的一集:剧本和导演由该系列的顶级“大牛”詹妮弗·哈金森和文斯·吉里根操刀,“殿堂级”的摄影摄像也令人五体投地,大量对称构图让观众体验舒爽,长时间的低光亮度以渲染失望压抑的气氛……那么多镜头画面实在没精力全列出来,不然文章没法写了。 本集标题名为“wiedersehn”,即德语“再见”的意思——虽然命运版图距离《绝命毒师》越来越接近了,但相对的,它也离《风骚律师》的原貌越来越远,该与许多人、许多事道别了。 与轮椅为伴的赫克托被安排到了养老院,拉罗见到长辈这个样子难免神伤,但他很快调整好了心态,故作轻松地与赫克托打起了招呼。 拉罗说了一句“贯穿始终”的话:我知道你还在这儿(还能思考)。 沈从文在刻画“萧萧”这个人物时,与众人相同,12岁嫁人,坐花轿,照顾着3岁的小丈夫,甚至最后重复着婆婆的命运,也没能逃过封建社会下女性命运。又与众人不同,文中说“也有做媳妇不哭的人。萧萧做媳妇就不哭。”萧萧精灵活泼,从来都是渴望着属于自己的“自由”,不管是对于成为“女学生”的臆想,还是对于和花狗之间爱情的幻想,以及最后因为偷人怀孕打破族规后的逃跑,都表现了 沈从文在刻画“萧萧”这个人物时,与众人相同,12岁嫁人,坐花轿,照顾着3岁的小丈夫,甚至最后重复着婆婆的命运,也没能逃过封建社会下女性命运。又与众人不同,文中说“也有做媳妇不哭的人。萧萧做媳妇就不哭。”萧萧精灵活泼,从来都是渴望着属于自己的“自由”,不管是对于成为“女学生”的臆想,还是对于和花狗之间爱情的幻想,以及最后因为偷人怀孕打破族规后的逃跑,都表现了她内心对于“自由”最真挚最淳朴的渴望,但这种质朴之下隐藏得却是作为一名山里农村妇女可悲的蒙昧与愚蠢。沈从文对于《萧萧》中萧萧的刻画是人性的全面的,对于湘西这片土地的风俗人情也展示出了淳朴的写实主义风格。这样的文本对于第四代导演来说是绝妙的,不用过多的进行删改,就能还原出最本真的湘西风貌以及萧萧这一类的典型人物。 1949年,使用传真机,居然还能传高清照片,太荒唐。 剧中大量使用便携式可移动对讲机?这是当然美军的装备,不管是我方,还是敌特,哪搞来的? 剧中大量使用汽车,特务们的经费真充足。剧中大量小概率事件?故事胡编滥造,令人感觉非常不真实,特务不厉害,我方更笨。 1949年,使用传真机,居然还能传高清照片,太荒唐。 剧中大量使用便携式可移动对讲机?这是当然美军的装备,不管是我方,还是敌特,哪搞来的? 剧中大量使用汽车,特务们的经费真充足。剧中大量小概率事件?故事胡编滥造,令人感觉非常不真实,特务不厉害,我方更笨。 真是一部侮辱观众智商的超级烂片。 不得不说 有被这部剧的兄弟情感动,莫文升和莫文华,季平和季凡,很真实的兄弟情义。莫文升给哥嫂复仇计划了27年,啧啧……刑侦队长熊振男也太年轻了吧,天天踩个高跟鞋,破案也不是很厉害的样子,和下属郑恺季凡斗嘴吵来吵去,车上的镜头俩人嘻嘻哈哈,不像是悬疑剧,有种喜剧的感觉……这几集看上季凡的样子 尴尬症犯了心疼季平一秒钟,这孩子着实可怜,被人利用完抛弃,还捅伤了找了自己 不得不说 有被这部剧的兄弟情感动,莫文升和莫文华,季平和季凡,很真实的兄弟情义。莫文升给哥嫂复仇计划了27年,啧啧……刑侦队长熊振男也太年轻了吧,天天踩个高跟鞋,破案也不是很厉害的样子,和下属郑恺季凡斗嘴吵来吵去,车上的镜头俩人嘻嘻哈哈,不像是悬疑剧,有种喜剧的感觉……这几集看上季凡的样子 尴尬症犯了心疼季平一秒钟,这孩子着实可怜,被人利用完抛弃,还捅伤了找了自己27年的亲生父亲,我始终相信季平内心是善良的,养了一只索菲亚的狗年老死去都不敢面对,他能有什么错呢 被改写的人生 该找谁现在15集 真的想弃剧了 忍着各种尬2倍速看完了莫家的仇恨始末,这集开始跑到什么哥斯拉尬演技去了 救命啊 根据真实的历史事件改编,本身就让电影有了基础的看点,老毛子拍电影,在人物性格的刻画和情节的设计上,还是做得相当不错,比如战俘营里的各种折磨,还有如何开飞机逃离战俘营,开飞机过程中的困重重困难,都铺垫的挺好,虽然猜到了结局,但是过程一样让我们跟着电影情节,感受到紧张刺激,感受到英雄回家艰难和险阻,感受他们一定要回到祖国的那种信心!