众所周知,Ben Affleck对其家乡波士顿有相当深厚的情意结,早在十年前,他自导自演了银行抢劫题材的电影《城中大盗》,电影的英文原名“The Town”,既指波士顿。这次他找来老乡Chuck MacLea担任主创,与Matt Damon、Jennifer Todd等人联合制片推出的Showtime新作《City on a Hill》,其实就是以电视剧的容量,再次讲述发生在波士顿这座城市的
众所周知,Ben Affleck对其家乡波士顿有相当深厚的情意结,早在十年前,他自导自演了银行抢劫题材的电影《城中大盗》,电影的英文原名“The Town”,既指波士顿。这次他找来老乡Chuck MacLea担任主创,与Matt Damon、Jennifer Todd等人联合制片推出的Showtime新作《City on a Hill》,其实就是以电视剧的容量,再次讲述发生在波士顿这座城市的犯罪故事,只不过故事背景要退回到上个世纪。
上世纪80年代末至90年代初的美国,正处于涉枪暴力凶杀案件的高发期。作为麻省第一大城市的首府波士顿,也不例外。这座城市被枪杀的受害者逐年翻倍增加,帮派群体性犯罪突出,并呈现年轻化趋势。直到1996年,基于一位犯罪学家的研究,波士顿警局开始与检察官及一些社区机构合作,实施了一项名为“Operation Ceasefire”的行动,才使得该地犯罪率得到显著下降。后来这一成就被称为“Boston Miracle” ,波士顿奇迹。
《City on a Hill》描绘的便是一段见证波士顿奇迹,始于1989年的警匪故事。此时的波士顿,系统官僚、机构腐败,种族歧视都算平常不过的事。由Kevin Bacon饰演的Jackie Rohr,是一名混迹于公检法多年的FBI探员,他吸毒酗酒出轨,奉行着以恶制恶的作风,从表面看起来是典型的地方腐败警察。而新调任的助理检察官Decourcy Ward(Aldis Hodge)则野心勃勃,努力想在新职位上有所作为。电视剧的开篇,一本地犯罪团伙在持枪抢劫运钞车的途中发生了意外,劫钞演变成凶杀。之后,这伙人又企图再次作案。于是,老油条Jackie与新检察官D,这两位各自拥有不同背景的执法者,从联合调查这桩运钞车抢劫杀人案入手,开始寻求长远合作,试图利用非常规手段改变建制,达到改善社会的最终目标。
从第一集看,《City on a Hill》充满地域特色的细节到位,整体基调冷峻,叙事风格沉稳又不乏娱乐性,悬念叠加,结尾留下了意想不到的转折。不仅可以被标签为警察与劫匪间斗智斗勇的探案剧,更能看出主创通过两位男主的不同视角,试图对司法体系展开更深一层的探讨。同时,有波士顿历史真人真事作为参考基础又增加了厚重感,在各方面都有做成好剧的潜力。
2019.6.10
冲着龚俊来看,开播之前不了解刘人语,觉得颜值不算高,但看了几集后刮目相看。作为新人演员,第一次演戏,演的非常自然,很不错。而龚俊呢,演技真的在提高啊,追周筱时各种偷偷暗笑的小表情绝了!剧中很多桥段真的超级甜而且还挺新颖的,比如图书馆搭书屋。其他演员演的也都不错,星璐cp??,周筱室友们关系好好??。不足的是20集之后闹分手的几集真的不好看??。总之我能给到8.5分吧,主要喜欢的店在剧情不错和
冲着龚俊来看,开播之前不了解刘人语,觉得颜值不算高,但看了几集后刮目相看。作为新人演员,第一次演戏,演的非常自然,很不错。而龚俊呢,演技真的在提高啊,追周筱时各种偷偷暗笑的小表情绝了!剧中很多桥段真的超级甜而且还挺新颖的,比如图书馆搭书屋。其他演员演的也都不错,星璐cp??,周筱室友们关系好好??。不足的是20集之后闹分手的几集真的不好看??。总之我能给到8.5分吧,主要喜欢的店在剧情不错和演员的演技自然。最后,龚俊龚俊龚俊给我大火!
剧情渐入佳境,随便一帧眉眼、一句台词都能触动到你。
本集题为“Talk”,顾名思义便是说话交流的艺术。由于性格、脾气、身份、环境等差异,每个人的说话方式都有所不同……这种事儿,没有最合适,只有最适合。
这一回,换吉米被
剧情渐入佳境,随便一帧眉眼、一句台词都能触动到你。
本集题为“Talk”,顾名思义便是说话交流的艺术。由于性格、脾气、身份、环境等差异,每个人的说话方式都有所不同……这种事儿,没有最合适,只有最适合。
这一回,换吉米被金吵醒了。
金上集结尾哭泣果然存着“吉米不正常了”的意思,她不忍心吉米一直这样“浑浑噩噩”下去,便自作主张给他找了个心理医生。
补课演员肖宇梁看这个剧的,也在B站上看过推荐。主打推理破案,剧情上是单元剧进行连接,每个案子都有各种反转反转反转,确实让人惊讶,但是除此之外剧情内容不够紧凑连贯,夸大了保险调查员的职能(强烈的不符合现实感,但是考虑了是剧所以可以理解)有的地方还挺降智。减少刻意煽情,我看着都还挺尴尬,跳着快进了很多。男主确实有些演技,另外两位年轻的演员还需要更多磨练,进行对手戏的时候总感觉双方对不上。Anyw
补课演员肖宇梁看这个剧的,也在B站上看过推荐。主打推理破案,剧情上是单元剧进行连接,每个案子都有各种反转反转反转,确实让人惊讶,但是除此之外剧情内容不够紧凑连贯,夸大了保险调查员的职能(强烈的不符合现实感,但是考虑了是剧所以可以理解)有的地方还挺降智。减少刻意煽情,我看着都还挺尴尬,跳着快进了很多。男主确实有些演技,另外两位年轻的演员还需要更多磨练,进行对手戏的时候总感觉双方对不上。Anyway,可以看,比现在很多乱七八糟的言情偶像剧好太多了。ps: 肖宇梁在剧里好奶呀啊啊啊啊啊啊,爱了爱了(滤镜附体)但是这部戏里演技稚嫩是真的,希望他可以多多学习,多磨练演技,期待他更好的发展。
作为当今全球范围内最成功的华人导演,“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由,何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。
故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友,这次任务也让他背负了巨大的压力,因此决定金盆洗手。
经验告诉我们,金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射
作为当今全球范围内最成功的华人导演,“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由,何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。
故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友,这次任务也让他背负了巨大的压力,因此决定金盆洗手。
经验告诉我们,金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中,主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷,涉及到神秘的“双子计划”。
主角和老友的对话遭到监听,他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难,他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》,影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗,也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。
被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性,会做出什么事情来,主角早有心理准备。早在对方下手之前,他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工,还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察,总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中,口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。
