剧情很老套了，“保护证人”这种梗港片常见。洪金宝的发挥也很一般。温碧霞也没有惊艳演出。

黄色架步。 一楼一凤、凤楼、凤姐、北姑、鸡窦、鸭店、买钟、时钟酒店、性工作者……今天好像不怎么说架步了。

梅艳芳的姐姐梅爱芳。当年两姐妹一同登台演唱，又一起参加歌唱比赛，姐姐被淘汰，妹妹一举夺冠，从此星途璀璨。而姐姐很早隐退嫁人。却因为家族遗传基因，子宫颈癌而离世。3年后，一代天后也同样的疾病仙逝。宫颈癌与乳腺癌是妇女两大杀手。今天，女性对于子宫颈癌的认知已经很深，很多内地年轻女性排期到香港接种疫苗。

电影《风从塬上来》是一部反映庆阳精准扶贫故事的“小大正”题材影片，故事发生在黄土大塬这块世界上黄土层最深厚的地方，这里历史悠久，也是中国早期农耕文化的发祥地，因此，农业的发展对于世世代代生于斯、长于斯的劳动人民来说关乎着生存。然而，随着时代的发展，历史的车轮进入了新世纪，农村在城市化进程中日渐凋零，扶贫攻坚工作摆在党和政府面前的一项历史重任。电影《风从塬上来》生动再现了因地制宜的脱贫致富举措，用平凡小人物的故事描摹了当地农村发展、农民创业、农业走出去的新时代乡村振兴之路。

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我特别受不了韩国整容节目《韩美人》，那个节目只告诉你一件事：颜值就是一切。而《Queer Eye》完全拔高了所有形象打造节目和装修改造节目的层次，真的走心了。Fab五人组走进每一个嘉宾的生活，了解他们的过去、认识他们的亲友、倾听他们的心声。这些被选中的嘉宾都承受着心灵的折磨，自己无法走出，需要有人从高处拉一把。当他们抬头，看到这5个人浑身发光，把手伸向他们，所有人都不约而同的感觉到 -- 天使降临。尤其是第一集的爷爷、印度小哥和脱口秀演员，从他们的眼神里，你看到了一个被生活打击得千疮百孔的灵魂得到稳柔的抚慰。从此，一个灵魂得到了拯救。感谢5人组。Tan 是我最喜欢的角色，绝对的治愈系。他的工作是服装造型，对于style，他的想法很深刻：“我对所谓 “时尚（fashion）” 不屑一顾，那是你穿一季就要扔掉的东西。我做的style，是让每个人找到适合自己的风格，让他们舒适、自信，更爱自己。也让他们所爱的人也感到自己的努力。”Tan 比心理咨询师更加会聊天，因为他关心对方，能设身处地地理解对方的痛苦。他总是能瞬间抓住对方最脆弱的点，引导对方把话说开，再稳柔抚慰。跟他讲话后会感到身心轻松很多。如果有机会站在他面前，我愿意把我的一切悲伤向他倾诉。Jonathan 魅力四射，充满自信。难能可贵的是，他的眼里总是充满了美，他可以看到每个人的优势，不论被藏的多深，他都用自己的狂热把对方的自信“逼”出来。他从不给于别人廉价的同情。他是用强大的感染力把别人从深渊中拉出，告诉对方：停止自怨自艾！你也可以闪闪发光！Look at me! Look at yourself!Antonie 纯洁无瑕，善良可爱，简直让姐姐们爱不释嘴，合不拢腿。很感谢这个节目里面有饮食这个环节，因为健康的生活方式就是应该从口开始。吃得好，外表才能好，人才能自信。黑人小哥Karamo 拥有完美的人类肉体，宽肩细腰翘臀长腿??他的性格还是比较内敛，比起白人的傻白甜，黑人小哥对他人还是有一墙防备的。只有第二集和警察在一起聊到种族对立时，他真正地敞开了心扉。Bobby 有点理工男思维，他的情感不是用语言来表达的，而是他体贴的室内设计。他工作量最大，每次改造空间，都要和一家人聊一聊，他们的生活习惯，他们的家庭成员，他们的爱好等等，这样才能给一家人打造最合理的生活环境。“We are here, because we care." 感动。

我不懂诶，你们是没有看过湄公河吗？是没有了解过被毒品伤害的人吗？还是说没有听说过，就算没有了解过道听途说也该了解过毒品有多么可怕，他们伤害了多少人，为什么会有人会在电视剧里美化他们？缉毒很轻松吗？当卧底是很轻松的事情吗？这是一件搞笑的，应该被拍出来的吗？能不能清醒一点啊？不要再被这些不知所云的电视剧荼毒了，行不行？脑子都快被他们荼毒没了，不是，现在看电视不能带脑子，或者是磕CP磕糖，不用带脑子，是这些电视剧让你渐渐丧失了脑子啊，他们根本就没有逻辑，没有道德底线，没有任何的正能量传播，以至于看渐渐的就不带脑子了，渐渐的就变成了一种正常，可是不正常，这不正常，傻白甜，或者是欢乐喜剧都得有一个逻辑吧，最基本做人的逻辑都该有吧？可这些剧都没有啊，尤其是这部剧，他没有啊！它在洗白什么？它在美化什么？那是毒贩，那是毒品！不是你们喊着好甜，好可爱啊的小可爱！睁开眼睛看剧好吗？用你们的脑子看好吗？不要再纵容这些垃圾的东西出现在市场上了，就是因为我们的要求一降再降，他们才会越来越突破底线，拍出这些无法用语言来形容的垃圾