特别值得肯定的事,他的战友被俘了之后,选择了背叛祖国,加入了德国 根据真实的历史事件改编,本身就让电影有了基础的看点,老毛子拍电影,在人物性格的刻画和情节的设计上,还是做得相当不错,比如战俘营里的各种折磨,还有如何开飞机逃离战俘营,开飞机过程中的困重重困难,都铺垫的挺好,虽然猜到了结局,但是过程一样让我们跟着电影情节,感受到紧张刺激,感受到英雄回家艰难和险阻,感受他们一定要回到祖国的那种信心!特别值得肯定的事,他的战友被俘了之后,选择了背叛祖国,加入了德国法西斯的阵营,甚至为了阻止男主逃回俄罗斯,驾上飞机进行追杀拦截,但是男主无论如何都没有向组织,没有向他的父亲透露儿子是叛徒这个事情。体现了男主对战友的承诺的信守,哪怕战友是个叛徒,的确难能可贵! 如果是看前两集的时候让我评分,我会评五星,甚至想推荐给我的朋友。 温如雪那个角色,通透洒脱,敢爱敢恨,受得了委屈,吃得下苦楚,还仗义有担当,我觉得这就是新时代女性的典范啊。 虽然我不能像她那样很快爱上一个人,但我欣赏她不为爱情所束缚的态度。 如果是看前两集的时候让我评分,我会评五星,甚至想推荐给我的朋友。 温如雪那个角色,通透洒脱,敢爱敢恨,受得了委屈,吃得下苦楚,还仗义有担当,我觉得这就是新时代女性的典范啊。 虽然我不能像她那样很快爱上一个人,但我欣赏她不为爱情所束缚的态度。 看到后面,什么鬼,越演越恶心,一星都不想给。 那些男的,一个比一个渣,一个比一个恐怖,一个比一个普却信,一个比一个自以为是。 我就想问编剧把男性角色塑造成这样是要干嘛?是编剧眼中的男性就只有这种货色的,还是要告诉广大女性同胞,姐妹们,别谈恋爱了,你不仅会被骗财骗色,稍微不答应他的要求就会遭遇跟踪诋毁报复仇杀?是嫌现在的恐男恐女情绪还不够浓烈吗? 我怕了我怕了,我不谈恋爱了行吧? 到最后,我居然觉得段序是全剧最好的男性角色,虽然他常常用偏见与傲慢对别人随意指责揣测。 当然,现在我才看到14集,不知道别里科夫人品怎样,不做评价。只是总喜欢和小姑娘谈恋爱的大叔,我不感冒。 至于女性角色,大家都有缺陷有闪光点,瑜不掩瑕的那种。 温如雪:清醒通透,因为她才坚持到14集。和李文森的那段神交,表现得很唯美。有时候,人与人的感情,就是这样纯洁美好。萍水相逢,相互取暖。天明过后,两不相干。这无关风月,不杂欲望,只是两个共振的灵魂,偶然邂逅,量子纠缠。 但过于无缝衔接了一点。作为一个很难一见钟情,习惯于在长时间的了解与扶持中,灵魂共跳一首圆舞曲的人,觉得这更替的速度有点过快了,感情基础这么快就可以培养的吗? 戴希希:热情真诚温暖可爱,只是把婚姻当全部的三观与我不合。 丁荟桥:又美又飒女强人,情商低到我怀疑她是不是继承的家族产业。不懂一点迂回,不留一点情面,就差在脸上写上,“老娘是职场剧大女主,是明天就要出任董事长的女人,你们还不快配合我的表演”。 砸钱上的市场总监,台面上的傀儡,只活在台词里的森美姐才是幕后boss,懂吗??? 温小阳:滚! 别提二次元,辱二次元了。 不管是男性角色还是女性角色,都太脱离实际。不说完美人设吧,你连个正常人设都寥寥无几呀。既然要标榜独立女性,既然想做风向标,就做的更优秀一点行吗?总不能让女性向一堆奥利给看齐,然后出社会被男性吊打吧? 不会吧不会吧,不会真的打的这个主意吧? 简言之,不过是编剧臆想出来的所谓新女性。 按照豆瓣某位作者对某影视剧的一句评价来说就是:整部剧呀,没有一个桥段、人物能立得住脚。就是老头天天缺爱,天天找对象,闲的蛋疼成天给子女找事的一群老事比。