解决了闯上门来的杀手之后,威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚,即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前,一名杀手袭击了女主角,经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后,颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。
李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适,因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景,比如男女主角驾船远去的画面,虽然是在一片昏暗之中,但是细节仍然清晰可辨,也继承了李安导演电影一贯的美学风格。
由于敌人的势力覆盖整个美国,要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力,但是凭借高超的飞机驾驶技术,还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。
针对主角的暗杀行动失败,于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工,曾经跟杰森伯恩大战三百回合,不过现在升职当领导了,不再亲自出马去干脏活儿累活儿,而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。
哪怕没看过预告片、只看过本片海报,也不难猜到,这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过,自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后,贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西,反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》,约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春,虽然只有短短几秒钟,但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷,一个威尔史密斯就已经值回票价了,再多一个当然就赚翻了,更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯,更更不要说两个人还有大量对手戏。
两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目,其间两位主角的斗法,体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格,一个沉稳持重,一个轻捷迅猛,让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵,又不以牺牲打击感为代价。看完这一段,让人不禁感叹,死亡射手不愧是自杀小队成员,在杀自己这件事情上积极性特别高。
双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点,可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘,观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。
少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面,要支撑起第二幕剩余部分,主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释,他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄,业务过硬,经验老道,成熟中又带点颓废和调皮,观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院,期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应,因为脸可以通过技术回春,声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音,大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄,不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力,这种初期的不适应感也就因此慢慢消失,大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样,今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然,影片的特效团队在这一方面也功不可没。
第二幕后半段,一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作,却遭到拒绝,还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》,但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改,或者杀死养父彻底黑化,似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。
作为一部面向大众的主流商业片,本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟,与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈,关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出,而这个真正的大反派的样子——没错,还是威尔史密斯,他才是本片的“X24”。
说好的双子,不是二吗,怎么变成三了?幕后黑手克里夫欧文及时出来解释,他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队,除了他亲自养育的干儿子之外,其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特,只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是,既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器,为什么不早用,反而要不远万里地给对手送儿子、送队友?编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。
故事的结尾,年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园,老年版的主角来接他时,我想在他同学们的眼中,这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境,只不过为了保持影片整体光明积极的氛围,而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多,主角一行人该怎么办?是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭?如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目,主角一伙是否还能下得了杀手?抛开这些假设,即便是影片中已有的确定剧情,也令人细思极恐。