烦了，这电视剧怎么还没有被查封

在看完评前我看了一下短评，有部分人说抄袭神夏，说人设相似…罗非的性格比夏洛克更加活泼逗比，怎么相似了呢？？？搞不懂…

这部剧跟往常的侦探剧主角人设不同，虽然聪明但是非常逗比超级皮??女主反而武力担当，这种女A男O有点好嗑??看简介后面还会出来法医，等到他出场在详细说明一下

这部剧的服化道我觉得在国产剧里是不输的，至上没有浓浓的塑料感，有些远景拍的很棒，我随意截了几张附在后面…

这个片子大概是三集一个案情总共二十四集，节奏很快，跑一下神就有点跟不上了，气氛紧张，但是主角间的交流带来很许多笑料尤其是罗非浴室那里，哈哈哈哈哈哈哈不至于太压抑。

总结来说的这部片子是今年里侦探片算上等的了，我会继续跟下去的

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《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。

看完《分诊处》来简单写个剧评。

宏观角度看，《分诊处》的故事结构非常完整，哪怕是令人诟病的结局，整体来看也是非常工整优美的；叙事节奏流畅，前几集的循环之间，环环相扣，毫不拖沓，极具爽感，引人入胜；设定新颖有趣，不管是剧情发展还是感情线推进，都是泰腐里很亮眼的存在。

回到微观角度，《分诊处》却又难逃泰剧一般定律，败于细节。

首先最大的问题是两个主角之间感情线的刻画，过于简陋与模式化，我可以理解Tin对Tol有一种迫切想救他的心理，他是他逃脱时间循环的唯一希望，所以他想方设法救Tol，甚至产生了做他男朋友的想法，也理解可能在一次次拼命相救又亲眼目睹死亡的激烈情绪下，在旧时相识的关系背景下，感情产生了一定变化，但却没办法理解他会突然深爱Tol，这部分处理得实在有些生硬，只能由观众自己去找答案说服自己，可能是危险下的移情，可能是保护的执念，也可能是单纯剧情需要，简直是“爱情来的太快就像龙卷风”的写照。

Tol对Tin的感情细节上也有一点生硬，主要是角色状态的转换缺少一些铺垫显得突兀，尤其是他在冷面对待和温柔相待之间，态度的变化上，如果只是因为感受到对自己有利而产生变化，未免太过模式化，不过在对Tin感情变化上，Tol还算经得起推敲，死亡记忆回溯与保护姿态是值得他由量变爆发质变的。

其次，医学细节近乎荒诞，我不太了解泰国的医疗水平，但就剧中所表现的，无论是看诊不戴口罩也好，还是手术不“全副武装”也好，或手套反复污染也好，都是医学常识为0的表现，更不要提Sak在医院走廊实施犯罪、监控底下明目张胆取走肾脏、随意修改患者档案但又畏畏缩缩担惊受怕的矛盾细节，使得剧情严谨度严重下降的同时，也大大降低了整部剧的质感，诸如此类的桥段还有，死活不报警要发短信给另一个人、一枪能打死人非要注射毒药以及没有把握冲出英勇中枪，堪称本剧无语之最，至于Tin被捅受伤却经常表现得好像忘了一样都是小case了。

然后Tin需要找到的真相线，细节也比较潦草，矛盾的产生和解决都不能细究，尤其是在Tol抢夺项目与Rit的误会上，制造矛盾的两个纯工具人角色，在睚眦必报与算了吧之间横跳，Tol的女友这个角色也很虚浮，不知道到底是要塑造她为了母亲舍弃爱情，还是想表现她市侩拜金，又或者真爱无悔，都是重点反而抓不住重点，显得缺乏真实的力量感。

最后就是JinTa这个角色没有任何交代，剧中只突出了他NPC一般的功能与身份，没有任何有用的线索，无法解释时间循环的开启与结束的意义，仿佛他只是为了撮合主角而来，这也是后半段Tin中枪死亡后，整部剧后劲不足的原因，至于感情线结局倒都是不是最大的诟病所在了。

总结对我来说，《分诊处》最大的意义是极大丰富了泰腐的题材，探索了故事设定的新维度，但也终究没能逃脱泰剧的一般定律，毁在剧情和细节上。

世界，像一块被打乱的魔方，每个方格子内都生活着一个有些问题的群体。方块有时交错分离，有时又紧紧相依。渺小的我们虽然只能漫步在世界交错的缝隙，但内心的善良常常呼唤自己，去做一些事情罢！哪怕它相对整个世界而言显得无比渺小而微不足道。坚信、努力！直到拼出一个和平多彩平等美丽的世界！毕竟，打乱这个世界的是人，还原它的，还是人。佩服张昕宇和梁红以及他们的团队，乘飞机去看世界，这是一个容错率为零的冒险，他们精心学习策划，堵上了青春赌上了生命，为的就是让我们相信信念、相信真理、相信这个有着很多问题的多样世界总有一群在苦难中挣扎着要活出个自己的个体，一切的一切，谢谢你们！