就那点陈芝麻烂谷子的破事导演以为换个高级的摄像机就能赶上时代了吗。尤其是十级美颜的滤镜和毫无章法的镜头。 剧情最尴尬的不是老头们吵吵卖孩子的房子要住养老院!也不是老头们天天发情想找对象!更不是老头骂自己的儿媳妇是下不了蛋的母鸡!而 按照豆瓣某位作者对某影视剧的一句评价来说就是:整部剧呀,没有一个桥段、人物能立得住脚。就是老头天天缺爱,天天找对象,闲的蛋疼成天给子女找事的一群老事比。就那点陈芝麻烂谷子的破事导演以为换个高级的摄像机就能赶上时代了吗。尤其是十级美颜的滤镜和毫无章法的镜头。 剧情最尴尬的不是老头们吵吵卖孩子的房子要住养老院!也不是老头们天天发情想找对象!更不是老头骂自己的儿媳妇是下不了蛋的母鸡!而是离异的母亲要带孩子出国,丈夫一句一句的国家、dang、祖国、发展、正能量balabala且每集都在不断重复是最令人尴尬无语的,我发现夹杂了了那么多主线,这才是内核!可笑的是这能算影视剧。 看导演编剧海顿,都是一个人,说实话,影视院校刚出来的大学生都比他强,盛产抗日神剧雷人剧,豆瓣没一个过5分的,也不知道是怎么有这么多资源。另外上一段说的扮演丈夫的演员(主演的身份)和导演是多年的合作关系,算是有钱一起挣吧,钱到手就好,别的不管,可能这就是当下的国产影视圈的现象。 一句话总结:内容粗糙划水,这种水平在学校应该连毕业作品都不通过吧。 文艺作品通常都是有其预设观众群的,本剧的目标观众群是中老年妇女,也即所谓“大妈剧”,因此在以年轻人为主的网络上评价偏低而且讨论也少。但其实抛开“大妈剧”的成见,《妻子的秘密》意外是一部相当优秀的作品。诚然,本剧集车祸、流产、绝症、失忆等各种狗血老梗之大成,但老梗之所以能历久弥新正是因为其经典,而且在具体逻辑上也安排得相当合理。 本剧初看像是移植韩剧的豪门背景,但其实本土化做的不错 文艺作品通常都是有其预设观众群的,本剧的目标观众群是中老年妇女,也即所谓“大妈剧”,因此在以年轻人为主的网络上评价偏低而且讨论也少。但其实抛开“大妈剧”的成见,《妻子的秘密》意外是一部相当优秀的作品。诚然,本剧集车祸、流产、绝症、失忆等各种狗血老梗之大成,但老梗之所以能历久弥新正是因为其经典,而且在具体逻辑上也安排得相当合理。 本剧初看像是移植韩剧的豪门背景,但其实本土化做的不错,剧里黎江两家都是典型的江浙民营企业,而且是中小企业,一个仓库被烧就能直接导致资金链断裂。剧里“之江市”原型应该是浙江东阳,剧里多次出现东阳的车站、医院等。筹5000万钱在剧中是很艰难的事,这也很符合现实(不像一些悬浮剧压根不把钱当钱,当然,妻秘后期黄容高翔的剧情还是有点悬浮)。 剧里男女主角是典型的无能富二代,从小就被过度保护,女主这样勉强还能算优点,男主这样就简直可以盖章一无是处了。这使得剧情中后期女主和男主分手,反而给人一种大快人心的感觉。 本剧作为“大妈剧”,年轻女性及男性观看会有一定的不适感。女主性格上是圣母傻白甜、懦弱受气包,男主母亲也是典型的江浙暴发富一代形象,尖酸刻薄,莫名其妙的仇视媳妇,这在现实中也很常见(正是因为现实中也常见,所以年轻女性观感尤其不适)。而且黎母性格其实一直没变,比如从53集对高翔的态度即可看出,黎母接受百合是因为有更恶劣的媳妇宁夏作为对比,并不是简单的“洗白”,这点导演处理得很好。 另外很高明的是,最后黎明朗失忆其实早就恢复了,但直到江百合重新告白前他装作“选择性失忆”,其实是他为挽回百合而设的台阶。表面看好像是老梗,但其实编剧安排的非常巧妙,直到最后明朗和百合的误会也一直没有消除、一直没有解释,黎明朗的性格是一以贯之的。 本剧编剧上最大的不足,是剧里推动矛盾的宁夏、红姨、中期的黎母、云朵等都有明显的精神疾病,优秀的编剧不应该过于依靠疯子推动剧情,这会降低观众对剧本逻辑的信心。