本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象,最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲,可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上,这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因,他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。
看完本片回来的路上,正好刷到一条新闻,是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己,会对他说什么?”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》?在我之前写的东西里提到,20年前我还没有看太多外国电影时,最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么,那我的答案是:你现在喜欢的两个演员,20年后依然活跃,各自一年有两部重要作品上映,而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。
七年前的戛纳电影节,提名金棕榈的[忧郁症]新闻发布会上。
也不知道是哪根筋搭错了的 七年前的戛纳电影节,提名金棕榈的[忧郁症]新闻发布会上。 也不知道是哪根筋搭错了的拉斯·冯·提尔,聊着聊着突然话锋一转—— 他的原句是:我发现自己是个纳粹,我理解希特勒;他是干了些坏事,但我同情他。 (I found out that I was really a Nazi. I understand Hitler. I think he did some wrong things, absolutely, but I sympathize with him.) 还不错,本是冲着射雕英雄传这个名头去看的,严宽造型挺帅,整部电影以黄药师和梅超风的情感线切入、黄药师和梅超风的爱情,太好哭了,磕到了!还有get到了阮巨小姐姐,饰演梅超风很灵动,演的很自然。之后继续关注!整个发展演技,场景,服装,道路都还不错,做了一定的扩展和延伸。不错!可以推荐! 还不错,本是冲着射雕英雄传这个名头去看的,严宽造型挺帅,整部电影以黄药师和梅超风的情感线切入、黄药师和梅超风的爱情,太好哭了,磕到了!还有get到了阮巨小姐姐,饰演梅超风很灵动,演的很自然。之后继续关注!整个发展演技,场景,服装,道路都还不错,做了一定的扩展和延伸。不错!可以推荐! 一个小女孩儿在解读着,刚发生的刑案。这显然引起了父亲强烈的不满。睡觉的时候,母亲看到地上是没有收拾的玩具。问女孩,这是谁干的?女孩告诉母亲,这里有一个,曾经住在这里很久的小男孩是他做的。 晚上小女孩又看见了鬼魂。原来他就是伊莉丝。他还有一个亲弟弟,父亲并不喜欢她这种能力,经常殴打她。认为她是在说谎并惩罚他。把她一人关在黑暗的地下室。 这黑暗的地下室突然响起了一个声音。 一个小女孩儿在解读着,刚发生的刑案。这显然引起了父亲强烈的不满。睡觉的时候,母亲看到地上是没有收拾的玩具。问女孩,这是谁干的?女孩告诉母亲,这里有一个,曾经住在这里很久的小男孩是他做的。 晚上小女孩又看见了鬼魂。原来他就是伊莉丝。他还有一个亲弟弟,父亲并不喜欢她这种能力,经常殴打她。认为她是在说谎并惩罚他。把她一人关在黑暗的地下室。 这黑暗的地下室突然响起了一个声音。"你害怕黑暗吗?那你来到我这儿啊,我这里有光。"这个声音骗小时候的伊利斯。打开了恐怖的大门。一只鬼手伸的出来。操纵天花板上的电线掉死了赶来就她的母亲。 时隔多年。伊利斯接到一通求救电话。地址正是他儿时住的房子。本想拒绝的伊莉丝,最后决定帮忙,也算是解决了自己的心愿。回到小镇,他意外的遇见了他的弟弟,和两个侄女儿。但弟弟显然对他小时候的离开,表示非常气愤,并不认她这个姐姐,伊莉丝心痛不已,但表示理解。 首次的探视,他回到了曾经儿时的房间。在床底下找到了母亲剩余给弟弟的口哨。这时监控设备中能看到一个女人,盯着伊丽丝。伊莉丝正伸手与他对话的时候。后面突然有一个魔鬼扑了上来,说“你为什么要帮他”并夺走了儿时母亲给他们的一个口哨。说只要吹响这个口哨,我就会来到你们的身边。 经过再三的寻找,他们来到了一个地下室。从监控设备中能看出这个女人居然是个活人。他是被房东男囚禁在此地的。房东也随之而来,展开了一起搏斗。还好,小跟班推倒柜子烦死了房东男。警察赶来营救了被囚禁了4个月的小护士。 伊丽斯把监控录像中拍摄到的口哨照片,拿给了弟弟的女儿。弟弟赶忙带着两个女儿来到这栋房子寻找。女儿听见地下室有父亲的呼唤,于是走到了地下室。却被藏在衣柜中的恶魔。插入了心脏。还好伊利斯及时赶到,才找到了昏迷的女儿。 晚上伊利斯与恶魔搏斗找回女儿失去的灵魂。二女儿也加入其中,说他也具有通灵的能力。 伊里斯来到地下室,发现水管内一件女人的睡衣。这件睡衣正是他儿时见到那个女鬼所穿着的睡衣。原来那时他并不是鬼,他是活生生的人,被父亲困在了地下室中。水管内一个个箱子,里面都是女人的尸骨。那个叫爱丽的女人并不是唯一一个。 实际管道的深处,魔鬼已埋伏在此。突然间扑向了伊莉丝,伊莉丝晕倒在地。进去了另一个世界,她看见了曾经的父亲。魔鬼激怒起了他心底的愤怒,递给她棍棒用同样的方式殴打父亲,突然间意识这都是恶魔的阴谋,他操控人类的大脑,父亲也是他的傀儡。 此时恶魔抓住了前阴界营救他们的二女儿,一把捆成人质。在生死搏斗中,二女儿扔给了伊利斯母亲给的口哨,吹响了它。母亲真的来了,用光明击退了恶魔。 他们通过无数的红色大门,寻找着回到现实的出口。其中一扇正是到我家的阁楼。他看见道尔在阁楼上跌倒的一幕,但她离开忘了关门… 回到家中,伊利丝在噩梦中感应到不妙,反复叫着一个男孩的名字,这就这时,接到了求助电话,来电的正是道儿顿的奶奶…… 这服务生有问题,看他神情表现应该是知道有杀人的计划。嘴唇好像Tom Holland,英国人都这样吗? Father Daniel:room 4 Darlene:room 5 Emily:room 7(五十度灰的女 这服务生有问题,看他神情表现应该是知道有杀人的计划。嘴唇好像Tom Holland,英国人都这样吗? Father Daniel:room 4 Darlene:room 5 Emily:room 7(五十度灰的女主唉),「居然是杀人的」 Laramie:room 1,这间房是不是才死了人的那间, 找到镜子密道了,偶买嘎...现实这种镜子好吓人,他会不会刚好看见一个凶杀现场?或者走到下个镜子时刚好那边的人在盯着他,吓死???? Father坐那儿也死了?。。(没死)怎么坐着睡觉??... 这酒店就一个服务生笑死,Father该不会是喜欢Darlene吧。。还下??,真想xx她啊... 靴子丫头Rose。,笑死。。哈?Laramie直接死了?死得好冤,明明就是为了救这Rose的,Rose也是个神经病疯子 Father还是个大佬,居然还用N词,不怕被黑人冲吗?果然变成大佬后,人都变得有魅力一些 假发脱了好像《紧急呼救》里面的那个T,Father绝对要露馅发出声音,然后又是一段逃跑。。 终极大佬原来是锤哥??身材也太好了吧???? 自己姐姐要被杀了Rose屁事不做,真是个名副其实的白眼狼! Miles才最diao的??,退役的神枪手OMG如果是我我就把Rose一枪崩了,她值得。。。。还说什么sry啊啊啊啊,??死了Rose,怎么死这么快啊 Father也??,救了他们一堆,居然不救Miles,哦哦哦原来"Help him"就只是帮他忏悔得到宽恕,我还以为是救他。 最近真是好片云集,网飞一口气播出了《王国2》全六集,HBO也推出了重磅的《西部世界3》。 片子多的看不过来,而阿飘飘偏偏被这样一部美国电影缠住了。 只因,这部电影的名字叫《咒怨》。 