而且比较牵强的是,江百合前期显得太“衰”,其实是被有针对的一系列犯罪行为所构陷,而纵火、敲诈、投毒、绑架等全是重罪,剧里居然不当一回事,视公检法如无物,实在无力吐槽,强行解释只能说剧里这些老板其实都或多或少非法经营,所以内心都不愿配合警察调查。剧里男主两次开车出车祸,不但没有心理阴影,也没有对女主明显愧疚;性格软弱不懂拒绝,他对宁夏虽然嘴上明确拒绝、但实际上一直没有真正保持距离;分手后,明明有误会也始终没解释、也没让步,明明说要重新向百合告白,但所做的却是让百合重新向自己告白。这样人设实在不讨喜,上帝视角看他配不上女主。但反过来说,也正是因为男主这样人设,才能解释为什么中后期女主不愿意与其复合。编剧这点是刻意安排的,剧里甚至借女主之口给男主盖章“没有成长”,但终究女主还是太爱男主,即使明知不合适,最终也还是做出了让步。 《妻子的秘密》是赵丽颖角色的颜值巅峰,剧里服装造型多,而且都非常漂亮,虽然剧情迎合中老年妇女导致年轻观众很难看下去,但江百合作为赵丽颖最经典的角色之一,还是很值得推荐的。另外,同样是赵丽颖主演的《妻秘》和《胭脂》女主,一个是苦瓜受气包,一个骄傲自以为是,人设都不讨喜,而性格正好相反,塑造都非常成功,对照看很能表现赵的演技。 盖里奇这个混球又来了!这次他伙同杰森·斯坦森,丢过来一颗叫《人之怒》的炸弹,让你猝不及防!什么?2019年的《绅士们》还没爽够呢,新片这就来了?还有杰森·斯坦森这位老朋友,他俩可是从《两杆老烟枪》开始就建立了牢牢的革命友谊,这都第四次合作了。但千万别误会这只是一次轻车熟路般的演练,毕竟他俩上一次合作,还要追溯到遥远的2005年,一部叫《转轮手枪》的电影里。彼此相隔 盖里奇这个混球又来了!这次他伙同杰森·斯坦森,丢过来一颗叫《人之怒》的炸弹,让你猝不及防!什么?2019年的《绅士们》还没爽够呢,新片这就来了?还有杰森·斯坦森这位老朋友,他俩可是从《两杆老烟枪》开始就建立了牢牢的革命友谊,这都第四次合作了。但千万别误会这只是一次轻车熟路般的演练,毕竟他俩上一次合作,还要追溯到遥远的2005年,一部叫《转轮手枪》的电影里。彼此相隔着的,是弹指一挥般的15年光阴。 那些个从《两杆老烟枪》时代跟过来的老影迷,胡子和头发都开始白了。但只要盖里奇同志一弯腰,大家依然能猜到他要放一个什么屁出来。可不是嘛,作为和昆汀一样喜欢搞些野路子的导演,盖里奇同志和他们的最大区别在于:他总是在玩一招鲜。就像传统英格兰足球近乎霸道的长传冲吊那般,永远只有一种套路,比程咬金的三板斧还要简单粗暴。 在盖里奇的电影宇宙里,登场人物永远像麻花一样繁多,且像麻花一样拧在一起。群像戏为他的盖氏招牌撑起场面,而内核则充满了一种盖里奇式的荒蛮逻辑和暴力美学,形成一种独特的“盖氏基因”:你会发现即使一个领便当的龙套,死的方式也很盖里奇。 但即便是“一招鲜”,在叙事方式上,盖里奇还是很有讲究的。就具体的呈现方式而言,主要有以下两种: 一种是以《两杆老烟枪》为代表的“多米诺骨牌”式:一开头众多毫无关联的人物各干各的,观众云里雾里,以为盖里奇故弄玄虚,其实只不过在布局,搭建一幅规模壮观的的“多米诺骨牌”而已。到最后推牌的那一瞬间,换来的是如同火山爆发一般的爽感。 另一种则是以《偷蒙拐骗》和《绅士们》为代表的“烤肉串”式:出场人物像羊肉串、鸡心、鸡翅和大腰子那样串在一起,放在火上烤,盖师傅不停地往上撒孜然和辣子……把他丢在乌鲁木齐的话,全新疆的烧烤师傅都要失业吧? 在这部名叫《人之怒》的新片里,盖里奇似乎有意将节奏放慢了下来。初看之时,会有一种没被撩爽的感觉。但随着剧情的层层推进,故事变得越来越有意思,就像杰森·斯坦森扮演的神秘H那样,逐渐丰满了起来。杰森·斯坦森依然维持着“人狠话不多”的人设,那种纯爷们的气场很快碾压全局,摘下面具就能让劫匪闻风丧胆,睡完女同事还能上演一出即时拷问。最后那出“心肝脾肺”的终极复仇,更是杰森·斯坦森的个人表演时间。他几乎以一己之力,演绎出盖氏暴力美学的各种基因组合。如果说盖里奇是支“一招鲜”吃遍天下的英式足球队主教练,那么杰森·斯坦森就是他手下无坚不摧的高中锋了。 像以往电影一样,盖里奇依然沿用了多线叙事。这次他在时间线上大做文章,让观众逐渐弄明白了杰森·斯坦森“卧底”的真相。伴随着不同的时间线,盖里奇也以不同的视角来讲述这个故事,其中光杰森·斯坦森就拥有了两个视角:其一为运钞车押运员H视角,因为气场强大到收不住,不禁使人怀疑一把牛刀为何沦落到了养鸡场里。就像维果·莫滕森在大卫·柯南伯格的电影《暴力史》里扮演的小店主那样,人们都在等待着一场风暴的来临……其二为丧失爱子的“黑帮老大”视角,在这里我们了解到他黑白两道通吃的本领,以及他施展报复时的心狠手辣。当然,还有作为一个眼睁睁看着儿子惨死的父亲,那种痛彻心扉的绝望。 因此,黑帮老大以运钞车押运员的身份进行复仇,实则还是盖里奇式一招鲜的再现:他依然在讲一个黑吃黑的故事。也唯有盖里奇,能够把黑吃黑拍得如痛饮苏格兰威士忌那般酣畅淋漓。有趣的是,在另一个视角的叙事中,那些穷凶恶极的“恐怖分子”,却出身于一群地道的退伍军人。这些曾经在阿富汗流血流汗的U.S.Army,回国以后还要在贫困线上苦苦挣扎,最终不得不沦为劫匪,盖里奇这个黑色幽默开得可真够大了。 类似这样有趣的小细节,影片还有很多很多。可以说,这些都是盖里奇故意埋下的隐线。比如杰森·斯坦森的主业究竟是什么?为什么他要去监视各种运钞车?是什么人追踪了他25年?他和FBI之间究竟有什么说不清道不明的恩怨?这些没有给出答案的暗线,都非常耐人寻味。总而言之,《人之怒》可能不是盖里奇最好的电影,但对中国人来说,这还是第一次可以在大银幕上观看的盖里奇电影。更何况,还有杰森·斯坦森这样的硬汉保驾护航。面对这样一盘盖氏烤肉,我想还是值得去品尝一番的。 听说是部藏语的片子,所以找来看。一看,原来是部情色片,耐着性子看下去,居然这是莫大的“悟”。达世在阿普面前,在大殿前看着佛祖说:“他在29岁前,过着世俗的生活,我们怎知他的觉悟不是由世俗而来?”“佛祖说:‘你不应道听途说,接受我的教诲,除非你明白我的立场’,所以有些东西我们必须拥有过,才可放弃”。于是他离开了寺庙,在一条河水前换掉他的袈裟后来得到了燃起他心中欲火的姑娘琵玛,娶她为妻,而且有了 听说是部藏语的片子,所以找来看。一看,原来是部情色片,耐着性子看下去,居然这是莫大的“悟”。达世在阿普面前,在大殿前看着佛祖说:“他在29岁前,过着世俗的生活,我们怎知他的觉悟不是由世俗而来?”“佛祖说:‘你不应道听途说,接受我的教诲,除非你明白我的立场’,所以有些东西我们必须拥有过,才可放弃”。于是他离开了寺庙,在一条河水前换掉他的袈裟后来得到了燃起他心中欲火的姑娘琵玛,娶她为妻,而且有了孩子。阿普在圆寂前的信里问:“或者我们再见面时,你能告诉我,哪个较为重要,满足一千个欲望还是战胜一个”在达世和那个印度姑娘的**,达世的眼神有种说不出来的味道,仿佛充满了疑问,可能在那个时候,他已经对“满足欲望”的“满足”有了疑问。于是他离开了,在那条他来时路过的河里沐浴,换上了袈裟,仿佛一切从来没有发生过琵玛出现在达世回去的路上说的话,让我想起,琵玛在河边问孩子树枝在水中会怎样,其实和达世在经历三年三个月三个星期三天的闭关坐禅之后回到布达拉宫的路上,看到的“怎样让一滴水不会干涸”是一样的,达世还需要把石头翻过来看:让它流入大海;而琵玛却知道,它会流入大海。琵玛说的对,或许达世的悟源于琵玛,可是以后,他们是两个世界的了达世的恸哭,让我明白“悟”背后的意义达世来时归时路过同一条河,同样的沐浴、换裳,也让我想起有人说过的:历史就是一条长河,人们只是千百次的,踏入同一条河流。这个故事让人不禁想起了六世达赖喇嘛仓央嘉措,想起了他的诗:曾虑多情损梵行,入山又恐别倾城。