想当年,《午夜凶铃》和《咒怨》都深深的印进阿飘飘的心,那种不寒而栗的感觉现在想想还有点渗人。 美国也不是第一次翻拍日本恐怖片了,港真有的电影拍的还真不错,既有美国 最近真是好片云集,网飞一口气播出了《王国2》全六集,HBO也推出了重磅的《西部世界3》。 片子多的看不过来,而阿飘飘偏偏被这样一部美国电影缠住了。 只因,这部电影的名字叫《咒怨》。 想当年,《午夜凶铃》和《咒怨》都深深的印进阿飘飘的心,那种不寒而栗的感觉现在想想还有点渗人。 美国也不是第一次翻拍日本恐怖片了,港真有的电影拍的还真不错,既有美国特色,也能体现恐怖感受。 然而这个电影看完之后,我有一种浪费时间的感觉,那么在这里,阿飘飘准备全面吐槽,完整剧透,为大家节约一个半小时。 现在就请跟着阿飘飘一起来看一看这部《新咒怨》(美版) (抒发一点个人感想,文笔粗浅,知识有限,请指教)非常有幸在影展遇到金行征导演。《罗长姐》映前我快速阅读了一下手册介绍,突然意识到坐在后排的那位就是金行征,并且想起来这次影展开幕式坐在我前排只打了一声招呼聊天就戛然而止的《罗长姐》作者就是他了。如果不是和白天另一位导演推荐我来看晚上的放映,也许我会就此错过这部作品。 在这次民族志学术展的片子,普遍都带着强烈的学术使命,视角严肃,大部 (抒发一点个人感想,文笔粗浅,知识有限,请指教)非常有幸在影展遇到金行征导演。《罗长姐》映前我快速阅读了一下手册介绍,突然意识到坐在后排的那位就是金行征,并且想起来这次影展开幕式坐在我前排只打了一声招呼聊天就戛然而止的《罗长姐》作者就是他了。如果不是和白天另一位导演推荐我来看晚上的放映,也许我会就此错过这部作品。 在这次民族志学术展的片子,普遍都带着强烈的学术使命,视角严肃,大部分画风是一致的。《罗长姐》难能可贵也让我学习到的一点是画面的“可以言说”,几乎没有依靠语言传达和烘托气氛,前半段都是默默的,只有环境音,细节音,非常精彩,像在细密地编织着什么,而且是有节奏的。影像画面本身很有力量。罗长姐的体态、动作习惯、行动轨迹,包括祁才政在常人眼里看来的“丑陋”形象,在我看来,都是一种真实的美。抛开伦理、道德等诸多衡量,我感受到的镜头视角是客观的。一个“特殊“的,”丑陋“的,背离审美走向的故事,人物,首先就非常难得。这样的故事和人物就像品质很好的新鲜食材,厨师需要了解如何在不借助勾芡、味精、酱料的情况下,仅用火候、盐、时间烹出食材本身所能散发的最好的“味道”。如果用大段的narration,就糟糕了。我(粗浅地)感到《罗长姐》就是一个不错的厨师和很好的食材。 镜头的美学水准过硬!色调、镜头衔接、时间长短,恰到好处。映后我告诉金导,每一个镜头的长短刚刚好能够容纳我足够的想象和思辨。有几个镜头让我意识到“捕捉”的重要性。一些在计划外的,但是如果有足够的沉浸、足够的专注,便能意识到这是一个极好的瞬间,就得把它记下来。罗长姐在阴影里用极具预言气质的步速和羸弱姿态缓缓向镜头走来,时间长到儿媳妇在阳光的一侧来回出现两次,充满干劲和生气。无需多说,纪录的氛围也必须保持宁静,就像一个心里非常明白的人用只言片语说出一个道理,which if said by 一个咄咄逼人的人,就会让人反感和抗拒。尽管他们说的都是同一件事情。《罗长姐》的珍贵就在这“说话”的语气。 祁才政。在观影的过程中,我对他的理解就已经经历了几次推翻。首先,不理解,其次接纳,但厌恶,而后尝试理解,最后有了几个假设,通过影片里的只言片语,碎片的细节尝试把这个人物的“特殊性”与“正常”联系起来。他执行的是什么任务?任务的细节我们几乎不得而知,这样的“未知”太吸引人了!他从施暴到自虐的行为中,隐藏着他发病的原因,这里大多的谜团,和他fascinating的行为都归结于我们不熟知的病因。我有尝试在用我有限的知识去构建一种原因-结果的串联。我作为观影人的这个行为本身就是观影的乐趣之一(尽管听起来有点不太合适)。 总结起来,一种拍摄和感受的姿态值得我学习,尽管也没有太多机会和金导探讨他是如何做到的。那就是一种感受事物本质,先要抛开一切pre-conception的姿态,然后感知的通道才会打开。观影的全程,我想我的通道是比较打开的,所以我没有停留在对罗长姐和祁才政的悲哀命运上,也没有停留在人物叹为观止的丑陋上,我甚至有点崇敬他们,崇敬“未知”。因为罗长姐和祁才政相处的模式也好,他们本身的性格和命运也好,让我看到了一个几乎与我平行的世界,但却有着千丝万缕的情感联系。 影片似乎没有一个明确的高潮,这让我意识到这也是个pre-conception,那就是影像故事一定要有一个高潮。已经被trained如此观影的大多数人,似乎要花一点时间去理解一部看起来不太寻常的片子。 我的知识太有限,没有任何引征,只是凭着本能的感知去看这部片子。但是话说回来,如果都能说得头头是道,影像大概就没啥意思了。 楚狂人李白永远自信永远骄傲诗中道尽盛唐气象说不完的写意风流是个诗酒风流的盛世孕育出的珍宝u1s1李白这个演员演的很好李商隐感觉他好细腻看完之后连着读了好几遍锦瑟不知道为什么反正就写的真好好像在进入知觉层次之前已经在潜意识里和他共情了一样拍的其实很好,情节和画面对照很能身临其境,解说也很棒辛弃疾真的好有人格魅力文能治世武能安邦,还擅长沟通能机变,写词写的又好那两首和 楚狂人李白永远自信永远骄傲诗中道尽盛唐气象说不完的写意风流是个诗酒风流的盛世孕育出的珍宝u1s1李白这个演员演的很好李商隐感觉他好细腻看完之后连着读了好几遍锦瑟不知道为什么反正就写的真好好像在进入知觉层次之前已经在潜意识里和他共情了一样拍的其实很好,情节和画面对照很能身临其境,解说也很棒辛弃疾真的好有人格魅力文能治世武能安邦,还擅长沟通能机变,写词写的又好那两首和酒杯还有松树互动的词好可爱啊这个人其实他身处金国的时候就心向南宋这个个案蛮有趣的是不是说明我们国家的民族家国古已有之和本尼迪克特在《想象的共同体》里面说明的现代民族有所区别呢古人诗词用典,都是一脉相传的历时性典故也应该是一个传承延绵的历史脉络这并非建构而来而是真真切切的存在于古人的书写中 彼时他们是不会有“建构”这个自觉意识和主动行为的 而应该看作一个自发传承的行为 所以中华民族的民族家国概念也许是古已有之的 “捐躯赴国难,视死忽如归!” 并不是近代民族主义的专利产品 与本尼迪克特所说又有不同 也许从秦代书同文就已经开始了中国的民族主义革命 2021年看过不少电影,第一个影评献给雄狮少年。极其极其极其喜欢的一部电影,是送给自己最满意的一份圣诞礼物。能在影院看到他,甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光,毕竟不回来,也就没法在此时看到了呀。光影处理、运镜调度、绘制水平(暂且搁置人物设计)达到了非常非常高的工业标准,可贵的是并非一味炫技,而是与整个故事浑然一体,配乐也融入自然锦上添花。就情节而言,前半段套路痕 2021年看过不少电影,第一个影评献给雄狮少年。极其极其极其喜欢的一部电影,是送给自己最满意的一份圣诞礼物。能在影院看到他,甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光,毕竟不回来,也就没法在此时看到了呀。光影处理、运镜调度、绘制水平(暂且搁置人物设计)达到了非常非常高的工业标准,可贵的是并非一味炫技,而是与整个故事浑然一体,配乐也融入自然锦上添花。就情节而言,前半段套路痕迹过重略显尴尬,说出口的鸡汤尤其尴尬……(但李白那段我仍然好爱啊。真好,我们还相信诗。)综合不错的画面,能拉到及格水准。惊喜的是,从主角命运急转直下的那一刻起,整部电影的质量扶摇而上。200%的高光抵消前半段的不时尴尬仍绰绰有余,被后40分钟“一叶”障了目的我,心甘情愿打出五星。 爱极了后半段呈现得客观真实却又可贵地克制温柔。 没有套路性地一味燃,生计重压下总归要背井离乡,年少时心神所系念兹在兹的梦也只能弃置在留下无数湿透足印的日出下的天台,即使拿到冠军日子也还是一样的过法,“不知道还缺多少钱”所以“只能往前走”; 也没有粗粝绝望到一味丧,留守儿童还在相信诗,辛苦的打工人忙成陀螺却仍在认认真真完成训练计划,看不到出路却还能继续“往前走”,瘦小却结实的躯干包裹的是一副被摧折却仍然坚韧挺直的筋骨。 拿了冠军后仍然要继续一天打八份工的生活,短暂的翻身“逆袭”后现实中的困窘也仍然摆在那里,狮头可能不过是从天台换了一个地方弃置。或许日子就是这么丧呀,一路走来迫于无奈要扔掉很多东西,命运捉弄下曾经流过的血泪也或许不值一提,踩了狗屎运打的短暂的翻身仗也不能真得“翻身当家做主人”。 但湿透的足印就在那里,流过的血泪就在那里,不甘的嘶吼就在那里,打过的仗就在那里。即使有一天要“抛下”它们“只能往前”,它们也已经是你。 只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的 只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧只有无聊的小学生才追的剧 1.严老板一边因为被吴友仁逼得走投无路,不惜冒险犯难,鱼死网破;一边因为牧姑娘秀色可餐,不惜林太太伤心吃醋,各种撩骚,筹备婚礼,严老板两种心态各种切换,不是心大而是傻缺,不符合正常人物心理心态发展逻辑。 2.六国饭店俄国老板,一边助纣为虐,不仅为顾客强奸女招待提供机会甚至还看门站岗,人品无下限;一边到酱园子主动向严老板忏悔,为牧姑娘辩解,展现率真人品,这俄国老板两种相反人品转化生 1.严老板一边因为被吴友仁逼得走投无路,不惜冒险犯难,鱼死网破;一边因为牧姑娘秀色可餐,不惜林太太伤心吃醋,各种撩骚,筹备婚礼,严老板两种心态各种切换,不是心大而是傻缺,不符合正常人物心理心态发展逻辑。 2.六国饭店俄国老板,一边助纣为虐,不仅为顾客强奸女招待提供机会甚至还看门站岗,人品无下限;一边到酱园子主动向严老板忏悔,为牧姑娘辩解,展现率真人品,这俄国老板两种相反人品转化生硬,不合常理,难以立足。 3.酱园子欠一屁股债,严老板不仅没钱进货,甚至欠吴友仁三千钱块钱,随时有被砸场子的风险;在此情况下,严老板在不知道是为哪个八竿子打不着的人,不惜生命代价不惜花一千块,买药救人,这不符合一个精明老板的人设,也不符合生活常理。 ……诸如此类刻画人物中出现明显违背人性规律的bug还有很多,所以这故事逻辑硬伤累累,即便再多再优秀的戏骨,也填补不平! 究其原因,戏剧冲击力强,电视连续剧叙事空间大,导演想用电视连续剧的大空间释放戏剧冲击力,但是没有做好每个话剧场景的转场,过渡与铺垫,导致故事线割裂,出现逻辑错误。说白了,叙事节奏很重要,叙事合理性很重要。 端正的 1、不管什么样的工作岗位,哪怕只是基层保安,保洁,还是串串儿的工人,都特别珍惜自己的工作,对工作非常尽职尽责,也都怀揣着当上领导的梦想并因此更努力工作; 2、子女对再婚的父母都持支持的观念,不会阻挠老人夕阳红,也会自然的关心继父母; 3、尊重长辈,即使长辈很多时候不讲理胡搅蛮缠,但惹不起躲得起(?),长辈和邻里之间的矛盾自己不会护短,让长辈们之间解 端正的 1、不管什么样的工作岗位,哪怕只是基层保安,保洁,还是串串儿的工人,都特别珍惜自己的工作,对工作非常尽职尽责,也都怀揣着当上领导的梦想并因此更努力工作; 2、子女对再婚的父母都持支持的观念,不会阻挠老人夕阳红,也会自然的关心继父母; 3、尊重长辈,即使长辈很多时候不讲理胡搅蛮缠,但惹不起躲得起(?),长辈和邻里之间的矛盾自己不会护短,让长辈们之间解决,也不会因此影响同辈之间的关系,明事理识大体; 4、重视家人亲情,即使是不是常见的亲戚,见面了也非常热情的招待; 5、老头子们在村里争权夺势耀武扬威,但最后都回归到诚心拥护领导政策上,给职位高的领导人设永远应该是伟光正,这样才对三观健康有益,毕竟我们主要演的是家长里短而不是《人民的名义》。 不端正的错误示范 1、明明互相不喜欢的俩人非要强行撮合,比如王开山和李楠,宋富贵和李静雯; 2、有点屁事一两句话就能说清楚非要隐瞒撒谎说气话,尤以苏玉红为突出代表(为了剧情真的把人物设定的智障一样); 3、乡里乡亲对别人家的事都过度热心。 容易让其他地区人产生坏印象但现在越来越少的恶劣的旧社会现实 1、老男人不做饭 2、老实的倒插门女婿没地位 3、谢广坤一切恶劣言行 4、能哥为代表的小聪明和玩小心眼 至今憋气的剧情bug 1、演了这么多季,王香秀李大国俩人从来没正儿八经唠明白过到底为啥离的婚,以至于马忠的锅一直背着就没摘下来,就是误会生气原谅误会生气原谅,黄大夫好不容易跟大国唠一回结果说的因为李大国太爱香秀,怎么就不能说明白明明是因为他就不该让自己媳妇儿出去和人喝酒又不信自己媳妇儿跟人啥也没有?难道不是他主张撒谎骗人的?就不能正儿八经谴责一下这种行为吗?……编剧好像在刻意和稀泥避重就轻,是不是觉得不提原因大家就不去仔细想这个原因,不做明显的价值判断就可以忽视问题,忽视问题最后互相一宽容就算没有问题? 2、这季为什么最后没和谢腾飞道歉而且还让谢腾飞说以后听爷爷的话?听爷爷的去糊墙就能给弟弟妹妹做榜样了吗?
高群书
对高群书的好感完全来自《风声》,谍战的外壳下看两个穿着旗袍的美丽姑娘谈情说爱,着实让我痴迷好一阵子,看了十遍不止。姐姐和他合作,我心生期待又略感担心——拍血雨腥风电影的人拍温情喜剧,什么样?结果超出我想象,所以加分。
接地气
在我看来,这部喜剧出效果的点在节奏而非台词,比如那时不时乱入的“一人我饮酒醉”,但接地气的台词我真喜欢,比如李老师给儿子李二毛打电话那一段,让我想到原来过年,我爷爷喝完酒也会拽着我那么跟我说话,试图解开平常日子中结下的小心结。我每次都是硬着头皮听,找个机会躲开。实在不习惯突然之间这么直白的情感表露,再说也没多大点儿事儿,他还总记得。后来我爷爷去世,就再也没人那么跟我说话了。
电影中,几乎祖孙三代的每一幕,我都觉得这些话我说过,听过,跟平常过日子一样。只不过现在人大了,跟家人疏远些了,近几年不这么说了。
带仙气
这仙气就是东高粱胡同的神人们带来的。东北一家人的日常,加上这帮神人就不那么日常了。身边看过的人说电影乱,电影院也听到有人这么嘟囔,搞不明白一家子的事儿演着演着为啥就穿插进几个神经兮兮的大仙儿。也许是为了突出贺岁主题让大家乐呵乐呵,不至于让人看完《过年好》觉得根本是“过年不好”,也看网上说是向话剧版致敬,我也搞不懂。但对于不懂的东西,我会天然的生出一种崇拜感,通俗的说就是犯贱,更觉得高导厉害:电影大众接地气儿,但也不至于怕你不明白非扯着你脖领子解释半天——这就是自己的范儿!凭着这仙气,我第三遍第四遍看到这几段还是乐呵呵。
姐姐
当然是姐姐。从角色设定到表演风格,我都喜欢。
生活中,梦乡照进现实的时候少,一堆糟心事儿却要装作衣锦还乡回家过年的人肯定不少。事业陷入困境,经济面临危机,夫妻关系破裂,女儿上蹿下跳不让人省心。带着这些糟心事的李羊朵过年回家看望患有老年痴呆的父亲。
父亲时而痴呆时而精明,一点点戳破李羊朵小心翼翼维护的假象,争吵也逐渐升级,最后女儿火上浇油,让原本想装装样子过好年的李羊朵再也装不下去了,彻底爆发后躲在屋里哭个昏天黑地,我的心也哐当跟着碎了,这日子真是没发过了。
这时候老父亲痴呆病发作走丢了!本已绝望又泄气的羊朵心急如焚找父亲,顾不上那些破事儿。一场虚惊之后找到了,原本乌眼鸡一样的一家人又能和和睦睦过年了!生活就是这样吧,你觉得真就过不下去了,可还要从你身上拿走你理所当然拥有的东西时,你才明白什么是最重要的,然后日子好像也不那么糟心了。
头两遍看,被羊朵和父亲、女儿争吵的两场戏吸引,有爆发的力度,有情绪的层次。后两遍自己静静看,被羊朵和父亲做饭那场戏感动。爬上梯子挂了灯笼,羊朵到厨房要给父亲炒菜。父亲说你还给我炒菜,当年炒菜留下的疤好没?羊朵像哄小孩一样随意一伸手,说早好了。父亲说不是那只手,还一下指出那浅浅的疤痕。羊朵怔住,惊讶于父亲的记性,感动于父亲对自己的上心,更想劝说父亲去北京。这么多情绪我姐流畅自如的几个眼神就表达出来了,没有一句话。都是这样吧,谁会跟家人抒发感情啊,可他们对自己的好能不知道吗?
总结
我姐姐的这部电影,看得懂的地方喜欢,看不懂的地方向往,完全合我的胃口。最后那场集体跳舞大狂欢我每次都是咧着嘴看完,眼花缭乱中寻找嗨翻的姐姐。
其实呢,上面写的那些都不是真正想说的,就一个姐姐的粉丝来说,就只是看着她这么开心跳舞的样子拍成一部电影,对我来说就足够足够了。
影片通过几个女人十年后聚首回忆往昔,形成了《一千零一夜》和《坎特伯雷集》的叙事模式.