世间安得双全法,不负如来不负卿。————那一月我摇动所有的经筒,不为超度,只为触摸你的指尖;那一年磕长头在山路,不为觐见,只为贴着你的温暖;那一世转山,不为修来世,只为途中与你相见。本评论见odimpleo的blog :www.blogcn.com/user13/odimpleo/blog/26742599.html 相对于第一季,第二季好在还是原班人马,但是剧情确实不如第一季有趣。看得出来,剧组也是没啥钱的,但是演员演技都还可以,不尴尬,剧情的话有的地方比较儿戏,特别是宫变这个小单元,有点一言难尽了,但因为角色人设比较可爱(比如皇帝,沈父。。。),好玩,作为一部下饭剧,这个剧情也不是不能忍,希望导演和演员以后都能接到好剧本,拍到好片子。(不过,据说,演女主的演员之后被封杀了,不知道是为啥,感觉有点可惜, 相对于第一季,第二季好在还是原班人马,但是剧情确实不如第一季有趣。看得出来,剧组也是没啥钱的,但是演员演技都还可以,不尴尬,剧情的话有的地方比较儿戏,特别是宫变这个小单元,有点一言难尽了,但因为角色人设比较可爱(比如皇帝,沈父。。。),好玩,作为一部下饭剧,这个剧情也不是不能忍,希望导演和演员以后都能接到好剧本,拍到好片子。(不过,据说,演女主的演员之后被封杀了,不知道是为啥,感觉有点可惜,长的蛮可爱的,演技也不尴尬,可惜了 ) 本来,我是冲着刘涛才来看这部剧的,但是看到20集之后,刘涛的角色却让我有些莫名的反感,首先,寻找的抑郁症,在离开唯一的支柱儿子后,反而找到了自己的存在的意义?两个人的离婚也真的是非常草率了,拥有十年感情的夫妻,在没有原则性问题的情况下,第一反应居然不是解决问题,而是离婚。至少先分开一段时间,彼此冷静一下,再说你精神有问题,不能照顾孩子,你可以直说啊?那可是你恋爱+结婚十年的老夫妻,有什么问题 本来,我是冲着刘涛才来看这部剧的,但是看到20集之后,刘涛的角色却让我有些莫名的反感,首先,寻找的抑郁症,在离开唯一的支柱儿子后,反而找到了自己的存在的意义?两个人的离婚也真的是非常草率了,拥有十年感情的夫妻,在没有原则性问题的情况下,第一反应居然不是解决问题,而是离婚。至少先分开一段时间,彼此冷静一下,再说你精神有问题,不能照顾孩子,你可以直说啊?那可是你恋爱+结婚十年的老夫妻,有什么问题不能两个人解决? 而且抑郁症这种病,每个人或许或多或少都会有一点,有的人会更严重一些,刘涛的表演诠释的很到位,角色把握的很好,但人设真的real不讨喜,尤其是这种大段煽情宣言的求职,让人蜜汁尴尬。 如果你只想让他们好好谈恋爱,那OK!再怎么尴尬我大不了快进。 可是看的都是成年人啊,兄dei! 这要是HR部门的人看这个剧,估计心里都会想,这要是遇到求职现场这样的求职者,得被老大骂死。 其次,男二也让人摸不着头脑,几乎可以算是对女主一见钟情? 而且上来就那种生死不渝,不离不弃的感情,会不会太蜜汁尴尬了? 这小胡总也太没排面了吧。可能是我觉得这富二代有点脑残,所以他的出场让我实在懒得看,后面他出来我就开始快进了。 男主的人设其实我也想吐槽,为了“强行”让男主破产,让男主把钱全陪在期货里,我也就无力吐槽了,期货市场一有风吹草动市场变化就会很大,自己把所有身家砸进去,说是放长线就一笔略过,然后就强行破产,我也就轻微吐槽一下吧,反正我看这部剧就是看男主和女二来谈恋爱的。 一开始我以为这部剧会想表达,婚姻和家庭的联系,结果俩人分开了,女主被奶油富二代追,男主被傻白甜富二代追?你确定你真的不是在告诉我,婚后的生活更幸福?(PS:我就是一边美滋滋的看金晨和杨烁互撩,一边吐槽) 虽然我明白编剧你想表达两个人相互理解对方,但你一开始把男主女主割裂的太严重了,让孩子成为两人的唯一纽带,顺便再次警醒现在的男女,婚姻毁一生,造娃毁三代。 你既然想表达丧偶式婚姻对家庭带来的不幸,那你最后是不是还要让两人互相原谅,互相体谅,用伟大的“爱情(亲情or孩子)”来感化一切? 在我看来这就像一个四不像的剧本,既想表达一些东西,又要推新人,让男二和女二的角色更加出彩,但无奈女主人设更加四不像,让男二更不讨喜。 就先吐槽到这,等剧更新我在接着吐槽再见,旧秩序