影片中受苦的女人都是诉苦,而像反面女性形象的高华和徐玲,都是男人叙述的,当然,女人是不会把自己的缺点说出来的,这就需要一个人来代替她叙述,这时候男性角色就出来了。姑且不论这个男性角色是否能够充当这个全知全能的叙述者,这种男性叙述,代表着一种男性的“看”。
宣琳是大姐,她是受过高等教育的,所以她追求自由恋爱和小家庭,但在过度操劳下变成了憔悴的黄脸婆,丈夫嫌弃她。在发生这种不幸后,她试图寻求庇护,她像惠焘妈求助,惠焘妈还怪她的理念带坏了她的儿子,说她现在只知吃斋拜佛;她像娘家求助,在娘家受到了弟妹和嫂子的欺负。她有段话给我留下了深刻印象,即“在暴风雨中找我的路,外面风雨大,里面也不一定安全的”。这是一个在婚姻受伤后寻求在社会上自立的女性。
严素则是一个很会算计丈夫的妻子,最后她通过搜尽丈夫的小金柜、智斗小三而把丈夫抓得死死的。影片中有个场景挺有意思的。做丈夫的跟外面的情人吹嘘自己,老婆是老虎,那他就是打虎的武松,但老婆真正在场时,情人嘲弄他怎么不去打虎,他说,这里不是景阳岗,他也没有喝醉。还有一个时钟滴答滴答的画外音和着二人藏钱拿钱的颇具幽默的场景,很有寓意。
在高华的故事里,校长讲述了她虚伪的女性独立生活。这里面有很多的趣味性,她的高谈阔论和她的作风奢靡堕落形成鲜明对比,让人印象深刻。有句话是这么形容她的,她是大皮包的魔术家,演讲稿的传声筒。画外音带有很强的批评性。
朱雯。
好赌女人徐玲。戏剧性很强。画外音带有很强的批评性。
播音员夏云。
交际花徐莉。画面分割时,打接电话,姓翰的画面大于她的画面。姓孙的和姓王的对立。画外音带有很强的批评性。影片中为什么这个故事用女人的画外音,这是因为,对于交际花,男性叙述是很难形成批评的,他们可以说人好赌、虚伪不好,但他们一般不会说花心不好,即使知道花心不好,但他们也很难做到,因此在这里,校长就没有作为画外音的提供者而出现,而是一个女性,女性天性的从一而终的天性让她们最反感交际花了,正如谈论徐莉的是这三个受了社会受了家庭伤害的女性。
胡瑛。
影片中的叠印、画面分割等镜头语言十足。在声画同步、声画分立、声画对位方面也运用娴熟。
影片中最后提到女性不仅要独立,要自由,更要为国家效力。
从表面上看,在这部电影中刻画了一个个体一开始试图接近这个群体,但是屡次失败之后决定离家出走。用一句话做这样的概括似乎是对于电影导演和王朔先生的不敬,我并不否认在这部电影中方同学和这个群体之间的互动被描述的非常直观,给人很大的冲击力。电影似乎在给我们描述一个制式教育的典型画面,整齐划一的时间安排,每一个环节都被设计成标准作业流程,甚至穿衣服或者上厕所都有自己的“标准作业流程”。这不能不让人想到福柯在《规训与惩罚》中描述的某一监狱的日程作息表。方同学在这里实际上存在两种选择,要么融入这个群体,要么与之对立。毫无疑问任何人都不可能首先选择与之对立,人需要一种群体生活,这是毫无疑问的事情。小朋友需要有人和她们一起玩,在成年人中我们需要结成社会以达成社会分工以及创造良善生活可能的条件。方同学首先的选择显然是试图融入这个集体。
影片中选择插入汪同学那个作为后勤部长的父亲的出现我认为是很有些深意的,似乎暗示了方同学从这件事之后逐渐发现幼儿园这个小社会的社会制度背后的虚伪和荒谬。我认为这个情节是很不错的,作为之前一向很关心“法律”,试图做一个“良好公民”的方同学,忽然发现自己所珍视的东西居然能通过某种“错误”的方式轻而易举地得到,这种冲击显然是巨大的。方同学决心发动自己的反叛。但是因为存在这个环节,我们自己的慎思就需要在这里停留一会儿:对我们而言,方同学是不是一个坏同学?你可以说是,因为之后的连串行为是典型的破坏纪律的行为,但是你也可以说不是,因为所谓的纪律不过是一套虚伪的把戏,甚至在谎言被揭穿的时候,居然整套“法律体系”会不分青红皂白地攻击一个实际上无辜的人。方同学的反叛实际上给我们提出了一个问题——当然我相信这不是他自己有意要提出的,即究竟怎样选择才是对的?而实际上影片暗示了唯一一种可能的答案,即权力就是正义:无论是能够左右李老师的汪部长,还是在李老师眼里是“良好公民”的倩倩同学,都暗示了这个答案。所谓的正义,就是权力要你做的事情,没有更进一步的为什么。当你去反问,凭什么要这样的时候,实际上你已经错过的答案,因为这个问题本来就不该提出。但是可惜的是,方同学还是问了这个问题,得到的回应是“你怎么敢顶撞老师”?
上述的解读似乎对应了非常意识形态化的某种解读方式,即这个影片就是在暗示中国某一历史时期的荒谬。当然毫无疑问这种暗示是存在的,但是如果我们的反思仅仅停留在这个层面上,我认为是不足的。我们需要更进一步则的追问,这部电影仅仅意味着那段荒诞的历史吗?集体生活的方式并非是某种意识形态独创的生活方式,而是大工业时代的典型的生活方式。当然你可以说现在我们并不是住在集体宿舍中,但是不要忘记了我们这个时代却比以往任何一个时代都让我们和别人联系紧密,甚至美国证劵市场的一次波动都能影响到中国的某个企业,而一个地区的物价的变动可能引起的是整个国家的市场发生波动。我们不再被强制的束缚在“单位”中,但是我们却“自愿”被束缚在某个更大的共同体中。其实说到“自愿”和“束缚”放在一起就让人感到不舒服,但是这的确是现状,并且也是方同学的第一次选择的结果,他试图将自己融入这个大社会之中。因此实际上我们会发现,过去的单位制和集体生活的内在结构实际上并没有随着市场经济的引入而发生变化,或者说这就是我们这个时代的内在结构。当然,所谓你自愿加入到一个束缚之中,即所谓“异化”问题,你的自由意志异化成了一个异己的对抗自己的东西。
如果我们放在这样一个更大的维度去看这部电影,实际上它表达了一种反叛,这种反叛绝不仅仅是对于某一种具体的政治体制的反叛,同时意味着一种对于“表面世界”的反叛。我所谓“表面世界”也就是那个“小红花”的世界:在这个世界中似乎所有的事情都可以被一套道德话语很好的解释,错误的被消灭,正义得到弘扬。权力的运作被装饰成某种永恒道德标准的逐渐展开与实践。方同学试图争取自己加入这样一个社会中,但是不幸的是因为某种偶然的机会,它发现了这个“表面世界”背后的内在结构:它是赤裸裸的权力交易,一切的人及其活动不过是权力的某种自我运作的需要,而并非所谓的目的本身。毫无疑问,好学生与差学生总是同时存在的,红花榜意味着某种表彰,也就意味着某种惩罚,影片中这种惩罚从红花榜到关禁闭组成了一个连续的惩罚结构,毫无疑问我们也可以在一个现代国家的刑法典中发现这一套阶梯结构。我们通过树立“差学生”作为对立面,用“他们”形成“我们”。所谓的末位淘汰制或者红花评比,实际上将“末位”视为一种不可接近或者不可言说的符号或者形象,从而使得整个群体像躲避瘟疫一样躲避这个“末位”,当然在实践中人们就会发现最好的躲避瘟疫的方式就是实践正义,而这恰恰中了权力的圈套,因为所谓的正义不过是粉饰出来的而已。
但是如果我们将自己置于这样一种完全批判的境地,我们会发现我们无所依靠。如果全部的道德戒律不过是权力游戏,那么我们如何谴责权力本身呢?我们只能选择闭嘴,无从言说这种批判。那么这样做的意义究竟是什么呢?谁赋予我们行动的意义呢?正如方同学自己,能够以很多的方式挑战整个共同体,但是作为电影观众的我们,能说什么呢?我们说他是一个差学生吗?似乎也不能,因为如果我们这样说,实际上已经选边站在李老师一边,但是这令我们感到不安;我们能说他是一个好学生吗?似乎也不能,因为他做的事情的确称不上“好”。那么我们能说什么呢?或者说他在干什么呢?按照这个逻辑似乎他什么有意思的事情也没干,那么他实际做的那些事究竟意味着什么呢?捏同学的脸,打上厕所同学的屁股等等。如果我们不能用现有的道德话语谴责他,那么我们只能说他在自己创造意义,他在创造自己的生活方式。如同一个“职业革命家”,他的意义就是挑战权力,讽刺权力,攻击权力。但是这些实际上都不能成为独立存在的意义,而依然是依附于权力本身。当方同学大声说“快告诉老师我脱队了”而无人理会的时候,自我创造的意义已经宣告失败,那么唯一的路就是逃跑了。
但是正如我在本文开篇提出的问题,方同学跑了之后能怎样?我想只存在两种可能,也就是和当年娜拉出走之后可能的结果是差不多的,要么被人找到重新回到幼儿园,要么在社会中长大真的轮到公安局去“收拾”他。说到公安局,影片中有一位老师的这个威胁实在是很值得玩味,并且幼儿园出去就是医院,也是很有意思的设计:一个健康的人就活在“幼儿园”,要么就是不健康的人就活在“医院”,只存在着两个选项。因此,真的要追究起来,方同学走后会怎样,其实影片已经有所暗示。这个暗示是悲剧性的,或许王朔本人也止笔于此了。不过我觉得如果按照上述的分析,我们就错过了一些重要的内容。发现这些内容是需要脱离出影片的故事本身的。这部电影提供了一种解的答案,但是自己有证明了此路不通。那么又该怎样呢?存在一个问题,方同学真的只能跑吗?当然你可以说方同学曾经用一个谣言发动过一次“革命”,但是很快被“镇压”了,只是因为“反动政府”的势力过分强大。但是我们如果将这个问题追问到现实生活中,是不是真的就无路可走?或者说我们是不是真的需要发动某种革命?
回到方同学第一次的选项中去,那个时候他试图加入这个社群之中,并且这是一个“自愿”的行动。对于我们每个人来说,从母亲的怀抱中脱离开来,就必然需要赋予自己某种身份,成为某种社会角色,这也就是“加入”某个群体。在我们生命中我们会加入幼儿园成为“小朋友”;会加入学校成为“学生”,在这其中有些朋友在学校参加过各种社团组织也会加入这些群体中;会加入工作单位成为“职员”;会加入自己的家庭成为“丈夫/妻子”“爸爸/妈妈”等等。我们总是在“加入”的路上。当然,每一次“加入”都意味着我们必须接受社会实践客观赋予这一社会角色的规定性,我们必须将自己的生命规定起来,才有可能显示出自己的能力,必须有这个规定性,否则就是散乱的,流变的,就好像风或者气一样,是“无定形”,那么也就注定是没有一种定型的力量。我们需要把自己展示出来的时候,就需要能展示出来,而不是流于无形,比方说我们需要实现自我,就必然需要将某种自我的能力客观的实践出来,做画家、艺术家、法学家、钢铁工人等等,一辈子懒懒散散什么事情都不做,那么整个人也就无所谓意义可言。方同学最后发动的一连串反叛,实际上也是给自己的某种规定性,将自己显示出来,当然他最后失败了,只能逃离。但是值得注意的是,既然规定性是生命之所以存在的内在本质要求,那么邪恶的并非规定性本身,而是要看它规定了什么。
如果我们将问题转换到了规定性本身规定了什么,我们就会发现方同学本人并没有处理这个问题的能力,或者甚至多数成年人是否具有处理这个问题的能力也是存疑的。他们受到自己未经训练的思维的束缚,被感情,狭隘的经验,自身利益等等捆绑。如果真的要把问题都讲出来,那么反而会引起怀疑而什么事情也做不成,这个问题已经在作为人类最古老的政治实践之一的雅典民主制中有所体现。那么这就要求执政者能够借助于普通人的感情和判断,在“不知不觉间”将正义之事达成。但是这似乎又预设了正义之事的完成是需要欺骗的,而这种欺骗也包括了执政者对于被统治者的一个对立。不过这一观点也包含了对于普通人处理政治问题的不信任,那么我们又可以判断“李老师们”是否真的在使用权力让我们自身,我们自己的自由意志得到更好的发展以及全面的实现,而不是将权力视为谋求自己统治阶级私利的工具?那么问题再次回到,道德判断的意义究竟如何存在?如果我们将问题推进到这一步,难题就不再是针对方同学,而是李老师,她自己必须对自己作出辩解。但是面对一帮小朋友进行这样的辩解吗?我们也能想来她的说辞,即影片中反复提及的“这样是为你好”。其实到底本来是用来欺骗“被统治阶级”的小朋友的话,实际上她自己也真诚的相信,这也是在权力体中真实存在的问题,公平正义的运行被不分统治阶级还是被统治阶级都真诚地相信着,而统治阶级相信自己仅仅是在维护永恒道德的实现,维护一个自然秩序罢了:所有人都被骗到了。
这样,这部电影揭示的问题已经被追问到底,作为另一种意义创造者的方同学即将面临悲剧的结果,我们也无从反思我们现在所承受的规定性是否真的就是好的。我应该承认“方同学走后会怎样”是一个糟糕的问题,因为它真的无从回答。
最令人难忘的不是她一贯的主题,比如爱,比如勇敢,比如宽恕等等,虽然这些主题讲的那么自然不做作不说教。
最有意思的就是电影总能让人那么开心,尤其是主角的个性,多半是个小个子的家伙罗里罗嗦却是插科打诨妙趣因之生,必配上个大个子,要么憨厚要么善良,二者必然经历一段事情然后感情愈加深厚。
这类动画片一般都是这样写演员,然后在场景上,在幽
最令人难忘的不是她一贯的主题,比如爱,比如勇敢,比如宽恕等等,虽然这些主题讲的那么自然不做作不说教。
最有意思的就是电影总能让人那么开心,尤其是主角的个性,多半是个小个子的家伙罗里罗嗦却是插科打诨妙趣因之生,必配上个大个子,要么憨厚要么善良,二者必然经历一段事情然后感情愈加深厚。
这类动画片一般都是这样写演员,然后在场景上,在幽默细节上花了很多心思,同时肯定会借助一些“道具”,如电影里面出现的美式橄榄球的模仿,如几个动物们一起在冰洞里面滑行,如树獭先两脚学板滑雪再单脚滑板滑雪,都让人乐不可支;场景完毕后总有个角色会合时宜的点上一句搞笑的,不长但好笑。
音乐配置也十分妥帖。
一句话:陈酒换上新瓶,愈发香浓。当然前提是里面装的确实是好酒。
人物塑造的不立体和情节散漫无说服力是硬伤。Amy Adams饰演的女骗子Sydney好像琼瑶剧的女主一样与男主一见钟情且此情不渝,即便中间为其懦弱所伤,为其妻的无理取闹所羞辱,为其执行任务的不坚定所怒,尤其Sy
人物塑造的不立体和情节散漫无说服力是硬伤。Amy Adams饰演的女骗子Sydney好像琼瑶剧的女主一样与男主一见钟情且此情不渝,即便中间为其懦弱所伤,为其妻的无理取闹所羞辱,为其执行任务的不坚定所怒,尤其Sydney在Irving贿赂议员中途出场拿药出来吃的时候看他的眼神分明就是不屑与厌恶,可当一切结束之后,Sydney怎么可能还像最初一样毫无改变—对这个男人,对这份感情,还有最初成为骗子不惜一些手段上位的生活态度。主线人物完全为故事服务而毫无成长让Sydney这个角色更像个纸老虎,格外单薄。
Jennifer Lawrence饰演的男骗子疯颠老婆是最有趣最出彩的人物,可是为什么要让这个人物傻到这么彻底?看似傻大姐的角色最后冷不防藏个心眼抖个机灵什么的最让人防不胜防也最有戏剧效果也最贴近实际了,可是美国骗局愣是让傻大姐一傻傻到地老天荒。市长先生也是个满脑子为了大爱为了民众不惜牺牲小我的小白梦想家,这种直肠子也贯穿始终。一个如此受欢迎的政治家毫无手腕毫不怀疑肝胆衷肠究竟如何在政界(尤其是受贿一抓抓一窝的政界)顽强生存,最不可思议的场景就是市长被男骗子几句话和一顿晚饭哄得屁颠屁颠,从此被人牵着鼻子满世界跑。而他的妻子完全成为花瓶,即便最初出场介绍她是他的宝,是整个家庭的核心,而这么个能左右市长的人物却没有发挥丝毫的作用—那些和男骗子老婆聊指甲的场景都是摆设么?