何以说这部电视电影象征了他的情结?因为这是罕见的他自己构思的故事脚本,在编剧一栏外,有一个演职员条目分明写着:
故事:杜琪峰
故事是关于日系的黑帮仇杀(全是香港人扮演日派黑帮骨干,包括高雄与郑浩南),其中有兄弟情,并且有那种略显矫情夸张的
何以说这部电视电影象征了他的情结?因为这是罕见的他自己构思的故事脚本,在编剧一栏外,有一个演职员条目分明写着:
故事:杜琪峰
故事是关于日系的黑帮仇杀(全是香港人扮演日派黑帮骨干,包括高雄与郑浩南),其中有兄弟情,并且有那种略显矫情夸张的爱情戏。如果说一个导演一辈子只拍一种戏,这部电视电影作为一个历史证据,辅之银河映像的作品,似乎已经铁证如山。《亡命天涯》的故事如果放在今天拍,很可能就是另一出《真心英雄》。
关于故事的场景,在电影中出现了日本新宿(阿杜比尔冬升去得更早),他后来频繁爱用的草丛(《柔道龙虎榜》决斗场,《黑社会2》钓鱼地,《放逐》观音山脚),港式的旧宅,日式的榻榻米饭店……这些元素你几乎都能在他后来的电影中找到,看这样的巧合,或者能算得上是一种追根溯源的猎奇。而主演郑浩南和梁佩玲,几乎都是杜在电视台年代的旧将。很明显虽然郑浩南长期半红不紫,但杜琪峰似乎和他交情甚好,郑继《暗花》之后,也有份参与《黑社会2》(此时郑已退出影坛开火锅店,因为杜的邀请才欣然回归);而关于梁佩玲,在一串串长长的合作关系以及若隐若现的真相背后,他们的暧昧似乎已经不言而喻。如果用杜琪峰的电影英雄人物做比,他似乎有点像《真心英雄》里的秋哥(刘青云),因为他是那样笃定地相信武侠世界里的英雄情怀,
而还有一处关键,秋哥在电影中拥有了梁佩玲。
虽然电视台的老式摄像机拍出的画面并不如现在的杜琪峰影像一样造型强烈分外妖娆,但实际上整个风格却是一脉相传。在所有tvb出身的导演中,你也很少能看到像杜琪峰一样在拍电视剧抑或电视电影时惯于使用一些“推拉”的长镜来表现画面氛围的,而这个习惯一直延续到现在,当摄影机对准香港每一个长街短巷时,那种缓慢的推向城市中心的镜头,似乎也是他的一种固定语法。
故事结尾的草丛鏖战结束于一片悲情之中,同年的《阿郎的故事》也自然延续了这种悲剧情怀。那时候的杜琪峰还走在笃定的煽情道路上,塑造了一系列成功的悲情英雄人物。如果要研究杜琪峰电影,这个煽情年代应该也要算上这部电影,加上《阿郎》《爱的故事》《天若有情》……
事实上杜琪峰的第一部电影是1980年的,而当他稍微悟到应该怎么拍戏,已经是9年之后,89年正是他成熟的开端,而《无味神探》是在6年之后,以此往后推,《枪火》是在4年后。
他并不是一个有天分的导演,但他似乎越跑越快。
作为一个四面临海的岛屿,中国台湾省和我们的邻国日本一样,是盛产悲情电影的地方。周围都是茫茫的大海,难免让人在孤独中生出很多哀婉的情愫。
但是,与日本人的『物哀』不同,台湾的悲情更多是体现在无形的空气里、和各种暧昧的动作中。『指尖的重量』讲述都市边缘人群——小偷的故事,
作为一个四面临海的岛屿,中国台湾省和我们的邻国日本一样,是盛产悲情电影的地方。周围都是茫茫的大海,难免让人在孤独中生出很多哀婉的情愫。
但是,与日本人的『物哀』不同,台湾的悲情更多是体现在无形的空气里、和各种暧昧的动作中。『指尖的重量』讲述都市边缘人群——小偷的故事,为观众展现一个充满青春残酷的世界。
当青春遭遇悲情,便每每都会使空气变成一种似青非青、似灰非灰的模糊颜色,正如本片的电影海报。
若是昨日,我会在他们呆坐在墙角的游离眼神中看到自己指尖的重量。