左想右想,人物个性发展最饱满的是男骗子Irving和FBI探员。当你觉得男骗子是个用干洗店名牌衣服骗女人的下三烂的时候,突然发现此君是个情天大圣,当你笃信此情磐石无转移的时候才发现此圣有个老婆……和孩子,当你觉得这个瘪三是个脚踩两条船人渣才发现他是个为了儿子牺牲的好爸爸,当你觉得这懦夫被老婆和FBI治得服服帖帖才发现这是个打不死的小强兵来将挡水来土屯,当你被American Hustle这个大标题骗了120分钟才发现,这不是个conman, 这个是为朋友两肋插刀的侠士……这才是个真实的人,这才让整部戏有惊奇有反转。FBI小探员也被刻画得很有戏,和男骗子相辅相成:从最初的年轻有为狡猾有头脑,到后来的暴虐无礼自大虚荣,每个进程都有出格都有黑色幽默。
如果两个男人如此有趣,就不应当被女骗子抢了那么多镜头,整个故事的散漫无说服性也就不能被这两个男人拯救。
演员的演技的确是大加分的部分,可是可是,对于Amy Adams的溢美之词是不是太超过了?Amy Adams耍性感和在The Fighter里无差,耍狠和在Trouble with the Curve里无两,惶恐无助在Julie and Julia里也都见过,Amy Adams 是一个在不同电影里扮演自己性格部分的演员,而不存在太多”演”的部分—只要连看三部她主演的电影一两个她的访谈Amy Adams的个人轮廓就显而易见了。相比于她,Christian Bale和小Jen都是天赋和演技比她高太多的演员。Amy Adams唯一的突破是前所未有的“性感”—是的,当你在微波炉才出现不久的美国的那个时代每天上街都穿着深V到肚脐的大开衩半球大露(如果这就是美国人眼里的英国贵族,那我只能对这种廉价的品位竖中指)。让我最不能忍受的是Amy Adams的英国口音,请问究竟英音在哪儿啊在哪啊在哪啊啊啊啊xN!er全部在“儿”而不是“俄”,all 全部在“ao奥”而不是“o哦”。这种连最基本的英美音区别都没有女骗子,究竟是凭什么底气以英国贵族的身份骗了那么许多见多识广的FBI和政客?若是有意为之,导演请滚粗,若是Amy Adams口音模仿水平有限,那请看看Lindsay Lohan 12岁一人两角的英美双胞胎,然后Amy请从金球奥斯卡滚粗。
美国骗局据说从最开始的American Bullshit该成后来的American Hustle,我看该改成American Chaos,美国乱局,Hustle不好随便用,别折煞了BBC的英剧Hustle — 瞧瞧人家是怎么下套,测试新成员和解套的。好的hustle不仅能把对手套牢,更能把观众套牢,最后让所有坐在电影院里的人都惊呼:靠/f**k,才是好局。
因为是原著党,必然对作品有着极为苛刻的要求,
因为是原著党,必然对作品有着极为苛刻的要求,而通常这些批判带有点无理取闹。电影偏离改编太多,名曰不尊重原著;电影生搬硬套,谓之缺乏创新。即使深陷如此一个两难的境地,近年来仍有越来越多的热销作品从书本走向了荧幕,我们在消费它们的同时总忘不了吐上几口唾沫,利用网络这个匿名平台无所顾忌地感性宣泄。
再回到《许三观》这部电影本身,首先我非常不能理解的是中国的小说竟然要把版权卖给韩国,果然天底下什么都是韩国人的?国籍的转换,意味着架空了社会背景和历史事件,拍得再好充其量展现了人性的沉浮,无法升华特定时期的艰难困苦,即许三观是当时千千万万中国人的缩影。如此诟病是无论如何也无法弥补的,为了观影的心理平衡,我们姑且跳出余华设置好的一切,去体味一番严肃文学的喜剧粉饰。
影片一开始是循着原著摸索前进的,我能强烈感受到文字和图像两种元素的碰撞和冲击,以及最后达到的高度统一。记忆犹新的片段是许三观一行三人喝水憋尿去卖血,天真烂漫地以为血的浓度被稀释,自己可以赚到一点。这幕看得人发笑,却也心疼。然后是饥荒年代,家里揭不开锅,许三观便躺在床上给儿子们做起了大肉包子,口述详尽的制作工序,听得大家哈喇子满嘴流。是的,咽下口水就能尝到大肉包的味道,岂是生活在当今时代的我们能有所共鸣的?当然还有一些细节无法还原,例如卖血后的黄酒加炒猪肝标配被替换成了浊米酒加猪血肠,于国人而言生疏了几分。“拍一下桌子”和“黄酒温一温”的刻画不复存在,于是小市民装阔佬的形象干瘪了,如同卖完血的肉体,缺失了血液滋养的活灵活现。许玉兰的人设也不再是会骂街的泼妇,太过温文尔雅,结尾卖肾的神来一笔让我始料未及。许三观年迈时还想卖血却没人要的场景是小说中的一幕高潮,这里没能表现出来略感惋惜,毕竟导演只截取了书中的前半部分。
不得不提一下豪华的演员阵容,河正宇自导自演,眼神里都是戏;女主河智苑有点眼熟,原来我看过她演的《傻瓜》。要是顺应剧情的发展,他们凑一对姓氏也不必担忧了。饰演一乐的小演员很抢戏,颜值颇高,非常看好他日后的表现。尹恩惠在里面客串了一把,真正的女神敢于自黑,这造型给跪。据说导演本来暂定是姜文,可惜特色国情下太多无奈无从言说。
最后送上里面我很喜欢的一句话——以后你长大了,不期望你会为我和妈妈做点什么,我和妈妈快要老死的时候,念在把你养大的情分上,心酸涌上心头,流几滴眼泪,我们就知足了……