但是今天,我会说,其实所谓青春,只不过是人类成长过程中的一种自怜罢了。就好象小鸟成年之前都会畏惧鸟巢外的高度。时间总是中性的,无好坏、无善恶、无对错。而我也早已说过,这一切的际遇,其实都既不是阳光、也不是泥泞。
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■文/慕容天涯
对于一部热播的电视剧而言,大部分观众最关注的无外乎是演技出众的明星阵容,吸引眼球的火热题材,以及让人难以割舍的精彩故事。这三方面综合而言,《爱情最美丽》都是个中佳品。在江苏、深圳、天津和东方四大卫视火爆播出后,观众喜欢之余更是为之津津乐道。
这部戏之所以
■文/慕容天涯
对于一部热播的电视剧而言,大部分观众最关注的无外乎是演技出众的明星阵容,吸引眼球的火热题材,以及让人难以割舍的精彩故事。这三方面综合而言,《爱情最美丽》都是个中佳品。在江苏、深圳、天津和东方四大卫视火爆播出后,观众喜欢之余更是为之津津乐道。
这部戏之所以引人关注,就像是刚才前文提到的是因为三方面因素都出众,才产生了化学效应。比如张国立的幽默与角色的乐观,蒋雯丽的个性与角色的冷酷,以及刘立和马思纯等青年演员的出众和亮眼,都让人过目不忘。再者,故事很难得的聚焦了我们鲜见的“中年爱情”这一题材,让俊男靓女的偶像剧和暗藏玄机的谍战剧等故事不再是荧屏主流,转而演绎了极为难得的一次“美丽”爱情。
在这个故事里,80后编剧侯镇宇的功劳可谓居功至伟。几十集故事看下来,他聚焦的男女主人公老马马锦魁与蒋雯丽扮演的牛美丽之间的爱情,实则有着太多现实的意义。节奏把握也很得当,于是,将一对中年人的爱情长跑升华,最终成了嬉笑怒骂却有无限现实意义的悲喜剧。
马锦魁这个角色很有趣,像极了生活中常见的中年男人。他的鲁莽和冲动,代表的是对生活的无限热情。而他的精心和细致,又让人不得不相信这种好人的存在。他撑起一个小家,也等待收获甜蜜。马锦魁与牛美丽对峙引发冲突的幽默情节,张国立大量出众的肢体语言虽然夸张,却也把握得适度,用追逐和打闹引发无限欢笑。另一方面,这个角色并不单一。他也有细心与温情一面,与闫学晶扮演的张立欣这个角色如同年轻的恋人一般并肩牵手相依。同时,除却爱情,老马对于亲情的那份发自内心之感可谓把握适当。他看似为了爱情追逐真爱不断相亲,实则是为女儿的感情操心费力不已。因此说,对于一部热播的电视剧而言,这个角色塑造成功有编剧不小的功劳,也是打造全新类型剧的一次成功尝试。张国立那如同金句一般的台词每每说出口,都会收到一定的作用,让荧屏外的你我陷入沉思。
当然,因为大量喜剧电影在银幕的热播,现在观众对于影视剧的娱乐效果要求很高,这部剧中的幽默由误会而起,因演技和台词镀金,不输大银幕作品。更意外的收获是,蒋雯丽有了大量的矛盾支撑不再显得夸张,更有着绝佳的表现。
与此同时,牛美丽的倔强之下,则是埋藏着平凡女人的细腻心思。作为事业型的女强人,她不动声色的与下属发号施令,处心积虑的跟自己的儿子相处,苦口婆心处处劳心费力,更用一些看似冲动的泼辣与马锦魁这个角色的对峙。她打造幽默之余,却又彰显中年人谨慎一面的追爱心态。如果说这部戏的内核,依旧在这个一语双关的“美丽”这一名字上。全剧从始至终,虽有误解,也有矛盾冲突,以及人物之间的不悦和暂时冰封般对峙,但是积极乐观,充满了时下难得的正能量,真正美丽无比。在往往通过激化矛盾等低劣手段抢夺眼球的那些狗血剧和家庭伦理剧面前,优势可谓非常巨大。侯镇宇的笔下有着对于生活的细致观察,更有着每每让人意外的角色遭遇。更值得一提的是,如牛美丽这个角色前后的转变非常明显。让人对于她因为爱情改变性格,改变命运和改变一切的故事对号入座,现实意义非凡。
所以说,对于一部热播的剧集而言,这部《爱情最美丽》是值得称道的。编剧侯镇宇的笔下写就了一个让人印象深刻的故事,值得我们一看再看,长久铭记。